Hybrid Arts ist eine zeitgenössische Kunstbewegung, in der Künstler mit Grenzbereichen der Wissenschaft und neuen Technologien arbeiten. Künstler arbeiten mit Bereichen wie Biologie, Robotik, Physik, experimentelle Schnittstellentechnologien (wie Sprache, Gestik, Gesichtserkennung), künstlicher Intelligenz und Informationsvisualisierung. Sie befassen sich mit der Forschung in vielerlei Hinsicht, etwa indem sie neue Forschungsagenden durchführen, Ergebnisse auf neue Weise visualisieren oder die sozialen Implikationen der Forschung kritisieren. Die weltweite Gemeinschaft hat neue Arten von Kunstfestivals, Informationsquellen, Organisationen und Universitätsprogrammen entwickelt, um diese neuen Künste zu erforschen.
Die Kategorie „Hybrid Art“ widmet sich speziell den heutigen hybriden und transdisziplinären Projekten und Ansätzen der Medienkunst. Der Schwerpunkt liegt dabei auf der Verschmelzung verschiedener Medien und Genres zu neuen künstlerischen Ausdrucksformen sowie dem Überschreiten der Grenzen zwischen Kunst und Forschung, Kunst und sozialem / politischem Aktivismus, Kunst und Popkultur.
Hybrid Art ist auch überwiegend transdisziplinär und beschäftigt sich mit Kunst und verbindet verschiedene Genres. Hybrid Art geschah parallel zur Evolution wissenschaftlicher Methoden und Medien, von Natur aus interdisziplinär und das gilt auch für die Kunst, so dass die Überlappung ganz natürlich und kreativ sein kann. Hybrid Art relationto scientice entwickelt sich natürlich zu Projekten, in denen wir gemeinsam philosophische Ideen in Aktion erforschen.
Die Werkzeuge der hybriden Kunst sind Veränderung in Übereinstimmung mit dem, was wir entdecken wollen oder den anderen auf evolutionäre Weise beeinflussen. Hybride Künstler erforschen neue Ausdrucksbereiche und reflektieren den gegenwärtigen Zustand des kollektiven Bewusstseins, der endlos im Wechsel ist und sich von einem Extrem zum nächsten bewegt. Hybride Kunsttrends auf jedem Gebiet, die sich von allem, was wir essen, über das Wasser, das wir trinken, die Tiere, mit denen wir leben, bis hin zum Treibstoff und anderen Machtfragen, spiegeln sich zunehmend in den produzierten Werken wider. Ob sich Künstler dafür entscheiden, diese und andere damit verbundene soziale und politische Themen gezielt anzusprechen, ist nicht so wichtig, da jeder einzelne Ausdruck die aktuellen Themen widerspiegelt und an der Basis ein Produkt der gegenwärtigen globalen Situation ist.
Hybride Kunst liegt zwischen, über, über und unter dem, was allgemein als „Kultur“ akzeptiert wird und ist normalerweise experimentell und erforscht neue Ideen, die eine Zusammenarbeit mit anderen Disziplinen erfordern. Oft wird es in der etablierten Kunstwelt nicht einmal als Kunst betrachtet, weil Hybridität nicht die üblichen, etablierten Kategorien oder Definitionen festlegt. Letztendlich könnte man sagen, dass es sich um zeitgenössische Kunst handelt und sobald sie definiert wird, verändert sie sich zu etwas anderem. Oft ist diese Art von Arbeit ihrer Zeit voraus und somit vernachlässigt und missverstanden, so dass viele großartige Ideen verschwinden oder von zu wenigen erlebt werden, um sie signifikant zu machen. Die gegenwärtigen extremen globalen Zeiten spiegeln sich in künstlerischen Erkundungen wider, die über Computertechnologien hinausgehen und in das Zentrum wissenschaftlicher Labors führen, in denen sich der Wandel rasend beschleunigt. Und da herkömmliche Forschungsmethoden nicht auf neuere Entdeckungen angewendet werden können, sind Wissenschaftler zunehmend offen für die Zusammenarbeit mit Künstlern. So wird die hybride Kunst noch komplizierter zu erklären und vielleicht sogar verwirrender für diejenigen, die klare, klare Antworten wünschen.
Viele Künstler reagieren auf die zentrale Rolle, die wissenschaftliche und technologische Forschung in der zeitgenössischen Kultur spielt. Sie gehen mehr als nur mit technologischen Werkzeugen und Gadgets (z. B. Computern) in ihrer Arbeit vor, um sich intensiv mit den Forschungsprozessen zu beschäftigen. Sie schaffen revolutionäre Kunst an den Grenzen der wissenschaftlichen Forschung. Sie sehen Kunst als eine unabhängige Forschungszone, die Bereiche von Wissenschaft und Forschung verfolgt, die von akademischen Mainstream-Disziplinen ignoriert werden. Sie entwickeln Technologien, die vom Markt abgelehnt werden, aber dennoch kulturkritisch sind. Sie verfolgen Untersuchungen, die als zu kontrovers, zu abgedreht, zu unwahrscheinlich, zu spekulativ für reguläre Wissenschaft und Technik angesehen werden. Ihre theoretische Ausrichtung reicht von der Feier menschlicher Neugier bis zur Kritik an der Arroganz der Wissenschaft. Sie gehen in allen Phasen der Forschung in die Forschungsprozesse ein: Festlegung von Forschungsagenden, Entwicklung von Forschungsprozessen, Visualisierung, Interpretation von Befunden und Aufklärung der Öffentlichkeit.
In den letzten Jahren gab es einige Verwirrung darüber, wie man diese Art von Kunst bezeichnet, die so viele Disziplinen durchquert. Es stammt von Computer- und Internetkunst ab, deckt aber viele neue Disziplinen ab. Ars Electronica, die als eine der weltweit führenden Organisationen für experimentelle Kunst gilt, hat vor drei Jahren beschlossen, eine neue Kategorie für diese Art von Kunst zu schaffen. Jedes Jahr veranstalten sie einen internationalen Wettbewerb für Künstler, die in diesen experimentellen Bereichen arbeiten. Sie beschlossen, den Namen „Hybrid Arts“ zu verwenden. Die weltweite Gemeinschaft von Künstlern, Theoretikern und Journalisten, die sich für diese Kunst interessieren, verwenden diesen Begriff zunehmend. Hier ist ein Zitat von ihrer Website, die ihre Definition und eine vorläufige Liste von Kunstarten bietet.
Die Kategorie „Hybrid Art“ widmet sich speziell den heutigen hybriden und transdisziplinären Projekten und Ansätzen der Medienkunst. Der Schwerpunkt liegt dabei auf der Verschmelzung verschiedener Medien und Genres zu neuen künstlerischen Ausdrucksformen sowie dem Überschreiten der Grenzen zwischen Kunst und Forschung, Kunst und sozialem / politischem Aktivismus, Kunst und Popkultur. Die Juroren werden sich sehr genau anschauen, wie dynamisch sich das eingereichte Werk in einer einzigen der langjährigen Prix-Kategorien einordnen lässt.
Diese Kategorie ist offen für alle Arten von aktuellen Werken in jeder Form:
Autonome Installationen und Kunstwerke
Autonome Skulpturen
Performance- und Stage-Projekte
Medienarchitekturen
Medienbasierte Interventionen im öffentlichen Raum
Mechatronik / Kinetik / Robotik
Ortsbasiertes und georäumliches Storytelling
Mehrbenutzerumgebungen
Annotationssoftware-Tools
Künstliches Leben
Transgene Kunst
Software Kunst, generative Kunst
Viele neue Unterstützungssysteme haben sich entwickelt, um diese Art von Kunst zu fördern, zu zeigen und zu interpretieren. Neue Bildungsprogramme wurden entwickelt. Bücher wurden geschrieben.
Beispiel für die Forschungsfelder in der hybriden Kunst:
Genetik, Bioengineering, Stammzellen, Proteomik
-Kunst und Biologie lebender Systeme: Mikroorganismen, Pflanzen, Tiere, Ökologie
– Humanbiologie: Körper, Bionik, Körpermanipulation, Gehirn- und Körperprozesse, Körperbildgebung und Medizin
-Physical Sciences: Teilchenphysik, Atomenergie, Geologie, Physik, Chemie, Astronomie, Weltraumwissenschaft, Nanotechnologie, Materialwissenschaften
-Kinetik, Elektronik, Robotik: Physical Computing, Ubiquitous Computing, Mixed Reality
-Alternative Interfaces: Bewegung, Gestik, Berührung, Mimik, Sprache, Wearable Computing, 3D-Sound und VR-Code: Algorithmen, Software-Kunst, Genetische Kunst, A-Life, Künstliche Intelligenz
-Informationssysteme: Datenbanken, Überwachung, RFID / Barcodes, synthetisches Kino, Informationsvisualisierung
Telekommunikation: Telefon, Radio, Telepräsenz, Web Art, Mobiles, lokatives Medium
Festivals, Shows, Konferenzen zu hybriden Künsten:
Da ein großer Teil der Kunst nicht in historische Kategorien wie Malerei oder Skulptur passt, haben viele Museen und Kunstfestivals die Arbeit nicht gezeigt. Kuratoren, die daran interessiert waren, schufen neue Arten von Festivals, Wettbewerben, Museen und Shows, um die Arbeit zu präsentieren. Beispiele hierfür sind die Ars Electronica (beachten Sie insbesondere Interactive und Hybrid Priz Wettbewerbe. ISEA (Internationales Symposium der elektronischen Kunst), V2 – DEAF (Niederländisch Electronic Arts Festival), VIDA – Art & Artificial Life Internationaler Wettbewerb.Ars Electronica bietet jedes Jahr ein Festival, das Adressen transdisziplinäre Themen.Beide Künstler und Wissenschaftler sind eingeladen, bei den Konferenzen zu sprechen.Moderne Ausstellungen zu Themen wie Neuer Sex, Einfachheit und Privatsphäre.
Organisationen, Informationsquellen, Zusammenarbeit in Kunst / Wissenschaft, Bildungsprogramme:
Die Gemeinschaft der hybriden Künste gründete auch Organisationen und Informationsquellen, um diese neuen Kunstaktivitäten zu fördern, zu verbreiten und zu interpretieren. Es gibt Hunderte solcher Organisationen, von denen einige Beispiele hier angeboten werden. Die externen Links zeigen, wo Sie weitere Informationen erhalten. Das von MIT veröffentlichte Journal Leonardo hat eine 40-jährige Geschichte der „Förderung und Dokumentation von Arbeit an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Technologie und der Förderung und Förderung der Zusammenarbeit zwischen Künstlern, Wissenschaftlern und Technologen.“ Die Organisation hat auch Websites, abstrakte Dienstleistungen und arbeitet mit anderen Organisationen bei der Präsentation von Konferenzen zusammen. Die Website We Make Money NotArt leistet hervorragende Arbeit, indem sie Medien- und Forschungskonferenzen abhält, Künstler / Forscher interviewt und interessante Entwicklungen innerhalb und außerhalb der Künste in Bereichen wie Aktivismus und Biologie, Überwachung und Wearables findet.
Andere Organisationen bieten öffentliche Veranstaltungen an und erleichtern den Prozess der Zusammenarbeit von Künstlern mit Forschern. Zum Beispiel versucht The Arts Catalyst im Vereinigten Königreich „die Praxis von Künstlern zu erweitern, die sich mit wissenschaftlichen Prozessen, Einrichtungen und Technologien befassen, um die sozialen, politischen und kulturellen Kontexte, die sie hervorgebracht haben, durch öffentliche Symposien, Ausstellungen, und Provisionen. SymbioticA in Australia ist ein künstlerisches Labor, das sich der Erforschung, dem Lernen und der Kritik von Biowissenschaften widmet. Es bietet Forschern die Möglichkeit, auf Neugier basierende Erkundungen zu betreiben, frei von den Anforderungen und Zwängen der gegenwärtigen Kultur der wissenschaftlichen Forschung. Das Kunstlabor wird von der Medizinabteilung einer Universität gesponsert. Weitere Beispiele sind das Art and Genomics Centre (NL), das Programm LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (ES) und Artists in Labs (CH).
Neue Formen von Bildungsprogrammen werden an Universitäten auf der ganzen Welt etabliert. Von den Studierenden wird erwartet, dass sie Themen in Kunst, Medien und Forschungsdisziplinen beherrschen. Zum Beispiel bietet das DXArts-Programm des U von Washington eine „kreative Forschungskonvergenzzone für unerschrockene Künstler und Gelehrte“, die versuchen, über die Künste hinauszugehen. Die Conceptual / Information Arts (CIA) ist das „experimentelle Programm innerhalb der Kunstabteilung der San Francisco State University, das sich der Vorbereitung von Künstlern und Medienexpertinnen widmet, um an der Spitze von Wissenschaft und Technologie zu arbeiten“. Die Kurse behandeln Themen wie Kunst und Biologie, Robotik, lokative Medien und physikalische Datenverarbeitung.