Гибридное искусство — это движение современного искусства, в котором художники работают с приграничными областями науки и новыми технологиями. Художники работают с такими областями, как биология, робототехника, физические науки, технологии экспериментального интерфейса (такие как речь, жест, распознавание лиц), искусственный интеллект и визуализация информации. Они рассматривают исследования во многих аспектах, таких как проведение новых исследовательских программ, визуализация результатов по-новому или критический анализ социальных последствий исследования. Всемирное сообщество разработало новые виды художественных фестивалей, источников информации, организаций и университетских программ для изучения этих новых искусств.
Категория «Гибридное искусство» специально посвящена современным гибридным и трансдисциплинарным проектам и подходам к медиа-искусству. Основное внимание уделяется процессу слияния различных средств массовой информации и жанров в новые формы художественного выражения, а также акта преодоления границ между искусством и исследованиями, искусством и общественно-политической активностью, искусством и поп-культурой.
Гибридное искусство также в основном трансдисциплинарно и занимается искусством и сочетает в себе разные жанры. Гибридное искусство происходило параллельно с эволюцией научных методологий и средств массовой информации, по сути своей междисциплинарным, и то же самое верно для искусства, поэтому перекрытие может быть вполне естественным и творческим. Гибридные отношения к науке естественно развиваются в проекты, в которых мы вместе исследуем философские идеи в действии посредством сотрудничества.
Инструменты Гибридного Искусства изменяются в соответствии с тем, что мы хотим обнаружить или повлиять на другое эволюционным путем. Гибридные художники исследуют новые области выражения и отражают текущее состояние коллективного разума, которое бесконечно сдвинуто и перемещается от одной крайности к другой. Тенденции в области гибридного искусства в любой области, которые распространяются на все, от еды, которую мы едим, вода, которую мы пьем, животные, с которыми мы живем, с топливом и другими проблемами власти, все больше отражаются на произведенной работе. Независимо от того, решили ли художники конкретно решать эти и другие связанные с этим социальные и политические вопросы, это не так важно, поскольку каждое отдельное выражение отражает текущие темы, а на базе — продукт текущей глобальной ситуации.
Гибридное искусство находится между, вокруг, сверху и снизу того, что принято считать «культурой», и обычно является экспериментальным и исследует новые идеи, требующие сотрудничества с другими дисциплинами. Много раз это даже не считается искусством общепринятого мира искусства, потому что гибридизм не подписывает обычные, установленные категории или определения. В конечном счете, можно сказать, что это современное искусство в процессе, и как только оно определено, оно меняется на что-то другое. Часто такая работа опережает свое время и, таким образом, игнорируется и неправильно понимается, поэтому многие великие идеи исчезают или испытываются слишком мало, чтобы сделать их значительными. Нынешние экстремальные глобальные времена отражены в художественных исследованиях, выходящих за рамки компьютерных технологий, и в центре научных лабораторий, где изменения ускоряются в яростном темпе. И поскольку традиционные методологии исследования не могут быть применены к недавним открытиям, ученые все более открыты для работы с художниками. Поэтому гибридные искусства становятся еще более сложными для объяснения и, возможно, даже более запутанными для тех, кто хочет получить четкие прямые ответы.
Многие художники отвечают на центральную роль научно-технических исследований в современной культуре. Они выходят за рамки простого использования технологических инструментов и гаджетов (например, компьютеров) в своей работе для глубокого изучения процессов исследований. Они создают революционное искусство на границах научных исследований. Они рассматривают искусство как независимую зону исследований, которая преследует области науки и исследований, игнорируемых основными научными дисциплинами. Они разрабатывают технологии, которые будут отвергнуты рынком, но, тем не менее, имеют культурное значение. Они преследуют запросы, которые считаются слишком противоречивыми, слишком дурацкими, слишком невероятными, слишком спекулятивными для регулярной науки и техники. Их теоретическая ориентация варьируется от празднования человеческого любопытства до критики высокомерие науки. Они вступают в процессы исследований на всех этапах: постановка исследовательских программ, разработка исследовательских процессов, визуализация, интерпретация результатов и просвещение общественности.
В последние годы была некоторая путаница в том, что назвать таким искусством, которое пересекает так много дисциплин. Он происходит от компьютерного и интернет-искусства, но охватывает множество новых дисциплин. Ars Electronica, которая считается одной из ведущих мировых организаций, занимающейся экспериментальным искусством, решила три года назад создать новую категорию, охватывающую такие виды искусств. Каждый год они проводят международный конкурс для художников, работающих в этих экспериментальных областях. Они решили использовать название «Гибридные искусства». Всемирное сообщество художников, теоретиков и журналистов, заинтересованных в этом искусстве, все чаще использует этот термин. Вот цитата из их веб-сайта, которая предлагает их определение и предварительный список видов искусства.
Категория «Гибридное искусство» специально посвящена современным гибридным и трансдисциплинарным проектам и подходам к медиа-искусству. Основное внимание уделяется процессу слияния различных средств массовой информации и жанров в новые формы художественного выражения, а также акта преодоления границ между искусством и исследованиями, искусством и общественно-политической активностью, искусством и поп-культурой. Присяжные заседатели будут очень внимательно смотреть на то, как динамически представленная работа бросает вызов классификации в одной из долговременных категорий Prix.
Эта категория открыта для всех типов текущих работ в любой форме:
Автономные установки и работы
Автономные скульптуры
Производительность и проектные проекты
Медиа архитектуры
Медиа-интервенции в общественных местах
Мехатроника / Кинетика / Робототехника
Географическое описание и геопространственный рассказ
Многопользовательские среды
Программные средства для аннотаций
Искусственная жизнь
Трансгенное искусство
Программное обеспечение Art, Generative Art
Многие новые системы поддержки эволюционировали, чтобы воспитывать, демонстрировать и интерпретировать этот вид искусства. Разработаны новые образовательные программы. Книги были написаны.
Образец областей исследований, рассматриваемых в гибридных искусствах:
-Генетика, биоинженерия, стволовые клетки, протеомика
-Арт и биология живых систем: микроорганизмы, растения, животные, экология
— Человеческая биология: тело, бионика, манипуляция с телом, процессы мозга и тела, визуализация тела и медицина
-физические науки: физика частиц, атомная энергия, геология, физика, химия, астрономия, космическая наука, нанотехнология, материаловедение
-Kinetics, Electronics, Robotics: физические вычисления, вездесущие вычисления, смешанная реальность
-Альтернативные интерфейсы: движение, жест, прикосновение, выражение лица, речь, носимые вычисления, 3-й звук и VR-код: алгоритмы, программное обеспечение, генетическое искусство, A-life, искусственный интеллект
-Информационные системы: базы данных, наблюдения, RFID / штрих-коды, синтетический кинотеатр, визуализация информации
Телекоммуникации: телефон, радио, телеприсутствие, интернет-искусство, мобильные телефоны, локационные СМИ
Фестивали, выставки, конференции, связанные с гибридными искусствами:
Поскольку большая часть искусства не вписывается в такие исторические категории, как живопись или скульптура, многие музеи и художественные фестивали не показывали работу. Кураторы, которые были заинтересованы, создали новые виды фестивалей, конкурсов, музеев и шоу, чтобы представить работу. Примеры включают Ars Electronica (примечание, в частности, Interactive и Hybrid priz competition). ISEA (Международный симпозиум Electronic Arts), V2 — DEAF (Нидерландский фестиваль электронных искусств), Международный конкурс VIDA — Art & Artificial Life. Каждый год Ars Electronica предлагает фестиваль трансдисциплинарные темы. На конференциях приглашаются художники и ученые. Последние выставки были посвящены таким темам, как «Новый секс, простота и конфиденциальность».
Организации, источники информации, поддержка в области искусства / науки, образовательные программы:
Сообщество гибридных искусств также создало организации и источники информации для пропаганды, распространения и интерпретации этих новых видов искусства. Существуют сотни таких организаций, из которых здесь представлено несколько примеров. Внешние ссылки показывают, где можно получить дополнительную информацию. Журнал «Леонардо», изданный MIT Press, имеет 40-летнюю историю «продвижения и документирования работы на пересечении искусств, наук и технологий и … поощрения и стимулирования сотрудничества между художниками, учеными и технологи». веб-сайты, абстрактные услуги и сотрудничает с другими организациями в организации конференций. Веб-сайт We Make Money Not Art делает удивительную работу по освещению медиа-исследовательских конференций, интервьюированию художника / исследователей и поиску интересных разработок в области искусства и вне его в областях, начиная от активизма и биологии, до эпиднадзора и носителей.
Другие организации предлагают публичные мероприятия и облегчают процесс взаимодействия художников с исследователями. Например, The Arts Catalyst в Великобритании стремится «расширить практику художников, занимающихся научными процессами, средствами и технологиями, чтобы выявлять и освещать социальные, политические и культурные контексты, которые породили их» через публичные симпозиумы, выставки, и комиссий. SymbioticA в Австралии является «художественной лабораторией, посвященной исследованиям, изучению и критике наук о жизни». «Это дает возможность исследователям проводить исследования, основанные на любознательности, без требований и ограничений, связанных с текущей культурой научных исследований». Лаборатория искусств спонсируется отделом медицины университета. Другие примеры включают Центр Искусства и Геномики (NL), программу LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (ES) и Artists in Labs (CH).
В университетах мира создаются новые формы образовательных программ. Предполагается, что студенты будут изучать темы в области искусства, средств массовой информации и научных дисциплин. Например, программа UX Washington DXArts предлагает «зону конвергенции творческих исследований для бесстрашных художников и ученых», которые стремятся выйти за пределы искусства. Концептуальное / информационное искусство (ЦРУ) — это «экспериментальная программа в художественном отделе Государственного университета Сан-Франциско, посвященная подготовке художников и медиа-экспериментаторов для работы на переднем крае науки и техники». Курсы охватывают такие темы, как искусство и биология, робототехника, локативные носители и физические вычисления.