Einer der ersten Ströme der romanischen Architektur in Europa vom 10. Jahrhundert und Anfang des 11. Jahrhunderts wird als erste romanische oder lombardische Romanik bezeichnet. Es fand in der Region Lombardei statt und breitete sich in Katalonien und in Südfrankreich aus. Seine Hauptdekoration für die Außenseite, Bänder der dekorativen blinden Bögen werden Lombardbänder genannt. Es war von dicken Mauern und fehlenden Skulpturen in den Fassaden geprägt, und die Innenräume waren reich mit Fresken bemalt.

Während des ersten Viertel des 11. Jahrhunderts, viele architektonische Tätigkeit von Gruppen Lombard Lehrer und Steinmetze (Comacine Guild), die in weiten Teilen Europas und katalanischen Territorien gearbeitet und ziemlich einheitliche Tempel errichtet, von denen einige heute noch existieren. Für einen beträchtlichen Bereich begann dieser Prozess der handwerklichen Verbreitung in der Lombardei und Lombardus wurde das Wort für Maurer in einer frühen Periode. Man könnte den ersten romanischen Stil als den Stil dieser italienischen architektonischen Rückeroberung bezeichnen. Der große Förderer und Förderer dieser Kunst in Katalonien war Oliva, Mönch und Abt des Klosters von Ripoll, der 1032 die Erweiterung des Körpers dieses Gebäudes mit einer Fassade mit zwei Türmen und einem Querschiff mit sieben Apsiden anordnete, alle außen mit der lombardischen Ornamentik von Blindbögen und vertikalen Streifen verziert.

Der katalanische Architekt Josep Puig i Cadafalch deutete an, dass das, was früher als die späte Form der vorromanischen Architektur in Katalonien galt, Merkmale der Romanik aufwies und es somit als Erstes romanisch (primer romànic) klassifizierte. Die ersten romanischen Kirchen des Vall de Boí wurden im November 2000 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt.

Die geografische Nähe dieser iberischen Region zum Rest Europas führte dazu, dass die aufkommende romanische Kunst nach Katalonien gebracht wurde. Während die Kunst im Rest der Iberischen Halbinsel erst im zweiten Drittel des 11. Jahrhunderts Fuß fasste, gibt es zahlreiche Beispiele für ihre Präsenz in katalanischen Grafschaften vor dieser Zeit. Obwohl dieser Stil nicht als vollständig romanisch betrachtet werden kann, enthielt das Gebiet viele der charakteristischen Merkmale dieses künstlerischen Stils.

Um den Begriff Präromanik zu vermeiden, der oft mit einer viel breiteren Bedeutung verwendet wird als allgemein für frühmittelalterliche und frühchristliche Kunst und in Spanien auch für die Kunst der Westgoten, Asturien, Mozarabisch und Repoblación, Puig I Cadafalch zog es vor, den Begriff „erste romanische“ oder „erste romanische Kunst“ zu verwenden, um jene katalanischen Vorwegnahmen der Romanik selbst zu bezeichnen.

Die Architektur

Lombardei
Eine der ersten Kirchen mit bedeutenden Elementen der Neuheiten des romanischen Stils ist die Basilika von Santa Maria Maggiore in Lomello, die zwischen 1025 und 1050 erbaut wurde und sich stark auf die ottonische Architektur bezieht: sie war eine der ersten Kirchen in Italien, das in den Seitenschiffen durch Kreuzgewölbe statt der traditionellen Balken abgedeckt wurde. Im Inneren befinden sich anstelle der Basilikumsäulen Säulen mit zwei nebeneinander angeordneten Halbsäulen. Die Halbsäulen tragen die Trennbögen, während die Pilaster sich in Pilaster zu den Fensterläden erstrecken, wo sich einige originale Backsteinbögen befinden, die das Mittelschiff durchqueren. Die besondere Form der Verlängerung der Pfeiler und der Halbsäulen lässt die Steuerblöcke (anstelle der Kapitelle) eine Art Kreuzdekoration an den Wänden erzeugen.

Auch von germanischem Einfluss ist die kleine Kirche San Pietro al Monte di Civate, wo nach karolingischen Vorbildern zwei gegenüberliegende Apsiden stehen.

In der Gegend von Como wurden nordeuropäische Modelle wiederaufgenommen, wie die Basilika Sant’Abbondio mit fünf Schiffen, die mit Holzbalken bedeckt sind, zeigt, wo sich ein doppelter Glockenturm im Stil der deutschen Westwerke befindet. Andere Besonderheiten sind das frühe Vorhandensein von Blindbögen und Pilastern in den Außenwänden, die aus lokalem Stein anstelle der typischen Ziegelsteine ​​in Mailand und Pavia hergestellt werden.

Zwischen dem Ende des XI. Und dem Anfang des XII. Jahrhunderts, in einem bereits ausgereiften romanischen Stil, wurde die Basilika von Sant’Ambrogio in Mailand wieder aufgebaut, ausgestattet mit Kreuzrippengewölben und einem sehr rationalen Design, mit einer perfekten Übereinstimmung zwischen der Zeichnung im Plan und Elemente im Aufzug. In der Praxis ruht jeder Bogen der Gewölbe auf einer Halbsäule oder einer richtigen Halbsäule, die dann in die Balkensäule gruppiert werden, deren horizontaler Querschnitt daher nicht zufällig ist, sondern eng mit dem, was sie trägt, verbunden ist. Die Fassade (eine Hütte genannt) hat zwei sich überschneidende Loggien, die untere hat drei gleiche Bögen und verbindet sich mit dem inneren Umfang des Portikus, die obere hat fünf Bögen, die in der Höhe dem Profil der Hänge folgen. Es kennzeichnet auch hängenden Bögen, dh Reihen der kleinen Rundbögen, die den Schnurlauf und die abfallenden Rahmen „sticken“. Der Quadriportico wurde stattdessen auf der früheren frühchristlichen Struktur nachgezeichnet, obwohl er nun seine Funktion geändert hatte: nicht mehr ein Ort, um die Katechumenen zu halten, sondern Sitz religiöser oder ziviler Versammlungen und Versammlungen.

Die stilistische Isolation von Sant’Ambrogio di Milano sollte nicht so ausgeprägt sein wie heute im Vergleich zu der Zeit des Wiederaufbaus, als es noch andere Denkmäler gab, die im Laufe der Jahrhunderte verloren gegangen oder schwer beschädigt wurden, wie die Kathedralen von Pavia, Novara und Vercelli . In der Kirche Santi Celso e Nazaro, auch in Mailand, oder in außerstädtischen Kirchen, wie der Kirche San Sigismondo in Rivolta d’Adda, gibt es immer noch Echos des Modells Sant’Ambrogio.

Der Kreisverkehr von San Tomè, der einstimmig als Monument der reifen Romanik in der Provinz Bergamo gilt, zeichnet sich durch seinen runden Grundriß für die Harmonie der überlagerten zylindrischen Volumen aus, für die Originalität der inneren Struktur, die durch Säulen begrenzt ist und Hauptstädte von besonderer Schönheit und künstlerischem Wert.

Die dem Hauptkörper überlagerte matroneo ist auch durch Säulen über denen des unteren Körpers gekennzeichnet, die mit Kapitellen enden, die mit verschiedenen Motiven geschnitzt sind, die lombardische Ornamente, biblische Episoden und zoomorphe Figuren reproduzieren. Die Laterne schließt die Struktur und wirkt sehr charmant und elegant.

Andere Beispiele der lombardischen romanischen Kirchen mit einem kreisförmigen Plan sind die Alte Kathedrale von Brescia und die Rotonda di San Lorenzo in Mantua.

Andere Entwicklungen sind beispielsweise in der Basilika San Michele Maggiore in Pavia zu sehen, deren Fassade aus einem einzigen großen fünfeckigen Profil mit zwei schrägen Dächern besteht, die durch Balkenpfeiler voneinander getrennt sind und im oberen Teil mit zwei symmetrischen Galerien verziert sind von kleinen Bögen auf Säulen, die dem Profil des Daches folgen; Die starke Aufwärtsentwicklung wird auch durch die im zentralen Bereich konzentrierte Anordnung der Fenster unterstrichen. Die außergewöhnliche Dekoration mit geschnitzten Bändern, die horizontal die gesamte Fassade durchziehen, wird nun durch den Verfall des Sandsteins, in dem sie geformt wurden, ernsthaft beeinträchtigt.

Das Modell von San Michele wurde auch in den Kirchen von Pavia in San Teodoro und San Pietro in Ciel d’Oro (geweiht 1132) aufgenommen und in der Kathedrale von Parma (spätes 12. bis frühes 13. Jahrhundert) entwickelt.

Emilia
Die meisten römischen Städte entlang der Via Emilia waren in dieser Zeit mit monumentalen Kathedralen ausgestattet, unter denen die Kathedrale von Parma, die Kathedrale von Modena und Fidenza in der mittelalterlichen Struktur noch erhalten sind, während die Kathedrale von Reggio Emilia in den folgenden Jahrhunderten stark verändert wurde .

Die Kathedrale von Modena ist das Zeugnis, das in einer einheitlicheren Weise zu uns kam. Eine Tafel an der Außenseite der Hauptapsis zeigt das Datum der Gründung am 23. Mai 1099 und zeigt auch den Namen des Architekten, der Magister Lanfranco, lombardischen Ursprungs (vielleicht Como), obwohl neuere Studien die Herkunft Veronese vermuten lassen. Es wurde in ein paar Jahrzehnten gebaut, so dass es keine bedeutenden gotischen Einfügungen gibt. Mit drei Schiffen ohne Querschiff und drei Apsiden war es früher mit Holzbindern bedeckt, die erst im 15. Jahrhundert durch spitze Gewölbe ersetzt wurden. Die Wände des Mittelschiffs ruhen auf Säulen, die sich mit Säulen abwechseln, und haben ein Triforium mit Drei-Licht-Fenstern, die eine falsche Matroneo und einen Cleristorio simulieren, wo sich die Fenster öffnen. Auf der Außenseite spiegelt die Gliederung des Raumes das Innere wider, mit einer ununterbrochenen Reihe von Loggias auf der Höhe der „matroneo“, die den Dom umgeben, umgeben von Blindbögen. Die schräge Fassade spiegelt die innere Form der Schiffe wider und ist in drei Teile durch massive Pilaster unterteilt, während das Zentrum von einem zweistöckigen Portal dominiert wird (die Rosette und die seitlichen Portale sind später). Von außerordentlicher Wert und Bedeutung ist das skulpturale Kit aus den berühmten Reliefs von Wiligelmus und seinen Gefolgsleuten.

Die Kathedrale von Parma wurde am Ende des 12. Jahrhunderts begonnen und im 13. Jahrhundert mit dem Glockenturm und der Vorhalle an der Fassade fertiggestellt. Besonders im Apsisbereich und im großen Querschiff, das auf beiden Seiten mit Apsiden gekrönt ist, hat die Kathedrale eine sehr komplexe Anlage. Auch hier wie in Modena und insbesondere in Pavia wird die Fassade durch eine hängende Loggia belebt, die schräg, unter der Neigung und in einer doppelten horizontalen Ordnung angeordnet ist und eine rhythmische Wirkung des Chiaroscuro zusammen mit der zarten Polychromie aufgrund der Verwendung erzeugt aus verschiedenen Steinen: Sandstein, grauen Stein und rosa Verona Marmor. Parma ist berühmt für die bildhauerischen Arbeiten von Benedetto Antelami. Der Bau der Kathedralen von Piacenza, Parma, Reggio, Modena, Ferrara sanktioniert die Bestätigung der Gemeindezeit, in der die entstehende Gemeinde die ideale Kontinuität mit dem glorreichen römischen Municipium darstellt. Das romanische Architekturmodell verbindet die Grundrißform der romanischen Basilika mit der burgundischen Kirchenstruktur.

In der Nähe von Datierung und Stil ist die Kathedrale von Piacenza, auf Initiative der Stadt nach der Eroberung der Autonomie (1126) gebaut. Der Bildhauer Niccolò arbeitete in Piacenza.

Von besonderem Interesse sind die Abtei von Nonantola, die Kathedrale von Fidenza und der Komplex von Santo Stefano in Bologna.

Andere Einflusszonen
Eine direkte Verbindung des Stils der Kathedrale von Modena ist die Basilika von San Zeno in Verona, wo fast alle architektonischen Elemente erwähnt werden, von der drei-facettierten Triumphfassade bis zur Galerie der Loggien (obwohl hier mit doppelten Säulen interpretiert), zu den großen skulpturalen Tafeln neben dem Portal, zur inneren Artikulation. Der Rest des Veneto wurde von byzantinischen Einflüssen dominiert, die von Venedig abflossen, aber ein Zitat von lombardischen Wegen findet sich in den beiden Orden der Loggien entlang der Apsis der Kathedrale von Murano.

Im Piemont wurden die lombardischen Einflüsse denen der französischen, provenzalischen Romanik hinzugefügt, wie in der Sacra di San Michele oder in der Kirche der Heiligen Pietro und Orso in Aosta. In Ligurien wurde die lombardische Stilsprache weiter gefiltert und mit pisanischen und byzantinischen Einflüssen vermischt, wie in der Kathedrale von Ventimiglia oder in den genuesischen Kirchen Santa Maria di Castello, San Donato, Santa Maria della Vigne und San Giovanni di Pré, einschließlich der Originalskulpturen Outfits.

Auch in der Toskana und in Umbrien zeigen einige Kirchen lombardische Einflüsse, obwohl sie mit klassischen Elementen kombiniert sind, die von überlebenden antiken Überresten abgeleitet sind. Dies ist der Fall der Abtei Sant’Antimo, der Basilika Santa Maria Infraportas in Foligno, der Kirchen San Salvatore in Terni oder Santa Maria Maggiore in Assisi, der Kathedrale von Todi.

In der Region Marken werden die Modelle der emilianischen Architektur mit Originalität überarbeitet und mit byzantinischen Elementen kombiniert. Zum Beispiel, die Kirche Santa Maria di Portonovo in der Nähe von Ancona (Mitte des elften Jahrhunderts) oder die Kathedrale von San Ciriaco (Ende des elften Jahrhunderts – 1189), haben einen griechischen Kreuz Plan mit einer Kuppel am Kreuz der Arme und ein Protiro in Fassade, die ein stark gespreiztes Portal umrahmt.

Auch im nördlichen Latium wurden die lombardischen Einflüsse aus Umbrien gefiltert und mit der ungebrochenen klassischen Tradition befruchtet: in Montefiascone mit der Kirche San Flaviano (frühes 12. Jahrhundert), in Tarquinia mit der Kirche Santa Maria in Castello (gegründet 1121), in Viterbo mit mehr Basiliken (Santa Maria Nuova, San Francesco a Vetralla, die Kathedrale, San Sisto, San Giovanni in Zoccoli).

In Sardinien im zehnten und elften Jahrhundert gibt es eine „besondere Einstellung“ vor den beiden neuen lombardischen und toskanischen Strömungen, die oft zu beispiellosen Ergebnissen führen. Wie die Kirche San Nicola di Trullas (vor 1115) in Semestene (SS), die Pfalzkapelle Santa Maria del Regno (1107) in Ardara oder die San Nicola di Silanis (vor 1122) von Sedini (SS) und die Basilika San Simplicio in Olbia (11.-12. Jahrhundert), um nur einige zu nennen. Die Kirche San Pietro di Zuri (Ghilarza) stammt aus späteren Zeiten. An seiner Fassade ist eine Inschrift angebracht, die an das Datum der Weihe 1291 erinnert, und an den Meister, der die Werke Anselmo da Como ausgeführt hat. Derselbe Autor hat die Eingriffe an der Fassade der Kirche von San Pietro Extramuros (XI – wieder in XIII) in Bosa (OR) zugeschrieben, wo auf dem Kamm der Fassade ein Schrein mit den Säulen des Nebengebäudes steht.

Skulptur

Die Meister von Como
Unter den ersten Meistern der lombardischen Romanik gibt es eine Reihe von anonymen Meistern, die ursprünglich in der Gegend von Como arbeiteten (und aus diesem Grund Meister von Como sagten. Diese Bildhauer bewegten sich viel und ihre Arbeit ist in allen Voralpen dokumentiert die Plain Padana, im Kanton Tessin und einige von ihnen gingen in Deutschland, Dänemark und Schweden arbeiten.

Zu den besten Werken dieser Schule gehören die Außenausstattung der Basilika Sant’Abbondio in Como oder der Chor der Basilika San Fedele, ebenfalls in Como, mit zoomorphen Figuren, Monstern, Greifen usw.

In diesen Darstellungen sind menschliche Figuren selten und zeichnen sich durch eine gedrungene und unrealistische Erscheinung aus. Viel bemerkenswerter ist ihre Fähigkeit, Tierfiguren und komplexe Pflanzenverflechtungen darzustellen, vielleicht aufgrund der Tatsache, dass sie sich auf Muster von Stoffen und anderen orientalischen Objekten verlassen können. Das Relief ist flach und stilisiert, und es gibt reichlich Rückgriff auf die Übung, um eine deutliche Trennung mit dem Hintergrund zu schaffen, mit einer festen Tiefe, um Hell-Dunkel-Effekte zu erzielen.

Wiligelmo
Wiligelmo ist der Meister der Skulpturen der Fassade der Kathedrale von Modena, deren Name von einer Platte auf der Kuppel selbst überliefert wird, wo dankbare Bürger einen Lobgesang auf den Meister einritzten.

Für Modena hat er zwischen dem Ende des XI. Und dem Beginn des XII. Jahrhunderts verschiedene Reliefs geschnitzt, unter denen die vier großen Tafeln mit den Geschichten der Genesis (Schöpfung, Sünde der Vorfahren, Tötung von Abel, Bestrafung von Kain und die Arche Noah), die die Wiederaufnahme der monumentalen Skulptur in Italien markieren. Der figurative Komplex stellt eine Allegorie der menschlichen Erlösung und Versöhnung mit Gott dar.

Wiligelmo ist berühmt für seine unmittelbare Sprache, die von mehreren Schichten der Bevölkerung klar verstanden wird. Er entwickelte auch einen Stil mit beträchtlicher Kapazität in der Wiedergabe von Volumen, erzählerischer Beschreibung, Aufmerksamkeit auf die Wiedergabe von Ausdrücken und Details.

Die Anhänger von Wiligelmo
Auch in Modena gab es zahlreiche Steinmetze, wie den Meister der Geschichten von San Geminiano (aktiv um 1130, mit großer Erfindungsgabe, aber weniger expressiv als Wiligelmo), den Meister von Arthur (mehr dekorativ und weniger dramatisch) und den Meister der Metopen. Dieser letzte anonyme Künstler, der im ersten Viertel des zwölften Jahrhunderts tätig war, schnitzte ein Unikat mit den fantasievollen Darstellungen der entferntesten Völker der Erde, die noch auf die christliche Botschaft warten; wichtig ist das Auftreten von akribischen und raffinierten Elementen in seinem Stil, die von der burgundischen Skulptur stammen, von den Schnitzereien der Elfenbein- und Goldschmiedekunst.

Niccolò
Der Bildhauer Niccolò, ein Schüler oder sonst ein Kenner von Wiligelmus, ist der erste Meister, von dem wir ein Korpus von fünf signierten Werken kennen, die ihm erlauben, seine Bewegungen durch Norditalien zu rekonstruieren.

Das erste von Nicolaus signierte Werk stammt aus dem Jahr 1122 und besteht aus dem rechten Portal der Fassade der Kathedrale von Piacenza, wo die Geschichten von Christus auf dem Architrav abgebildet sind, die sich durch eine wirkungsvolle Erzählweise, aber durch ein eher flaches Relief auszeichnen wird durch eine größere Verfeinerung der Details und eine fast „bildhafte“ Kostbarkeit ausbalanciert. Dieser Stil hatte eine große Gefolgschaft in Piacenza, wie in den anonymen Künstlern der Tafeln des Paratici, im Mittelschiff, die die Unternehmen des Kunsthandwerks darstellen, die den Bau der Kathedrale finanziert hatten.

Das zweite Zeugnis von Nicolaus findet sich im Heiligen San Michele im Val di Susa im Piemont, wo er wahrscheinlich zwischen 1120 und 1130 arbeitete. Hier ist das Zodiac-Tor, mit den mit Reliefs der Tierkreiszeichen geschmückten Pfosten, ähnlich denen der fantastischen Völker in der Porta dei Principi von Modena, gibt es Einflüsse der Linearität der Bildhauerschule von Toulouse.

Im Jahr 1135 war Niccolò in Ferrara, um wieder auf einer Veranda zu arbeiten, wo zum ersten Mal das Tympanon geschnitzt wurde, wie es einige Jahrzehnte in Frankreich gemacht wurde, dann finden wir es 1138 auf der Baustelle der Basilika von San Zeno In Verona arbeiten wir noch an einem polychromen Tympanon, und schließlich finden wir 1139 das letzte seiner Werke in der Kathedrale von Verona: eine Madonna im Thron, eine Verkündigung und eine Anbetung der Heiligen Drei Könige im Portal. Niccolò führt Elemente aus der Aquitania und aus dem Norden Spaniens ein.

Die Probenahmemaster
Die letzte Phase der Dekoration der Kathedrale von Modena wurde von den sogenannten Meistern der Provinz ausgeführt, wie sie in Campione d’Italia entstanden sind, unter denen sich die Aktivität von Anselmo da Campione (aktiv um 1165) herausstellt. Sie gestalteten den Pier in der Kathedrale und schnitten die große Rosette an der Fassade heraus.

Sie arbeiteten auch auf den anderen Hauptbaustellen in der Region.

Benedetto Antelami
Benedetto Antelami arbeitete mindestens seit 1178 an dem monumentalen Komplex der Kathedrale von Parma, wie es in der Platte der Ablagerung von einem zerlegten Anlegesteg gezeigt wird. Seine Tätigkeit liegt in der Beschränkung der romanischen und gotischen Kunst sowohl auf Datierung als auch auf Stil. Wahrscheinlich hatte er die Möglichkeit, die provenzalischen Werften zu besuchen, vielleicht sogar die der Île-de-France. In der berühmten Absetzung porträtierte er den Moment, in dem der Leib Christi am Kreuz gesenkt wird, mit verschiedenen Elementen aus der kanonischen Ikonographie der Kreuzigung (die in Christus gekleideten römischen Soldaten, die Sonne und der Mond, die Verkörperung von Ecclesia und der Synagoge usw.) und der Auferstehung (die drei Marias). Besonders raffiniert ist die Ausführung und auch das Ergebnis bei der Modellierung menschlicher Körper ist weniger stämmig als die Figuren von Wiligelmo. Im Vergleich zum Modenesischen Meister hingegen ist die Dynamik der Szene geringer und die Figuren stehen in expressiven Posen. Der Eindruck der Räumlichkeit, der durch die beiden übereinander liegenden Flächen gegeben wird, auf denen die Soldaten, die viel Kleidung werfen, platziert sind, ist das erste Beispiel dieser Art in Italien.

In dieser Zeit schuf er auch den bischöflichen Stuhl mit starken, hochplastischen Figuren von bemerkenswerter Ausdruckskraft.

In den Jahren 1180 – 1190 schmückte er mit der Werkstatt in Fidenza die Fassade des Doms mit verschiedenen Reliefs, unter denen die allseitigen Statuen der beiden Propheten in den Nischen neben dem zentralen Portal hervorstechen: die Wiederherstellung der Allmacht runde Skulptur (obwohl in diesem Fall, wenn der architektonische Ort nicht erlaubt, dass der Betrachter mehr Blickwinkel zu schätzen), hat es keine Präzedenzfälle seit der spätantiken Statuen.

Sein Meisterwerk ist das Baptisterium von Parma (ab 1196), vielleicht beeinflusst vom Pisanischen, wo die Skulpturen ein inneres und äußeres Ganzes bilden, mit einem Kreislauf, der in der Behandlung des menschlichen Lebens und seiner Erlösung schematisiert werden kann.

Gemälde
In der Lombardei gibt es prächtige Zeugnisse romanischer Fresken in Civate (Lecco), wie in der Kirche S. Calocero und in S. Pietro al Monte, letzteres in den meisten Bibliographien über die romanische Malerei. Ein weiterer bemerkenswerter Freskenzyklus aus dieser Zeit findet sich in S. Martino in Carugo (Como).

Ein interessantes Beispiel für die Befreiung von den vorherrschenden Stilen der byzantinischen Kunst sind die noch im Alto Adige Bereich vorhandenen Gemälde.

Zum Beispiel erinnert in der Krypta der Kirche von Montemaria in Burgusio (um 1160) ein Christus in Majestät mit Putten und Heiligen Petrus und Paulus an die Ergebnisse der ottonischen Miniatur.

Origineller sind die fragmentarischen Fresken der Kirche von San Jacopo in Tramin an der Strada del Vino, wo eine Szene mit einem Kampf monströser Figuren (Ende des 12. Jahrhunderts) zu sehen ist, die sich durch ein ausgeprägtes Bewegungsgefühl und einen lockeren, eleganten Charakter auszeichnen.

Im Zyklus der Eppanschen Burg (spätes 12. Jahrhundert) sind langgestreckte Figuren zu sehen, die den höfischen Szenen der Gotik vorzugreifen scheinen. Wichtig ist auch die naturalistische Ader dieser Gemälde, die mehr von den byzantinischen Vorbildern abweicht, als im Fresko mit dem Opfer von Isaac (Kirche von San Jacopo di Grissiano, Teil von Tisimo, Anfang des XIII. Jahrhunderts), wo das Profil von ein Bogen ist ein Esel gemalt mit Holzbündeln, die kämpfen, um zu klettern, vor dem Hintergrund der schneebedeckten Gipfel der Dolomiten.