यूरोपीय कला, ललित कला का वर्जीनिया संग्रहालय

वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स के यूरोपीय कला संग्रह में सभी मीडिया में 10,000 से अधिक वस्तुएं शामिल हैं-जिनमें पेंटिंग, मूर्तियां, सजावटी कलाएं शामिल हैं, और कागज पर काम करता है – प्रारंभिक मध्ययुगीन काल से 20 वीं शताब्दी के मध्य तक।

हाइलाइट
एक उत्कृष्ट सर्वेक्षण संग्रह, वीएमएफए की यूरोपीय कला होल्डिंग्स में ब्रिटिश खेल कला के मेलन कलेक्शंस, फ्रेंच 19 वीं शताब्दी की कला, जीन शालम्बर द्वारा गहने और वस्तुएं, और अमेरिकी घुड़सवारी पेंटिंग शामिल हैं; लंदन के प्रख्यात शिल्पकारों द्वारा सौ से अधिक वस्तुओं के साथ अंग्रेजी चांदी का गन्स संग्रह; एंटोनी-लुई बैरी द्वारा पशु कांस्य का एक महत्वपूर्ण समूह; और फ्रैंक रेज़र का व्यापक प्रिंट संग्रह।

सुराही
हालांकि 1492 में कैथोलिक सम्राटों द्वारा स्पेन में अंतिम मूरिश राजा की हार के बाद अच्छी तरह से निर्मित, इस विस्तृत रूप से जड़े हुए ईवर और बेसिन को पहले के इस्लामिक-शैली के विचलन की याद दिलाते हुए स्ट्रेपवर्क रूपांकनों के साथ उत्कीर्ण किया गया है।

यह ऑब्जेक्ट संग्रहालय के “जैमस्टोन एंड बियॉन्ड: लाइफ इन 1607” में हमारी वेबसाइट पर उपलब्ध शैक्षिक संसाधन: vmfa.museum/learn

मिलिनर पर
एडगर डेगास, फ्रेंच, 1834 – 1917
1880 के दशक में डेगस ने मिल्टन की दुकानों में फैशनेबल महिलाओं के समकालीन विषय पर केंद्रित चित्रों और पेस्टल की एक महत्वपूर्ण श्रृंखला बनाई। हालांकि, वह यहां एक और लक्ष्य हासिल करने के लिए वृत्तचित्र को आगे बढ़ाता है:

“फिलहाल, यह चित्रों को चित्रित करने के लिए फैशनेबल है, जहां आप देख सकते हैं कि यह किस समय है, जैसे कि एक धूप में। एक पेंटिंग के लिए थोड़ा रहस्य, कुछ अस्पष्टता, कुछ कल्पना की आवश्यकता होती है। जब आप हमेशा अपनी पेंटिंग पूरी तरह से सादे बनाते हैं तो आप उबाऊ हो जाते हैं। लोग। ” – एडगर डेगास

सेंटॉर्स और लैपिथ की लड़ाई
विलियम-एडोल्फ बौगुएरेओ, फ्रेंच, 1825 – 1905
19 वीं शताब्दी में, फ्रांसीसी शैक्षणिक प्रणाली ने “इतिहास चित्रकला” का विशेषाधिकार दिया, जिसे चित्रकला की उच्चतम और सबसे महत्वपूर्ण श्रेणी माना जाता था, और इसलिए कलात्मक प्रतिभा की परम अभिव्यक्ति। परिभाषा के अनुसार इतिहास के चित्र साहित्य, इतिहास, पौराणिक कथाओं या बाइबल से ली गई कथाओं के साथ बहुआयामी दृश्य हैं। Adolphe Bouguereau ने सेंटर्स और लैपिथ्स की लड़ाई को चित्रित किया, जबकि वह रोम में फ्रेंच अकादमी में एक छात्र था, जो एक युवा फ्रांसीसी कलाकार के लिए एक बहुत ही वांछनीय स्थिति थी। रोम में रहते हुए, बुउगेरेऊ शहर की प्राचीन कला और वास्तुकला से घिरा हुआ था, और अतीत में यह विसर्जन कलाकार के विकास के लिए महत्वपूर्ण माना जाता था। पेंटिंग में ग्रीक पौराणिक कथाओं, द बैटल ऑफ द लैपिथ्स और सेंटॉर्स से लिए गए एक बेहद नाटकीय क्षण को दर्शाया गया है। दोनों समूह लंबे समय से दुश्मन थे, लेकिन लापिथ सेंटूरों के साथ सामंजस्य स्थापित करने और उन्हें शादी के भोज और उत्सव में आमंत्रित करने का प्रयास करते हैं। Centaurs, पौराणिक जीव जो आधे आदमी और आधे घोड़े थे, नशे में धुत हो गए और दुल्हन को अगवा करने की कोशिश करने पर हाथापाई कर दी। बाउगुएरेउ की छवि में, दर्शक कहानी का सबसे हिंसक अध्याय देखता है। यह सभ्यताओं का टकराव है, और दोनों ओर से मृत और घायल जमीन पर पड़े हैं। जैसा कि दो केंद्रीय पुरुष आंकड़े महिला पर लड़ते हैं, उनके शरीर एक नाटकीय पिरामिड के आकार की रचना बनाते हैं, जो आंख को घबराए हुए दुल्हन की ओर खींचने की अनुमति देता है, आंशिक रूप से एक हिंसक लाल लबादा में लिपटा होता है। बूगुएरो प्राचीन मूर्तिकला से प्राप्त काम पर निर्भर थे।

संन्यासी एंथोनी मठाधीश, कैथरीन, जेरोम, जेम्स और दो दाताओं के साथ धर्मयुद्ध
यह ट्रिप्टिच (तीन पैनल एक साथ टिका हुआ) Altichiero Altichieri द्वारा केवल दो ज्ञात पैनल चित्रों में से एक है, दोनों को वेरोना में अपने अंतिम वर्षों के दौरान निष्पादित किया गया। पेंट का आत्मविश्वासपूर्ण संचालन, साथ ही चेहरों और आंकड़ों के लिए नाटकीय दृष्टिकोण, दर्शाता है कि 14 वीं शताब्दी के आखिर में Altichiero उत्तरी इतालवी कलाकारों में से एक क्यों था। यद्यपि अभी तक इतालवी कला पर हावी होने वाला क्लासिकवाद स्पष्ट रूप से स्पष्ट नहीं है, लेकिन प्राचीन ट्रम्पल आर्क के प्रारूप के समानता पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है। इस संदर्भ ने कलाकार के स्वयं के सांस्कृतिक परिष्कार और मृत्यु पर मसीह के “विजय” को दर्शाया।

केंद्र के पैनल में, वर्जिन मैरी और सेंट जॉन द इंजीलनिस्ट ने क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह पर शोक व्यक्त किया। क्रॉस के पैर में खोपड़ी गोलगोथा को संदर्भित करता है, “खोपड़ी का स्थान।” ईसाई परंपरा के अनुसार, एडम, जिनके पाप मसीह के बलिदान को भुनाया गया था, को वहीं दफनाया गया था।

साइड पैनल पर सेंट एंथोनी एबोट (ऊपरी बाएं) को उनके भिक्षु के लबादे और क्रॉस से पहचाना जाता है, और सेंट जेरोम, चार चर्च पिता (ऊपरी दाएं) में से एक, कार्डिनल की टोपी पहने हुए और एक लघु चर्च पकड़े हुए हैं। उनके नीचे, सेंट कैथरीन उसका शहीद पहिया था और सेंट जेम्स अपने तीर्थयात्रियों के साथ उस आदमी और औरत (प्रार्थना में घुटने टेकते हुए) के साथ आया था जिसने पेंटिंग को कमीशन किया था। एक संरक्षण अध्ययन से पता चला है कि मूल दाताओं के चित्र जानबूझकर पुन: प्रस्तुत किए गए थे, संभवत: जब त्रिकोणीय कमीशन के बाद जल्द ही स्वामित्व बदल गया। बाद के पेंट को हटा दिया गया है और मूल पोर्ट्रेट्स (थोड़ा क्षतिग्रस्त) एक बार फिर से दिखाई दे रहे हैं।

लाओकोन की खोज
ह्यूबर्ट रॉबर्ट, फ्रेंच, 1733 – 1808
प्राचीन मूर्तिकला जिसे लाओकोन (अब वैटिकन संग्रहालय में) के रूप में जाना जाता है, अस्तित्व में सबसे प्रसिद्ध प्राचीन वस्तुओं में से एक है। यह 1506 में रोम में सम्राट नीरो के गोल्डन हाउस के खंडहरों पर लगाए गए एक दाख की बारी में पता लगाया गया था। हालांकि, हबर्ट रॉबर्ट ने इस घटना को वेटिकन के राज्य के कमरों में स्कूल ऑफ एथेंस के राफेल की पेंटिंग में वास्तुकला के आधार पर एक काल्पनिक तबाही खंडहर में रखा है। रॉबर्ट ने कला पर इस विस्तृत रूपक को बनाया और कॉमटे डी वूड्र्यूइल के लिए एक महान कलेक्टर का संग्रह किया, जिसका चित्र एलिसाबेथ विगि-लेब्रन द्वारा वीएमएफए के संग्रह में है। निचले दाएं अग्रभूमि में ऊंचे दाढ़ी वाले दर्शक माइकल एंजेलो का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो कथित तौर पर खोज में मौजूद थे और इसे तुरंत खोए हुए प्रतिमा के रूप में पहचानने में सक्षम थे, जो पहले केवल लिखित विवरणों से जाना जाता था।

नया दृश्य: दो अल्ब्रेक्ट ड्यूरर प्रिंट
जर्मन कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) द्वारा कागज पर दो काम देखने के इस दुर्लभ अवसर को याद न करें। द वूमन ऑफ द एपोकैलिप्स और सेवन हेडेड ड्रैगन (दाईं ओर का विवरण) ड्यूरर द्वारा संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित नवीनतम कार्य है। सुधार शुरू होने से पहले 1496 और 1498 के बीच बनाया गया, यह वुडकट प्रकाशनों में वर्णित दिनों के अंत का चित्रण करता है। इसके विपरीत, उत्कीर्णन सेंट एंथोनी रीडिंग, वीएमएफए जनता के लिए खुलने के एक साल पहले, 1935 में न्यायाधीश जॉन बार्टन पायने द्वारा किया गया था। ड्यूरर ने इस चिंतनशील दृश्य का निर्माण 1519 में उन घटनाओं के बाद किया था, जो गाली-गलौच शुरू कर देती थीं।

मैडोना और बाल से पहले की आराधना में मोरोनी के दो डोनर्स वर्तमान में द फ्रिक कलेक्शन की प्रदर्शनी में दिखाई दे रहे हैं: मोरोनी: द रिचेस ऑफ़ रेनसेंस पोट्रैटर, न्यूयॉर्क सिटी में 2 जून, 2019 तक दृश्य में। मोरोनी पुनर्जागरण कला में अपने सामान्य स्थान पर लौट आएगा। इस गर्मी में गैलरी।

मेलन कलेक्शंस ऑन टूर
वर्जीनिया संग्रहालय के ललित कला में सम्मानित फ्रांसीसी प्रभाववादी कला और ब्रिटिश स्पोर्टिंग कला संग्रह अगले दो वर्षों के दौरान राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पर्यटन पर लगेंगे, जिससे इन महत्वपूर्ण चित्रों और मूर्तियों को देखने के लिए अधिक लोगों के लिए अवसर पैदा होंगे जो संग्रहालय द्वारा दान किए गए थे। मिस्टर एंड मिसेज पॉल मेलन।

प्रभाववाद और 19 वीं सदी की कला
मेलन कलेक्शंस में एडगर डेगस की गहरी पकड़ (ऑफ व्यू 2018 – 2020) के साथ रोमानीवाद से पेरिस के स्कूल तक हर महत्वपूर्ण आंदोलन और कलाकार का प्रतिनिधित्व करने वाली फ्रांसीसी कला की प्रमुख कृतियाँ शामिल हैं। एक अलग गैलरी 19 वीं सदी की अकादमिक कला के लिए समर्पित है जिसमें विलियम-एडोल्फ ब्यूगेरियो, फ्रांज ज़ावर विंटरहेल्टर और गुस्ताव डोरे जैसे अन्य लोगों के महत्वपूर्ण कार्य शामिल हैं।

वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, रिचमंड, यूनाइटेड स्टेट्स
वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स या वीएमएफए, संयुक्त राज्य अमेरिका में रिचमंड, वर्जीनिया में एक कला संग्रहालय है, जिसे 1936 में खोला गया था।

संग्रहालय का स्वामित्व और संचालन वर्जीनिया के राष्ट्रमंडल द्वारा किया जाता है, जबकि निजी दान, बंदोबस्ती और धन का उपयोग विशिष्ट कार्यक्रमों और कलाकृति के सभी अधिग्रहण के समर्थन के साथ-साथ अतिरिक्त सामान्य समर्थन के लिए किया जाता है। स्वयं प्रवेश निःशुल्क है (विशेष प्रदर्शनों को छोड़कर)। यह राज्य के धन से संचालित होने वाले अमेरिकी दक्षिण के पहले संग्रहालयों में से एक है। यह उत्तरी अमेरिका में सबसे बड़े कला संग्रहालयों में से एक है। VMFA संयुक्त राज्य में शीर्ष दस व्यापक कला संग्रहालयों में से एक है।

वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, निकटवर्ती वर्जीनिया हिस्टोरिकल सोसाइटी के साथ मिलकर रिचमंड के “म्यूजियम डिस्ट्रिक्ट” (वैकल्पिक रूप से “वेस्ट ऑफ द बुलेवार्ड”) के नाम से प्रसिद्ध है।