Le arti ibride sono un movimento di arte contemporanea in cui gli artisti lavorano con le aree di frontiera della scienza e le tecnologie emergenti. Gli artisti lavorano con campi come la biologia, la robotica, le scienze fisiche, le tecnologie di interfaccia sperimentale (come la parola, il gesto, il riconoscimento facciale), l’intelligenza artificiale e la visualizzazione delle informazioni. Affrontano la ricerca in molti modi, come intraprendere nuovi programmi di ricerca, visualizzare risultati in modi nuovi o criticare le implicazioni sociali della ricerca. La comunità mondiale ha sviluppato nuovi tipi di festival d’arte, fonti di informazione, organizzazioni e programmi universitari per esplorare queste nuove arti.
La categoria “Hybrid Art” è dedicata specificamente ai progetti ibridi e transdisciplinari di oggi e agli approcci alla media art. L’enfasi principale è sul processo di fusione di diversi media e generi in nuove forme di espressione artistica, nonché l’atto di trascendere i confini tra arte e ricerca, arte e attivismo sociale / politico, arte e cultura pop.
L’arte ibrida è anche prevalentemente transdisciplinare e si occupa di arte e combina diversi generi. L’arte ibrida è avvenuta parallelamente all’evoluzione delle metodologie e dei media scientifici, intrinsecamente interdisciplinare e lo stesso vale per l’arte, così la sovrapposizione può essere abbastanza naturale e creativa. La relazione di Hybrid Art per scientice si evolve naturalmente in progetti in cui insieme esploriamo idee filosofiche in azione attraverso la collaborazione.
Gli strumenti di Hybrid Art sono cambiati in base a ciò che vogliamo scoprire o influenzare l’altro in modo evolutivo. Gli artisti ibridi esplorano nuove aree di espressione e riflettono lo stato attuale della mente collettiva che è continuamente in movimento e si sposta da un estremo all’altro. Le tendenze di Hybrid Art in ogni campo che si estendono in tutto, dal cibo che mangiamo, all’acqua che beviamo, agli animali con cui viviamo, al carburante e ad altri problemi di potere, si riflettono sempre più nel lavoro prodotto. Se gli artisti decidono specificamente di affrontare questi e altri problemi sociali e politici in modo specifico, non è così importante come ogni singola espressione rispecchia gli argomenti attuali e alla base è un prodotto dell’attuale situazione globale.
L’arte ibrida si trova in mezzo, intorno, al di sopra e al di sotto di ciò che è generalmente accettato come “cultura” e solitamente è sperimentale ed esplora nuove idee che richiedono la collaborazione con altre discipline. Molte volte non è nemmeno considerato arte dal mondo dell’arte affermata perché l’ibridità non sottoscrive le solite categorie stabilite o definizioni. In definitiva, si potrebbe dire che questa è arte contemporanea in corso e appena viene definita cambia in qualcos’altro. Spesso questo tipo di lavoro è in anticipo sul suo tempo e quindi trascurato e frainteso, tante grandi idee scompaiono o vengono sperimentate da troppo poche per renderle significative. Gli attuali estremi tempi globali si riflettono in esplorazioni artistiche che vanno oltre le tecnologie informatiche e nel cuore dei laboratori scientifici dove il cambiamento sta accelerando a un ritmo furioso. E, poiché le metodologie convenzionali nella ricerca non possono essere applicate alle scoperte recenti, gli scienziati sono sempre più aperti a collaborare con gli artisti. Quindi le arti ibride diventano ancora più complesse da spiegare e forse ancora più confuse per coloro che vogliono risposte chiare e dirette.
Molti artisti stanno rispondendo al ruolo centrale della ricerca scientifica e tecnologica nella cultura contemporanea. Stanno andando oltre il semplice utilizzo di strumenti tecnologici e gadget (ad esempio, computer) nel loro lavoro per impegnarsi profondamente nei processi di ricerca. Stanno creando un’arte rivoluzionaria alle frontiere della ricerca scientifica. Vedono l’arte come una zona indipendente di ricerca che persegue settori della scienza e della ricerca ignorati dalle principali discipline accademiche. Stanno sviluppando tecnologie che verrebbero rifiutate dal mercato ma sono comunque culturalmente critiche. Stanno portando avanti indagini che sono considerate troppo controverse, troppo stravaganti, troppo improbabili, troppo speculative per la scienza e la tecnologia regolari. Il loro orientamento teorico spazia dalla celebrazione della curiosità umana alla critica dell’arroganza della scienza. Entrano nei processi di ricerca in tutte le fasi: definizione degli ordini di ricerca, sviluppo dei processi di ricerca, visualizzazione, interpretazione dei risultati e formazione del pubblico.
C’è stata una certa confusione negli ultimi anni di ciò che chiamare questo tipo di arte che attraversa così tante discipline. Discende dal computer e dall’arte di Internet, ma si estende per coprire molte nuove discipline. Ars Electronica, che è considerata una delle principali organizzazioni mondiali che si occupano di arti sperimentali, ha deciso tre anni fa di creare una nuova categoria per comprendere questo tipo di arti. Ogni anno ospitano un concorso internazionale per artisti che lavorano in questi campi sperimentali. Hanno deciso di usare il nome “Hybrid Arts”. La comunità mondiale di artisti, teorici e giornalisti interessati a questa arte usa sempre più questo termine. Ecco una citazione dal loro sito web che offre la loro definizione e una lista preliminare di tipi di opere d’arte.
La categoria “Hybrid Art” è dedicata specificamente ai progetti ibridi e transdisciplinari di oggi e agli approcci alla media art. L’enfasi principale è sul processo di fusione di diversi media e generi in nuove forme di espressione artistica, nonché l’atto di trascendere i confini tra arte e ricerca, arte e attivismo sociale / politico, arte e cultura pop. I giurati guarderanno molto da vicino come dinamicamente il lavoro presentato sfida la classificazione in una singola delle categorie Prix di lunga data.
Questa categoria è aperta a tutti i tipi di lavori attuali in qualsiasi forma:
Installazioni e opere d’arte autonome
Sculture autonome
Performance e progetti scenici
Architetture multimediali
Interventi basati sui media negli spazi pubblici
Meccatronica / cinetica / robotica
Storytelling basato sulla posizione e geospaziale
Ambienti multiutente
Strumenti software di annotazione
Vita artificiale
Arte transgenica
Arte del software, arte generativa
Molti nuovi sistemi di supporto si sono evoluti per coltivare, mostrare e interpretare questo tipo di arte. Sono stati sviluppati nuovi programmi educativi. I libri sono stati scritti
Esempio dei campi di ricerca affrontati nelle arti ibride:
-Genetica, Bioingegneria, cellule staminali, proteomica
– Arte e biologia dei sistemi viventi: microrganismi, piante, animali, ecologia
– Biologia umana: corpo, bionica, manipolazione del corpo, processi cerebrali e corporei, imaging del corpo e medicina
-Scienze fisiche: fisica delle particelle, energia atomica, geologia, fisica, chimica, astronomia, scienze spaziali, nanotecnologie, scienza dei materiali
-Kinetics, Elettronica, Robotica: informatica fisica, informatica onnipresente, realtà mista
Interfacce alternative: movimento, gesti, tatto, espressione facciale, parlato, informatica indossabile, suono 3-d e VR-Code: algoritmi, software art, arte genetica, A-life, intelligenza artificiale
-Information Systems: database, sorveglianza, RFID / codici a barre, cinema sintetico, visualizzazione delle informazioni
Telecomunicazioni: telefono, radio, telepresence, web art, cellulari, media localizzati
Festival, spettacoli, conferenze legate alle arti ibride:
Poiché gran parte dell’arte non rientra in categorie storiche come la pittura o la scultura, molti musei e festival d’arte non hanno mostrato il lavoro. I curatori che erano interessati hanno creato nuovi tipi di festival, concorsi, musei e spettacoli per presentare il lavoro. Gli esempi includono Ars Electronica (nota in particolare le competizioni interattive e Hybrid prize ISEA (International symposium of Electronic Arts), V2 – DEAF (Dutch Electronic Arts Festival), VIDA – Art & Artificial Life Competition internazionale Ars Electronica offre un festival ogni anno che affronta temi transdisciplinari.Entrambi artisti e scienziati sono invitati a parlare alle conferenze.Le mostre recenti si sono concentrate su temi come New Sex, Simplicity e Privacy.
Organizzazioni, fonti di informazione, supporto alla collaborazione arte / scienza, programmi educativi:
La comunità delle arti ibride ha anche creato organizzazioni e fonti di informazione per promuovere, divulgare e interpretare queste nuove attività artistiche. Ci sono centinaia di tali organizzazioni di cui alcuni esempi sono offerti qui. I link esterni mostrano dove ottenere maggiori informazioni. Il Journal Leonardo pubblicato da MIT Press ha una storia di 40 anni di “promozione e documentazione del lavoro all’incrocio tra arte, scienza e tecnologia, e … incoraggiare e stimolare la collaborazione tra artisti, scienziati e tecnologi.” L’organizzazione ha anche siti web, servizi astratti e collabora con altre organizzazioni nella presentazione di conferenze. Il sito Web We Make Money Not Art svolge un lavoro straordinario nel coprire conferenze multimediali / di ricerca, intervistare artisti / ricercatori e trovare interessanti sviluppi dentro e fuori le arti in campi che vanno dall’attivismo e dalla biologia alla sorveglianza e ai dispositivi indossabili.
Altre organizzazioni offrono eventi pubblici e facilitano il processo di collaborazione degli artisti con i ricercatori. Ad esempio, The Arts Catalyst nel Regno Unito cerca di “estendere la pratica degli artisti impegnandosi con processi scientifici, strutture e tecnologie per rivelare e illuminare i contesti sociali, politici e culturali che li hanno portati in essere” attraverso simposi pubblici, mostre, e commissioni. SymbioticA in Australia è un “laboratorio artistico dedicato alla ricerca, all’apprendimento e alla critica delle scienze della vita.” Offre ai ricercatori la possibilità di perseguire esplorazioni basate sulla curiosità senza le richieste e i vincoli associati all’attuale cultura della ricerca scientifica. Il laboratorio artistico è sponsorizzato dal dipartimento di medicina di un’università. Altri esempi includono l’Art and Genomics Center (NL), il programma LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (ES) e Artists in Labs (CH).
Nuove forme di programmi educativi sono state stabilite nelle università di tutto il mondo. Gli studenti sono tenuti a padroneggiare argomenti in arte, media e discipline di ricerca. Ad esempio, il programma DXArts di U of Washington offre una “zona di convergenza della ricerca creativa per artisti e studiosi intrepidi” che cercano di andare oltre le arti. The Conceptual / Information Arts (CIA) è il “programma sperimentale all’interno del Dipartimento di Arte della San Francisco State University dedicato alla preparazione di artisti e sperimentatori dei media per lavorare all’avanguardia della scienza e della tecnologia”. I corsi coprono argomenti come l’arte e la biologia, la robotica, i supporti locativi e l’informatica fisica.