Один из первых потоков романской архитектуры в Европе с X века и начала 11 века называется Первым романским или ломбардным романским. Это произошло в регионе Ломбардия и распространилось на Каталонию и на юг Франции. Его основное украшение для внешнего вида, полосы декоративных слепых арк называются ломбардами. Он был охарактеризован толстыми стенами и отсутствием скульптуры на фасадах, а также с интерьерами, обильно расписанными фресками.

В течение первой четверти 11-го века много архитектурной деятельности группами, состоящими из ломбардских учителей и каменщиков (Comacine Guild), которые работали на большей части Европы и каталонских территорий и создали довольно однородные храмы, некоторые из которых до сих пор существуют. Для значительной области этот процесс распространения ремесел начался в Ломбардии, а Ломбард стал словом для каменщика в ранний период. Первый романский стиль можно назвать стилем этого итальянского архитектурного завоевания. Крупным промоутером и спонсором этого искусства в Каталонии был Олива, монах и настоятель монастыря Риполь, который в 1032 году приказал расширить корпус этого здания с фасадом с двумя башнями, а также трансептом, который включал семь апсид, все украшенные снаружи ломбардическим орнаментом слепых арки и вертикальными полосками.

Каталонский архитектор Хосеп Пуиг и Кадафалч предположил, что то, что раньше считалось поздней формой дороманской архитектуры в Каталонии, носило черты романского и, таким образом, классифицировало ее как первому романскому (праймер-романец). Первые романские церкви Валь-де-Бои были объявлены ЮНЕСКО объектом Всемирного наследия в ноябре 2000 года.

Географическая близость этого иберийского региона к остальной части Европы привела к тому, что в Каталонию появились изображения нового романского искусства. Хотя искусство не укоренилось на остальной части Пиренейского полуострова до второй трети XI века, до этого времени есть многочисленные примеры его присутствия в каталонских округах. Хотя этот стиль не может считаться полностью романским, область содержала многие определяющие характеристики этого художественного стиля.

Чтобы избежать термина Pre-Romanesque, который часто используется с гораздо более широким смыслом, чем обычно подходит для обозначения раннего средневекового и раннехристианского искусства, а в Испании также могут относиться к византийским, астурийским, мосарабским и репокласионским формам искусства, Puig i Cadafalch предпочитал использовать термин «Первый романский» или «первое романское искусство», чтобы обозначить те каталанские ожидания самого романского.

Архитектура

Ломбардии
Одна из первых церквей, прибывающих со значительными элементами новинок романского стиля, — это базилика Санта-Мария-Маджоре в Ломелло, построенная между 1025 и 1050 годами, с сильными ссылками на оттоновскую архитектуру: это была одна из первых церквей в Италия, которая была покрыта боковыми проходами перекрестными сводами вместо традиционных балок. Внутри, а не в базилических колоннах, есть столбы с двумя полуколонами, расположенными бок о бок. В полуколоннах хранятся разделительные арки, а пилястры простираются в пилястры до потолочных жалюзи, где есть несколько оригинальных кирпичных арков, которые пересекают центральный неф. Конкретная конформация расширений столбов и полуколонков делает налоговые блоки (вместо столиц) своего рода крестообразным украшением на стенах.

Кроме того, германское влияние — небольшая церковь Сан-Пьетро-аль-Монте-ди-Кит, где есть две противоположные апсиды, согласно моделям Каролингов.

В районе Комо возобновились североевропейские модели, как показала Базилика Сант-Аббондио, с пятью нефами, покрытыми деревянными балками, где есть двойная колокольня в стиле немецких Вестверков. Другими особенностями являются раннее присутствие слепых арков и пилястров во внешних стенах, выполненных из местного камня вместо типичного кирпича, используемого в Милане и Павии.

Между концом XI и началом XII века, в уже зрелом романическом стиле, базилика Сант-Амброджио была перестроена в Милане, снабжена ребристыми перекрестными сводами и очень рациональным дизайном, с идеальным соответствием между рисунком в плане и элементах в высоте. На практике каждая арка сводов покоится на полуколонке или соответствующей полуколонне, которые затем группируются в колонну балки, горизонтальная секция которой не является случайной, но тесно связана с тем, что она поддерживает. Фасад (называемый хижиной) имеет две перекрывающиеся лоджии, нижняя имеет три равные арки и соединяется с внутренним периметром портика, верхний — пять арок, которые поднимаются по высоте по профилю склонов. Он также имеет висячие арки, то есть ряды небольших круглых арк, которые «вышивают» курс струны и наклонные рамки. Квадрипортика вместо этого была прослежена на предыдущей структуре палеохристов, хотя теперь она изменила свою функцию: больше не место для содержания оглашенных, а место религиозных или гражданских собраний и собраний.

Стилистическая изоляция Сант-Амброджио ди Милано не должна была быть столь же ярко выраженной, как сегодня, по сравнению с эпохой реконструкции, когда на протяжении многих веков были потеряны или сильно повреждены памятники, такие как соборы Павии, Новары и Верчелли , Тем не менее, все еще есть повторные отголоски модели Сант-Амброджио в церкви Санти-Селсо-э-Назаро, также в Милане, или в загородных церквях, таких как церковь Сан-Сигизмундо в Ривольта-д’Адда.

Круговое движение Сан-Томи, единогласно считающееся памятником зрелого романского, расположенного в провинции Бергамо, отличается своим круговым планом, гармоничностью наложенных цилиндрических томов, за оригинальность внутренней структуры, разделенной на пути, разделенные колоннами и столицы особой красоты и художественной ценности.

Матронео, наложенное на основной корпус, также характеризуется колоннами над телами нижнего тела, кульминацией которых являются капители, вырезанные разными мотивами, которые воспроизводят ломбардные орнаменты, библейские эпизоды и зооморфные фигуры. Фонарь закрывает структуру, создающую эффект большого обаяния и элегантной гибкости.

Другие примеры Ломбардских романских церквей с круговым планом — Старый собор Брешии и Ротонда-ди-Сан-Лоренцо в Мантуе.

Другие события засвидетельствованы, например, Базиликой Сан-Микеле-Маджоре в Павии, с фасадом, состоящим из одного большого пятиугольного профиля с двумя наклонными крышами, разделенных балочными контрфорсами, а в верхней части — двумя симметричными галереями небольших арки на колоннах, которые следуют за профилем крыши; сильное восходящее развитие также подчеркивается расположением окон, сосредоточенных в центральной части. Необычайное украшение резными полосами, которые пересекают весь фасад горизонтально, теперь серьезно скомпрометировано ухудшением песчаника, в котором они были вылеплены.

Модель Сан-Микеле была также рассмотрена в церквях Павии в Сан-Теодоро и Сан-Пьетро в Сиэль-д’Оро (освящена в 1132 году) и была разработана в соборе Пармы (конец 12-го — начала 13 века).

Эмилия
Большинство римских городов вдоль Виа Эмилии в этот период были наделены монументальными соборами, среди которых средневековая структура по-прежнему сохраняет собор Пармы, собор Модены и Фиденцы, а собор Реджо-Эмилия в значительной степени трансформировался в следующие века ,

Моденский собор является свидетельством, которое пришло к нам более последовательно унитарно. Мемориальная доска, обнесенная стеной снаружи основной апсиды, показывает дату основания 23 мая 1099 года, а также указывает имя архитектора, магистр Ланфранко, из лангольского происхождения (возможно, Комо), хотя недавние исследования предполагают его начало Веронезе. Он был построен за несколько десятилетий, поэтому он не имеет значительных готических вставок. С тремя нефями без трансепта и трех апсид он раньше был покрыт деревянными фермами, которые были заменены остроконечными сводами только в течение пятнадцатого века. Стены центрального нефа опираются на столбы, чередующиеся с колоннами, и имеют трифорий с тремя светлыми окнами, которые имитируют поддельный матронео и cleristorio, где открываются окна. Снаружи артикуляция пространства отражает внутреннюю, с непрерывной серией лоджий на высоте «matroneo», которые окружают собор вокруг, окруженный слепыми арками. Наклонный фасад отражает внутреннюю форму нефов и делится на три части массивными пилястрами, в то время как в центре преобладает двухэтажный портал (позднее — окно с розой и боковые порталы). Чрезвычайная ценность и важность — скульптурный комплект, состоящий из знаменитых рельефов Вилигельмуса и его последователей.

Пармский собор был начат в конце XII века и закончен в 13 веке, с колокольней и крыльцом на фасаде. Собор имеет очень сложное растение, особенно в районе апсиды и в большом трансепте, также увенчанный апсидами с обеих сторон. Также здесь, как и в Модене, и в частности, как в Павии, фасад оживляется висячей лоджией, как наклонной, так и наклонной, и в двойном горизонтальном порядке, что создает ритмический эффект светотени и тонкий полихром из-за использования из разных камней: песчаника, серого камня и розового мрамора Вероны. Парма славится скульптурными работами Бенедетто Антелами. Строительство соборов Пьяченцы, Пармы, Реджо, Модены, Феррары санкционирует утверждение муниципального возраста, в котором зарождающийся муниципалитет представляет собой идеальную преемственность с славным римским муниципалитетом. Романская архитектурная модель примиряет макет римской базилики с церковной структурой Бургундии.

Рядом с датировкой и стилем находится собор Пьяченцы, построенный по инициативе города после завоевания автономии (1126 г.). Скульптор Никколо работал в Пьяченце.

Особый интерес представляют аббатство Нонтантола, собор Фиденца и комплекс Санто Стефано в Болонье.

Другие зоны влияния
Прямое подчинение стилю собора Модены — это Базилика Сан-Зено в Вероне, где упоминаются почти все архитектурные элементы, от трехгранного триумфального фасада до галереи лоджий (хотя здесь интерпретируются с двойными колоннами) к большим скульптурным панелям рядом с порталом, к внутренней артикуляции. В остальной части Венето доминировали византийские влияния, которые отфильтровывались из Венеции, но цитата из ломбардийских путей может быть найдена в двух порядках лоджий вдоль апсиды Мурано-кафедрального собора.

В Пьемонте влияние Ломбарда было добавлено к французскому, провансальскому романскому, как в Сакре-ди-Сан-Микеле, или в церкви святых Пьетро и Орсо в Аосте. В Лигурии стилистический язык Ломбарда был далее отфильтрован и смешался с влиянием Пизана и Византии, как в соборе Вентимилья или в генуэзских церквях Санта-Мария-ди-Кастелло, Сан-Донато, Санта-Мария-делле-Винь и Сан-Джованни-ди-Пре, в том числе в оригинальной скульптуре наряды.

Также в Тоскане и в Умбрии некоторые церкви показывают влияние Ломбарда, хотя в сочетании с более классическими элементами, полученными из сохранившихся древних останков. Это относится к аббатству Сант’Антимо, базилике Санта-Мария-Инфрапортас в Фолиньо, церквям Сан-Сальваторе в Терни или Санта-Мария-Маджоре в Ассизи, к собору Тоди.

В регионе Марке модели, предлагаемые архитектурой Эмилиана, переработаны с оригинальностью и объединены с византийскими элементами. Например, церковь Санта-Мария-ди-Портоново вблизи Анконы (середина одиннадцатого века) или собор Сан-Сириако (конец одиннадцатого века — 1189 г.) имеют греческий крест с куполом на кресте рук и протиро в фасад, который обрамляет сильно раздутый портал.

Также в северном Лацио лумбардские влияния были отфильтрованы от Умбрии и были оплодотворены непрерывной классической традицией: в Монтефиасконе с церковью Сан-Флавиано (начало XII века) в Тарквинии с церковью Санта-Мария в Кастелло (начато в 1121 году) в Витербо с более базиликами (Санта-Мария-Нуова, Сан-Франческо-Ветралла, собор Сан-Систо, Сан-Джованни в Зокколи).

На Сардинии в десятом и одиннадцатом веках существует «особое отношение» перед двумя новыми ломбардскими и тосканскими течениями, которые часто сливаются, производя беспрецедентные результаты. Как и в случае церкви Сан-Никола-ди-Труллас (до 1115 года) в Семестене (СС), небная часовня Санта-Мария-дель-Редно (1107 г.) в Ардаре или Сан-Никола ди Силанис (до 1122 года) Седини (СС) и Базилика Сан-Симплисио в Ольвии (11-12 вв.), чтобы назвать несколько. Церковь Сан-Пьетро ди Зури (Ghilarza) восходит к более поздним временам. На его фасаде есть эпиграф, посвященный дате освящения, 1291, и мастер, который исполнил произведения Ансельмо да Комо. Одному и тому же автору были приписаны вмешательства на фасаде церкви Сан-Пьетро Экстрамуро (XI — возобновлено в XIII) в Боса (ОО), где на хребте фасада есть святыня с колоннами пристройки.

скульптура

Мастера Комо
Среди первых мастеров Lombard Romanesque есть ряд анонимных мастеров, которые первоначально работали в районе Комо (и по этой причине говорили мастера Комо). Эти скульпторы много передвигались, и их работа была задокументирована на всех пре-альпах, в Плейна Падана, в кантоне Тичино, а некоторые из них отправились на работу в Германию, Данию и Швецию.

Среди лучших работ этой школы — внешнее оформление Базилики Сант-Аббондио в Комо или хор Базилики Сан-Феделе, также в Комо, с зооморфными фигурами, монстрами, грифонами и т. Д.

В этих представлениях человеческие фигуры редки и характеризуются приземистым и нереалистичным внешним видом. Гораздо более примечательным является их умение изображать фигуры животных и сложное переплетение растений, возможно, из-за того, что они могут полагаться на образцы тканей и других восточных предметов. Рельеф плоский и стилизованный, и есть достаточное обращение к упражнению, чтобы создать отчетливый отряд с фоном фиксированной глубины, чтобы придать светотеневые эффекты.

Уилигельмо
Вилигельмо является мастером скульптур фасада собора Модены, чье имя передается плитой, помещенной на самом куполе, где благодарные граждане вырезали приговор в честь хозяина.

Для Модены он вырезал различные рельефы между концом XI и началом XII века, среди которых самыми известными являются четыре большие панели со Историей Бытия (Творение, Грех прародителей, Убийство Авеля, Наказание Каин и Ноев ковчег), которые ознаменовали возобновление монументальной скульптуры в Италии. Фигуративный комплекс представляет собой аллегорию спасения людей и примирения с Богом.

Wiligelmo славится своим непосредственным языком, четко понятным несколькими слоями населения. Он также разработал стиль со значительной способностью в предоставлении томов, описательное описание, внимание к оказанию выражений и деталей.

Последователи Вилигельмо
Также в Модене были многочисленные каменщики, такие как Мастер Историй Сан-Джеминиано (активный около 1130 года, с большой изобретательностью, но менее выразительный, чем Вилигельмо), Мастер Артура (более декоративный и менее драматичный) и Мастер Метапов. Этот последний анонимный художник, активный в первой четверти двенадцатого века, вырезал уникальную картину с образными представлениями самых отдаленных народов Земли, которые все еще ждут христианского послания; Важным является появление в его стиле дотошных и изысканных элементов, полученных из бургундской скульптуры, из резных фигурок из слоновой кости и золотых изделий.

Никколо
Скульптор, известный под именем Никколо, ученик или знаток знатока Вилигельмуса, является первым мастером, которого мы знаем, подписанным трудом подписанных работ, пять, которые позволяют ему перестраивать свои движения через северную Италию.

Первая работа, подписанная Николаем, — с 1122 года и состоит из правильного портала фасада собора Пьяченца, где изображены Истории Христа на архитраве, характеризующиеся эффектно повествовательным стилем, но довольно сглаженным рельефом, который уравновешивается большей утонченностью деталей и почти «живописной» ценностью. Этот стиль имел большое значение в Пьяченце, как у анонимных художников панелей Паратичей, в центральном проходе, которые представляют корпорации декоративно-прикладного искусства, которые финансировали строительство собора.

Второе свидетельство Николая найдено в священном Сан-Микеле, в Валь-ди-Сузе, в Пьемонте, где он, вероятно, работал между 1120 и 1130 годами. Здесь находятся Зодиакские ворота, а косяки, украшенные рельефами зодиакальных знаков, похожие на изображения фантастических народов в Порта-деи-Principi Модены, влияют на линеаризм скульптурной школы Тулузы.

В 1135 году Никколо был в Ферраре, чтобы снова работать на крыльце, где впервые вырезали тимпан, как это было сделано в течение нескольких десятилетий во Франции, затем мы находим его в 1138 году на строительной площадке Базилики Сан-Зено в Вероне, все еще работая на полихромном тимпане, и, наконец, в 1139 году мы находим последние его работы в соборе Вероны: Мадонна на троне, «Благовещение и« Поклонение волхвов »всегда на портале. Никколо вводит элементы, происходящие из Аквитании и с севера Испании.

Владельцы выборки
Последняя фаза украшения Моденского собора была проведена так называемыми Мастерами провинции, так как они происходили в Кампионе д’Италия, среди которых выделяется деятельность Ансельмо да Кампионе (около 1165 года). Они ваяли пирс в соборе и вырезали большое розовое окно на фасаде.

Они также работали на других основных строительных площадках в регионе.

Бенедетто Анделами
Бенедетто Антелими работал над монументальным комплексом собора Пармы по крайней мере с 1178 года, как показано на плите осаждения из расчлененной пристани. Его деятельность заключается в заключении между романским и готическим искусством, как для знакомства, так и для стиля. Вероятно, у него была возможность посетить провансальские верфи, возможно, даже в Иль-де-Франс. В знаменитом Отложении он изобразил момент, когда тело Христа опускается крестом, с различными элементами, взятыми из канонической иконографии Распятия (римские солдаты, одетые во Христа, солнце и луна, олицетворение Экклесии и Синагоги и т. д.) и Воскресения (три Марии). Особенно утонченным является исполнение, а также результат в моделировании человеческих тел менее коренастый, чем фигуры Вилигельмо. С другой стороны, по сравнению с мастером Modenese, динамика сцены ниже, а фигуры стоят в выразительных позах. Впечатление пространственности, данное двумя наложенными плоскостями, на которых размещены солдаты, которые бросают много одежды, является первым примером такого рода в Италии.

В тот же период он также скульптурировал епископский стул с мощными, высокопластичными фигурами с замечательной выразительностью.

В 1180 — 1190 годах он был с мастерской в ​​Фиденце, где он украшал фасад собора различными рельефами, среди которых выделяются всесторонние статуи двух Пророков в нишах рядом с центральным порталом: (хотя в этом случае, если архитектурное расположение не позволяет зрителю ценить больше точек зрения), у него нет прецедентов со времен позднего древнего скульптура.

Его шедевр — это баптистерий Пармы (с 1196 года), возможно, под влиянием Пизана, где скульптуры создают единое целое как внутри, так и снаружи, с циклом, который можно схематизировать в обращении с человеческой жизнью и ее искуплением.

Картина
В Ломбардии есть великолепные свидетельства романских фресок в Civate (Lecco), как в церкви S.Calocero и в S. Pietro al Monte, последняя зафиксирована в большей части библиографии о романской живописи. Еще один замечательный цикл фресок этой эпохи встречается у С. Мартино в Каруго (Комо).

Интересным примером освобождения от доминирующих стилей византийского искусства являются картины, которые все еще существуют в районе Альто-Адидже.

Например, в склепе церкви Монтемарии в Бургузио (около 1160 г.) Христос в величии с херувимами и святыми Петром и Павлом вспоминает результаты оттоновской миниатюры.

Более оригинальными являются фрагментарные фрески церкви Сан-Джакопо в Термено на Страда-дель-Вино, где есть сцена с битвой чудовищных фигур (конец 12 века), характеризующаяся сильным чувством движения и свободной и изящной чертой.

В цикле Замка Аппиано (конец 12 века) есть удлиненные фигуры, которые, кажется, предвосхищают придворные сцены готического периода. Важным является также натуралистическая вена этих картин, которая больше отличается от византийских моделей, как на фреске с Жертвою Исаака (церковь Сан-Джакопо-ди-Гриссиано, часть Тесимо, начало XIII века), где по профилю арка нарисована ослом, загруженным пучками дерева, которые изо всех сил пытаются подняться, на фоне заснеженных вершин Доломитов.