日本の建築 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

日本建築は、伝統的に木造の構造物に代表され、タイル張りや茅葺きの屋根を用いて地面からわずかに高くなっています。壁の代わりにスライディングドア（襖）を使用し、空間の内部構成をさまざまな場面に合わせてカスタマイズすることができました。人々は通常、伝統的に床にクッションなどで座っていた。椅子と高テーブルは20世紀まで広く使われていなかった。しかし、19世紀以来、日本は西洋、近代、ポストモダン建築の多くを建築とデザインに取り入れ、今日では最先端の建築設計と技術のリーダーです。

最も初期の日本の建築は、先史時代には単純なピットハウスや狩猟採集民のニーズに合わせた店舗で見られました。漢代から韓国への影響は、より複雑な穀物店や葬式場の導入を見せた。

6世紀に日本に仏教が導入されたのは、複雑な木材技術を用いた大規模な寺院建築の触媒でした。中国の唐と隋からの影響は、奈良の最初の永久資本の創設につながった。チェッカーボードの通りのレイアウトは、長安の中国の首都をデザインのテンプレートとして使用しました。建物のサイズが徐々に大きくなったことで、標準的な計測単位のほか、レイアウトや庭の設計の改良が行われました。茶道の導入は、貴族の過度に対抗するためのシンプルさと控えめなデザインを強調しました。

1868年の明治維新時代、日本の建築の歴史は大きく二つの重要な出来事によって変わった。最初は、1868年の神と仏の分離法であり、神道と仏教寺院から仏教を神社から正式に分離し、千年以上にわたって続いていた両者の関係を破った。

第二に、日本は他の先進国と競争するために激しい西洋化の時代を経験した。当初は海外からの建築家やスタイルが日本に輸入されましたが、徐々に自国の建築家を教え、独自のスタイルを表現し始めました。西洋建築家の研究から帰ってきた建築家は、モダニズムの国際スタイルを日本に紹介しました。しかし、第二次世界大戦後、日本の建築家は、まず丹下健三のような建築家の仕事と、代謝のような理論的な動きを見せて、国際的な場面に印象づけました。

日本の伝統的建築の一般的な特徴
日本の伝統的な建築の多くは、本来のものではなく、何世紀にもわたって中国やアジアの他の文化から輸入されたものです。日本の伝統的建築とその歴史は、一方では中国とアジアのテクニックとスタイル（日本の建築の本質である伊勢神宮にも存在する）と、それに対する日本独自のバリエーションによって支配されています。

日本の気候の多様性と、最初の文化的輸入と最後のものとの間に包含される何千年もの結果によって、結果は極めて異質であるが、それにもかかわらず、いくつかの事実上普遍的な特徴が見いだされる。まず第一に、材料の選択であり、ほとんどすべての構造のための様々な形（板、藁、樹皮、紙など）の木材です。西洋建築といくつかの中国建築とは異なり、石の使用は、特定の用途（例えば、寺院ポディアと塔基礎）を除いて避けられます。

一般的な構造はほぼ同じです。ポストやリンスルは大きくて緩やかに湾曲した屋根を支えていますが、壁は紙が薄く、しばしば可動しています。アーチとバレルの屋根は完全に欠けています。ゲーブルと庇のカーブは中国より穏やかであり、円柱状のエンタシス（中央の凸凹）は限られている。

屋根は視覚的に最も印象的な構成要素であり、しばしば建物全体の半分の大きさを構成する。わずかに湾曲した庇は、ベランダを覆うように壁をはるかに超えて延びているため、寺院や神社の場合は、灯台と呼ばれる複雑なブラケットシステムによって支えられなければなりません。よりシンプルなソリューションは国内の構造に採用されています。特大の庇は内部に特徴的な暗さを与え、建物の雰囲気に貢献します。建物の内部は通常、モヤと呼ばれる中央の1つの部屋から成ります。モヤは他の重要でない場所から出発します。

内部空間分割は流動的であり、部屋のサイズはスクリーンや可動式の壁を使用して変更することができます。したがって、メインホールが提供する大規模な単一のスペースは、必要に応じて分割することができます。たとえば、いくつかの壁を取り除いて、異なる部屋を一時的に結合して、より多くのゲストにスペースを確保することができます。内壁と外壁の分離は、壁全体を取り除くことができ、訪問者に住居や寺院を開くことができるので絶対的ではありません。ベランダは、外部者の建物の一部であるように見えますが、外部の世界の一部は建物内の人々の一部です。したがって、構造は環境のある程度まで作られている。建物を周囲の自然環境に混ぜるように注意します。

建設モジュールを使用することにより、建物全体の調和を保ちながら建物の異なる部分間の比率を一定に保ちます。（建物の比率については、記事kenを参照してください）。

すべての利用可能なスペースが大きく飾られている日光東照宮のような場合でも、装飾は追随する傾向があり、したがって基本的な構造を隠すのではなく強調する傾向があります。

神聖な建築と俗悪な建築の両方で共有されていることから、これらの機能により、敷地内の建物を寺院に簡単に変換することができました。これは、例えば、貴族の邸宅が宗教的な建物に変容した法律寺（Hōryū-ji）で起こった。

先史時代
先史時代には、紀元前5000年から8世紀初頭にかけての縄文、弥生、古墳時代があります。

ヨモン期の3つの段階の間、人口は主に狩猟採集者であり、いくつかの原始的な農業技術を持ち、その行動は気候条件やその他の自然な覚醒剤の変化によって主に決定された。初期の住居は、舗装された土壌の床と倉庫の助けを借りて雨水を収集するために設計された芝生の屋根を備えた浅い窪みで構成されたピットハウスでした。その後、雨量の多い寒冷地で人口が減少し、儀式への関心が高まった。同時期に同心円のサークルが登場しました。

弥生時代に日本人は知識と技術が彼らに影響を与え始めた中国の漢王朝と交流を始めました。日本人は、現時点で登場し始めた鋸や彫刻のような金属製の道具を使って造られた穀倉地帯のような高床式の倉庫を建造し始めました。静岡県の虎の再建は、四角い梁のコーナーにジョイントスタイルで結合された厚い板でできた木製の箱で、8本の支柱で支えられています。屋根は葺かれていますが、ピット住宅の典型的な腰掛け屋根とは異なり、シンプルなV字型のゲーブルです。

アスカと奈良の建築
アスカ時代の建築変化の最も大きな要因は、仏教の導入でした。新しい寺院は墓の墓地で礼拝の中心になり、葬儀はすぐに不法になった。また、仏教は永遠の神社の考えを日本の神崇拝にもたらし、現在の語彙の多くを神道建築に与えました。

まだ日本に残っている最も初期の構造のいくつかは、この時に確立された仏教寺院です。世界で最も古く残っている木造建築物は、奈良の北東にあるホウリュウジにあります。 7世紀初頭に創建された勅使川皇太子の私有の寺院で、41の独立した建物から成っています。屋根付きの回廊（kairō）に囲まれた広場の中心には、最も重要なもの、主礼拝堂、金堂（ゴールデンホール）、5階建ての塔があります。 Kon-dōは、中国の礼拝堂の様式で、2階建てのポスト・アンド・ビーム構造であり、陶器のタイルで囲まれた、

平安時代
全国の仏教寺院のネットワークが建築と文化の探求の触媒として働いていたが、これによって聖職者は権力と影響力を強めた。 Kanmu天皇は、今日、Kyōtoとして知られている長岡京に、そしてその後、平安京に首都を移すことによって、この影響を免れた。市のレイアウトは奈良のものと似ていましたが、中国の先例に触発されていましたが、宮殿、寺院、住居が地元の日本の味の例を見せ始めました。

石、モルタル、粘土のような重い材料は、単純な木製の壁、床、仕切りが普及する建築要素として放棄されました。シダー（スギ）のようなネイティブ種は、顕著な穀物のために内装仕上げとして人気があり、パイン（マツ）とカラマツ（別名マツ）は構造用に一般的でした。屋根にはレンガ屋根用のタイルとヒノキと呼ばれるヒノキが使われました。この間、屋根の排水問題に対する独特の日本の解決策である隠れた屋根が採用されたのはいつかのことでした。

首都の建物のサイズが大きくなるにつれて、サイズと比率の両方の伝統的な指標であるケンに沿って規則的に配置された列に依存するアーキテクチャが生まれました。皇居は、後に貴族様式の建物の前身であるスタイルを実演しました。スタイルは、内部の庭を定義する腕として配置された対称的な建物によって特徴付けられました。この庭園は、借りられた風景を一見広い景色と融合させるために使用しました。

現時点では、仏教寺院の建築様式が神社の神社に影響を与え始めました。たとえば、仏教徒のように、神道の神社は、特徴的な赤色の朱色で通常未完成の木材を塗り始めました。

鎌倉時代と室町時代
鎌倉時代（1185-1333）と室町時代（1336-1573）の間に、日本の建築は技術的進歩をもたらし、中国のそれとは多少異なるものでした。耐震性や大雨や夏の暑さや太陽に対する避難所などの固有の要求に応えて、今回の大工館は独特の建築様式で対応し、大仏や禅宗の様式を作り出しました。

鎌倉時代は、日本の宮廷から鎌倉幕府への権力移行から始まった。元平戦争（1180-1185）では、奈良や京都の多くの伝統的な建物が壊れていた。例えば、古福寺と東大寺は、1180年に平氏の平の茂平によって焼かれました。その後、鎌倉の幕府によって多くの寺院や神社が修復され、将軍の権限が統合されました。

平安時代に比べるとあまり精巧ではないが、鎌倉時代の建築は軍事秩序との関連で簡素化されていた。新しい住居には、狭い堀や倉庫に囲まれた建物に関連した朱雀スタイルが使われていました。防衛が優先され、建物は庭の周りではなく1つの屋根の下にグループ化されました。平安時代の家の庭園はしばしば訓練場となった。

1333年に鎌倉幕府が崩壊した後、室町の京都地区に足利幕府が形成された。幕府と宮廷の接近は社会の上位層での競争を招き、豪華な品物や生活様式への傾向を引き起こしました。貴族の家はシンプルな手作りのスタイルに似ています。この洒落た建築の良い例は、他の単純な構造と平らな樹皮の屋根とは対照的に、漆と金箔で飾られた京都の金閣寺です。

安土桃山時代
安土桃山時代（1568-1600）には、日本は長い内戦後に統一の過程を経た。尾田信長と豊臣秀吉の統治が印象的だった。彼の政府の座席である安土の信長、そして桃山の秀吉が含まれる。室町時代の大臣戦争は日本の城の建築を引き起こしました。安土桃山時代になると、それぞれのドメインは1つの独自の城を持つことができました。典型的には、庭園と要塞建造物に囲まれたセントラルタワーやテンシュウ（天守、天国の防衛）で構成されていました。このすべては巨大な石の壁の中にあり、深い堀に囲まれていました。城の暗い内装はしばしば芸術家によって装飾され、隙間はスライド式のふさぎパネルと浮袋の折り畳み式のスクリーンを使用して分けられました。

室町時代のシャチッと起源を持つ松風様式は引き続き洗練されています。 Verandasは、住宅の建物の内部を高度に栽培された外庭と結びつけました。ふすまとbyōbuは絵画で高く装飾され、しばしば棚やアルコーブ（tokonoma）を備えたインテリアルームが芸術作品（典型的にはぶら下がったスクロール）を表示するために使用された。

松本、熊本、姫路（ホワイトヘロン城）は、城の優れた例であるが、京都の二条城は、皇居の城と合併した城の建築の例であり、これまでの世紀の中国の影響に合わせて

江戸時代
徳川幕府は、江戸の都市（後に現代の東京の一部になる）を首都とした。彼らは国家大名のための国家管理と住宅の建物が建設された堂々たる要塞を建てた。都市は、道路と運河のネットワークで結ばれたこれらの建物の周りで成長しました。 1700年までに人口は100万人に膨れ上がっていました。住宅建築のためのスペースの欠乏は、2階建ての家を建て、多くの場合、盛り上がった石柱で建てられました。

町家は平安時代以来、江戸時代には洗練され始めました。マチヤは典型的には、ストリートに隣接した深くて狭いプロットを占めていた（プロットの幅は通常所有者の富を示す）、しばしば1階にワークショップやショップがある。屋根には茅葺きではなくタイルが使用され、火災から建物を守るために露出した木材がしばしば焼かれました。松平忠政の神宮敷や大聖下鴨敷など、藩主の富と権力を実証した寛大な建物が建設されました。

江戸は壊滅的な火災でひどく苦しみ、1657年の大火災は都市デザインの転換点でした。当初は、火災伝播を減らす方法として、政府は河川沿いの少なくとも2か所に石の堤防を建てました。時間がたつにつれて、これらは取り壊され、火災の休憩と運河から降ろされた物資の保管の両方に使用された蔵王の倉庫に置き換えられました。ドーザーは、壁、扉、屋根に土の石膏の層の数でコーティングされた木材で作られた構造フレームで建てられました。土器の屋根の上には、タイルの屋根を支える木枠組みがありました。デジマで和解したオランダ語で勉強した日本人は、石やレンガで建物を建てたが、これは地震に対する脆弱性のために行われたものではなかった。後期の町家や倉庫は、外部の石膏壁に黒色の着色を施すことが特徴です。この色は、焼けたライムにインドのインクを加え、貝殻を粉砕したものです。

江戸の市民建築のクリーンラインは、住宅建築のすきやスタイルに影響を与えました。京都の郊外にある桂離宮や御所御所はこのスタイルの良い例です。彼らの建築は単純な線と装飾をしており、自然な状態で木材を使用しています。

阪神大震災後期には、首都の住居を維持するために大名を必要とする法律が廃止され、江戸の人口が減少し、幕府の所得も相応に減少した。

明治・大正・早世時代
徳川幕末の終わりにかけて、軍事、貿易、特に海上および工業施設に関連する建築物に、西洋の建築における影響が現れ始めた。明治天皇が復活した後（明治維新として知られる）、日本は急速な西洋化のプロセスを開始し、学校、銀行、ホテルなどの新しい建物タイプが必要になった。明治初期の建築は当初、香港などの中国条約港で植民地時代の建築の影響を受けていました。長崎では、英国のトレーダー、トーマスグローバーは、地元の大工の技能を使ってこのようなスタイルで自分の家を建てました。彼の影響力は、1868年に大阪ミントを設計した建築家のトーマス・ウォーターズのキャリアを助けました。中央のペディメントポルティコを持つレンガと石の長い建物です。東京では、ウォーターズは市の最初のレンガ造りであった商業博物館を設計しました。

東京では、1872年に築地が焼失した後、政府は近代化のモデルとして銀座を指定した。政府は耐火レンガ造りの建物の建設を計画し、新橋駅と築地の外国譲許を結ぶより大きい、より良い通りや重要な官庁ビルを計画した。この地域のデザインは英国の建築家Thomas James Watersによって提供された。財務省建設局が建設を担当していた。翌年には西洋式の銀座が完成しました。「ブリックタウン」の建物は当初は販売のために提供されたが、後にはリースされたが、高い賃料は多くの人々が空いていることを意味した。それにもかかわらず、当時のトレンドを導いた新聞や雑誌会社の存在により、「文明と啓蒙」の象徴として栄えた。このエリアは、現代のマーケティング手法の一例であるウィンドウディスプレイでも知られていました。銀座の「ブリックタウン」は、日本の都市における他の多くの近代化計画の模範となりました。

初期の西洋建築の代表的な例の1つは、1883年に完成した東京の2階建ての建物で、明治時代の西洋化論議の象徴となったロケメイカンでした。井上薫外務大臣による外国人住居の委託を受けたのは、明治大学の外国政府顧問であるヨシア・コンデナーが設計したものである（o-yatoi gaikokujin）。龍雲閣は、1890年に浅草に建設された日本初の西洋式高層ビルです。しかし、東京の皇居のような新しい建物では、伝統的な建築が依然として採用されていましたが、庭園に噴水の噴水などの西洋的要素がありました。

日本政府はまた、外国人建築家に日本で働くことと、新しい日本の建築家を教えることの両方を招いた。そのうちの1つは、英国の建築家ジョシア・コンデナー（Josiah Conder）が、龍野龍、曽根達三、片山徳磨を含む明治時代の建築家の中で最も著名な者の多くを養成するために行ったものです。タツノの初期の作品は、ジョン・ラスキンの影響を受けたヴェネツィア風のスタイルがありましたが、日本銀行（1896年）や東京駅（1914年）などの後の作品は、より多くのボザール様式の感覚を持っています。一方、片山は、奈良国立博物館（1894）や京都国立博物館（1895）で見ることのできるフランス第二帝国様式の影響を強く受けました。

1920年に、若い建築家のグループが、近代建築家の最初の組織を結成しました。彼らは、文字通りウィーン分離主義者にインスパイアされた「分離主義者グループ」であるブンハリハとして知られていました。これらの建築家は、歴史的スタイルや装飾への依存を心配し、代わりに芸術的表現を奨励しました。彼らは、表現主義やバウハウスのようなヨーロッパの動きから影響力を引き出し、国際モダニズムの導入への道を開くのを助けました。

明治時代のように、海外の経験はヨーロッパの日本人建築家によって得られました。その中には、パリのル・コルビュジエのアトリエで働く前川邦夫、坂倉純三、ウォルター・グロピウスと仕事をしていた山口房三と倉田千家田がいました。

一部の建築家は、公共建築の作品に評判を上げました。レイモンドの現代であるトーゴ・ムラーノは、合理主義の影響を受けて、盛岡書店（1931年）と山口県宇部公会堂（1937年）をデザインしました。同様に、吉田哲郎の合理主義的近代建築には、東京都中央郵便局（1931年）と大坂中央郵便局（1939年）が含まれていた。

日本でのモダニズムに反する行為は、いわゆる帝国の王冠様式でした。この様式の建物は、渡辺均と名古屋市役所と愛知県庁の東京都皇居博物館（1937年）のような日本式の屋根を持つという特徴がありました。ますます軍国主義的な政府は、黒部ダム（1938年）のBunzōYamaguchi Number 2発電所のようなインフラの工作に近代的なデザインの機会を制限する「和風」で主要建物を設計するよう主張した。

明治時代、大正時代、昭和時代の建物の多くは、第2次世界大戦中やその後に失われた。建築家である谷口吉郎（谷口吉郎、1904-79）と土川元男は、1965年に名古屋に近い明治村を設立し、多数の救助された建物が再建されました。同様の博物館も江戸東京野外建築博物館です。

植民地時代の建築
植民地当局は多数の公共建物を建設したが、その多くは生存していた。例としては、総督府、台湾知事館、台湾大学病院、台北ゲストハウス、司法院、産業銀行、三井物産などを展示する、台北の中央中正区にある今日のKetagalan Boulevardの大規模な概念が挙げられる会社の建物だけでなく、Qidong通りにある小さな家の多くの例があります。

日本の行政下の韓国では、駅や市役所などの公共の建物もさまざまなスタイルで建てられました。旧ソトクフ旧館は廃止されたが、元ソウル駅ビル（元敬三駅）と韓国銀行本部（元選手権銀行、タツノキンゴが設計した）の保全措置が取られた。

傀儡国満州国の征服と設立に伴い、大規模な資金と努力が首都Hsinkingのマスタープランに投資された。満州九八庁舎、皇居、関東陸軍本部、大同大通りなど、植民地時代に建てられた建物の多くは今でもなお存在しています。

昭和後期
戦後、ダグラスマッカーサー将軍の最高司令官の影響を受けて、日本の政治的・宗教的生活は非武装民主国を作り出すよう改造された。 1947年に新憲法が制定されたが、朝鮮戦争が始まる頃までは、日本は（米国の同盟国として）産業財の生産によってもたらされた経済成長を見た。 1946年に住宅の慢性的な不足に取り組むために組立式住宅協会が結成され、前川国男らの建築家がデザインを提出しました。しかし、1951年に公営住宅法が成立して以来、民間によって建てられた住宅は政府によって法律で支持されていた。 1946年にも、戦災復興委員会は、日本の13都市を再建するためのアイデアを提出しました。建築家の丹下健三氏は、広島と前橋の提案書を提出しました。

1949年には、広島平和記念館を設計するための競争入札で国際的な評価を得ました。 1955年に完成したこのプロジェクトは、香川県の高松市庁舎（1958年）と旧倉敷市役所（1960年）の一連の手数料をもたらした。現時点では、丹下と前川の両方が、日本の建築の伝統と地元の人格の影響に興味を持っていました。これは、国際スタイルと融合した平安時代の要素を香川に描いたものです。

主に丹下の影響により1960年の世界デザイン会議が東京で開催されました。メタボリズム運動を代表する小規模の日本人デザイナーたちが、マニフェストと一連のプロジェクトを発表しました。グループには、菊竹清紀、大田正人、黒川紀章、真木文彦が含まれています。元々はバーント・アッシュ・スクールとして知られていたメタボリストは、過去の視覚的表現を拒否し、個人、家、都市がすべて単一の生物の一部であるという考えを促進することで、再生と再生のアイデアを得ました。グループの個々のメンバーは、数年後に自分たちの方向に進んだが、出版物の永続的な性質は、彼らが海外にもっと長い存在感を持っていたことを意味した。 1960年代後半にアイデアとして浮上したMetabolistsの国際シンボルは、1972年に東京の黒川の中京カプセルタワーで実演されました。

1960年代には、清水建設と鹿島をはじめとする大型建設会社の増加と拡大が見られました。日建設計は、しばしば代謝物設計の要素を建物に組み込んだ包括的な企業として登場しました。

東京の1964年夏季オリンピックでは、新しいデザインが大幅に向上しました。会場が建設され、1961年から1964年の間に建てられた代々木謙三によって建てられた代々木全体育館は、伝統的な神社の要素を思い起こさせるサスペンションルーフデザインで有名なランドマーク構造となった。その他にも日本武道館、駒沢体育館などがあります。オリンピック大会は、第二次世界大戦の破壊後の日本の再出現を象徴し、建築に対する新たな自信を反映しています。

1960年代には、代謝の観点から建築の世界を見ない建築家もいました。例えば、篠原一雄は、空間、抽象、象徴という単純な要素で伝統的な建築を探求した小規模住宅プロジェクトを専門としていました。 Umbrella House（1961年）では、彼は居間と寝室にある居間（敷き詰められた内床）と盛り上がった畳床との空間的関係を探った。この関係は、キッチンエリアに踏み潰された土の床が含まれていた土の床（1963）を持つ家でさらに探検されました。ホワイトハウス（1966年）のための彼のデザインを固定する屋根の彼の使用は、フランクロイドライトのプレーリーハウスと比較されています。篠原はこれらの抽象化を「60年代初頭から70年代にかけてのデザインの時代であった3つのスタイル」として探求しました。

ヨーロッパのような広場や広場がない日本の都市では、人々の日常生活との関係を重視することがよくあります。麻生文彦は、建築と都市の関係に関心を持つ数多くの建築家の一人であり、大坂県立スポーツセンター（1972）や東京のスパイラル（1985）などの作品で見ることができます。同様に、Takefumi Aidaja：相田武文（ArchiteXtとして知られるグループのメンバー）は、メタボリズム運動の考え方を拒否し、都市の記号論を探求しました。

70年代後半と80年代初頭、安藤忠雄の建築と理論的著作は、クリティカル地域主義 – 建築内の地方や国家文化を促進する考え – を探求しました。安藤の解釈は、日本の家を自然と再結びつけるという考え、すなわちモダニズムの建築で失われたと考えられる関係によって実証された。彼の最初のプロジェクトは、囲まれた中庭（1976年に大坂の東名邸など）を備えた小規模の都市住宅でした。彼の建築はコンクリートの使用を特徴としていますが、時間の経過とともに光の相互作用を作品の中で使うことが重要でした。北海道のトマムでは、自然の統合に関する彼のアイデアは、RokkōHousing 1（1983）（六甲山の急な敷地内）やWater on Church（1988）などの大きなプロジェクトによく変換されました。

80年代後半の非常に個人主義的な建築家には、高松新の記念建造物と高崎正晴の「宇宙の」作品が含まれていました。 1970年代にオーストリアの建築家ギュンター・ドメンギー（GüntherDomenig）と仕事をしていた高崎氏は、ドメニヒの有機的な建築を共有しています。コンクリートで造られた鹿児島県の1991年の彼のゼロ宇宙論の家は、その中心に熟考された卵型の「ゼロスペース」を持っています。

平成元年
平成の時代は、以前は日本経済を押し上げていたいわゆる「バブル経済」の崩壊から始まった。事実上乾燥した建築物の商業的手数料と建築家は、政府や都道府県の団体にプロジェクトを提供することに頼った。

長谷川千寿子は、湘南台文化センターの要素を踏まえて、日本全土に数多くの文化・コミュニティセンターを開設しました。これには、墨田文化センター（1995）と袋井コミュニティセンター（2001）があり、外壁を通って室内への光のろ過に関する自分のアイデアを探求しながら、デザインの過程で一般に関わった。 1995年に開催された仙台メディアテックの競技会では、ガラスの中に包まれた7階建ての建物を支えている「海藻のような」柱が現代都市の流体力学についての彼の初期の思想を続けました。後期の彼の作品は、例えば、2007年に東京の多摩美術大学図書館に書かれた図書館は、彼の以前の作品の工学的美学ではなく、表現力豊かな形を示しています。

安藤忠雄はコンクリートの使用で有名になったが、セビリア博覧会で1992年に日本のパビリオンを設計し、「世界で最大の木造建築」と称賛された建物を設計し始めた。同氏は、1994年に神奈川県神戸市の木造文化博物館、2001年に西条市の神宮寺でのプロジェクトでこの媒体を続けました。

1994年、横浜国際港湾ターミナルを設計するために、英国の慣行であるForeign Office Architectsが国際競争に勝った。それは、周囲の都市から出現し、同様に歩くための建物を形成するうねりのある構造です。 Klein Dytham Architectureは、日本で強力な足場を得ることができた外国人建築家の一人です。 2004年に山梨県小渕沢市の共同浴場である「木の木蒸気」をデザインしたのは、縦型木材で平らに張り巡らされた連続した円形のプールと寝室。

1995年の甲斐地震の後、潘長官は、「ペーパーハウス」と名付けられた難民避難所を迅速に建設するために使用できる段ボールチューブを開発しました。また、その救助活動の一環として、彼は5メートルの高さで傘に開店した張力の屋根を持った58本のボール紙管を使って教会を設計しました。教会は5週間でローマカトリックのボランティアによって建てられました。ノーマディック博物館の場合、バーン氏は船積みのコンテナで使用した4つの壁を使用し、コーナーで撚り合ったコールターを使って立体感のあるチェッカーボード効果を作り出しました補助空間は紙管とハニカムパネルで作られました。博物館は解体されるように設計され、その後ろのニューヨーク、サンタモニカ、東京、メキシコに移った。
歴史家と建築家1980年代のフジモリ・テレノブの研究は、アトリエ・ボウワの創設者など、若い世代の建築家の仕事に影響を与えられました。塚本佳治と鹿島桃代は2001年に「Made in東京」とは本本のために都市の「良い」アートテッカを調査しました。彼らの仕事は、それを阻止することではなく、文脈を受け入れることを目指しています。東京のオフィスは狭い場所にありますが、巨大な窓や広々とした玄関を歓迎しています。