In der Geschichte der amerikanischen Architektur und der Künste war die amerikanische Renaissance von 1876 bis 1917 geprägt von neuem nationalem Selbstbewusstsein und dem Gefühl, dass die Vereinigten Staaten der Erbe der griechischen Demokratie, des römischen Rechts und des Humanismus der Renaissance waren. Die amerikanische Beschäftigung mit der nationalen Identität (oder dem Neuen Nationalismus) in dieser Periode wurde von der Moderne und der Technologie sowie dem akademischen Klassizismus zum Ausdruck gebracht. Es drückte sein Selbstvertrauen in neue Technologien aus, wie die Drahtseile der Brooklyn Bridge in New York City. Es fand seine kulturellen Outlets sowohl in der Prairie School Häuser und in Beaux-Arts-Architektur und Skulptur, in der „City Beautiful“ Bewegung, und „auch die Schaffung des amerikanischen Imperiums.“ Die Amerikaner fühlten, dass ihre Zivilisation einzig und allein der moderne Erbe war und dass sie erwachsen geworden war. Politisch und ökonomisch fällt diese Ära mit dem Goldenen Zeitalter und dem Neuen Imperialismus zusammen.

Die klassische Architektur der World’s Columbian Exposition in Chicago, 1893, war eine Demonstration, die Henry Adams beeindruckte, der schrieb, dass die Menschen „eines Tages über Hunt und Richardson, La Farge und Saint-Gaudens, Burnham und McKim und Stanford White sprechen würden Politiker und Millionäre waren völlig vergessen. “ (Die Erziehung von Henry Adams).

In der Kuppel des Lesesaals der neuen Library of Congress standen die Wandgemälde von Edwin Blashfield unter dem Thema „Der Fortschritt der Zivilisation“.

Die Ausstellung American Renaissance: 1876-1917 im Brooklyn Museum, 1979, ermutigte die Wiederbelebung des Interesses an dieser Bewegung.

Die für diese Ära ausgewählten Daten stimmen mit der Jahrhundertausstellung, dem 100. Jahrestag der Unterzeichnung der Unabhängigkeitserklärung und dem Eintritt der Vereinigten Staaten in den Ersten Weltkrieg überein.

Hintergrund
Die vorherrschende Beschäftigung der damaligen US-Bevölkerung mit ihrer nationalen Identität und ihrem Nationalismus drückte sich sowohl in der Moderne als auch in der Technologie und im akademischen Klassizismus aus. Die Menschen waren von neuen Technologien wie dem Kabelbau der Brooklyn Bridge in New York überzeugt. Kulturell spiegelt sich diese Epoche weitgehend in Prairie Houses und Beaux Arts Architektur und Kunst wider, ebenso in der City Beautiful Bewegung und der „Etablierung des amerikanischen Imperiums“. Die Amerikaner fühlten, dass ihre Zivilisation sehr modern und gleichzeitig erwachsen geworden war. Politisch und wirtschaftlich fällt diese Ära mit dem Goldenen Zeitalter und dem Neoimperialismus zusammen.

Die World’s Columbian Exposition in Chicago im Jahr 1893 beeindruckte Henry Brooks Adams, der davon überzeugt war, dass die Menschen in Zukunft weiterhin über Richard Morris Hunt, Henry Hobson Richardson, John La Farge und Augustus Saint-Gaudens sprechen würden. Daniel Burnham, Charles Follen McKim und Stanford White würden reden, wenn zeitgenössische Politiker und Millionäre fast vergessen wären.

Im Schlafsaal des Lesesaals der neuen Library of Congress befinden sich Wandgemälde von Edwin Blashfield zum Thema Fortschritt der Zivilisation.

Bemerkenswerte Beispiele
Die amerikanische Renaissance ist eine kulturelle und stilistische Strömung, die sich in der Architektur und den Künsten der Vereinigten Staaten in einer Zeit zwischen etwa 1870 und 1920 manifestiert hat und durch ein Gefühl der Selbstachtung ihrer eigenen Nation angefacht wurde galt als Erbe der griechischen Demokratie, des römischen Rechts und des Humanismus der Renaissance. Diese Art von klassizistischer Erweckungsbewegung ist in gewisser Hinsicht dem Klassizismus der École des Beaux-Arts ähnlich oder sehr ähnlich und ist daher eine Form des späten Neoklassizismus mit eklektischen Konnotationen.

Eines der großartigsten Beispiele der amerikanischen Renaissance ist das Gebäude der Washington Library of Congress, das von den Architekten John L. Smithmeyer und Paul J. Peltz entworfen und am 1. November 1897 eingeweiht wurde.

Cuyahoga County Gericht, 1906-1912
Das Äußere enthält Skulpturen von Karl Bitter, Daniel Chester Französisch, Herbert Adams, Isidore Konti und Herman Matzen, während das Innere Wandbilder von Frank Brangwyn, Violet Oakley, Charles Yardley Turner, Max Bohm und Frederick Wilson enthält. Ein Buntglasfenster wurde von Frederick Wilson und Charles Schweinfurth entworfen und ausgeführt.
Das Thomas Jefferson Building (1890-1897) Hauptsitz der Kongressbibliothek in Washington.
Das Thomas Jefferson Building in einer Postkarte aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert
Statue von Talete, von Louis St. Gaudens, in der Union Station in Washington
Die Treppe der Chicago Union Station, 1925
Der Verwaltungspalast der Chicagoer Universalausstellung, 1893.
Die Villa Vizcaya in Miami.
Villa Vizcaya besondere externe.

Amerikanische Renaissance in der Literatur
Die amerikanische Renaissancezeit in der amerikanischen Literatur lief von etwa 1830 bis zum Bürgerkrieg. Die amerikanische Renaissance, ein zentraler Begriff amerikanischer Studien, galt zeitweise als Synonym für die amerikanische Romantik und war eng mit dem Transzendentalismus verbunden.

Überblick
Scholar FO Matthiessen hat den Begriff „American Renaissance“ in seinem 1941 erschienenen Buch American Renaissance: Art and Expression im Zeitalter von Emerson und Whitman verfasst. Das thematische Zentrum der amerikanischen Renaissance nannte Matthiessen die „Hingabe“ aller seiner fünf Schriftsteller an „die Möglichkeiten der Demokratie“. Er stellte die amerikanischen Renaissance-Texte als „Literatur für unsere Demokratie“ dar und forderte die Nation auf, sie wieder in Besitz zu nehmen.

Die amerikanische Renaissance, die oft als eine Bewegung in Neuengland betrachtet wird, wurde teilweise von einem neuen Fokus auf den Humanismus inspiriert, um sich vom Calvinismus zu entfernen. Literarische Nationalisten forderten zu dieser Zeit eine Bewegung, die einen einzigartigen amerikanischen literarischen Stil entwickeln sollte, um amerikanische Literatur von britischer Literatur zu unterscheiden. Walter Channing forderte in einer Ausgabe der North American Review vom November 1815 das Volk auf, „eine eigene Literatur“ zu schaffen, die später von anderen Literaturkritikern aufgegriffen wurde. Nach diesem Aufruf gab es in Amerika in den 1820er Jahren eine Welle literarischen Nationalismus, in der Autoren wie Washington Irving, William Cullen Bryant und James Fenimore Cooper zur Identität von Schriftstellern wurden, die der amerikanischen Literatur würdig waren. Aus dieser Welle des literarischen Nationalismus kann die amerikanische Renaissance als geboren betrachtet werden.

Kritikpunkte
Es gibt viele Kritiken, die mit der amerikanischen Renaissance in Verbindung gebracht werden, und einige Kritiker bezweifeln, dass sie jemals tatsächlich stattgefunden haben. Eine der prominentesten Kritikpunkte ist, dass Autoren in dieser Zeit einfach Stile und Ideen aus vergangenen Bewegungen und Kulturen nehmen und sie zu neuen, zeitgenössischen Werken reformieren.

Einige Kritiker behaupten, dass die Autoren in dieser Zeit wichtige politische Themen wie die Sklaverei nicht angehen, obwohl sie großen Einfluss auf das Schreiben der Zeit hatten. Es wird auch kritisiert, dass Frauenautoren und Frauenfragen im Allgemeinen nicht diskutiert und veröffentlicht wurden.

Die Vorstellung einer amerikanischen Renaissance wurde dafür kritisiert, eine kleine Anzahl von weißen männlichen Schriftstellern und Artefakten der Hochkultur zu überbetonen. William E. Cain bemerkte die „extrem weiße männliche Formation“ von Matthiessens Autorenliste und erklärte, dass Matthiessen, indem er hunderte Seiten der Analyse und des Feierns fünf weißen männlichen Autoren widmete, unwissentlich in seinem Buch vorprogrammierte, was spätere Leser streiten und bearbeiten würden richtig.“

Einige Kritiker argumentieren, dass Literatur, die von Frauen während dieser Periode geschrieben wurde, nicht so populär war wie zuerst gedacht, und dass es einen entfernten zweiten Platz in der Popularität zu Arbeiten nahm, die von Männern geschrieben sind. Matthiessen und andere Gelehrte sind sogar dafür bekannt, Frauen und Minderheitsautoren, insbesondere Afroamerikaner, auszuschließen. Kritiker argumentieren auch, dass es keinen separaten Stil oder Genre gibt, wie sentimental-häusliche Fiktion, unterschieden nach Geschlecht. Andere Kritiker weisen jedoch darauf hin, dass die meistgelesenen Autoren der Zeit Frauen wie Harriet Beecher Stowe und Fanny Fern waren und Matthiessen dafür kritisierten, dass sie keine Frauen in den ursprünglichen Kanon aufgenommen hatten.

Die demographische Exklusivität der amerikanischen Renaissance begann gegen Ende des 20. Jahrhunderts unter Wissenschaftlern zu schwinden. Sie haben Emily Dickinson in den Kanon aufgenommen; Sie begann in den späten 1850er Jahren Gedichte zu schreiben. Harriet Beecher Stowes Onkel Tom’s Cabin (1852) wurde in den späten 1970er Jahren bekannt. Afroamerikanische Literatur, einschließlich Sklavenerzählungen von solchen Meistern wie Frederick Douglass, und frühe Romane von William Wells Brown, hat zunehmende Anerkennung gewonnen.

Bemerkenswerte Autoren
Am häufigsten mit der amerikanischen Renaissance-Bewegung verbunden sind Ralph Waldo Emersons Representative Men und Self-Reliance, Nathaniel Hawthornes The Scarlet Letter und The House of Seven Gables, Herman Melvilles Moby-Dick, Henry David Thoreaus Walden und Walt Whitmans Leaves of Grass. Die meisten der mit der amerikanischen Renaissance verbundenen Autoren waren während dieser Zeit eher unbekannt und hatten kleine Anhänger.

Andere Autoren wurden später zu dieser Liste hinzugefügt und zu dieser Bewegung beigetragen. Dazu gehören: Edgar Allan Poe, Harriet Beecher Stowe, Emily Dickinson, Frederick Douglass, William Wells Brown, Henry Wadsworth Longfellow und John Greenleaf Whittier unter anderem.