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ワズワースアテネウム美術館、ハートフォード、アメリカ合衆国

ワズワースアテネウムはハートフォード、コネチカットにある美術館です。ワズワースは欧州バロック芸術、古代エジプトやクラシックブロンズ、フランスとアメリカの印象派の絵画、ハドソン川の学校の風景、モダニズムの傑作と現代的な作品のコレクションと同様に、初期のアメリカの家具や装飾芸術のコレクションのために注目されます。

アートのワズワースアテネウム美術館は、米国で最も古い継続的に作動する公共美術館の一つ、1842年に設立された。..アートスパン5000年の約50,000作品の博物館のコレクションやギリシャ・ローマ美術とヨーロッパのモルガン・コレクションを備えていました。装飾芸術; 世界的に有名なバロック様式と超現実主義絵画。ハドソン川の学校の風景の比類のないコレクションです。ヨーロッパやアメリカの印象派の絵画。モダニズムの傑作。バレエ・リュスの図面や衣装のセルジュ・リファールコレクション。印刷物のジョージ・A・ゲイコレクション。アメリカの植民地時代の家具や装飾芸術のウォーレス・ナッティングコレクション。サミュエルコルトの銃器コレクション。衣装や繊維製品。アフリカ系アメリカ人の芸術や工芸品。そして現代美術。

博物館はダウンタウンハートフォード、コネチカット州の首都で独特のお城のような建物の中に600メインストリートに位置しています。展示スペースの75000平方フィートで、博物館は、コネチカット州最大の美術館です。これは、博物館は北アメリカの相互博物館プログラムのメンバーで1970年に国家歴史登録財に上場しました。

ワズワースが、それは最も一般的に知られているように、ダウンタウンハートフォードの中心部にあるダニエル・ワズワースの家族の家の敷地内に建設されました。その建築家はアテネウム最古の建物である「城」を設計しアレクサンドル・ジャクソン・デイヴィスとイティエイ・タウンでした。博物館は、その年の6月1日に設立された後に建設が1842年に始まりました。博物館は1844年7月31日にオープンして以来、継続的に運営しています。

ワズワース・ファミリは、市内で最も古く、最も裕福なの一つである、博物館がオープン時に表示される芸術の数々の貴重な作品を貢献しました。最初のコレクションは78点の絵画、2人の大理石の胸像、1匹の肖像ミニチュア、および1つのブロンズ彫刻で構成されていました。美術のコレクションに加えて、元の建物は、名前「アテネウム、」広く文化や学習に専念機関を生じさせる、ハートフォード公共図書館とコネチカット歴史協会の先駆者を収容しました。その公共的な役割に照らして、ワズワースは、創業以来、劇的な、ダンス公演、歴史的遺物の展示、社会的機能、および利点を含む文化やコミュニティ活動、さまざまなにホストを果たしてきました。

ズワース家の大盤振る舞いを踏まえ、より最近のドナーの世代は、博物館のコレクションやリソースに追加しました。最も重要それらの間のエリザベス・ジャーヴィスコルト、銃器業界の大物サミュエルコルトの未亡人、およびフィナンシェとハートフォード出身のジョン・ピアポント・モーガンがあります。彼らはそれぞれの美術館のコレクションに1,000以上のオブジェクトを貢献し、ハドソン川の学校の風景のかつての重要なグループとコルトの銃器コレクション、貴重なルネサンスの装飾芸術や植民地時代のアメリカの家具の後者の集合体。1927年、博物館はかなりの買収の寄付を確立し、銀行家フランク・サムナーから数百万ドルの遺贈(インフレ調整後で約$ 20百万今日)を受けました。先進的な美術館ディレクター、特にA.エベレット「ひよこ」オースティンとチャールズ・カニンガムの手の中に、

1940年代と1950年代には、クララヒントングールドとアン・パリッシュTitzellによって遺産は、教会、コール、ギフォード、モネ、ルノワールとによって有名な作品がコレクションを入力すると、ハドソン川の学校と印象派の絵画の博物館の保有を豊かに。戦後と現代的な部門は、トニー・スミスとその贈り物ヨゼフ・アルバース、ジャクソン・ポロック、バーネット・ニューマン、ロバート・ラウシェンバーグ、マーク・ロスコ画期的な作品が含まれるスーザン・モースHilles、の寛大さの恩恵を受けています。アーチボルド、グッドウィン、Keney、とスミス家族によると、アレクサンダー・ゴールドファーブとチャールズ・シュワルツによって与えられた資金で、博物館はアレクサンダー・カルダー、ヨモギジェンティレスキ、シンディ・シャーマン、ビル・ヴィオラ、およびカラ・ウォーカーによる貴重な作品を取得しています。

2001年に、博物館はアムステルダムベースの建築家UNStudioによって設計された大規模な$ 100百万拡張を発表しました。建築家ザハ・ハディッドは、トム・メイン、そしてブラッド・クロエフィルを含む革新的な設計チームの短いリストから選択しました。グッドウィンビルの解体に必要な設計は、1969年に設置、およびAveryの中庭を囲みます。しかし、この提案を伴う資金調達の難しさや美術館のリーダーシップの変化に2003年に廃車されました。旧ハートフォードタイムズビルに展開するために、後で計画は、コストの懸念のために放棄されました。2010年3月に、博物館は、完了時に16000平方フィートの付加を生じ博物館の建物のすべての5つの全体の包括的な改築プロジェクト、(1の開始を発表しました。改装されたギャラリースペースやヨーロッパのアートの美術館のパーマネントコレクションの完全な再インストール、ヨーロッパの装飾芸術、そして現代美術の500平方メートル)。ハートフォードベースの建築事務所・スミス・エドワーズマッコイによって設計された$ 33百万改装は、地域および国の美術評論家から賞賛を集め、2015年に完成しました。

構造自体は、元、お城のような建物で構成され、プラスチューダーリバイバルとルネサンスリバイバルから国際までのスタイルで、介入年の間に追加された4枚の翼。博物館は、古代ローマ、ギリシャ、エジプトのブロンズ像など約50,000のオブジェクト、に家です。ルネサンス、バロック、そしてフランスとアメリカの印象派の時代、他の人の中から、絵画。(マイセンとセーヴル含む)18世紀のフランス磁器。ハドソン川の学校の風景。初期のアメリカの衣類や装飾品。初期のアフリカ系アメリカ人の芸術や歴史的遺物。もっと。コレクションは、世界史の5000年以上に及びます。

ただ、「城」の外にエノクS.ウッズネイサン・ヘイルの銅像、日付1899、です。離れて短い距離は、コネチカット州議会議事堂内ベラ・プラット、エール大学で彼の元のコピーによるヘールの他、よりよい知ら彫刻です。

アテネウムもA.エベレットオースティンハウス、国立歴史的建造物や博物館の最も著名な監督の1の家を所有しています。ハートフォードの歴史的なウエストエンドに位置して家は、博物館として一般に公開されています。

その初め以来、ワーズワースは、「初」の長い伝統を持っていました。

1933年、ズワースはソ連から米国にジョージ・バランシンの移民を後援しました。まもなく彼の移民後、バランシンはニューヨーク・シティ・バレエ団の形成につながった、アメリカン・バレエの学校を設立しました。彼はその後、アメリカ、セレナーデに振り付け彼の最初のバレエを含め、1934年12月にワズワースのエイブリー記念劇場でアメリカン・バレエ初公演の学校の生産会社を持っていることを選びました。

博物館はサルバドール・ダリ、バルテュス、フレデリック教会、ミケランジェロMerisiダカラヴァッジオ、ピエト・モンドリアン、および他の多くの有名アーティストによる作品を取得するアメリカで最初でした。アーサー・エベレットオースティン、ジュニアの取締役の下では、シュールレアリズムの最初のアメリカの展覧会は1931年にワズワースで示された、と最初の主要な米国のパブロ・ピカソ回顧展は、1934年にも1934年に開催された、オペラ四聖人の世界初演ガートルード・スタインとヴァージル・トムソンによる三行為にアテネウムで開催されました。

コレクション:
1842年にダニエル・ワズワースによって設立され、ワズワースアテネウムはちょうど七〇から九絵画や彫刻3で2年後に開かれました。収集と生活の芸術家の仕事をサポートするワーズワースの献身を続ける常連客、取締役、および学芸員による積極的な買収の結果-今日のコレクションは、芸術の50,000作品を超えています。

ヨーロッパ美術:
ヨーロッパ美術のコレクションは、中世から近代に至るまで、約900絵画、彫刻500、および紙に3,500作品が含まれています。

ワズワースアテネウムのヨーロッパのコレクションは、カラヴァッジョ、オラツィオ・ジェンティレスキ、とベルナルド・ストロッツィによって主要な例で、イタリアのバロック絵画で特に強いです。シュルレアリスムアートも強くサルバドール・ダリ、ミロ、マックス・エルンスト、そしてルネ・マグリットの作品を含む表現です。さらに、クロード・モネ、ピエール・オーギュスト・ルノワール、ウィリアム・ホルマン・ハント、そしてジョセフ・ライト・オブ・ダービーにより、いくつかの非常に有名な作品があります。

ヨーロッパの工芸:
ヨーロッパの工芸品コレクションはJ.ピアポント・モーガンの伝説的なコレクションからある1,300人以上のうち約7,000のオブジェクトを含みます。これらは古代のガラスとブロンズ、イタリアのマヨリカ焼き、ベネチアや仕上がり具合ドVeniseのガラスが含まれ、オウムガイカップ、ダチョウの卵のewersは、象牙、銀金箔船、マイセン磁器、およびヴァンセンヌとセーヴル磁器をマウント。

博物館はコロンブス以前陶器、中国の輸出と国内の磁器、18世紀と19世紀のイギリスの陶器や磁器、ベルリンとマイセン磁器アールヌーボー、そして19世紀セーヴル磁器を含むセラミックスの大規模なコレクションを持っています。その他のハイライトは、英語のエリザベスB.マイルコレクションから銀、ハロルドとウェンディニューマンコレクション、リチャードとオランダのデルフトのジョーゼットA.コープマンコレクションからセラミックveilleusesが含まれます。

アートと好奇心の内閣:
芸術のワズワースアテネウムの内閣と好奇心は、200以上の畏敬の念を起こさせるヨーロッパの工芸オブジェクトと1つの全体のギャラリーを埋め没入、インタラクティブな環境です。アートと好奇心のキャビネットについての詳細を読むにはこちらをクリックしてください。

衣装&テキスタイル:
ワズワースアテネウムの衣装とテキスタイルコレクションは、シンブルからのタペストリーとサイズが、コプト語から現代までの時間の範囲、約2,500テキスタイルオブジェクトと5,000衣装やアクセサリーを保持しており、すべての大陸を表します。多くのオブジェクトは、アフリカ系アメリカ人のストーリーキルト、ネイティブアメリカンバスケット、そして現代ファイバーアートのように、キュレーションラインを横断します。

いくつかの保有は、1936年と1966年の博物館の紙玉バレエ・リュス絵画や図面の博物館の世界的に有名なLifarコレクションがバレエ・リュスの衣装によって補完されるために現代アーティストによって作成された紙のガウンのような、ユニークです。博物館はまた、チェイニー副大統領の兄弟テキスタイルやチェイニーの遺産のゴールキーパーに寄託です。

アメリカンアート:
ワズワースアテネウムのアメリカのアートコレクションは約1,000絵画、彫刻400、および紙に4,000作品が含まれています。博物館のに加えて、ハドソン川の学校の絵画を迎え、コレクションのハイライトは、ピールの家族、19世紀後半で重要とだまし絵、絵画、そしてアメリカのモダニズムを、ラルフ・アールとジョン・シングルトン・コプリーによって、18世紀の肖像画、19世紀の静物画が含まれますマースデン・ハートリー、ジョージア・オキーフ、そしてアンドリュー・ワイエスの絵。

アメリカの彫刻のコレクションは、ホレイショグリーノー、ハリエット・ホスマー、ガストン・ラシェーズ、エリー・ナーデルマン、ポールマンシップ、そしてアレクサンダー・カルダーとして指摘アーティストによる作品を提供しています。

アメリカの工芸品

アメリカの装飾芸術のコレクションは、一意ニューイングランドとアメリカの物質文化の歴史を体現しています。精巧に彫られたとマルセル・ブロイヤーとフランク・ロイド・ライトの現代的な傑作に17世紀の胸を描いから、コレクションは功利から贅沢なまでの作品が含まれています。また、1905年にエリザベスハートジャービスコルトから取得したコルト銃器の博物館のコレクションが含まれています。

コネチカットの職人は、サミュエル・ルーミス(1748年から1814年)、コルチェスター/ノリッジスタイルの家具のメーカー、およびエリファレット・チェイピン(1741年から1807年)、コネチカットで最も有名な植民地時代の家具職人の細かい例を挙げて祝っています。独特のフォームは、ジョージ・ナカシマ(1905年から1990年)の自然エトスデザインを満たしている現代の生活に来ます。

現代美術は:
1844年にオープン以来、ワズワースアテネウムは、トーマス・コールとフレデリック教会からサルバドール・ダリ、ピエト・モンドリアン、アンディ・ウォーホル、およびソル・ルウィットに、独自の時間のアーティストを提示しました。

現代美術コレクションは、強力な抽象表現主義、カラーフィールド・ペインティングの絵の例、ポップアート、コンセプチュアルアート、絵画、彫刻、写真、およびビデオの最近の動向と現在に1945年から作成された作品を網羅します。

以下からの買収によって補完画期的プログラム立ち上げ、そのようなジョン・バルデッサリ、デュアン・ハンソン、クリスチャン・ジャンコウスキー、エルズワース・ケリー、グレン・リゴン、リー・ロサノ、ロバート・メイプルソープ、シンディ・シャーマンなど、多くの過去のMATRIXアーティストによって仕事を含ん1975-コレクションにMATRIX展、ローナ・シンプソン、ウィリアムウェッグマン。

オースティンハウス:
オースティンハウス、国立歴史的建造物は、ワズワースアテネウムのコレクションで最大のオブジェクトであり、伝説的かつ革新的なA.エベレット「ひよこ」オースティン・ジュニア、1927年から博物館のディレクターの元ウエストエンドホームです1944年まで。

2マイルハートフォードのウエストエンドにある美術館から位置し、自宅はチックと妻のヘレン・グッドウィンオースティンは1929年に彼らの結婚式の旅行で見ていたヴェネツィア、近くに壮大な16世紀のヴィラをモデルにして、家は86フィート、幅aは単なる18フィート深いです。内部では、一階はシルクで覆われた壁、金色の塗装家具、そして壮大なバイエルン床の間で、18世紀のロココ様式の装飾が施されています。いくつかの手順は、一方向にリビングルーム、およびその他のダイニングルームまで玄関ホールからつながります。上の階に、ヘレン・オースティンの楽屋は根本現代の美学を宣言する。黒リノリウムの床を搭載し、さまざまな色、クロム照明器具、および鋼管家具の壁は、それはアメリカで最初の国際的なスタイルのインテリアの一つです。

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