Der Barock in Brasilien war während des größten Teils der Kolonialzeit der dominierende Kunststil und fand einen empfänglichen Boden für eine reiche Blüte. Es trat im frühen 17. Jahrhundert auf dem Land auf und wurde von katholischen Missionaren, vor allem Jesuiten, eingeführt, die die indigenen Ureinwohner katechieren und akkulturieren und die Portugiesen bei der Kolonisierung unterstützen sollten. Während der Kolonialzeit gab es eine innige Verbindung zwischen der Kirche und dem Staat, aber wie in der Kolonie gab es keinen Hof, der als Patron diente, da die Eliten sich nicht darum kümmerten, bis zum Ende der Periode Paläste zu bauen oder profane Künste zu sponsern und da die Religion einen enormen Einfluss auf das tägliche Leben aller ausübt, ergibt sich aus dieser Reihe von Faktoren, dass die überwiegende Mehrheit des brasilianischen barocken Vermächtnisses in der sakralen Kunst liegt: Bildhauerei, Malerei und Schnitzarbeiten zur Dekoration von Kirchen und Klöstern oder für private Anbetung.

Die typischsten Merkmale des Barock, die normalerweise als dynamischer Stil, Erzählung, Ornament, Dramatik, Kultivierung der Kontraste und verführerische Plastizität beschrieben werden, vermitteln einen programmatischen Inhalt, artikuliert mit Verfeinerungen der Rhetorik und großem Pragmatismus. Die barocke Kunst war eine im wesentlichen funktionale Kunst, die sehr gut für ihre Zwecke funktionierte: Neben ihrer rein dekorativen Funktion erleichterte sie die Aufnahme der katholischen Lehre und der traditionellen Bräuche durch die Neophyten und war ein wirksames pädagogisches und katechetisches Instrument. Bald stellten sich die geschickten befriedeten Indianer und dann die als Sklaven importierten Schwarzen massiv der portugiesischen Kultur aus, von bloßen Zuschauern ihrer künstlerischen Ausdrucksformen zu produzierenden Agenten übergetreten, die, hauptsächlich die schwarzen, für einen großen Teil des produzierten Barocks verantwortlich waren das Land. Sie und die populären Handwerker, in einer Gesellschaft im Prozess der Integration und Stabilisierung, haben begonnen, dem europäischen Barock neue und originale Eigenschaften zu geben, und aus diesem Grund wird betrachtet, dass diese Akklimatisierung eines der ersten Zeugnisse der Bildung eines echten darstellt Brasilianische Kultur.

In der Literatur gilt das Epos Prosopopeia (1601) von Bento Teixeira als einer der ersten Meilensteine, die mit dem Dichter Gregorio de Matos und dem heiligen Redner Pater Antonio Vieira den Höhepunkt erreicht. In den bildenden Künsten waren seine größten Vertreter Aleijadinho und Mestre Ataíde. Im Bereich der Architektur war diese Schule hauptsächlich im Nordosten und in Minas Gerais verwurzelt, hinterließ aber zahlreiche und zahlreiche Beispiele für fast den gesamten Rest des Landes, von Rio Grande do Sul bis Pará. Was die Musik anbetrifft, ist nach literarischen Berichten bekannt, dass es auch verschwenderisch war, aber im Gegensatz zu den anderen Künsten wurde fast nichts gerettet. Mit der Entwicklung des Neoklassizismus und des Akademismus aus den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts wurde die Barocktradition in der Elitenkultur schnell außer Gebrauch gesetzt. Aber er überlebte in der populären Kultur, besonders in Innenregionen, in der Arbeit von santeiros und in einigen Festlichkeiten.

Da die Intellektuellen der Moderne zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts einen Prozess der Erlösung des nationalen Barocks begannen, wurde eine große Anzahl von Gebäuden und Kunstsammlungen von der Regierung in ihren verschiedenen Instanzen bereits durch Kippen, Musealisierung oder andere Prozesse geschützt, was die offizielle Anerkennung der Bedeutung des Barock für die Geschichte der brasilianischen Kultur. Barocke historische Zentren wie die Städte Ouro Preto, Olinda und Salvador und Kunstkomplexe wie das Heiligtum Bom Jesus de Matosinhos haben den Status eines Weltkulturerbes erhalten, mit dem Stempel der Unesco. Dieses wertvolle Erbe ist eine der großen Attraktionen des Kulturtourismus des Landes, und gleichzeitig wird es zu einer erkennbaren Ikone Brasiliens, sowohl für Einheimische als auch für Ausländer. Trotz seiner Bedeutung befindet sich ein Großteil des materiellen Erbes des brasilianischen Barocks in einem schlechten Zustand und erfordert Restaurierung und andere konservative Maßnahmen, mit häufigen Verlusten oder Degradierung von wertvollen Beispielen in allen künstlerischen Modalitäten. Das Land hat noch viel zu tun, um einen so wichtigen Teil seiner Geschichte, Tradition und Kultur zu bewahren. Auf der anderen Seite scheint es das Bewusstsein der Bevölkerung im Allgemeinen über die Notwendigkeit zu erhöhen, ein Vermögen zu schützen, das allen gehört und das zum Wohle aller zurückkehren kann, ein Vorteil, der sogar wirtschaftlich ist, wenn er gut verwaltet und aufrechterhalten wird. Die Nationalmuseen bemühen sich jeden Tag, ihre Techniken und Verfahren zu verbessern, die Bibliografie boomt, die Regierung hat viel in diesen Bereich investiert und sogar den guten Markt, den die nationale barocke Kunst immer als wertvolles und wertschätzendes Objekt findet.

Die Architektur

Gebäude der Kirche
Die ersten Sakralbauten irgendeiner Form von Brasilien wurden aus der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts errichtet, als einige Dörfer bereits eine Bevölkerung hatten, um sie zu rechtfertigen. Dies waren die Fälle von Olinda und Salvador. Die einfachsten verwendeten die Technik der Stöcke mit Palmblättern, aber von Anfang an sorgten sich die Missionare um die Dauerhaftigkeit und Solidität der Gebäude und bevorzugten, wenn immer möglich, den Bau von Mauerwerk, oft aufgrund verschiedener Umstände. waren verpflichtet, den Schlamm oder die Adobe zu verwenden. Die Pflanzen suchten in erster Linie nach der Funktionalität und schufen im Grunde ein Viereck ohne Schiffsteilung und ohne Kapellen, mit einer Elementfassade, die einen dreieckigen Giebel auf einer rechteckigen Basis einbaute, und man kann sagen, dass es in dieser Periode keine gab größere Sorge um Ornamente. Dieser Stil, eine Ableitung des Manierismus, dessen Strenge sich auf die klassischen Gebäude bezog, war unter dem Namen „Architektur chã“ bekannt. 1577 kamen Frei und Architekt Francisco Dias nach Salvador mit der erklärten Mission, in den Kirchen der Kolonie technische Verbesserungen und ästhetische Verfeinerungen einzuführen. Es hatte den Einfluss von Vignola, dessen Stil dem portugiesischen Hof gefallen hatte, und war der Autor des ersten barocken Tempels in Europa, der Kirche Jesu in Rom, die sofort zum Vorbild für viele andere Jesuitenkirchen in der Umgebung wurde Welt. In Brasilien wurde das Modell adaptiert, wobei die Grundrißform des Kirchenschiffes erhalten blieb, jedoch die Kuppel und das Querschiff weggelassen wurden und die Türme bevorzugt wurden.

Trotz der Verbesserungen blieben die jesuitischen Gebäude, die sich im Nordosten konzentrierten, bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts äußerlich in den traditionellen Umrissen von großer Einfachheit, in der sie andere religiöse Orden beeinflußten und den Luxus, der hinzugefügt werden konnte, in den Innenräumen behauen Altäre, Gemälde und Statuen. Wenn jedoch die Jesuiten dem ursprünglichen italienischen Modell recht treu waren, erlaubten sich die Franziskaner, Variationen an den Fassaden einzuführen, denen eine Vorhalle oder ein Galiläa vorausgehen konnte, während der Kirchturm zurückwanderte. Im Inneren war der Chor Franziskaner weniger tiefgründig als der Jesuit, und das Fehlen von Seitenschiffen konnte durch zwei schmale Längsambulanzen ausgeglichen werden. Neben diesem Modell befindet sich die Kirche Sant’Antonio in Cairu, die als erste deutlich barocke Züge aufweist. Sein Designer, Friar Daniel von San Francisco, schuf die Fassade in einem Dreiecksschema mit phantasievollen Schriftrollen auf dem Giebel und an den Seiten; war eine komplette Neuheit, ohne Parallelen auch in Europa.

Während der holländischen Vorherrschaft im Nordosten wurden viele katholische Gebäude zerstört, und in der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts, nach der Vertreibung der Invasoren, konzentrierte sich die Hauptbemühung auf die Restaurierung und Reformation von bereits existierenden Strukturen mit relativ wenigen neue Stiftungen. Zu dieser Zeit war der Barock schon der vorherrschende Stil. Aber es hat andere Einflüsse erhalten, wie die von Borromini, die den Fassaden mehr Bewegung verleihen, mit Lichtbogenöffnungen, Gradis, Reliefs und Gläsern. In den Innenräumen gewann die Dekoration auch an Reichtum, aber die Schemata waren etwas statisch, was man üblicherweise als „portugiesischen nationalen Stil“ bezeichnet.

Mit der Zeit erhielten die Fassaden mehr Vertikalität und Bewegung, mit Öffnungen in ungewöhnlichen Formen – Birne, Diamant, Stern, Oval oder Kreis – und den Giebeln, mehr Kurven, Reliefs in Stein und Statuen. Beispiele sind die Matrix von Santo Antônio und der Concatedral von São Pedro dos Clérigos in Recife und in Salvador die Kirche Unserer Lieben Frau vom Rosenkranz der Schwarzen. Ein etwas anderes Phänomen trat in den Southern Reductions auf, obwohl dieses Gebiet zu dieser Zeit noch zu Spanien gehörte. Dort zeigten die Bauten einen monumentalen Charakter, und mit einer größeren Vielfalt von strukturellen Lösungen, mit Porticos, Kolonnaden und Frontstrichen. Auch in den Reduzierungen wurde ein bemerkenswertes Stadtentwicklungsprogramm für das Dorf der Ureinwohner entwickelt. Heute ist ein Teil dieses Kerns der zivilen und religiösen Architektur in Südbrasilien zum Weltkulturerbe erklärt worden.

Seit der Mitte des 18. Jahrhunderts spürt man unter dem Einfluss des französischen Rokoko im Äußeren der Gebäude eine Leichtigkeit in den Proportionen und macht sie eleganter; die Öffnungen sind breiter und ermöglichen eine größere Durchdringung von Außenlicht, und die Detaillierung in den Steinreliefs erreicht ein hohes Niveau. Rokoko gab auch wichtige Früchte im Nordosten, wie das Kloster und die Kirche von San Francisco in João Pessoa, von Bazin als das perfekteste seiner Art in der Region betrachtet. Es ist jedoch anzumerken, dass einerseits die Fassaden- und Innendekoration immer üppiger und geschäftiger wurde, andererseits aber die Böden der Gebäude auf dem gesamten barocken Weg des Landes nur wenig weiter gingen als der Grundriss. In den Worten von John Bury,

„Auch im 18. Jahrhundert, als sich Fassaden, Kuppeln, Türme, Altaraufsätze, Kanzeln und Innenornamente der Kirchen im Allgemeinen von allen vorangehenden Begrenzungen der statischen und geradlinigen Spuren und den Fassaden der Kirchen des Barock und Rokoko vollständig befreiten entwickelte eine starke Dynamik und eine Vorliebe für geschwungene und gewundene Formen, die in Europa fast beispiellos sind, doch die unteren Stockwerke dieser Kirchen sind monoton den strengen rechteckigen Spuren des 16. und 17. Jahrhunderts treu geblieben. “
Es ist auch notwendig, in allen Phasen den populären Beitrag in vielen Projekten von armen Gemeinschaften, in Matrizen und kleinen Kapellen, die das brasilianische Hinterland punktieren, zu erinnern, die zur Vielfalt beitragen und die Proportionen, Ornamente, Techniken und Materialien oft in kreativen Lösungen von großem vereinfachen Plastizität. Parallel zum Bau der Kirchen bauten die Ordensleute zahlreiche Klöster, Klöster, Schulen und Krankenhäuser, von denen einige Avantajadas-Dimensionen hatten, und in den ersten beiden Fällen konnten sie mit einem Luxus ausgestattet werden, der mit dem in den reicheren Kirchen vergleichbar ist. Was die anderen angeht, zeichnen sie sich durch Einfachheit und Funktionalität aus.

Zivilarchitektur
In der bürgerlichen, privaten oder öffentlichen Architektur hinterließ der Barock relativ wenige Gebäude größeren Ausmaßes, die im allgemeinen recht bescheidene Linien hatten. Auf der anderen Seite sind die historischen Zentren einiger Städte (Salvador, Ouro Preto, Olinda, Diamantina, São Luís und Goiás), die von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt wurden, weitgehend intakt geblieben und weisen eine ausgedehnte und wertvolle ununterbrochene Landschaft der Zivilarchitektur auf des Barock, mit oft originellen städtebaulichen Lösungen und mit voller Illustration aller Anpassungen des Stils an die verschiedenen sozialen Schichten und deren Veränderungen im Laufe der Jahre. Viele andere Städte bewahren auch sinnvolle Gruppierungen kolonialer Häuser wie Paraty, Boulder, Marechal, Cananeia und Rio Pardo.

Die Residenz während der Barockzeit war geprägt von der großen Heterogenität der strukturellen Lösungen und der Verwendung von Materialien, oft unter Verwendung von Techniken, die von den Indianern gelernt wurden, eine Vielfalt, die zwischen Reich und Arm gefunden wird. In der städtischen Umgebung jedoch war die häufigere Formel, die von der portugiesischen Architektur geerbt wurde, einstöckig, mit einer Fassade, die sich direkt auf die Straße öffnete und an die der benachbarten Häuser anschloss, und mit Räumen in einem Reihe, oft schlecht belüftet, schlecht beleuchtet und Mehrfachnutzung. In dieser einfachen Struktur, die oft in zwei oder sogar vierstöckigen Häusern vergrößert ist, können die markanten barocken Merkmale in einigen Details leichter identifiziert werden, wie zum Beispiel geschwungene Dächer mit Traufen, die in gebänderten Enden enden, in den Höfen abgeschossene Bögen, ornamentale Rahmen und Lamellen in den Fenstern, einige dekorative Malereien und Fliesen, da die Kolonialresidenz in der Regel immer eine sehr strenge Struktur hatte und spärlich möbliert und dekoriert war. In der ländlichen Umgebung, ohne die räumlichen Beschränkungen, die in der städtischen Umgebung herrschten, war die Vielfalt viel ausgeprägter.

Erwähnenswert sind viele Mühlen und Farmen der Solar- und alten Hauptverwaltung, Bandeiristas-Häuser, das Haus der elf Fenster, der Solar de São Lourenço Viscount, der kaiserliche Bauernhof von Santa Cruz, der Mato-Bauernhof von Pipa, die Fazenda de Sant’Ana und die Fazenda Salto Grande , Fazenda Tatu, das Solar-Ferrão und einige andere ländliche und städtische Villen wohlhabender Familien, die einerseits recht geräumig und bequem, teils imposant sein können, haben im allgemeinen sehr straffe Linien und ökonomische Innendekoration und sind oft nur eine Vergrößerung des Modells des populären Gehäuses, Funktionalität eher als Luxus privilegierend. An der nordöstlichen Küste sind die wunderschön gekachelten Häuser bemerkenswert für ihre reiche dekorative Wirkung und die kreativen Lösungen, die sie gefunden haben, um die Auswirkungen des heißen und feuchten Klimas der Region mit einer großen Konzentration von Exemplaren im historischen Zentrum von São Luís zu mildern.

Die Plünderung der bürgerlichen Architektur könnte im Fall von Elitehäusern angesichts des großen Reichtums vieler Familien, die auf dem Land leben, überraschen, aber es erklärt sich dadurch, dass der koloniale Kontext des Lebens von Zerstreuung, Instabilität und Mobilität geprägt war Familien, die schwach strukturiert waren, was sich im provisorischen, vereinfachten und improvisierten Charakter so vieler Gebäude widerspiegelte und Ausgaben vermeiden konnte, die zunächst für kurze Zeit genutzt wurden. In der Tat, je weniger es in der Kolonie ausgegeben wurde, desto besser, denn in den frühen Jahrhunderten der Kolonisierung zog ein guter Teil der Portugiesen zu jenen weit und breit, die sich vorstellen, für die Saison allein zu bleiben und sich bald nach Portugal zurückzuziehen wie es ein Vermögen machte, ein Land zurücklassend, das zwar schön und reich, aber unwirtlich und wild ist, betrachtet ungesundes Wetter, Seit dem Anfang des Kolonisierungsprozesses wird dieses Gefühl der Unbeständigkeit offensichtlich sein, wie zum Beispiel der Kritiker von BrVicente von Salvador bemerkt In seiner brasilianischen Geschichte formulierte er 1627 eine allgemeine Abneigung, die den Gedanken erweckte, Brasilien als definitiven Wohnsitz zu haben:

„Die Siedler, die, wie sie auf der Erde wurzelten, und reicher als sie waren, alle beabsichtigten, Portugal zu nehmen, und wenn die Farmen und Besitzungen, die sie besaßen, sprechen konnten, würden sie ihnen auch beibringen, wie man Papageien sagt, wie wen das erste, was sie lehren, ist „echter Papagei für Portugal“, weil alles dorthin gehen will, und das haben nicht nur diejenigen, die von dort kamen, sondern immer noch die, die das Land nicht als Herren, sondern als Geborene nutzen als Nutzniesser, nur um es zu genießen und es zerstört zu lassen.
Darüber hinaus wurden selbst die mächtigsten herrschenden Eliten im kolonialen Alltag ständig von Schwierigkeiten, Unsicherheiten und Mängeln aller Art heimgesucht, was sich in den ewigen Klagen des Marquis von Lavradio und anderer Königreichsbeamter manifestierte, mit dem Ergebnis, dass sogar ihre eigenen Paläste und wichtige öffentliche Gebäude waren arm und ungenau im Vergleich zu portugiesischen Kongeneren. Von den wenigen bedeutenden Beispielen in der Kategorie der öffentlichen Paläste heben sich einige alte Häuser und Ketten hervor, wie Ouro Preto, vielleicht der berühmteste, mit einer reichen und geschäftigen Fassade, wo es eine Vorhalle mit Säulen, monumentalem Treppenhaus, Turm und Statuen gibt ; zu Mariana, und von Salvador, zusätzlich zu den Palästen der gemischten Nutzung als Amtssitz und Hausordnungen, wie der Palast der Gouverneure in Ouro Preto, der Palast der Pará Gouverneure und der Palast der Vizekönige in Rio, die eins war von den Residenzen der herrschenden Familie, als sie 1808 in die Kolonie zog. Andere überleben, aber ihre barocken Eigenschaften wurden durch spätere Reformen stark entstellt, wie es bei den Gouverneuren von Maranhao und Bahia der Fall war. Obwohl er zur Kirche gehört, sollte der bedeutende erzbischöfliche Palast von Salvador in diese Kategorie aufgenommen werden.

Der Bergbau Fall
Minen hatten die Besonderheit, ein jüngeres Siedlungsgebiet zu sein, und es war möglich, im Fall des Rokoko mit mehr Freiheit, einer Fülle neuer Kirchen, ohne sich anpassen oder umgestalten zu müssen, auf aktuellere Ästhetik zu bauen ältere Gebäude, die bereits errichtet wurden und noch immer in Betrieb sind, wie es an der Küste der Fall war, was sie hinsichtlich der stilistischen Einheit beispielhaft macht. Die Kirchengemeinde in Minas Gerais hat eine besondere Bedeutung sowohl für ihren Reichtum als auch für ihre Vielfältigkeit und als Zeugnis einer sehr spezifischen Phase der brasilianischen Geschichte, als die Region wegen ihrer großen Vorkommen das „kleine Mädchen der Augen“ der Metropole war aus Gold und Diamanten.

Die Architektur von Minas Gerais ist interessant, weil sie im Allgemeinen in einem zerklüfteten Gelände voller Hügel und Täler durchgeführt wird, was der Urbanisierung der Städte eine attraktive Gestalt verleiht. Aber das macht Minas nicht besonders, denn der Bau von Gebäuden folgt formellen Modellen, die der brasilianischen Kolonialarchitektur gemein sind. Der Mining-Fall hat jedoch den Reiz, der erste Kern einer ausgesprochen urbanen Gesellschaft in Brasilien zu sein. Einige der alten Kolonialstädte von Minas Gerais haben immer noch reiche Architektur der Zeit. Die historischen Zentren von Ouro Preto und Diamantina sind das Erbe der Menschheit; viele andere bewahrten auch reiche Kirchen und Häuser. In jedem Fall werden seine besonderen Stilmerkmale am deutlichsten in der religiösen Architektur zum Ausdruck gebracht, in den Kirchen, die sich in allen diesen Städten in großer Zahl vermehren. Laut Telles besteht die Originalität des Gebäudes der Sacra Minera aus zwei Elementen:

„Die Kombination von Kurven und Linien oder Ebenen, die Punkte und Kanten von Konflikten erzeugen, in Pflanzen, Erhebungen und Innenräumen;
„Die Organisation der Grenzen hat als das Zentrum der Zusammensetzung das in Speckstein gehauene Portal, Portale, die visuell im Kern ausmachen, von dem die anderen Elemente ableiten: Pilaster, Säulen, cimalhas, Giebel, und zu denen sie zusammenlaufen.
Solche Elemente sind jedoch erst gegen Ende des Zyklus zu Ende gegangen. Zu Beginn des Jahrhunderts leiteten die Kirchen ihre Pläne immer noch von der flachen Architektur ab, mit rechteckigem Design, strenger Fassade und dreieckigem Giebel, beispielhaftem Modell in der Kathedrale von Mariana. Pedro Gomes Chaves führte 1733 wichtige Neuerungen in der Matrix der Säule in Ouro Preto ein, mit einer Fassade in disjunkten Ebenen und einer rechteckigen Pflanze, deren Schnitzerei aber den Innenraum in Form eines Zehnecks neu definierte. Ab den 1750er Jahren ist es die Fassade der Wallfahrtskirche Bom Jesus de Matosinhos. Das Frontispiz aus Speckstein gilt als erstes brasilianisches Beispiel dieser dekorativen Lösung, möglicherweise von Jerônimo Félix Teixeira. Heute ist das Heiligtum ein Weltkulturerbe und zeichnet sich vor allem durch seine malerische und monumentale Einpflanzung aus, die immer noch die größte und bedeutendste Skulpturengruppe von Aleijadinho beherbergt.

In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts wurde die Carmo-Kirche von Ouro Preto mit einer innovativen Fassadenkomposition gebaut: Die Frontalebene wich einer welligen Mauer mit gebogenen Wandtürmen und einer dreiflügeligen Tür. Von Manuel Francisco Lisboa, dem Vater von Aleijadinho, verfolgt, wurde sein Plan 1770 von Francisco de Lima Cerqueira geändert. Aleijadinho hat den Deckel geschnitzt. Aleijadinho, zusammen mit Cerqueira, würde die wichtigsten Architekten des brasilianischen Barocks werden, und seine Werke synthetisieren die meisten Neuheiten, die das Barock / Rokoko von Minas Gerais auszeichnen. In der Tat wurde der Beitrag von Cerqueira, der lange durch den großen Ruhm von Aleijadinho verdeckt war, kürzlich neu bewertet, was ihm eine Bedeutung gab, die möglicherweise größer war als die des anderen auf dem Gebiet der Architektur. Die Kirche von São Francisco in São João del-Rei ist das Werk von beiden, mit einem Schiff mit gewundenen Wänden und einem Profil, das sich dem einer Leier, zylindrischen Türmen und einem monumentalen Friedhof nähert. Am berühmtesten und originellsten ist die Kirche von San Francisco in Ouro Preto, deren Projekt von Aleijadinho ist. Seine Fassade ist durch Dreidimensionalität gekennzeichnet, mit einem stark projizierten zentralen Volumen, begrenzt durch Säulen statt der üblichen Pilaster, die durch gekrümmte Wände mit der Ebene der Türme verbunden sind, sowie das Oculus durch ein Relief ersetzen und ursprünglich die zylindrische Türme Körper des Gebäudes, was zu einem Satz, der als ein Juwel der Harmonie zwischen außen und innen betrachtet wird. Sein Bild ist bereits zur Ikone geworden und möglicherweise die bekannteste Barockkirche in Brasilien und im Ausland. Noch wagemutiger und beispielloser sowohl in der brasilianischen als auch in der portugiesischen Architektur ist die Kirche Rosário dos Pretos in Ouro Preto, die Antônio Pereira de Sousa Calheiros zugeschrieben wird, mit einer aus drei verbundenen Ellipsen zusammengesetzten Pflanze, einer Halbzylinderfassade mit einem Galilä aus drei Bögen. und zylindrische Türme. Laut IPHAN wird „die Kirche Unserer Lieben Frau vom Rosenkranz von Experten als der ultimative Ausdruck des barocken kolonialen Bergbaus angesehen“.

Trotz aller Neuerungen würden Elemente der englischen oder manieristischen Architektur lange Zeit lebendig bleiben. Für Sandra Alvim „hat die manieristische Architektur eine große Durchdringung, wurzelt und wird zu einem formalen Prototyp. Was Pflanzen und Fassaden betrifft, führt sie den starren Charakter der Werke bis ins 19. Jahrhundert“ und die Vision von John Bury,

Parallel zu der kurzen Blüte des „Aleijadinho – Stils“ wurde der frühere Stil weiter praktiziert, wenig beeinflusst von den Rokoko – Innovationen. Das grundlegende konventionelle Muster der Minas – Kirche mit ihrer Fassade und den angrenzenden Türmen blieb während der Zeit mehr oder weniger konstant Diese zwei Jahrhunderte: Bis mindestens zur Mitte des 18. Jahrhunderts war die Behandlung manieristisch im jesuitischen Stil und trotz des Auftauchens des glänzenden Rokoko, das im letzten Viertel den früheren Stil in den wichtigsten städtischen Zentren der Provinz in den Schatten stellte Im achtzehnten Jahrhundert übten die Strenge und die Monotonie des Manierismus weiterhin einen starken Einfluss auf die weniger ambitionierten Gebäude dieser Epoche aus, die eine vorherrschende Rolle in dem traditionellen Stil für den Bau und den Wiederaufbau von Kirchen einnahmen, der in großem Umfang stattfand während des Kaiserreichs, in Ouro Preto selbst, der Hauptstadt von Minas Gerais, der Stadt, in der Aleijadinho geboren wurde, und des Zentrums der d Entwicklung einer Variante des Rokoko-Stils, der seinen Namen erhielt, ist eine rustikale Version der manieristischen Architektur, die mit mehr Nachdruck, trotz der Verkleidungen, in den imposantesten Fassaden der Stadt mit Klarheit dargestellt wird “

Die Rolle der katholischen Kirche
In Europa war die katholische Kirche in dieser Zeit neben den Gerichten der größte Förderer der Kunst. In der riesigen Kolonie Brasilien gab es keinen Hof, die örtliche Verwaltung war verwirrt und zeitraubend, und so blieb ein großer sozialer Raum für das Handeln der Kirche und ihrer missionarischen Unternehmer vage, unter ihnen die Jesuiten, die darüber hinaus herrschten die göttlichen Büros eine Reihe von öffentlichen Diensten wie Geburt und Tod Aufzeichnungen, waren an der Spitze der Eroberung des Inneren des Territoriums als Friedensstifter der indigenen Völker und Gründer von neuen Siedlungen, organisierte einen Großteil der städtischen Raum an der Küste und Lehr- und Sozialhilfe durch den Betrieb von Colleges und Waisenhäusern, Krankenhäusern und Krankenhäusern. Die Kirche baute große, luxuriös dekorierte Tempel, bestellte Musikstücke für den Gottesdienst und dynamisierte immens das kulturelle Umfeld als Ganzes, und natürlich diktierte die Regeln in der thematischen und Art der Darstellung der Charaktere des Christentums, zentralisierte die Kirche brasilianische Kolonialkunst, mit einem seltenen profaner Ausdruck. In Brasilien ist fast jede Barockkunst religiöse Kunst. Die Fülle der Kirchen und der Mangel an Palästen beweisen es. Denken Sie auch daran, dass der katholische Tempel nicht nur ein Ort der Anbetung war, sondern der wichtigste Raum der Gemeinschaft der Menschen, ein Zentrum der Übertragung grundlegender sozialer Werte und oft der einzige relativ sichere Ort im oft turbulenten und gewalttätigen Leben von der Kölner. Nach und nach verlagerte sich dieses Gleichgewicht auf eine Säkularisierung, die aber in der Barockzeit nicht zu Ende ging. Laieninstitutionen begannen um das achtzehnte Jahrhundert herum zuzunehmen, mit der Vermehrung von Forderungen und administrativen Instanzen in der Kolonie, die sich entwickelte, aber keinen großen Markt für Künstler darstellte, gab es keine Zeit. Erst mit der Ankunft des portugiesischen Gerichts im Jahre 1808, die das institutionelle Profil des Territoriums veränderte, gewann die Zivilverwaltung an Stärke.

Wie in anderen Teilen der Welt, wo es blühte, war das Barock auch in Brasilien ein Stil, der weitgehend von religiöser Inspiration getrieben wurde, aber gleichzeitig legte es großen Wert auf die Sinnlichkeit und den Reichtum von Materialien und Formen, in einem stillschweigenden und mehrdeutigen Stil Übereinstimmung zwischen geistiger Herrlichkeit und Genuss der Sinne. Dieser Pakt schuf, wenn die Bedingungen es erlaubten, einige Kunstwerke von enormer Fülle und formaler Komplexität. Ein Eingang zu einem der Haupttempel des brasilianischen Barocks reicht aus, damit sich die Augen plötzlich in einer Explosion von Formen und Farben verlieren, wo die Bilder der Heiligen von Schimmern, Karyatiden, Engeln, Girlanden, Säulen und Schnitzereien umgeben sind so dass sie in einigen Fällen keinen quadratischen Fuß des Raumes ohne dekorative Intervention, mit Gold bedeckenden Wänden und Altären in Sicht lassen. Wie Germain Bazin sagte: „Für den Mann dieser Zeit ist alles ein Spektakel.“

Aus der Perspektive der Zeit war diese dekorative Verschwendung gerechtfertigt: Der Religiöse bildete das Volk zur Wertschätzung der abstrakten Tugenden aus und versuchte, ihn zuerst durch die körperlichen Sinne zu verführen, vor allem durch die Schönheit der Formen. Aber so viel Reichtum wurde auch als Tribut von Gott betrachtet, durch Seine eigene Ehre. Trotz der protestantischen Denunzierung des übermäßigen Luxus der katholischen Tempel und der Empfehlung der Sparmaßnahmen durch das Konzil von Trient ignorierte der praktische Katholizismus die Einschränkungen. In der Tat war der Rat selbst dazu berufen, den Kampf gegen den protestantischen Vormarsch zu planen, der hauptsächlich durch die Jesuiten eine aggressive Missionsbewegung durch die Kunst inszenierte, die den Geschmack populärer machte, indem er ihre Verständlichkeitsbedürfnisse erfüllte und ihre Leidenschaften und Hoffnungen berührte und Ängste, die einen systematischen doktrinären Charakter hinzufügen und auch neue Themen, neue repräsentative Modi und einen ganz neuen Stil einführen. Diese Faktoren schufen ein kulturelles Projekt, das nicht nur pädagogische Raffinessen in den verschiedenen Künsten hatte, sondern auch eine Flut von Meisterwerken hervorrief, die ein echtes Eintauchen des Publikums in Umgebungen vorbereiteten, in denen es eine massive Beschwörung verschiedener sensorischer, intellektueller Elemente erfahren würde und emotionale Reize, unter denen die auf den Gemälden gemalten heiligen Erzählungen, die große und ergreifende Musik, das Flackern der Kerzen, die mystische Reflexionen von Gold auf den reichen Hütten pflücken, die fromme Inszenierung von Mysterien, die „wundersamen“ Statuen, die den Gläubigen versprechen „Schicksale und einschüchternde Sünder, der Duft von Weihrauch, um eine suggestive Atmosphäre zu schaffen, Liturgien im Chor, festliche Prozessionen mit Feuerwerk und die prächtigen Zeremonien, die rhetorischen Predigten, alles in Einklang, Verständnis, dass Kunst“ die Seele verführen, stören und verzaubern kann es in den Tiefen, die nicht durch die Vernunft wahrgenommen werden, lass dies für den Glauben geschehen. „Solch ein Programm, basiert auf einer Rede mit starkem szenischen und deklamatorischen Sinn, die sich voller Allegorien und wortreichen Beschreibungen ausdrückt und nach intensiven Emotionen ruft, plastisch in extremer Komplexität, starken Kontrasten und Dynamik der barocken künstlerischen Formen in allen Ländern, in denen der Stil florierte, seither war der sichtbare Ausdruck des komplizierten, paradoxen und dramatischen Geistes der Zeit.

In der brasilianischen Kolonie existierte die protestantische Bedrohung nicht, aber ihr Volk bestand aus einer Mehrheit von Heiden – den Schwarzen und Indianern – und so war das Modell immer noch gültig: Es musste eine verführerische und didaktische Kunst sein, damit die Heiden angezogen wurden konvertiert, und die albernen Weißen und Kinder, gut illustriert; wäre für alle ein Mittel der Erziehung, das ihnen Überzeugungen, Traditionen und Vorbilder von Tugend und Verhalten auferlegt. Gleichzeitig würde es den Glauben derer stärken, die es bereits hatten, und seine Perfektion stimulieren. In der kolonialen Gesellschaft, wo es unüberwindliche Klüfte zwischen den sozialen Klassen gab, wo die Sklaverei vorherrschte, und die Inder und Neger in der Praxis und mit seltenen Ausnahmen nicht als menschliche Wesen betrachtet wurden, sondern bloßes Privateigentum, ein Instrument der Ausbeutung und eine Quelle des Profits, Eine einheitliche Religion diente auch als eine Form der Abfederung dieser schwerwiegenden Ungleichheiten und Spannungen, die es der Kolonialmacht ermöglichte, sie besser zu kontrollieren, sozialen und politischen Status quo. Wie Alfredo Bosi erklärte,

„In den Eingeweiden des kolonialen Zustandes wurde eine Rhetorik für die Massen konzipiert, die nur in den großen allegorischen Schemata die lehrmäßigen Inhalte annehmen konnte, die der akkreditierende Agent inszeniert hatte.“ Die Allegorie übt eine einzigartige Überzeugungskraft aus, die oft für die Einfachheit ihrer Bilder und für die Einheitlichkeit der kollektiven Lektüre schrecklich ist, daher ihre Verwendung als Instrument der Akkulturation, daher ihre Präsenz seit der ersten Stunde unseres spirituellen Lebens Gegenreformation, die die Enden des letzten Mittelalters und des ersten Barocks vereinte. “

Neben der Schönheit der Formen und des Reichtums der Materialien verwendete der Katholizismus während des Barocks den emotionalen Aspekt des Kultes. Liebe, Hingabe und Mitgefühl wurden visuell durch die Darstellung der dramatischsten Momente der heiligen Geschichte stimuliert, und so sind die fächerartigen Christen im Überfluss vorhanden, die Jungfrauen mit dem von Messern durchbohrten Herzen, die blutigen Kruzifixe und die erbärmlichen Bilder des Felsens, wahre Marionetten artikuliert, mit Haaren, Zähnen und königlichen Kleidern, die in feierlichen und feurigen Prozessionen getragen wurden, an denen es an Tränen nicht mangelte und körperliche Kränkungen und Sünden mit lauter Stimme gestanden wurden.Religiöse Feierlichkeiten waren in der Tat mehr als eine Form des Ausdrucks Ausdruck; Sie waren auch die wichtigsten Momentanen Kollektiv Sozialisation im kolonialen Leben und erstreckt sich bis ins private Umfeld. Die Intensität dieser Ereignisse wurde in mehreren Berichten über die Zeit festgelegt, zum Beispiel von Pater Antônio Gonçalves, die an einer Veranstaltung der Karwoche in Porto Seguro teilnahm:

„Ich habe noch nie so viele Tränen in der Passion gesehen, wie ich gesehen habe, denn von Anfang bis Ende war es ein ununterbrochener Schrei und niemand konnte hören, war der Priester gefallen. Selbstgeißelungen“, gab es ungefärf fünf oder sechs Menschen, die fast tot waren, die für viel platz nicht zu sich selbst zurückkehrten …. Und es gab Leute, die sägen, dass sie teilweise wollen, dass sie keine Menschen sehen und ihr ganzes Leben büßen für sie „.
Dies war kein isoliertes Beispiel; im Gegensatz, die barocke katholische Mentalität liebt besondere Übertragung und Drama; Sie glauben, dass die Wahrheit und die Wahrheit über die Religion, die Religion, die Religion, die Religion, die Religion, die Religion, die Religion, die Religion, die Religion und die Religion The glasses of the the hexereiren to the wording the inquisitors of the inquisitors the concerning the inquisitors the concerning the inquisitors of the inquisition convenient of the inquisitors. Wie Luiz Mott sagte: „Trotz der Regierung der Inquisition und der allgemeinen Gesetzgebung, die das Praktikum von Hexerei und Aberglauben vermittelte, gab es im alten Brasilien, in jeder Straße, Stadt, ländliche Nachbarschaft oder Gemeinde,Die Trauernden, Heiler und Wahrsager, sterben der Nachbarschaft. „Aber diese mystische und spirituelle Hingabe, die so das tragische und das Bizarre vereinigte und die Härte und Respektlosigkeit gefährlich nah, verkörpert auch unzählige Szenen von Ekstase und himmlischen Visionen, Madonnen von naive und jugendlicher Anmut und ewiger Charme, und süßer Jungen Jesus Dessen Appell an das einfache Herz des Volkes und den hohen Krieg. Wiederum Bazin die Essenz des Prozesses: und süßer Knaben Jesus, der Appell an das einfache Herz des Volkes unmittelbar und hochwirksam Krieg. Wiederum begrüßen Bazin die Essenz des Prozesses:Heiler und Wahrsager, sterben der Nachbarschaft. „Aber diese mystische und spirituelle Hingabe, die so das tragische und das Bizarre vereinigte und die Härte und Respektlosigkeit gefährlich nah, verkörpert auch unzählige Szenen von Ekstase und himmlischen Visionen, Madonnen von naive und jugendlicher Anmut und ewiger Charme, und süßer Jungen Jesus Dessen Appell an das einfache Herz des Volkes und den hohen Krieg. Wiederum Bazin die Essenz des Prozesses: und süßer Knaben Jesus, der Appell an das einfache Herz des Volkes unmittelbar und hochwirksam Krieg. Wiederum begrüßen Bazin die Essenz des Prozesses:Heiler und Wahrsager, sterben der Nachbarschaft. „Aber diese mystische und spirituelle Hingabe, die so das tragische und das Bizarre vereinigte und die Härte und Respektlosigkeit gefährlich nah, verkörpert auch unzählige Szenen von Ekstase und himmlischen Visionen, Madonnen von naive und jugendlicher Anmut und ewiger Charme, und süßer Jungen Jesus Dessen Appell an das einfache Herz des Volkes und den hohen Krieg. Wiederum Bazin die Essenz des Prozesses: und süßer Knaben Jesus, der Appell an das einfache Herz des Volkes unmittelbar und hochwirksam Krieg. Wiederum begrüßen Bazin die Essenz des Prozesses:die Nachbarschaft soll wertvolle Leistungen erbringen. „Aber diese mystische und spirituelle Hingabe, die so das tragische und das Bizarre vereinigte und die Härte und Respektlosigkeit gefährlich nah, verkörpert auch unzählige Szenen von Ekstase und himmlischen Visionen, Madonnen von naive und jugendlicher Anmut und ewiger Charme, und süßer Jungen Jesus Dessen Appell an das einfache Herz des Volkes und den hohen Krieg. Wiederum Bazin die Essenz des Prozesses: und süßer Knaben Jesus, der Appell an das einfache Herz des Volkes unmittelbar und hochwirksam Krieg. Wiederum begrüßen Bazin die Essenz des Prozesses:die Nachbarschaft soll wertvolle Leistungen erbringen. „Aber diese mystische und spirituelle Hingabe, die so das tragische und das Bizarre vereinigte und die Härte und Respektlosigkeit gefährlich nah, verkörpert auch unzählige Szenen von Ekstase und himmlischen Visionen, Madonnen von naive und jugendlicher Anmut und ewiger Charme, und süßer Jungen Jesus Dessen Appell an das einfache Herz des Volkes und den hohen Krieg. Wiederum Bazin die Essenz des Prozesses: und süßer Knaben Jesus, der Appell an das einfache Herz des Volkes unmittelbar und hochwirksam Krieg. Wiederum begrüßen Bazin die Essenz des Prozesses:

„Religion ware das große Prinzip der Einheit in Brasilien, und es hat die verschiedenen Rassen des Universums aufgedeckt, eine Welt grundlegender Mentaler Repräsentationen, die die Welt im Falle von Indianern und Schwarzen leicht überdeckte Hagiographie, sterben so geeignet ist, Den vom Polytheismus ausgehenden Menschen den Weg zum Christentum zu öffnen. „