Die Europäische Kunstsammlung des Virginia Museum of Fine Arts umfasst mehr als 10.000 Objekte in allen Medien – einschließlich Gemälden, Skulpturen, dekorativen Künsten und Arbeiten auf Papier – aus dem frühen Mittelalter bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts.

Höhepunkte
Zu den europäischen Kunstbeständen des VMFA gehören die Mellon-Sammlungen für britische Sportkunst, französische Kunst des 19. Jahrhunderts, Schmuck und Objekte von Jean Schlumberger sowie die amerikanische Pferdesportmalerei. die Gans-Sammlung englischen Silbers mit mehr als einhundert Objekten namhafter Londoner Handwerker; eine wichtige Gruppe von Tierbronzen von Antoine-Louis Barye; und die umfangreiche Drucksammlung von Frank Raysor.

Wasserkrug
Obwohl diese kunstvoll eingelegten Krüge und Becken schon lange nach der Niederlage des letzten maurischen Königs in Spanien durch die katholischen Könige im Jahr 1492 errichtet wurden, sind sie mit Armbandmotiven verziert, die an frühere Deokrationen im islamischen Stil erinnern.

Dieses Objekt ist in der Bildungsressource „Jamestown & Beyond: Life in 1607“ des Museums enthalten, die auf unserer Website verfügbar ist: vmfa.museum/learn

Im Milliner
Edgar Degas, Französisch, 1834 – 1917
In den 1880er Jahren schuf Degas eine wichtige Serie von Gemälden und Pastellen, die sich mit dem zeitgenössischen Thema modischer Frauen in Modegeschäften befassten. Allerdings meidet er hier den Dokumentarfilm, um ein anderes Ziel zu erreichen:

„Im Moment ist es in Mode, Bilder zu malen, auf denen Sie sehen können, wie spät es ist, wie auf einer Sonnenuhr. Ein Bild erfordert ein kleines Rätsel, eine gewisse Unbestimmtheit, eine gewisse Fantasie. Wenn Sie Ihr Bild immer perfekt schlicht machen, wird es langweilig Menschen.“ – Edgar Degas

Schlacht der Zentauren und Lapithen
William-Adolphe Bouguereau, Französisch, 1825 – 1905
Das französische akademische System bevorzugte im 19. Jahrhundert die „Geschichtsmalerei“, die als höchste und wichtigste Kategorie der Malerei und damit als ultimativer Ausdruck künstlerischen Talents galt. Historienbilder sind per Definition mehrfigurige Szenen mit Erzählungen aus Literatur, Geschichte, Mythologie oder der Bibel. Adolphe Bouguereau malte während seines Studiums an der Französischen Akademie in Rom die Schlacht der Zentauren und Lapithen, was für einen jungen französischen Künstler eine äußerst wünschenswerte Situation war. Bouguereau lebte in Rom und war von der antiken Kunst und Architektur der Stadt umgeben. Dieses Eintauchen in die Vergangenheit wurde selbst als entscheidend für die Entwicklung des Künstlers angesehen. Das Gemälde zeigt einen dramatischen Moment aus der griechischen Mythologie, der Schlacht der Lapithen und Zentauren. Die beiden Gruppen waren langjährige Feinde gewesen, aber die Lapithen versuchten, sich mit den Zentauren zu versöhnen und sie zu einem Hochzeitsbankett und einer Feier einzuladen. Die Zentauren, mythologische Wesen, die halb Mensch und halb Pferd waren, betranken sich und verursachten Chaos, als sie versuchten, die Braut zu entführen. In Bouguereaus Bild sieht der Betrachter das gewalttätigste Kapitel der Geschichte. Dies ist ein Zusammenprall der Zivilisationen, und die Toten und Verwundeten von beiden Seiten verunreinigen den Boden. Während die beiden zentralen männlichen Figuren um die Frau kämpfen, bilden ihre Körper eine dramatische pyramidenförmige Komposition, die es ermöglicht, den Blick auf die verängstigte Braut zu lenken, die teilweise in einen heftig roten Mantel gehüllt ist. Bouguereau stützte sich während des gesamten Werks auf Posen, die von antiken Skulpturen abgeleitet waren.

Die Kreuzigung mit den Heiligen Anthony Abbot, Catherine, Jerome, James und zwei Spendern
Dieses Triptychon (drei zusammenklappbare Tafeln) ist eines von nur zwei bekannten Tafelbildern von Altichiero Altichieri, die beide in seinen letzten Jahren in Verona entstanden sind. Der souveräne Umgang mit Farbe sowie der dramatische Umgang mit Gesichtern und Figuren zeigen, warum Altichiero zu den bedeutendsten norditalienischen Künstlern des späten 14. Jahrhunderts gehörte. Obwohl der Klassizismus, der die italienische Kunst noch beherrscht, nicht ohne weiteres erkennbar ist, ist es wichtig, die Ähnlichkeit des Formats mit einem alten Triumphbogen zu bemerken. Diese Referenz bezeichnete die eigene kulturelle Raffinesse des Künstlers und den „Triumph“ Christi über den Tod.

In der Mitteltafel trauern die Jungfrau Maria und der Evangelist Johannes um den gekreuzigten Christus. Der Schädel am Fuße des Kreuzes bezieht sich auf Golgatha, „den Ort des Schädels“. Nach christlicher Überlieferung wurde Adam, dessen Sünde durch das Opfer Christi erlöst wurde, dort begraben.

Auf den Seitentafeln sind der heilige Antonius Abt (oben links), der durch den Umhang und das Kreuz seines Mönchs gekennzeichnet ist, und der heilige Hieronymus, einer der vier Kirchenväter (oben rechts), der einen Kardinalhut trägt und eine Miniaturkirche in der Hand hält. Unter ihnen war die heilige Katharina das Märtyrerrad, und der heilige Jakobus mit seinem Pilgerstab begleitete den Mann und die Frau (im Gebet kniend dargestellt), die das Bild in Auftrag gaben. Eine Erhaltungsstudie hat ergeben, dass die Porträts der ursprünglichen Spender absichtlich neu bemalt wurden, möglicherweise als das Triptychon kurz nach seiner Inbetriebnahme den Besitzer wechselte. Die spätere Farbe wurde entfernt und die Originalporträts (leicht beschädigt) sind wieder sichtbar.

Die Entdeckung des Laokoön
Hubert Robert, Französisch, 1733 – 1808
Die antike Skulptur Laocoön (heute in den Vatikanischen Museen) ist eine der berühmtesten existierenden Antiquitäten. Es wurde 1506 in einem Weinberg über den Ruinen des Goldenen Hauses von Kaiser Nero in Rom ausgegraben. Hubert Robert hat die Veranstaltung jedoch in eine imaginäre gewölbte Ruine gestellt, die auf der Architektur in Raffaels Gemälde der Schule von Athen in den Prunkräumen des Vatikans basiert. Robert schuf diese kunstvolle Allegorie auf Kunst und Sammeln für den Comte de Vaudreuil, einen großen Sammler, dessen Porträt von Elisabeth Vigée-Lebrun ebenfalls in der Sammlung des VMFA zu finden ist. Der große bärtige Betrachter im unteren rechten Vordergrund stellt Michelangelo dar, der Berichten zufolge bei der Entdeckung anwesend war und sie sofort als die berühmte verlorene Statue identifizieren konnte, die zuvor nur anhand schriftlicher Beschreibungen bekannt war.

Neu zu sehen: Zwei Albrecht Dürer-Drucke
Verpassen Sie nicht die seltene Gelegenheit, zwei Arbeiten des deutschen Künstlers Albrecht Dürer (1471–1528) auf Papier zu sehen. Die Frau der Apokalypse und der Siebenköpfige Drache (Detail rechts) ist das neueste vom Museum erworbene Werk von Dürer. Dieser Holzschnitt entstand zwischen 1496 und 1498 vor Beginn der Reformation und zeigt das Ende der Tage, wie in Offenbarung beschrieben. Der Stich St. Anthony Reading hingegen war ein Vermächtnis des Richters John Barton Payne, das 1935, dem Jahr vor der Eröffnung von VMFA, angefertigt wurde. Dürer schuf diese kontemplative Szene 1519 unmittelbar nach den Ereignissen, mit denen die turbulente Reformation begann.

Moronis zwei Spender in Anbetung vor Madonna und Kind sind derzeit in der Ausstellung Moroni: Die Reichtümer der Renaissance-Porträtmalerei der Sammlung Frick zu sehen, die bis zum 2. Juni 2019 in New York City zu sehen sein wird. Die Moroni kehren an ihren gewohnten Ort in der Renaissance-Kunst zurück Galerie diesen Sommer.

Mellon Sammlungen auf Tour
Die angesehenen französischen Kunstsammlungen für Impressionisten und britische Sportkunst im Virginia Museum of Fine Arts werden in den nächsten zwei Jahren nationale und internationale Tourneen durchführen, um mehr Menschen die Möglichkeit zu geben, sich diese bedeutenden Gemälde und Skulpturen anzusehen, die dem Museum von gespendet wurden Herr und Frau Paul Mellon.

Impressionismus & Kunst des 19. Jahrhunderts
Die Mellon-Sammlungen umfassen Meisterwerke und Schlüsselwerke der französischen Kunst, die alle wichtigen Bewegungen und Künstler von der Romantik bis zur Pariser Schule repräsentieren, mit tiefem Bestand von Edgar Degas (Off view 2018 – 2020). Eine separate Galerie widmet sich der akademischen Kunst des 19. Jahrhunderts, in der unter anderem wichtige Werke von William-Adolphe Bouguereau, Franz Xaver Winterhalter und Gustave Doré ausgestellt sind.

Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Vereinigte Staaten
Das Virginia Museum of Fine Arts (VMFA) ist ein Kunstmuseum in Richmond, Virginia, USA, das 1936 eröffnet wurde.

Das Museum ist im Besitz des Commonwealth of Virginia und wird von diesem betrieben. Private Spenden, Stiftungen und Gelder werden für die Unterstützung spezifischer Programme und den Erwerb von Kunstwerken sowie für zusätzliche allgemeine Unterstützung verwendet. Der Eintritt ist frei (ausgenommen Sonderausstellungen). Es ist eines der ersten Museen im amerikanischen Süden, das mit staatlichen Mitteln betrieben wird. Es ist auch eines der größten Kunstmuseen in Nordamerika. VMFA zählt zu den Top Ten der umfassenden Kunstmuseen in den Vereinigten Staaten.

Das Virginia Museum of Fine Arts verankert zusammen mit der angrenzenden Virginia Historical Society das gleichnamige „Museum District“ von Richmond (auch als „West of the Boulevard“ bekannt).