L’un des premiers courants de l’architecture romane en Europe à partir du 10ème siècle et du début du 11ème siècle est appelé le premier Roman ou Roman Roman Lombard. Il a eu lieu dans la région de Lombardie et s’est répandu en Catalogne et dans le sud de la France. Sa principale décoration pour l’extérieur, les bandes d’arcs aveugles ornementales sont appelées bandes de lombard. Il a été caractérisé par des murs épais et un manque de sculpture dans les façades, et avec des intérieurs profusément peints avec des fresques.

Au cours du premier quart du XIe siècle, beaucoup d’activités architecturales composées de professeurs lombards et de maçons (Comacine Guild) travaillèrent dans une grande partie de l’Europe et des territoires catalans et érigèrent des temples assez uniformes, dont certains existent encore aujourd’hui. Pour une zone considérable ce processus de diffusion de l’artisanat a commencé en Lombardie et Lombardus est devenu le mot pour le maçon à une période précoce. On pourrait appeler le premier style roman le style de cette reconquête architecturale italienne. Oliva, moine et abbé du monastère de Ripoll, fut le grand promoteur et promoteur de cet art en Catalogne. En 1032, il ordonna l’extension du corps de ce bâtiment avec une façade à deux tours et un transept comprenant sept absides. tous décorés à l’extérieur avec l’ornementation lombarde des arcs aveugles et des bandes verticales.

L’architecte catalan Josep Puig i Cadafalch a suggéré que ce qui était autrefois considéré comme la forme tardive de l’architecture pré-romane en Catalogne portait des caractéristiques de l’art roman et l’a ainsi classé comme premier roman (primer romànic). Les premières églises romanes de la vallée de Boí ont été déclarées site du patrimoine mondial par l’UNESCO en novembre 2000.

La proximité géographique de cette région ibérique avec le reste de l’Europe a donné lieu à des représentations de l’art roman naissant amené en Catalogne. Bien que l’art n’ait pas pris racine dans le reste de la péninsule ibérique jusqu’au deuxième tiers du XIe siècle, il existe de nombreux exemples de sa présence dans les comtés catalans avant cette date. Bien que ce style ne puisse pas être considéré comme entièrement roman, la région a contenu beaucoup des caractéristiques définissantes de ce style artistique.

Pour éviter le terme pré-roman, qui est souvent utilisé avec une signification beaucoup plus large que ce qui est généralement approprié pour se référer à l’art médiéval et paléochrétien précoce, et en Espagne peut également se référer aux formes d’art visigothiques, asturiens, mozarabes et repoblación, Puig i Cadafalch préféra utiliser le terme «premier roman» ou «premier art roman» pour désigner ces anticipations catalanes du roman lui-même.

Architecture

Lombardia
L’une des premières églises à arriver, avec des éléments significatifs des nouveautés du style roman, est la basilique de Santa Maria Maggiore à Lomello, construite entre 1025 et 1050, avec de fortes références à l’architecture ottonienne: elle fut l’une des premières églises à Italie qui était couverte dans les allées latérales par des voûtes croisées, au lieu des poutres traditionnelles. À l’intérieur, à la place des colonnes basiliques, il y a des piliers avec deux demi-colonnes placées côte à côte. Les demi-colonnes tiennent les arcs de division, tandis que les pilastres se prolongent en pilastres jusqu’aux volets du plafond, où se trouvent des arcs de briques d’origine qui traversent la nef centrale. La conformation particulière des prolongements des piliers et des demi-colonnes fait que les blocs fiscaux (au lieu des capitales) créent une sorte de décoration cruciforme sur les murs.

La petite église de San Pietro al Monte di Civate, où se trouvent deux absides opposées, est également d’influence germanique, selon les modèles carolingiens.

Dans la région de Côme, les modèles nord-européens ont été repris, comme le montre la basilique de Sant’Abbondio, avec cinq nefs recouvertes de poutres en bois, où se trouve un double clocher dans le style des Westwerks allemands. D’autres particularités sont la présence précoce d’arcs aveugles et de pilastres dans les murs extérieurs, en pierre locale au lieu de la brique typique utilisée à Milan et à Pavie.

Entre la fin du XIème et le début du XIIème siècle, dans un style romain déjà mature, la basilique de Sant’Ambrogio fut reconstruite à Milan, dotée de voûtes croisées nervurées et d’un design très rationnel, avec une correspondance parfaite entre le dessin en plan et éléments en élévation. En pratique, chaque arche des voûtes repose sur un demi-pilier ou une demi-colonne proprement dite qui sont ensuite groupés dans le pilier de poutre, dont la section horizontale n’est donc pas aléatoire, mais étroitement liée à ce qu’elle supporte. La façade (appelée cabane) a deux loggias qui se chevauchent, la loge inférieure a trois arcs égaux et se joint au périmètre interne du portique, la loge supérieure a cinq arches qui grimpent en hauteur suivant le profil des pentes. Il comporte également des arcs accrochants, c.-à-d. Des rangées de petits arcs ronds qui « brodent » le cours de corde et les armatures inclinées. Le quadriportico était plutôt tracé sur la structure paléochrétienne précédente, bien qu’il ait maintenant changé sa fonction: non plus un lieu pour contenir les catéchumènes, mais le siège de réunions et d’assemblées religieuses ou civiles.

L’isolement stylistique de Sant’Ambrogio di Milano n’aurait pas dû être aussi prononcé qu’aujourd’hui par rapport à l’époque de la reconstruction, quand d’autres monuments ont été perdus ou lourdement endommagés au cours des siècles, tels que les cathédrales de Pavie, Novara et Vercelli. . Cependant, il y a encore des échos du modèle de Sant’Ambrogio dans l’église de Santi Celso e Nazaro, également à Milan, ou dans des églises extra-urbaines comme l’église de San Sigismondo à Rivolta d’Adda.

Le rond-point de San Tomè, unanimement considéré comme un monument de la maturité romane, situé dans la province de Bergame se distingue par son plan circulaire, pour l’harmonie des volumes cylindriques superposés, pour l’originalité de la structure interne divisée en sentiers délimités par des colonnes et les capitales d’une beauté et d’une valeur artistique particulières.

La matroneo superposée sur le corps principal est également caractérisée par des colonnes au-dessus de celles du bas du corps, culminant avec des chapiteaux sculptés avec différents motifs qui reproduisent des ornements lombards, des épisodes bibliques et des figures zoomorphes. La lanterne ferme la structure en faisant un effet de grand charme et d’élancement élégant.

D’autres exemples d’églises romanes romanes avec un plan circulaire sont la vieille cathédrale de Brescia et la Rotonda di San Lorenzo à Mantoue.

D’autres développements sont observés, par exemple, dans la Basilique de San Michele Maggiore à Pavie, avec la façade constituée d’un seul grand profil pentagonal avec deux toits inclinés, séparés par des contreforts à poutres, et, dans la partie supérieure, décorée de deux galeries symétriques de petites arcades sur des colonnes, qui suivent le profil du toit; le fort développement ascendant est également souligné par la disposition des fenêtres, concentrée dans la zone centrale. La décoration extraordinaire avec des bandes sculptées qui traversent horizontalement toute la façade est maintenant sérieusement compromise par la détérioration du grès dans lequel elles ont été sculptées.

Le modèle de San Michele a été également repris dans les églises de Pavie à San Teodoro et San Pietro dans Ciel d’Oro (consacré en 1132), et a été développé dans la cathédrale de Parme (fin du 12ème au début du 13ème siècle).

Emilia
La plupart des villes romaines le long de la Via Emilia à cette époque étaient dotées de cathédrales monumentales, parmi lesquelles la cathédrale médiévale de Parme, la cathédrale de Modène et Fidenza, tandis que la cathédrale de Reggio Emilia a été profondément transformée au cours des siècles suivants .

La cathédrale de Modène est le témoignage qui nous est parvenu d’une manière plus cohérente et plus unitaire. Une plaque murale à l’extérieur de l’abside principale montre la date de fondation le 23 mai 1099 et indique également le nom de l’architecte, le magister Lanfranco, d’origine lombarde (peut-être Côme), bien que des études récentes supposent son origine véronaise. Il a été construit en quelques décennies, donc il n’a pas d’insertions gothiques significatives. Avec trois nefs sans transept et trois absides, il était autrefois couvert de fermes en bois, qui ont été remplacées par des voûtes pointues seulement pendant le quinzième siècle. Les murs de la nef centrale reposent sur des piliers alternant avec des colonnes et ont un triforium avec des fenêtres à trois lumières qui simulent une fausse matroneo et un cleristorio où les fenêtres s’ouvrent. À l’extérieur, l’articulation de l’espace reflète celle interne, avec une série continue de loggias à la hauteur de « matroneo », qui entourent la cathédrale autour, entourée d’arcs aveugles. La façade en pente reflète la forme interne des nefs, et est divisée en trois parties par des pilastres massifs tandis que le centre est dominé par un portail à deux étages (la rosace et les portails latéraux sont postérieurs). Le kit sculptural composé des fameux reliefs de Wiligelmus et de ses disciples est d’une valeur et d’une importance extraordinaires.

La cathédrale de Parme a été commencée à la fin du 12ème siècle et a terminé au 13ème siècle, avec le clocher et le porche sur la façade. La cathédrale a une plante très complexe, en particulier dans la région de l’abside et dans le grand transept, également couronné d’absides des deux côtés. Ici aussi, comme à Modène et surtout à Pavie, la façade est animée par des loges suspendues, à la fois obliques, inclinées et dans un double ordre horizontal, qui créent un effet rythmique de clair-obscur avec la délicate polychromie due à l’usage de différentes pierres: grès, pierre grise et marbre rose de Vérone. Parme est célèbre pour les œuvres sculpturales de Benedetto Antelami. La construction des cathédrales de Plaisance, Parme, Reggio, Modène, Ferrare sanctionne l’affirmation de l’âge municipal dans lequel la municipalité naissante représente la continuité idéale avec le glorieux municipe romain. Le modèle architectural romain concilie la disposition de la basilique romaine avec la structure de l’église bourguignonne.

Proche par la datation et le style est la cathédrale de Plaisance, construite à l’initiative de la ville après la conquête de l’autonomie (1126). Le sculpteur Niccolò a travaillé à Plaisance.

D’intérêt particulier sont l’abbaye de Nonantola, la cathédrale de Fidenza et le complexe de Santo Stefano à Bologne.

Autres zones d’influence
Une filiation directe du style de la cathédrale de Modène est la Basilique de San Zeno à Vérone, où presque tous les éléments architecturaux sont mentionnés, de la façade triomphale à trois facettes à la galerie des loggias (bien qu’ici interprété avec des doubles colonnes), aux grands panneaux sculpturaux à côté du portail, à l’articulation interne. Le reste de la Vénétie a été dominé par les influences byzantines qui ont filtré de Venise, mais une citation des voies lombardes peut être trouvée dans les deux ordres de loges le long de la zone de l’abside de la cathédrale de Murano.

Dans le Piémont, les influences lombardes s’ajoutent à celles du roman français, provençal, comme dans la Sacra di San Michele ou dans l’église des Saints Pietro et Orso à Aoste. En Ligurie, la langue stylistique lombarde a été filtrée et mélangée aux influences pisanes et byzantines, comme dans la cathédrale de Vintimille ou dans les églises génoises de Santa Maria di Castello, San Donato, Santa Maria delle Vigne et San Giovanni di Pré, y compris les sculptures originales. tenues.

Toujours en Toscane et en Ombrie, certaines églises montrent des influences lombardes, bien que combinées avec des éléments plus classiques provenant de restes anciens survivants. C’est le cas de l’abbaye de Sant’Antimo, de la basilique de Santa Maria Infraportas à Foligno, des églises de San Salvatore à Terni ou de Santa Maria Maggiore à Assise, de la cathédrale de Todi.

Dans la région des Marches, les modèles proposés par l’architecture Emilienne sont retravaillés avec originalité et combinés avec des éléments byzantins. Par exemple, l’église de Santa Maria di Portonovo près d’Ancône (milieu du XIe siècle) ou la cathédrale de San Ciriaco (fin du XIe siècle – 1189), ont un plan en croix grecque avec un dôme à la croix des bras et un protiro en façade qui encadre un portail fortement évasé.

Toujours dans le nord du Latium, les influences lombardes ont été filtrées de l’Ombrie et fertilisées avec la tradition classique ininterrompue: à Montefiascone avec l’église de San Flaviano (début XIIème siècle), à ​​Tarquinia avec l’église Santa Maria in Castello (débutée en 1121), à Viterbo avec plus de basiliques (Santa Maria Nuova, San Francesco a Vetralla, la cathédrale, San Sisto, San Giovanni in Zoccoli).

En Sardaigne, aux Xe et XIe siècles, il y a une «attitude particulière» face aux deux nouveaux courants lombard et toscan, souvent fusionnés, produisant des résultats sans précédent. Comme dans le cas de l’église de San Nicola di Trullas (avant 1115) à Semestene (SS), la chapelle palatine de Santa Maria del Regno (1107) à Ardara ou la San Nicola di Silanis (avant 1122) de Sedini (SS) et la Basilique de San Simplicio à Olbia (11ème-12ème siècle) pour n’en nommer que quelques-uns. L’église de San Pietro di Zuri (Ghilarza) remonte à des temps plus tardifs. Sur sa façade il y a une épigraphe commémorant la date de consécration, 1291, et le maître qui a exécuté les travaux Anselmo da Como. Le même auteur a été attribué les interventions sur la façade de l’église de San Pietro Extramuros (XI – reprise dans le XIII) à Bosa (OR) où sur la crête de la façade il y a un sanctuaire avec les colonnes de la dépendance.

Sculpture

Les Maîtres de Côme
Parmi les premiers maîtres du roman lombard il y a un certain nombre de maîtres anonymes qui ont d’abord travaillé dans la région de Côme (et pour cette raison dit les maîtres de Côme.) Ces sculpteurs se sont beaucoup déplacés et leur travail est documenté sur tous les pré-Alpes. la plaine Padana, dans le canton du Tessin et certains d’entre eux sont allés travailler en Allemagne, au Danemark et en Suède.

Parmi les meilleures œuvres de cette école sont la décoration extérieure de la Basilique de Sant’Abbondio à Côme, ou le chœur de la Basilique de San Fedele, également à Côme, avec des figures zoomorphes, des monstres, des griffons, etc.

Dans ces représentations, les figures humaines sont rares et caractérisées par une apparence trapue et irréaliste. Beaucoup plus remarquable est leur habileté à représenter des figures animales et des plantes complexes entrelacées, peut-être en raison du fait qu’ils peuvent compter sur des modèles de tissus et d’autres objets orientaux. Le relief est plat et stylisé, et l’on a amplement recours à la perceuse pour créer un détachement distinct avec le fond, de profondeur fixe, pour donner des effets de clair-obscur.

Wiligelmo
Wiligelmo est le maître des sculptures de la façade de la cathédrale de Modène, dont le nom est transmis par une dalle placée sur le dôme même, où des citoyens reconnaissants ont sculpté une phrase à la gloire du maître.

Pour Modène il a sculpté divers reliefs entre la fin du XI et le début du XIIème siècle, parmi lesquels les plus célèbres sont les quatre grands panneaux avec les Histoires de la Genèse (Création, Péché des ancêtres, Meurtre d’Abel, Punition de Caïn et l’Arche de Noé), qui marquent la reprise de la sculpture monumentale en Italie. Le complexe figuratif représente une allégorie du salut humain et de la réconciliation avec Dieu.

Wiligelmo est célèbre pour sa langue immédiate, clairement intelligible par plusieurs couches de la population. Il a également développé un style avec une capacité considérable dans le rendu des volumes, la description narrative, l’attention à la restitution des expressions et des détails.

Les disciples de Wiligelmo
Aussi à Modène il y avait de nombreux tailleurs de pierre, comme le maître des histoires de San Geminiano (actif vers 1130, avec une grande inventivité, mais moins expressive que Wiligelmo), le maître d’Arthur (plus décoratif et moins dramatique) et le maître de Metopes. Ce dernier artiste anonyme, actif dans le premier quart du douzième siècle, a sculpté un unicum avec les représentations imaginatives des peuples les plus éloignés de la terre qui attendent encore le message chrétien; important est l’apparition dans son style d’éléments méticuleux et raffinés, dérivés de la sculpture bourguignonne, des sculptures d’ivoire et d’orfèvrerie.

Niccolò
Le sculpteur connu sous le nom de Niccolò, élève ou autre connaisseur de Wiligelmus, est le premier maître dont on connaît un corpus d’œuvres signées, cinq, qui lui permettent de reconstituer ses mouvements à travers le nord de l’Italie.

Le premier travail signé par Nicolaus est de 1122 et se compose du portail droit de la façade de la cathédrale de Piacenza, où sont représentées les Histoires du Christ sur l’architrave, caractérisé par un style narratif efficace, mais par un relief plutôt aplati, qui est équilibré par un plus grand raffinement dans les détails et une préciosité presque « picturale ». Ce style a eu un grand nombre à Piacenza, comme dans les artistes anonymes des panneaux des Paratici, dans la nef centrale, qui représentent les corporations des arts et métiers qui avaient financé la construction de la cathédrale.

Le deuxième témoignage de Nicolaus se trouve dans le sacré de San Michele, dans le Val di Susa, dans le Piémont, où il a probablement travaillé entre 11h20 et 11h30. Voici la Porte du Zodiaque, avec les jambages ornés de reliefs des signes zodiacaux, semblables à ceux des peuples fantastiques de la Porta dei Principi de Modène, il y a des influences du linéarisme de l’école sculpturale de Toulouse.

En 1135 Niccolò était à Ferrare pour travailler à nouveau sur un porche, où pour la première fois le tympan a été sculpté, comme cela a été fait pendant quelques décennies en France, puis nous le trouvons en 1138 sur le chantier de la Basilique de San Zeno à Vérone, travaillant toujours à un tympan polychrome, et enfin en 1139 nous trouvons le dernier de ses œuvres dans la cathédrale de Vérone: une Madone dans le Trône, une ‘Annonciation et une’ Adoration des Mages toujours dans le portail. Niccolò introduit des éléments dérivés de l’Aquitania et du nord de l’Espagne.

Les maîtres d’échantillonnage
La dernière phase de la décoration de la cathédrale de Modène a été réalisée par les soi-disant maîtres de la province, comme ils sont originaires de Campione d’Italia, parmi lesquels se distingue l’activité d’Anselmo da Campione (actif vers 1165). Ils ont sculpté la jetée dans la cathédrale et sculpté la grande rosace de la façade.

Ils ont également travaillé dans les autres principaux chantiers de construction de la région.

Benedetto Antelami
Benedetto Antelami a travaillé sur le complexe monumental de la cathédrale de Parme au moins depuis 1178, comme le montre la dalle de la Déposition d’une jetée démembrée. Son activité réside dans le confinement entre art roman et art gothique, à la fois pour la datation et pour le style. Il a probablement eu l’occasion de visiter les chantiers navals provençaux, peut-être même ceux d’Île-de-France. Dans la célèbre Déposition, il dépeint le moment où le corps du Christ est abaissé par la croix, avec divers éléments tirés de l’iconographie canonique de la Crucifixion (les soldats romains habillés en Christ, le soleil et la lune, la personnification d’Ecclesia et de la Synagogue, etc.) et de la Résurrection (les trois Marys). Particulièrement raffiné est l’exécution et aussi le résultat dans la modélisation des corps humains est moins trapu que les chiffres de Wiligelmo. En revanche, par rapport au maître modénais, la dynamique de la scène est plus faible, avec des personnages debout dans des poses expressives. L’impression de spatialité donnée par les deux plans superposés sur lesquels sont placés les soldats qui jettent beaucoup de vêtements est le premier exemple de ce genre en Italie.

Dans la même période, il a également sculpté la chaise épiscopale, avec des figures puissantes, très plastiques avec une expressivité remarquable.

En 1180-1190 c’est avec l’atelier de Fidenza qu’il décore la façade de la cathédrale de reliefs variés, parmi lesquels se détachent les statues des deux prophètes dans des niches à côté du portail central: le recouvrement de la sculpture ronde (bien que dans ce cas, si la situation architecturale ne permet pas au spectateur d’apprécier plus de points de vue), il n’y a pas de précédent depuis la fin de la statuaire antique.

Son chef-d’œuvre est le baptistère de Parme (à partir de 1196), peut-être influencé par le pisan, où les sculptures créent un ensemble unique intérieur et extérieur, avec un cycle qui peut être schématisé dans le traitement de la vie humaine et sa rédemption.

La peinture
En Lombardie, il y a de magnifiques témoignages de fresques romanes à Civate (Lecco), comme dans l’église de S.Calocero et à S. Pietro al Monte, ce dernier document dans la plupart de la bibliographie sur la peinture romane. Un autre cycle remarquable de fresques de cette époque se trouve à S. Martino, à Carugo (Côme).

Un exemple intéressant de la libération des styles dominants de l’art byzantin est les peintures qui existent encore dans la région du Haut-Adige.

Par exemple, dans la crypte de l’église de Montemaria à Burgusio (vers 1160), un Christ en majesté avec des chérubins et des saints Pierre et Paul rappelle les résultats de la miniature ottonienne.

Plus originales sont les fresques fragmentaires de l’église de San Jacopo à Termeno sur la Strada del Vino, où il y a une scène avec un combat de figures monstrueuses (fin du 12ème siècle) caractérisé par un fort mouvement et un trait lâche et élégant.

Dans le cycle du château d’Appiano (fin du XIIe siècle), il y a des silhouettes allongées qui semblent anticiper les scènes courtoises de la période gothique. Important est également la veine naturaliste de ces peintures, qui dévie plus des modèles byzantins, comme dans la fresque avec le Sacrifice d’Isaac (église de San Jacopo di Grissiano, fraction de Tesimo, début du XIII siècle) où le long du profil de une arche est peinte un âne chargé de paquets de bois qui peine à grimper, sur fond de sommets enneigés des Dolomites.