Rückblick auf die Art Basel Hong Kong 2018, China

Die 6. Ausgabe der Art Basel in Hongkong, die vom 29. bis 31. März im Hong Kong Convention and Exhibition Centre für die Öffentlichkeit zugänglich ist. Die Show zeigt 248 führende internationale und regionale Galerien. Die Präsentationskunstwerke umfassten präzise kuratierte Projekte, die von thematischen Einzel- und Gruppenausstellungen bis hin zu kunsthistorischen Vitrinen und Filmen reichten.

Hongkong ist aufgrund seiner umgebenden Kunstszene, seiner unterstützenden Kunstszene und seiner Position als führender Kunstmarkt in Asien der perfekte Ort für Kunstmessen. Bieten Sie mit der Hong Kong Art Basel 2018 Kunstbegeisterten die Möglichkeit, zusammenzukommen, Kunst zu erleben und Ideen auszutauschen.

Erleben Sie die unglaubliche Vielfalt moderner und zeitgenössischer Kunst in den fünf Hauptbereichen der Ausstellung: Einblicke, Entdeckungen, Begegnungen, Kabinett und Galerien. Tauchen Sie ein in die Art Basel Stories, um die Protagonisten und Highlights der Show genauer zu betrachten.

Die diesjährige Messe begrüßt 28 erstmalige Teilnehmer, darunter wichtige Galerien aus Amerika und Europa sowie eine jüngere Generation aus Asien und dem asiatisch-pazifischen Raum.

In diesem Jahr brachte die Ausstellung eine globale Mischung aus Galerien auf sechs Kontinenten, herausragenden Kunstwerken etablierter und neuer Künstler aus der ganzen Welt und einer einzigartigen Zusammenkunft internationaler Sammler und Institutionen zusammen, von denen viele zum ersten Mal Besucher der Ausstellung waren. Diese außergewöhnliche Kulisse ermöglichte viele neue Entdeckungen, eingehende Gespräche zwischen bestehenden und neuen Kunden und die Begeisterung für die miteinander verbundenen Kunstszenen auf der ganzen Welt.

Unter den Neuankömmlingen befinden sich 14 eigene Ausstellungsräume in Asien und im asiatisch-pazifischen Raum. Sie sind: Asia Art Center mit Räumen in Taipeh und Peking; Capsule Shanghai, Don Gallery und MadeIn Gallery aus Shanghai; Galerie Baton aus Seoul; Galerie Espace aus Neu-Delhi; Gow Langsford Gallery aus Auckland; Johyun Galerie mit Räumen in Busan und Seoul; Maho Kubota Gallery aus Tokio; Mori Yu Galerie mit Räumen in Kyoto und Tokio; Öktem & Aykut aus Istanbul; Tarq aus Mumbai; und Wooson aus Daegu.

Ein mit Spannung erwartetes Debüt geben 14 führende Galerien aus Amerika und Europa. Mittlerweile ist Hongkong mit 24 Galerien mit Ausstellungsräumen in der ganzen Stadt stark vertreten. Und Indien zeigt eine hohe Sichtbarkeit mit Galerien in allen Bereichen der Messe.

Hinter unseren Hallen finden Sie ein faszinierendes Programm mit Kunstveranstaltungen, die von wichtigen Kulturorganisationen in Hongkong präsentiert werden. M + präsentiert eine Einzelausstellung des Hongkonger Komponisten und Klangkünstlers Samson Young; Das Asia Art Archive präsentiert ‘Dossiers’, ein Projekt zum Schreiben von Künstlern aus Südasien des 20. Jahrhunderts, zusammen mit einem parallelen Gespräch mit der bekannten Baroda-Künstlerin Nilima Sheikh. und Para Site veranstalten ihren jährlichen Brunch und eine gemeinsame Ausstellung südostasiatischer Künstler mit dem Titel “Ein Biest, ein Gott und eine Linie”.

Höhepunkte
Galerien, der Hauptsektor der Ausstellung, präsentieren die höchste Qualität von Malerei, Skulptur, Zeichnung, Installation, Fotografie, Video und Editionen von 196 führenden internationalen Galerien.

Der Hauptsektor der Show umfasst: 1335Mabini, Sabrina Amrani, Artinformal, Carlos / Ishikawa, Hive Center für zeitgenössische Kunst, Ink Studio, Leeahn Gallery, Gallery Side 2 und This Is No Fantasy + Dianne Tanser Gallery.

Insights bieten Präsentationen von einem oder zwei Künstlern mit außergewöhnlichen historischen Materialien und starken thematischen Ausstellungen von 28 Galerien. Dieser einzigartige Sektor illustriert die asiatische Kunstgeschichte durch die Präsentation von Werken bedeutender Künstler aus Asien und dem asiatisch-pazifischen Raum.

Zu den Höhepunkten in diesem Bereich gehört eine historisch bedeutende Ausstellung des Asia Art Center mit Werken von Pionieren der modernen taiwanesischen modernen Kunst aus der Zeit des Kalten Krieges, Chu Weibor und Fong Chung Ray. Unter dem Titel “Shattered Jade” zeigt die Bank ein Projekt des chinesischen Künstlers Xu Bing, das Holzstiche im Taschenformat enthält, die während des Übergangs von der Kulturrevolution zu den nachfolgenden Reformen angefertigt wurden.

Die Gow Langsford Gallery präsentiert eine Auswahl bedeutender Kunstwerke des Neuseeländers Colin McCahon aus der Nachkriegszeit, der seine lebenslange künstlerische Praxis der Erforschung der Probleme zwischen Land und Spiritualität, Leben und Tod sowie der Politik zwischen den Maori-Eingeborenen und den Pakeha-Einwanderern widmete aus den 1970er Jahren.

Die japanische Künstlerin Yurie Nagashima stellt Drucke eines anderen Genres dar und zeigt Vintage-Fotografien ihrer Familienmitglieder, die sich nackt als Untersuchung ihrer Identität als Frau in der Maho Kubota Gallery ausgeben.

In der Sakshi Gallery ist ‘City – Fifth Investigation’ ein Projekt des indischen Künstlers Vivek Vilasini, das 31 durchscheinende Reispapierblätter umfasst, die in Neu-Delhi Staub und Luftverschmutzung ausgesetzt waren und sich mit dem Klimawandel und der von unserer Generation verursachten Verschmutzung befassen.

Eine ortsspezifische Installation mit dem Titel “SKIN” der koreanischen Künstlerin Anna Han enthält eine Reihe von Gemälden und Installationen, die den Begriff von Zeit und Raum in der Galerie Baton untersuchen.

Eine Einzelausstellung des chinesischen taiwanesischen Künstlers Wu Chi-Tsung von der Galerie du Monde zeigt zwei ortsspezifische Installationen und ein großes Cyano-Collage-Gemälde, das speziell für die Ausstellung geschaffen wurde.

Die Zilberman Gallery präsentiert die komplizierten islamischen geometrischen Motive der pakistanischen Künstlerin Aisha Khalid, die Themen wie Geschlecht und Häuslichkeit in Pakistan untersuchen.

Entdeckungen, die sich auf Einzelausstellungen aufstrebender Künstler konzentrieren, umfassen dieses Jahr 25 Galerien. Zu den Highlights gehört Timur Si-Qin, dessen von Société präsentierte Virtual-Reality-Installation ‘Depolarization’ den Betrachter in eine simulierte natürliche Umgebung lockt, um eine spirituelle Beziehung zu Themen wie Wahrheit, Erkenntnistheorie und Klimawandel aufzubauen.

Die Skulpturen und Fotografien des kolumbianischen Künstlers Carlos Motta konfrontieren bei mor charpentier unsere vorgefassten Vorstellungen vom Natürlichen und Unnatürlichen.

Der Hongkonger Künstler Morgan Wong verwandelt den Stand von A + Contemporary in eine semantisch gefüllte Installation, die aus blinkendem Neontext und absurd proportionierten, billig hergestellten, vergoldeten Armbanduhren besteht, und setzt seine Erforschung der Ununterdrückbarkeit der Zeit fort.

Bei ROH Projects hinterfragt die Arbeit des indonesischen Künstlers Faisal Habibi die Unterscheidung zwischen Skulptur, Malerei und Kunst selbst.

Bei Various Small Fires präsentiert die amerikanische Künstlerin Jessie Homer French Gemälde westlicher Flora und Fauna, eingebettet in einen allegorischen und landwirtschaftlichen Kontext, die vom ländlichen Leben der Künstlerin inspiriert wurden.

Ali Kazim präsentiert eine eindringliche Installation, die von seiner Heimatstadt Lahore inspiriert ist und mit der aktuellen politischen Situation in Pakistan in Einklang steht und von Jhaveri Contemporary präsentiert wird.

Das Künstlerduo ‘Pors & Rao’ präsentiert auf der GALLERYSKE einen digitalen interaktiven Stand und setzt seine Umfrage zur autonomen Seite des menschlichen Verhaltens fort.

Die BMW Art Journey wird erneut an einen Künstler aus dem diesjährigen Bereich Discoveries vergeben, dessen Arbeiten die Unterscheidung zwischen Skulptur, Malerei und Kunst selbst in Frage stellen.

Mehrere Aussteller zeigen auch Arbeiten ihrer Künstler in den projektbezogenen Bereichen der Art Basel: Kabinett, das kuratierten Ausstellungen an den Ständen der Galerien gewidmet ist; Begegnungen, erneut kuratiert von Alexie Glass-Kantor, Executive Director von Artspace in Sydney; und Film, kuratiert von dem in Peking und Zürich ansässigen Kurator, Multimedia-Künstler und Produzenten Li Zhenhua.

Kunstgespräche
Als Gesprächsreihe der Art Basel, die neben der Messe stattfindet, ist Conversations stolz darauf, eine starke Reihe führender Persönlichkeiten der Kunstwelt zu präsentieren, die an einer Vielzahl von Panels und Diskussionen in Hongkong teilnehmen können. Conversations wird von Stephanie Bailey, einer in Hongkong / London ansässigen Schriftstellerin und Herausgeberin, kuratiert und bietet eine Plattform für Dialoge und Diskussionen zu Themen der globalen zeitgenössischen Kunstszene.

Das diesjährige Programm besteht aus 26 Vorträgen, die sich mit hochrelevanten Branchenthemen wie der Zukunft des öffentlichen und privaten Sammelns, alternativen Geschäftsmodellen für jüngere Galerien, aktuellen Entwicklungen auf dem Kunstmarkt in Asien sowie der Geschlechterpolitik in den Künsten befassen. Auf dem Programm stehen auch prominente Künstler aus der ganzen Welt wie Sophia Al-Maria, Rasheed Araeen, Astha Butail, Samuel Fosso, Guerilla-Mädchen, Antony Gormley, He Xiangyu, Kim Yong-Ik, Yurie Nagashima, Gabriel Orozco, Lisa Reihana und Nilima Scheich, Timur Si-Qin, Melati Suryodarmo, Charwei Tsai, Anton Vidokle und Yu Hong.

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