Die japanische Architektur (日本 建築) wird traditionell durch Holzkonstruktionen verkörpert, die leicht über dem Boden mit gefliesten oder Strohdächern erhöht sind. Schiebetüren (Fusuma) wurden anstelle von Wänden verwendet, wodurch die interne Konfiguration eines Raums für verschiedene Anlässe angepasst werden konnte. Die Leute saßen normalerweise traditionell auf Kissen oder sonstwie auf dem Boden; Stühle und Stehtische waren bis ins 20. Jahrhundert nicht weit verbreitet. Seit dem 19. Jahrhundert hat Japan jedoch viel von westlicher, moderner und postmoderner Architektur in Konstruktion und Design integriert und ist heute führend in modernster architektonischer Architektur und Technologie.

Die früheste japanische Architektur wurde in prähistorischen Zeiten in einfachen Grubenhäusern und Geschäften gesehen, die an die Bedürfnisse einer Jäger- und Sammlerbevölkerung angepasst waren. Der Einfluss der Han-Dynastie China über Korea führte zur Einführung von komplexeren Getreidelagern und zeremoniellen Grabkammern.

Die Einführung des Buddhismus in Japan während des sechsten Jahrhunderts war ein Katalysator für den großangelegten Tempelbau mit komplizierten Holztechniken. Der Einfluss der chinesischen Tang- und Sui-Dynastien führte zur Gründung der ersten dauerhaften Hauptstadt in Nara. Sein Schachbrettmuster diente der chinesischen Hauptstadt Chang’an als Vorlage für sein Design. Eine schrittweise Vergrößerung der Gebäude führte zu Standardmaßeinheiten sowie zu Verbesserungen in der Gestaltung und Gestaltung des Gartens. Die Einführung der Teezeremonie betonte Einfachheit und bescheidenes Design als Kontrapunkt zu den Exzessen der Aristokratie.

Während der Meiji-Restauration von 1868 wurde die Geschichte der japanischen Architektur durch zwei wichtige Ereignisse radikal verändert. Der erste war der Kami und Buddhas Separation Act von 1868, der den Buddhismus formell von Shinto und buddhistischen Tempeln von Shinto Schreinen trennte, wodurch eine seit über tausend Jahren bestehende Verbindung zwischen den beiden gebrochen wurde.

Zweitens erlebte Japan eine Phase der starken Verwestlichung, um mit anderen Industrieländern zu konkurrieren. Zunächst wurden Architekten und Stile aus dem Ausland nach Japan importiert, aber allmählich lehrte das Land seine eigenen Architekten und begann, seinen eigenen Stil auszudrücken. Architekten, die vom Studium mit westlichen Architekten zurückkehrten, führten den internationalen Stil der Moderne nach Japan ein. Doch erst nach dem Zweiten Weltkrieg beeindruckten japanische Architekten die internationale Szene, zunächst mit Arbeiten von Architekten wie Kenzo Tange und dann mit theoretischen Bewegungen wie dem Metabolismus.

Allgemeine Merkmale der japanischen traditionellen Architektur
Vieles in der traditionellen Architektur Japans ist nicht einheimisch, sondern wurde im Laufe der Jahrhunderte aus China und anderen asiatischen Kulturen importiert. Die traditionelle japanische Architektur und ihre Geschichte werden als Konsequenz von chinesischen und asiatischen Techniken und Stilen (die sogar im Ise-Schrein vertreten sind, der als Quintessenz der japanischen Architektur gilt) auf der einen Seite und von japanischen Originalvariationen zu diesen Themen auf der anderen Seite dominiert.

Teilweise auch wegen der Vielfalt der Klimazonen in Japan und des Millenniums zwischen dem ersten kulturellen Import und dem letzten, ist das Ergebnis äußerst heterogen, aber es gibt dennoch einige praktisch universelle Merkmale. Zuallererst ist die Wahl der Materialien, immer Holz in verschiedenen Formen (Planken, Stroh, Baumrinde, Papier, etc.) für fast alle Strukturen. Im Gegensatz zu westlicher und einiger chinesischer Architektur, wird der Gebrauch von Stein abgesehen von bestimmten spezifischen Verwendungen vermieden, zum Beispiel Tempel Podia und Pagodenfundamente.

Die allgemeine Struktur ist fast immer gleich: Pfosten und Stürze stützen ein großes und sanft gebogenes Dach, während die Wände hauchdünn, oft beweglich und niemals tragend sind. Bögen und Tonnendächer fehlen vollständig. Giebel- und Traufenkurven sind sanfter als in China und säulenförmige Entasis (Konvexität in der Mitte) begrenzt.

Das Dach ist die visuell beeindruckendste Komponente, die oft die Hälfte des gesamten Gebäudes ausmacht. Die leicht geschwungenen Traufen reichen weit über die Wände hinaus und verdecken Veranden. Ihr Gewicht muss daher von komplexen Bügelsystemen getragen werden, die im Falle von Tempeln und Schreinen Tokyo genannt werden. Einfachere Lösungen werden in inländischen Strukturen angenommen. Die übergroße Traufe verleiht dem Innenraum eine charakteristische Düsternis, die zur Gebäudeatmosphäre beiträgt. Das Innere des Gebäudes besteht normalerweise aus einem einzigen Raum im Zentrum, der moya genannt wird, von dem aus andere weniger wichtige Räume abgehen.

Innerräumliche Trennungen sind fließend und die Raumgröße kann durch die Verwendung von Sieben oder beweglichen Papierwänden verändert werden. Der große, einzelne Raum, der von der Haupthalle angeboten wird, kann daher je nach Bedarf aufgeteilt werden. Zum Beispiel können einige Wände entfernt und verschiedene Räume temporär miteinander verbunden werden, um Platz für weitere Gäste zu schaffen. Die Trennung zwischen Innen und Außen ist teilweise nicht absolut, da ganze Wände entfernt werden können, die den Besuchern eine Residenz oder einen Tempel öffnen. Veranden scheinen Teil des Gebäudes zu sein für einen Außenseiter, aber Teil der Außenwelt zu denen im Gebäude. Strukturen sind daher zu einem gewissen Teil Teil ihrer Umwelt. Es wird darauf geachtet, das Gebäude in die umgebende natürliche Umgebung zu integrieren.

Die Verwendung von Baumodulen hält die Proportionen zwischen den verschiedenen Teilen des Gebäudes konstant und bewahrt die Harmonie. (Zum Thema Bauproportionen siehe auch den Artikel ken).

Sogar in Fällen wie dem von Nikkō Tōshō-gū, wo jeder verfügbare Raum stark verziert ist, tendiert die Verzierung dazu, grundlegenden Strukturen zu folgen und sie daher zu betonen, anstatt sie zu verbergen.

Diese Merkmale, die sowohl von der sakralen als auch von der profanen Architektur geteilt wurden, machten es leicht, ein Laiengebäude in einen Tempel umzuwandeln oder umgekehrt. Dies geschah beispielsweise in Hōryū-ji, wo das Herrenhaus einer Adeligen in ein religiöses Gebäude umgewandelt wurde.

Prähistorische Zeit
Die prähistorische Zeit umfasst die Jōmon-, Yayoi- und Kofun-Zeit, die sich von etwa 5000 v. Chr. Bis zum Beginn des 8. Jahrhunderts n. Chr. Erstreckten.

Während der drei Phasen der Jōmon-Periode war die Bevölkerung hauptsächlich Jäger und Sammler mit einigen primitiven landwirtschaftlichen Fähigkeiten und ihr Verhalten wurde hauptsächlich durch Veränderungen der klimatischen Bedingungen und anderer natürlicher Stimulanzien bestimmt. Frühe Wohnungen waren Grubenhäuser, die aus flachen Gruben mit Stampferdböden und Grasdächern bestanden, die dazu bestimmt waren, Regenwasser mithilfe von Vorratsbehältern zu sammeln. Später in der Periode führte ein kälteres Klima mit mehr Niederschlag zu einem Rückgang der Bevölkerung, was zu einem Interesse an Ritualen beitrug. Zu dieser Zeit erschienen erstmals konzentrische Steinkreise.

Während der Yayoi-Periode begannen die Japaner mit der chinesischen Han-Dynastie zu interagieren, deren Wissen und technische Fähigkeiten sie zu beeinflussen begannen. Die Japaner begannen mit dem Bau von Lagerhallen im Hochparterre als Getreidespeicher, die mit Metallwerkzeugen wie Sägen und Meißeln gebaut wurden, die zu dieser Zeit auftauchten. Eine Rekonstruktion in Toro, Shizuoka ist eine Holzkiste aus dicken Brettern, die in den Ecken im Blockhausstil zusammengefügt und auf acht Säulen getragen werden. Das Dach ist strohgedeckt, aber anders als das typische Walmdach der Grubenwohnungen ist es ein einfacher V-förmiger Giebel.

Asuka und Nara Architektur
Der bedeutendste Beitrag zu architektonischen Veränderungen während der Asuka-Zeit war die Einführung des Buddhismus. Neue Tempel wurden Zentren der Anbetung mit Grabbestattungen wurden schnell geächtet. Auch brachte der Buddhismus Kami-Verehrung nach Japan, die Idee der permanenten Schreine und gab der Shinto-Architektur viel von seinem gegenwärtigen Vokabular.

Einige der frühesten Strukturen, die es in Japan noch gibt, sind buddhistische Tempel, die zu dieser Zeit errichtet wurden. Die ältesten erhaltenen Holzgebäude der Welt befinden sich in Hōryū-ji, nordöstlich von Nara. Er wurde im frühen 7. Jahrhundert als privater Tempel des Kronprinzen Shōtoku erbaut und besteht aus 41 unabhängigen Gebäuden. die wichtigsten, das Hauptgebetshaus oder Kon-dō (金堂, Goldener Saal) und die fünfstöckige Pagode, stehen in der Mitte eines offenen Bereichs, der von einem überdachten Kreuzgang (Kairō) umgeben ist. Das Kon-dō, im Stil chinesischer Gotteshäuser, ist ein zweistöckiges Gebäude mit Pfosten-Riegel-Konstruktion, das von einem irimoya oder Walmdach aus Keramikfliesen begrenzt wird.

Heian-Zeit
Obwohl das Netzwerk der buddhistischen Tempel im ganzen Land als Katalysator für die Erforschung von Architektur und Kultur fungierte, führte dies auch dazu, dass der Klerus mehr Macht und Einfluss gewann. Kaiser Kanmu entschloss sich, diesem Einfluss zu entgehen, indem er seine Hauptstadt zuerst nach Nagaoka-kyō und dann nach Heian-kyō, heute Kyōto genannt, verlegte. Obwohl die Grundrisse der Stadt denen von Nara ähnelten und von chinesischen Präzedenzfällen inspiriert waren, zeigten die Paläste, Tempel und Behausungen Beispiele des lokalen japanischen Geschmacks.

Schwere Materialien wie Stein, Mörtel und Ton wurden als Bauelemente aufgegeben, wobei einfache Holzwände, Böden und Trennwände vorherrschend wurden. Einheimische Arten wie Zedern (Sugi) waren wegen ihrer ausgeprägten Maserung als Innenausbau beliebt, während Kiefern (Matsu) und Lärchen (aka Matsu) für strukturelle Anwendungen üblich waren. Ziegeldachsteine ​​und eine Art Zypresse namens Hinoki wurden für Dächer verwendet. Es war irgendwann während dieser Zeit, dass das versteckte Dach, eine einzigartige japanische Lösung für Dachentwässerungsprobleme, angenommen wurde.

Die zunehmende Größe der Gebäude in der Hauptstadt führte zu einer Architektur, die auf Stützen angewiesen war, die regelmäßig in Übereinstimmung mit dem Ken, einem traditionellen Maß für Größe und Proportion, angeordnet waren. Der Kaiserliche Palast Shishinden demonstrierte einen Stil, der ein Vorläufer des späteren aristokratischen Baustils war, der als Shinden-Zukuri bekannt ist. Der Stil war durch symmetrische Gebäude gekennzeichnet, die als Arme angeordnet waren und einen inneren Garten definierten. Dieser Garten verwendete dann geborgte Landschaft, um sich scheinbar mit der weiteren Landschaft zu vermischen.

Zu dieser Zeit begann der architektonische Stil der buddhistischen Tempel den Einfluss der Shintō-Schreine zu beeinflussen. Zum Beispiel begannen die Shintō-Schreine, wie ihre buddhistischen Gegenstücke, die normalerweise unfertigen Hölzer mit der charakteristischen roten Zinnoberfarbe zu malen.

Kamakura und Muromachi Perioden
Während der Kamakura-Periode (1185-1333) und der folgenden Muromachi-Periode (1336-1573) machte die japanische Architektur technologische Fortschritte, die sie etwas von ihrem chinesischen Gegenstück unterschieden. Als Reaktion auf die einheimischen Bedürfnisse wie Erdbebensicherheit und Schutz gegen starke Regenfälle und die Sommerhitze und -sonne reagierten die Zimmermeister dieser Zeit mit einer einzigartigen Architektur und schufen die Stile Daibutsuyō und Zenshūyō.

Die Kamakura-Periode begann mit der Übertragung der Macht in Japan vom kaiserlichen Hof an das Kamakura-Shogunat. Während des Genpei-Krieges (1180-1185) wurden viele traditionelle Gebäude in Nara und Kyoto beschädigt. Zum Beispiel wurden Kōfuku-ji und Tōdai-ji 1180 von Taira no Shigehira des Taira-Clans niedergebrannt. Viele dieser Tempel und Schreine wurden später vom Kamakura-Shogunat wieder aufgebaut, um die Autorität der Shōgun zu festigen.

Obwohl die Architektur in der Kamakura-Periode weniger ausgefeilt war als während der Heian-Zeit, war sie aufgrund ihrer Verbindung mit der Militärordnung von Einfachheit geprägt. Neue Residenzen verwendeten einen Buke-Zukuri-Stil, der mit Gebäuden verbunden war, die von engen Gräben oder Stockwerken umgeben waren. Die Verteidigung wurde zu einer Priorität, die Gebäude gruppierten sich unter einem Dach und nicht um einen Garten. Die Gärten der Heian-Zeithäuser wurden oft zu Trainingsplätzen.

Nach dem Sturz des Kamakura-Shogunats im Jahr 1333 wurde das Ashikaga-Shogunat gegründet, das später seinen Sitz im Kyoto-Bezirk Muromachi hatte. Die Nähe des Shogunats zum kaiserlichen Hof führte zu einer Rivalität in den oberen Schichten der Gesellschaft, die Tendenzen zu luxuriösen Gütern und Lebensstilen hervorrief. Aristokratische Häuser wurden vom einfachen Buke-Zukuri-Stil angepasst, um dem früheren Shinden-Zukuri-Stil zu ähneln. Ein gutes Beispiel für diese auffällige Architektur ist das Kinkaku-ji in Kyōto, das im Gegensatz zu seiner ansonsten einfachen Struktur und einfachen Rindendächern mit Lack und Blattgold verziert ist.

Azuchi-Momoyama-Periode
Während der Azuchi-Momoyama-Zeit (1568-1600) erlebte Japan nach einem langen Bürgerkrieg einen Einigungsprozess. Es war gekennzeichnet durch die Herrschaft von Oda Nobunaga und Toyotomi Hideyoshi, Männer, die Burgen als Symbole ihrer Macht bauten; Nobunaga in Azuchi, dem Sitz seiner Regierung, und Hideyoshi in Momoyama. Der Ōnin-Krieg während der Muromachi-Zeit hatte zu einem Aufschwung der Schlossarchitektur in Japan geführt. Zur Zeit der Azuchi-Momoyama-Periode durfte jede Domäne eine eigene Burg haben. Typischerweise bestand er aus einem zentralen Turm oder Tenshu (天 守, himmelblaue Verteidigung), umgeben von Gärten und befestigten Gebäuden. All dies war in massiven Steinmauern und umgeben von tiefen Gräben. Die dunklen Innenräume von Schlössern wurden oft von Künstlern dekoriert, die Räume wurden mit Schiebe-Fusuma-Paneelen und byōbu-Faltschirmen abgetrennt.

Der Shoin-Stil, der mit dem Chashitsu der Muromachi-Zeit seinen Ursprung hatte, wurde weiter verfeinert. Veranden verbanden die Innenräume von Wohngebäuden mit hoch kultivierten Außengärten. Fusuma und byōbu wurden sehr mit Gemälden geschmückt und oft wurde ein Innenraum mit Regalen und Alkoven (Tokonoma) benutzt, um Kunstwerke (in der Regel eine hängende Schriftrolle) zu zeigen.

Matsumoto, Kumamoto und Himeji (im Volksmund als White Heron Castle bekannt) sind hervorragende Beispiele für die Schlösser dieser Zeit, während das Schloss Nijō in Kyōto ein Beispiel für die mit einem kaiserlichen Palast verbundene Schlossarchitektur ist, um einen Stil zu schaffen, der mehr ist im Einklang mit dem chinesischen Einfluss vergangener Jahrhunderte.

Edo-Zeit
Das Tokugawa Shogunat nahm die Stadt Edo (später Teil des heutigen Tōkyō) als Hauptstadt. Sie bauten eine imposante Festung, um die Gebäude der Staatsverwaltung und Residenzen für die Provinz Daimyōs gebaut wurden. Die Stadt wuchs um diese Gebäude, die durch ein Netz von Straßen und Kanälen verbunden waren. Um 1700 war die Bevölkerung auf eine Million Einwohner angewachsen. Der Mangel an Platz für die Wohnarchitektur führte dazu, dass Häuser auf zwei Stockwerken gebaut wurden, die oft auf erhöhten Steinsockeln errichtet wurden.

Obwohl Machiya (Stadthäuser) seit der Heian-Zeit existierten, begannen sie während der Edo-Zeit zu verfeinern. Machiya bewohnte typischerweise tiefe, schmale Grundstücke, die an die Straße angrenzen (die Breite des Grundstücks war normalerweise ein Hinweis auf den Reichtum des Besitzers), oft mit einer Werkstatt oder einem Geschäft im Erdgeschoss. Fliesen anstatt Dachdecken wurden auf dem Dach verwendet und freiliegende Balken wurden oft verputzt, um das Gebäude vor Feuer zu schützen. Prunkvolle Gebäude, die den Reichtum und die Macht der Feudalherren demonstrierten, wurden gebaut, wie das Kamiyashiki von Matsudaira Tadamasa oder die Ōzone Shimoyashiki.

Edo litt schwer unter verheerenden Bränden und das 1657 große Feuer von Meireki war ein Wendepunkt in der Stadtplanung. Um die Ausbreitung des Feuers zu reduzieren, baute die Regierung zunächst Steinböschungen an mindestens zwei Orten entlang der Flüsse in der Stadt. Im Laufe der Zeit wurden diese abgerissen und durch Dōzō-Lagerhäuser ersetzt, die sowohl als Feuersperren als auch zur Entladung von Waren aus den Kanälen dienten. Die Dōzō wurden mit einem Strukturrahmen aus Holz gebaut, der an den Wänden, der Tür und dem Dach mit einer Anzahl von Schichten aus Lehmputz beschichtet war. Über den irdenen Dächern lag ein Holzrahmen, der ein Ziegeldach trug. Obwohl Japaner, die bei den Niederländern in Dejima studiert hatten, sich für den Bau von Stein und Ziegel einsetzten, wurde dies wegen ihrer Erdbebenanfälligkeit nicht unternommen. Machiya und Lagerhäuser aus dem späteren Teil der Periode zeichnen sich durch eine schwarze Färbung der äußeren Putzwände aus. Diese Farbe wurde durch Zugabe von Tusche zu gebranntem Kalk und zerstoßener Austernschale hergestellt.

Die klaren Linien der bürgerlichen Architektur in Edo beeinflussten den Sukiya-Stil der Wohnarchitektur. Katsura Detached Palace und Shugaku-in Imperial Villa am Stadtrand von Kyōto sind gute Beispiele für diesen Stil. Ihre Architektur hat einfache Linien und Dekor und verwendet Holz in seinem natürlichen Zustand.

Im sehr späten Teil der Periode sankin-kōtai wurde das Gesetz aufgehoben, das die Daimyōs dazu verpflichtete, Wohnungen in der Hauptstadt zu unterhalten, was zu einem Rückgang der Bevölkerung in Edo und einer entsprechenden Einkommensminderung für das Shogunat führte.

Meiji, Taisho und frühe Shōwa-Perioden
Gegen Ende des Tokugawa-Shogunats begann sich der westliche Einfluss in der Architektur in Gebäuden zu zeigen, die mit dem Militär und Handel, insbesondere mit Marine- und Industrieanlagen, verbunden waren. Nach der Wiederherstellung des Kaisers Meiji (bekannt als die Meiji-Restauration) begann in Japan ein rapider Prozess der Verwestlichung, der zu neuen Gebäudetypen wie Schulen, Banken und Hotels führte. Die frühe Meiji-Architektur wurde in chinesischen Vertragshäfen wie Hongkong zunächst von kolonialer Architektur beeinflusst. In Nagasaki baute der britische Händler Thomas Glover sein eigenes Haus in einem solchen Stil mit der Geschicklichkeit der örtlichen Zimmerleute. Sein Einfluss half der Karriere des Architekten Thomas Waters, der 1868 die Osaka Mint entwarf, ein langes, niedriges Gebäude aus Backstein und Stein mit einem zentralen Säulengang. In Tōkyō entwarf Waters das Handelsmuseum, das vermutlich das erste Backsteingebäude der Stadt war.

In Tokio, nachdem das Tsukiji-Gebiet 1872 abgebrannt war, bezeichnete die Regierung das Ginza-Gebiet als ein Modell der Modernisierung. Die Regierung plante den Bau feuerfester Backsteingebäude und größerer, besserer Straßen, die die Shimbashi-Station und die ausländische Konzession in Tsukiji verbinden, sowie wichtige Regierungsgebäude. Entwürfe für das Gebiet wurden vom britischen Architekten Thomas James Waters zur Verfügung gestellt; das Bauamt des Finanzministeriums war für den Bau zuständig. Im folgenden Jahr wurde eine westliche Ginza fertiggestellt. „Bricktown“ Gebäude wurden zunächst zum Verkauf angeboten, später wurden sie vermietet, aber die hohe Miete bedeutete, dass viele leer blieben. Dennoch blühte das Gebiet als Symbol der „Zivilisation und Aufklärung“, dank der Anwesenheit von Zeitungen und Zeitschriftenfirmen, die die Trends der Zeit anführten. Das Gebiet war auch für seine Schaufenster bekannt, ein Beispiel für moderne Marketingtechniken. Die „Bricktown“ von Ginza diente als Modell für viele andere Modernisierungsmaßnahmen in japanischen Städten.

Eines der wichtigsten Beispiele der frühen westlichen Architektur war das Rokumeikan, ein großes zweistöckiges Gebäude in Tokio, das 1883 fertiggestellt wurde und das zu einem umstrittenen Symbol der Verwestlichung in der Meiji-Zeit werden sollte. Er wurde von Außenminister Inoue Kaoru für die Unterbringung ausländischer Gäste in Auftrag gegeben und von Josiah Conder entworfen, einem prominenten ausländischen Regierungsberater in Meiji Japan (o-yatoi gaikokujin). Der Ryōunkaku war Japans erster Wolkenkratzer im westlichen Stil, der 1890 in Asakusa gebaut wurde. Traditionelle Architektur wurde jedoch immer noch für neue Gebäude verwendet, wie zum Beispiel den Kyūden des Kaiserpalastes von Tokio, wenn auch mit symbolischen westlichen Elementen wie einem Springbrunnen in den Gärten.

Die japanische Regierung lud auch ausländische Architekten ein, sowohl in Japan zu arbeiten als auch neue japanische Architekten zu unterrichten. Einer von ihnen, der britische Architekt Josiah Conder, fuhr fort, viele der prominentesten japanischen Architekten der Meiji-Ära zu trainieren, darunter Kingo Tatsuno, Tatsuzō Sone und Tokuma Katayama. Tatsunos frühe Werke hatten einen venezianischen Stil, der von John Ruskin beeinflusst wurde, aber seine späteren Werke wie die Bank of Japan (1896) und die Tōkyō-Station (1914) haben ein Beaux-Arts-Gefühl. Auf der anderen Seite war Katayama mehr vom Stil des französischen Second Empire beeinflusst, der im Nara National Museum (1894) und im Kyōto National Museum (1895) zu sehen ist.

Im Jahr 1920 bildete eine Gruppe junger Architekten die erste Organisation modernistischer Architekten. Sie waren bekannt als Bunriha, wörtlich „Sezessionsgruppe“, inspiriert von den Wiener Secessionisten. Diese Architekten waren besorgt über die Abhängigkeit von historischen Stilen und Dekorationen und ermutigten stattdessen den künstlerischen Ausdruck. Sie haben ihren Einfluss aus europäischen Bewegungen wie dem Expressionismus und dem Bauhaus gezogen und den Weg zur Einführung des Internationalen Stils der Moderne geebnet.

Wie in der Meiji-Zeit wurden Erfahrungen aus dem Ausland von japanischen Architekten in Europa gesammelt. Unter diesen waren Kunio Maekawa und Junzo Sakakura, die in Le Corbusiers Atelier in Paris arbeiteten und Bunzō Yamaguchi und Chikatada Kurata, die mit Walter Gropius arbeiteten.

Einige Architekten bauten ihren Ruf auf Werke der öffentlichen Architektur. Togo Murano, ein Zeitgenosse von Raymond, wurde vom Rationalismus beeinflusst und entwarf das Bürogebäude Morigo Shoten, Tōkyō (1931) und Ube Public Hall, Präfektur Yamaguchi (1937). In ähnlicher Weise enthielt die rationalistische moderne Architektur von Tetsuro Yoshida das Tōkyō Central Post Office (1931) und das Postsaka Central Post Office (1939).

Im Gegensatz zur Moderne in Japan war der sogenannte Imperial Crown-Stil (Teikan Yoshiki). Gebäude in diesem Stil wurden durch ein japanisches Dach wie das Tōkyō Imperial Museum (1937) von Hitoshi Watanabe und Nagoya City Hall und das Aichi Prefectural Government Office charakterisiert. Die zunehmend militaristische Regierung bestand darauf, dass große Gebäude in einem „japanischen Stil“ entworfen wurden, der die Möglichkeiten für modernistisches Design auf Infrastrukturarbeiten wie Bunzō Yamaguchis Kraftwerk Nr. 2 für den Kurobe-Staudamm (1938) beschränkte.

Eine große Anzahl von Gebäuden aus der Meiji, Taisho und Shōwa Ära wurden während und nach dem Zweiten Weltkrieg, wie dem Rokumeikan, verloren. Taniguchi Yoshirō (谷口 吉 郎, 1904-79), ein Architekt, und Moto Tsuchikawa gründeten 1965 Meiji Mura in der Nähe von Nagoya, wo eine große Anzahl von geretteten Gebäuden wieder aufgebaut wird. Ein ähnliches Museum ist das Edo-Tokyo Open Air Architectural Museum.

Kolonialarchitektur
Die Kolonialbehörden errichteten eine große Anzahl öffentlicher Gebäude, von denen viele überlebt haben. Beispiele hierfür sind das großformatige Konzept des heutigen Ketagalan Boulevards im zentralen Bezirk Zhongzheng in Taipei, in dem das Büro des Gouverneurs, das Taiwan Governor Museum, das Taiwan University Hospital, das Taipei Guest House, der Judicial Yuan, die Kangyo Bank und Mitsui Bussan zu sehen sind Firmengebäude, sowie viele Beispiele von kleineren Häusern in der Qidong Street.

In Korea unter japanischer Verwaltung wurden auch öffentliche Gebäude wie Bahnhöfe und Rathäuser in verschiedenen Stilrichtungen errichtet. Obwohl das ehemalige Chosen Sotoku-fu-Gebäude entfernt wurde, wurden Erhaltungsmaßnahmen für das ehemalige Seouler Bahnhofsgebäude (der ehemalige Keijo-Bahnhof) und das Hauptquartier der Bank of Korea (die ehemalige Bank of Chosen, entworfen von Tatsuno Kingo) ergriffen.

Mit der Eroberung und Errichtung des Marionettenstaates Mandschukuo wurden massive Mittel und Anstrengungen in den Masterplan der Hauptstadt Hsinking investiert. Viele der Gebäude, die während der Kolonialzeit gebaut wurden, stehen noch heute, einschließlich der Acht Hauptbüros von Manchukuo, des Kaiserpalastes, des Hauptquartiers der Kwantung Armee und der Datong Avenue.

Späte Showa-Periode
Nach dem Krieg und unter dem Einfluss des Oberbefehlshabers der alliierten Mächte, General Douglas MacArthur, wurde das politische und religiöse Leben in Japan reformiert, um ein demilitarisiertes und demokratisches Land zu schaffen. Obwohl 1947 eine neue Verfassung eingeführt wurde, erlebte Japan (als ein Verbündeter der Vereinigten Staaten) erst mit Beginn des Koreakrieges ein Wachstum seiner Wirtschaft durch die Herstellung von Industriegütern. Im Jahr 1946 wurde der Fertighausverband gegründet, um den chronischen Mangel an Wohnraum zu bekämpfen und Architekten wie Kunio Maekawa haben Entwürfe eingereicht. Erst mit der Verabschiedung des Gesetzes über das Wohnungswesen im Jahr 1951 wurden die vom privaten Sektor gebauten Wohnungen von der Regierung gesetzlich unterstützt. Auch im Jahr 1946 legte das War Damage Rehabilitation Board Ideen für den Wiederaufbau von dreizehn japanischen Städten vor. Der Architekt Kenzō Tange reichte Vorschläge für Hiroshima und Maebashi ein.

Im Jahr 1949 erhielt Tange mit seinem preisgekrönten Wettbewerbsbeitrag für das Design des Friedensmuseums in Hiroshima internationale Anerkennung. Das Projekt (1955 abgeschlossen) führte zu einer Reihe von Aufträgen, darunter das Kagawa Prefectural Office Building in Takamatsu (1958) und das Old Kurashiki City Hall (1960). Zu dieser Zeit interessierten sich Tange und Maekawa sowohl für die Tradition der japanischen Architektur als auch für den Einfluss des lokalen Charakters. Dies wurde bei Kagawa mit Elementen des Entwurfs der Heian-Periode illustriert, die mit dem Internationalen Stil verschmolzen sind.

Aufgrund des Einflusses von Tange wurde 1960 in Tōkyō die World Design Conference abgehalten. Eine kleine Gruppe japanischer Designer, die die metabolische Bewegung vertraten, präsentierte ihr Manifest und eine Reihe von Projekten. Zur Gruppe gehörten die Architekten Kiyonori Kikutake, Masato Ōtaka, Kisho Kurokawa und Fumihiko Maki. Ursprünglich als Burnt Ash School bekannt, verbanden sich die Metabolisten mit der Idee der Erneuerung und Regeneration, lehnten visuelle Darstellungen der Vergangenheit ab und förderten die Idee, dass das Individuum, das Haus und die Stadt Teil eines einzigen Organismus seien. Obwohl die einzelnen Mitglieder der Gruppe nach ein paar Jahren in ihre eigenen Richtungen gingen, bedeutete die dauerhafte Natur ihrer Publikationen, dass sie länger im Ausland präsent waren. Das internationale Symbol der Metabolisten, die Kapsel, entstand in den späten 1960ern als eine Idee und wurde 1972 in Kurokawas Nakagin Capsule Tower in Tōkyō demonstriert.

In den 1960er Jahren erlebte Japan sowohl den Aufstieg als auch die Expansion großer Bauunternehmen, darunter die Shimizu Corporation und Kajima. Nikken Sekkei entstand als ein umfassendes Unternehmen, das oft Elemente des Metabolismus-Designs in seine Gebäude einschloss.

Die Olympischen Sommerspiele 1964 in Tokio haben dem neuen Design einen großen Schub gegeben. Veranstaltungsorte wurden gebaut und das Yoyogi National Gymnasium, das zwischen 1961 und 1964 von Kenzo Tange erbaut wurde, wurde zu einem Wahrzeichen, das für seine Hängebühnenkonstruktion berühmt ist, die an traditionelle Elemente der Shinto-Schreine erinnert. Andere Strukturen umfassen das Nippon Budokan, das Komazawa Gymnasium und viele andere. Die Olympischen Spiele symbolisierten das Wiederauftauchen Japans nach der Zerstörung des Zweiten Weltkriegs und spiegelten das neue Vertrauen in seine Architektur wider.

In den 1960er Jahren gab es auch Architekten, die die Welt der Architektur nicht als Metabolismus verstanden. So spezialisierte sich Kazuo Shinohara beispielsweise auf kleine Wohnprojekte, in denen er traditionelle Architektur mit einfachen Elementen in Bezug auf Raum, Abstraktion und Symbolik erforschte. Im Umbrella House (1961) erforschte er die räumliche Beziehung zwischen dem doma (erdgeschützter Innenboden) und dem erhöhten Tatamiboden im Wohn- und Schlafraum. Diese Beziehung wurde mit dem Haus mit einem irdenen Boden (1963) weiter erforscht, wo ein gestampfter Lehmboden im Küchenbereich enthalten war. Seine Verwendung eines Daches, um seinen Entwurf für das Haus in Weiß (1966) zu verankern, ist mit Frank Lloyd Wrights Prairie Houses verglichen worden. Shinohara erforschte diese Abstraktionen als „Three Styles“, Designphasen, die von den frühen sechziger Jahren bis Mitte der siebziger Jahre reichten.

Japanische Städte, in denen es keine europäisch anmutenden Piazzas und Plätze gibt, betonen oft die Beziehung der Menschen zum Alltagsgeschehen der Straße. Fumihiko Maki war einer von mehreren Architekten, die sich für das Verhältnis von Architektur und Stadt interessierten und dies in Werken wie Presaka Prefectural Sports Center (1972) und Spiral in Tōkyō (1985) zu sehen ist. Ebenso lehnte Takefumi Aidaja: 相 田武文 (Mitglied der Gruppe ArchiteXt) die Ideen der Metabolistischen Bewegung ab und erforschte die urbane Semiologie.

In den späten siebziger und frühen achtziger Jahren erforschten Tadao Andos Architektur und theoretische Schriften die Idee des kritischen Regionalismus – die Idee, lokale oder nationale Kultur innerhalb der Architektur zu fördern. Andos Interpretation davon wurde durch seine Idee demonstriert, das japanische Haus mit der Natur neu zu assoziieren, eine Beziehung, die er mit der Architektur der Moderne verloren glaubte. Seine ersten Projekte waren für kleine Stadthäuser mit geschlossenen Höfen (wie das Azuma House in Ōsaka im Jahr 1976). Seine Architektur zeichnet sich durch die Verwendung von Beton aus, aber es war ihm wichtig, das Zusammenspiel von Licht und Zeit mit diesem und anderen Materialien in seiner Arbeit zu nutzen. Seine Ideen über die Integration der Natur wandelten sich gut in größere Projekte wie das Rokkō Housing 1 (1983) (an einem Steilhang auf dem Berg Rokkō) und die Church on the Water (1988) in Tomamu, Hokkaidō.

Zu den höchst individualistischen Architekten der späten achtziger Jahre zählten die monumentalen Gebäude von Shin Takamatsu und das „kosmische“ Werk von Masaharu Takasaki. Takasaki, der in den 1970er Jahren mit dem österreichischen Architekten Günther Domenig zusammenarbeitete, teilt Domenigs organische Architektur. Sein Zero Cosmology House von 1991 in der Präfektur Kagoshima, das aus Beton gebaut wurde, hat in seiner Mitte einen kontemplativen, eiförmigen „Zero Space“.

Frühe Heisei-Zeit
Die Heisei-Zeit begann mit dem Zusammenbruch der so genannten „Bubble Economy“, die zuvor die japanische Wirtschaft angekurbelt hatte. Kommissionen für kommerzielle Arbeiten der Architektur sind praktisch ausgetrocknet und Architekten verlassen sich auf Regierungs- und Präfekturorganisationen, um Projekte zur Verfügung zu stellen.

Aufbauend auf Elementen aus dem Shōnandai Kulturzentrum hat Itsuko Hasegawa eine Reihe von Kultur- und Gemeindezentren in ganz Japan aufgebaut. Dazu zählten das Sumida Cultural Center (1995) und das Fukuroi Community Centre (2001), in dem sie die Öffentlichkeit in den Gestaltungsprozess einbezog und ihre eigenen Ideen über die Lichtfilterung durch die Außenwände in den Innenraum erforschte. In seinem Wettbewerbserfolg 1995 für Sendai Mediatheque setzte Toyō Itō seine früheren Gedanken über die Strömungsdynamik in der modernen Stadt mit „Seetang-artigen“ Säulen fort, die ein siebenstöckiges, in Glas gehülltes Gebäude tragen. Seine Arbeiten später in der Zeit, zum Beispiel die Bibliothek an der Tama Art Universität in Tōkyō im Jahr 2007 zeigt mehr expressive Formen, als die technische Ästhetik seiner früheren Arbeiten.

Obwohl Tadao Ando für seine Verwendung von Beton bekannt wurde, begann er das Jahrzehnt mit der Gestaltung des japanischen Pavillons auf der Weltausstellung in Sevilla 1992 mit einem Gebäude, das als „die größte Holzkonstruktion der Welt“ gefeiert wurde. Er setzte dieses Medium in Projekten für das Museum für Holzkultur, Kami, die Präfektur Hyōgo (1994) und den Komyo-ji-Schrein in Saijo (2001) fort.

Die britische Praxis Foreign Office Architects gewann 1994 einen internationalen Wettbewerb für das Design des Yokohama International Port Terminal. Es ist eine wellenförmige Struktur, die aus der umliegenden Stadt hervortritt und ein Gebäude bildet, in das man hinein- und hineingehen kann.Klein Dytham Architecture gehört zu den wenigen ausländischen Architekten, die in Japan Fuß fasste können. Ihr Entwurf für ein Moku Yu („Holzdampf aus Holz“), ein kommunales Badehaus in Kobuchizawa, Präfektur Yamanashi im Jahr 2004, besteht aus einer Reihe miteinander verbundener kreisförmiger Pools und Umkleideräume, die flach und mit bunten Balken verkleidet sind.

Nach dem Kōbe-Erdbeben von 1995 entwickelte Shigeru Ban Pappröhren, mit dem man schnell Flüchtlingsunterkünfte bauen konnte, die „Papierhäuser“ genäht wurden. Als Teil dieser Hilfsaktion entwarf er eine Kirche mit 58 Pappröhren, die 5 m hoch waren und ein dehnbares Dach hatte, das sich wie ein Regenschirm geöffnet hatte. Die Kirche wurde von katholischen Freiwilligen in fünf Wochen eingerichtet. Für das Nomadic Museum verwendete Ban Wade aus Transportcontainern, die vier verschiedene gestaffelt waren und die Ecken mit Drehverbindern waren, die einen schachbrettartigen Effekt von massiv und leer erzeugt. Die Nebenräume wurden mit Papierröhren und Wabenplatten hergestellt. Das Museum wurde von New York nach Santa Monica, Tōkyō und Mexiko gestaltet.
Das Studium des Historikers und Architekten Terunobu Fujimori in den 1980er Jahren zu architektonischen Kuriositäten, die in der Stadt entstanden sind, inspirierte die Arbeit einer jüngeren Generation von Architekten wie den Architekten Bow-Wow. Yoshiharu Tsukamoto und Momoyo Kajima befragten die Stadt 2001 für ihr Buch „Made in Tokyo“ nach „nicht gut“ Architektur. Ihre Arbeit wiederum, ihr Inhalt zu schaffen, anstatt zu sein, zu blockieren. Obwohl sich ihr Büro in Tōkyō auf einem Grundstück befindet, haben Sie die Stadt mit großen Fenstern und komfortablen Zimmern willkommen geheissen.