Lucian Freud

Lucian Freud Michael, OM, CH (geboren 8. Dezember 1922 in Berlin, Deutschland, 20. Juli 2011 in London) war ein in Deutschland geborener britischer Maler. Bekannt hauptsächlich für seine dick impastoed Porträt und Figurenbilder, wurde er weithin den herausragenden britischen Künstler seiner Zeit.

Seine frühe Karriere als Maler wurde vom Surrealismus beeinflusst, sondern von Anfang der 1950er Jahre seine oft stark und verfremdeten Bildern eher zum Realismus. Freud war ein intensiv privat und bewacht ein Mann, und seine Bilder, über eine Karriere von 60 Jahren abgeschlossen, sind meist von Freunden und Familie. Sie sind im Allgemeinen düster und dick impastoed, oft in beunruhigendem Interieur und städtische Landschaft.

Freud zieht seine Bilder aus der Beobachtung nackt wie bekleidete Menschen, die in der Regel zu seiner persönlichen Umgebung gehören – in Bewegung, in Ruhe, im Schlaf. „Das ist ein bisschen wie die Tierfotografie – von einem des Tieres“, wie er selbst sagt.

Lucian Freud stellt Mensch und Tier in der Regel als wären sie unbeobachtet und völlig entspannt. Freuds eigenwillig Ausbau der Porträts zu nackten Porträts, die mit herkömmlicher Akte nichts gemein haben, hat ihn eine Ausnahmeerscheinung innerhalb figürlicher Malerei. Freud malt seine Modelle in langen Sitzungen, die pro Woche über mehrere Monate mehrere Stunden oft nehmen. Wenn er in den 1940er Jahren mit einem dünnen, zweidimensionalen Farbauftrag arbeitete, gab diese bald eine pastöse Bildfläche.

Die Arbeiten sind für ihre psychologische Durchdringung zur Kenntnis genommen und oft unangenehme Untersuchung der Beziehung zwischen Künstler und Modell. Freud arbeitete von Lebensstudien und war bekannt für längere zu fragen und zu bestrafen Sitzungen von seinen Modellen.

Geboren in Berlin, war Freud der Sohn einer deutsch-jüdischen Mutter, Lucie (née Brasch) und ein österreichischer jüdischer Vater, Ernst L. Freud, ein Architekt. Er war ein Enkel von Sigmund Freud und älterer Bruder des Senders, Schriftsteller und Politiker Clement Freud (also Onkel von Emma und Matthew Freud) und der jüngere Bruder von Stephan Gabriel Freud.

Die Familie wanderte nach St Johns Wood, London, im Jahr 1933 den Aufstieg des Nazismus zu entkommen. Lucian wurde ein britisches Thema 1939 Dartington Hall School in Totnes teilgenommen zu haben, Devon, und später Bryanston Schule, für ein Jahr, bevor aufgrund störenden Verhalten ausgestoßen wird.

Freud kurz studierte an der Central School of Art in London und von 1939 bis 1942 mit mehr Erfolg bei Cedric Morris‘ East Anglian School of Malen und Zeichnen in Dedham, zog 1940 nach Benton End, ein Haus in der Nähe von Hadleigh, Suffolk. Er besuchte auch Goldsmiths College, Teil der University of London, in 1942-1943. Er diente als Matrose der Handelsmarine in einem atlantischen Konvoi im Jahr 1941 vor 1942 außer Betrieb Invaliden werden.

Im Jahr 1943 beauftragte der Dichter und Herausgeber Meary James Thurairajah Tambimuttu den jungen Künstler ein Buch der Gedichte von Nicholas Moore Glasturm berechtigt zu illustrieren. Es wurde im folgenden Jahr von Editions Poetry London veröffentlicht und umfasste unter anderem Zeichnungen, einem ausgestopften Zebra und einer Palme. Beiden Themen erschienen wieder im Zimmer des Malers auf dem Display auf Freuds erste Einzelausstellung 1944 in der Lefevre Gallery. Im Sommer 1946 reiste er nach Paris, bevor sie für mehrere Monate nach Griechenland weiterhin John Craxton zu besuchen. In den frühen fünfziger Jahren war er ein häufiger Gast in Dublin, wo er Patrick Swift Studio teilen. Ende 1952 entführte Freud und Lady Caroline Blackwood nach Paris, wo sie im Jahr 1953 heiratete er einen Londoner für den Rest seines Lebens blieb.

Freud war Teil einer Gruppe von figurativen Künstler später den Namen „The School of London“. Das war mehr eine lose Sammlung von einzelnen Künstlern, die sie kannten, etwas eng, und arbeiteten in London zur gleichen Zeit in dem figurativen Stil (aber in den Boom-Jahren der abstrakten Malerei). Die Gruppe wurde von Persönlichkeiten wie Francis Bacon und Freud geführt und umfasste Frank Auerbach, Michael Andrews, Leon Kossoff, Robert Colquhoun, Robert MacBryde, Reginald Gray und Kitaj sich. Er war Gastdozent an der Slade School of Fine Art des University College London 1949-1954.

Freuds frühe Bilder, die meist sehr klein, oft im Zusammenhang mit dem deutschen Expressionismus (ein Einfluss er zu leugnen tendenziell) und Surrealismus in der Darstellung Menschen, Pflanzen und Tiere in ungewöhnlichen Nebeneinander. Einige sehr frühe Arbeiten antizipieren die verschiedenen Fleischton seines reifen Stils, zum Beispiel Cedric Morris (1940, National Museum of Wales), aber nach dem Ende des Krieges entwickelte er einen dünn gemalt sehr präzisen linearen Stil mit gedämpften Farben, am besten bekannt in sein Selbstporträt Mann mit Distel (1946, Tate) und eine Reihe von großen Augen Porträts seiner ersten Frau, Kitty Garman, wie Mädchen mit einem Kätzchen (1947, Tate). Diese wurden mit winzigen Rotmarderhaarpinsel gemalt und evozieren altniederländischen Malerei.

Seit den 1950er Jahren begann er auf Porträts zu konzentrieren, oft Akte (obwohl seine erste volle Länge nackt war bis 1966 nicht lackiert), zum fast vollständigen Ausschluß von alles anderen, und durch die Mitte des Jahrzehnts entwickelte einen viel freien Stil mit große Schweine-Haarbürsten, auf die Textur und Farbe des Fleisches zu konzentrieren, und viel dicker Farbe, einschließlich pastosen. Mädchen mit einem weißen Hund, 1951-1952, (Tate) ist ein Beispiel einer Übergangs-Arbeit in diesem Prozess viele Eigenschaften mit Bildern vor und nach ihm zu teilen, mit relativ enger Malweise und einer middling Größe und Sicht. Er würde reinigt oft seinen Pinsel nach jedem Schlag, wenn Fleisch zu malen, so dass die Farbe ständig variabel geblieben. Er begann auch im Stehen zu malen, die bis ins hohe Alter fort, als er auf einen hohen Stuhl geschaltet. Die Farben von Nicht-Fleisch Bereichen in diesen Bildern sind in der Regel gedämpft, während das Fleisch wird immer hoch und variabel gefärbt. Bis etwa 1960 hatte Freud den Stil festgelegt, dass er verwenden würde, mit einigen Änderungen, für den Rest seiner Karriere. Die späteren Porträts verwenden oft eine überlebensgroße Skala, sind aber meist relativ kleine Köpfe oder in Halb Längen. Später Porträts sind oft viel größer. In seiner späten Karriere folgte er oft ein Porträt durch eine Radierung des Subjekts in einer anderen Pose Herstellung, Zeichnung direkt auf die Platte, mit dem Dargestellten in seiner Ansicht. sind aber meist relativ kleine Köpfe oder in Halblängen. Später Porträts sind oft viel größer. In seiner späten Karriere folgte er oft ein Porträt durch eine Radierung des Subjekts in einer anderen Pose Herstellung, Zeichnung direkt auf die Platte, mit dem Dargestellten in seiner Ansicht. sind aber meist relativ kleine Köpfe oder in Halblängen. Später Porträts sind oft viel größer. In seiner späten Karriere folgte er oft ein Porträt durch eine Radierung des Subjekts in einer anderen Pose Herstellung, Zeichnung direkt auf die Platte, mit dem Dargestellten in seiner Ansicht.

Freuds Porträts zeigen oft nur die Sitter, manchmal nackt ausgestreckt auf dem Boden oder auf einem Bett oder alternativ mit etwas anderem gegenüber, wie in Mädchen mit einem weißen Hund (1951-1952) und Naked Mann mit Rat (1977-1978). Laut Edward Chaney, „Die unverwechselbare, in dem Liegerad Weise Freud stellt so viele seine Porträtierten den bewussten oder unbewussten Einfluss legen nahe, beide psychoanalytischen Couch seines Großvaters und der ägyptischen Mumie, seine Träume Figuren, bekleidet oder nackt und starrt in dem Raum, bis (wenn überhaupt) brachte die Gesundheit und / oder das Bewusstsein. Die besondere Anwendung dieses Rücken zu freaks, Freunde zu stellen, Ehefrauen, Mätressen, Hunde, Töchter und Mutter gleichermaßen (letztere regelmäßig nach ihrem Selbstmordversuch dargestellt und schließlich buchstäblich Mumien wie in dem Tod), neigt dazu, diese Hypothese zu unterstützen.“

Die Verwendung von Tieren in seinen Kompositionen ist weit verbreitet, und oft bietet er ein Haustier und seinen Besitzer. Weitere Beispiele für Porträts mit Tieren und Menschen in Freuds Werk gehören Guy und Speck (1980-1981), Eli und David (2005-06) und Doppelporträt (1985-1986). Er hatte eine besondere Leidenschaft für Pferde, genossen haben in Dartington in der Schule reiten, wo er manchmal in den Stall geschlafen. Seine Porträts ausschließlich von Pferden sind grau Wallach (2003), Skewbald Mare (2004) und Mare Essen Hay (2006). Wilting Zimmerpflanzen prominent in einigen Porträts, vor allem in den 1960er Jahren, und Freud auch eine Reihe von Gemälden rein von Pflanzen. Andere regelmäßige Features enthalten Matratzen in früheren Arbeiten und große Haufen der Leinen Lumpen, mit dem er verwendet, um seine Pinsel in späteren zu reinigen. Einige Porträts, vor allem in den 1980er Jahren,

Freuds Untertanen, die ein sehr großes und unsicher Engagement ihrer Zeit zu machen brauchten, waren oft die Menschen in seinem Leben; Freunde, Familie, Malerkollegen, Liebhaber, Kinder. Er sagte: „Der Gegenstand ist autobiographisch, es ist alles mit Hoffnung und Erinnerung und Sinnlichkeit und Engagement zu tun, wirklich.“ Aber die Titel waren meist anonym, und die Identität des Dargestellten nicht immer offen gelegt werden; der Herzog und die Herzogin von Devonshire hatten ein Porträt eines Freuds Tochter als Baby für mehrere Jahre, bevor er erwähnte, die das Modell war. In den 1970er Jahren verbrachte Freud 4000 Stunden auf einer Reihe von Gemälden von seiner Mutter, über den Kunsthistoriker Lawrence Gowing beobachtet „es ist mehr als 300 Jahre her, seit einem Maler als direkt gezeigt und als visuell seine Beziehung zu seiner Mutter. Und das war Rembrandt.“

Freud gemalt vom Leben und verbrachte in der Regel sehr viel Zeit mit jedem Thema, fordert die Präsenz des Modells selbst, während auf dem Hintergrund des Porträts arbeiten. Ein nackten abgeschlossen im Jahr 2007 erforderlich 16 Monate der Arbeit, mit dem Modell während dieser Zeit alle bis auf vier Abende aufwirft; mit jeder Sitzung von durchschnittlich fünf Stunden dauerte das Gemälde rund 2.400 Stunden in Anspruch nehmen. Eine Beziehung mit seinen Modellen war notwendig, und bei der Arbeit, Freud als „eine hervorragende raconteur und Mimik“ gekennzeichnet. die Schwierigkeit in Bezug auf die Entscheidung, wann ein Bild abgeschlossen ist, sagte Freud, dass „er fühlt er fertig ist, wenn er den Eindruck hat, arbeitet er an jemand anderes Gemälde“. Bilder wurden in Tag Gemälde in natürlichem Licht und Nacht Bildern gemacht aufgeteilt unter künstlichem Licht durchgeführt, und die Sitzungen und Beleuchtung wurden nie gemischt.

Es war Freuds Praxis ein Gemälde von erster Zeichnung in Kohle auf der Leinwand zu beginnen. Er bewarb sich dann Farbe auf eine kleine Fläche der Leinwand, und arbeitete sich allmählich nach außen von diesem Punkt. Für einen neuen Sitter, er mit dem Kopf als Mittel der „Kennenlernen“ der Person oft gestartet, dann den Rest der Figur gemalt, schließlich auf den Kopf zurückkehrt als sein Verständnis des Modells vertiefte. Ein Teil der Leinwand wurde absichtlich kahl, bis das Bild fertig war. Das fertige Bild ist eine Ansammlung von reich gearbeitet Pigmentschichten sowie Monaten intensiver Beobachtung.

Freud gemalt Künstlerkollegen, darunter Frank Auerbach und Francis Bacon und produziert eine große Anzahl von Porträts der Performancekünstler Leigh Bowery, und auch Henrietta Moraes, eine Muse zu viele Soho Künstlern gemalt. Eine Reihe von großen Nacktporträts aus der Mitte der 1990er Jahre gezeigt, die sehr große Sue Tilley, oder „Big Sue“, einige ihrer Berufsbezeichnung „Benefits Supervisor“ im Titel des Bildes verwendet wird, wie in seinem 1995 Porträt Benefits Supervisor Sleeping, der Mai 2008 wurde für $ 33.600.000 von Christies in New York verkauft, einen Weltrekord Auktionspreis für einen lebenden Künstler zu setzen.

Freuds konsistentes Modell in seinen späteren Jahren war sein Studio-Assistent und Freund David Dawson, der Gegenstand seines letzten, unvollendeten Werkes. Gegen Ende seines Leben hat er ein nacktes Porträt Model Kate Moss. Freud war einer der bekanntesten britischen Künstler in einem gegenständlichen Stil zu arbeiten, und wurde im Jahre 1989 für den Turner Prize nominiert.

Seine Malerei Nach Cézanne, bemerkenswert wegen seiner ungewöhnlichen Form, wurde für $ 7,4 Millionen von der National Gallery of Australia erworben. Im oberen linken Bereich dieses Bildes auf das Hauptteil unten ‚gepfropft‘ worden ist, und genaueres Hinsehen zeigt eine horizontale Linie, wo diese beiden Abschnitte wurden miteinander verbunden.

Im Jahr 1996 bestieg der Abbot Hall Art Gallery in Kendal eine große Ausstellung von 27 Gemälden und dreizehn Radierungen und deckt Freuds Ausgabe auf dem Laufenden. Im folgenden Jahr die Scottish National Gallery of Modern Art präsentiert „Lucian Freud: Early Works“. Die Ausstellung umfasste rund 30 Zeichnungen und zwischen 1940 und 1945 das getan Gemälde wurde im Jahr 2001 im Jahr 2002 in der Tate Britain mit einer großen Retrospektive folgt, abgeschlossen Freud ein Porträt von Queen Elizabeth II. Es gab Kritik an der Darstellung in einigen Abschnitten der britischen Medien. Die Sonne war besonders condemnatory, beschreibt das Porträt als „Farce“. Im Jahr 2005 wurde eine Retrospektive von Freuds Werk im Museo Correr in Venedig stattfindet geplant mit der Biennale zusammen. Ende 2007 ging eine Sammlung von Radierungen im Museum of Modern Art ausgestellt.

Freud starb in London am 20. Juli 2011 in Highgate Cemetery begraben. Erzbischof Rowan Williams an der privaten Beerdigung amtierte.