En la historia de la arquitectura y las artes estadounidenses, el Renacimiento estadounidense fue el período comprendido entre 1876 y 1917, caracterizado por una renovada confianza nacional y el sentimiento de que Estados Unidos era el heredero de la democracia griega, la ley romana y el humanismo renacentista. La preocupación estadounidense por la identidad nacional (o Nuevo nacionalismo) en este período fue expresada por el modernismo y la tecnología, así como por el clasicismo académico. Expresó su confianza en sí mismo en las nuevas tecnologías, como los cables de alambre del puente de Brooklyn en la ciudad de Nueva York. Encontró sus puntos de venta culturales tanto en Prairie School Houses como en arquitectura y escultura de Bellas Artes, en el movimiento «City Beautiful» y «también en la creación del imperio estadounidense». Los estadounidenses sentían que su civilización era únicamente el heredero moderno y que había alcanzado la mayoría de edad. Política y económicamente, esta era coincide con la Edad Dorada y el Nuevo Imperialismo.
La arquitectura clásica de la World’s Columbian Exposition en Chicago, 1893, fue una demostración que impresionó a Henry Adams, quien escribió que la gente «algún día hablaría sobre Hunt y Richardson, La Farge y Saint-Gaudens, Burnham y McKim y Stanford White cuando su políticos y millonarios fueron olvidados «. (La educación de Henry Adams).
En la cúpula de la sala de lectura de la nueva Biblioteca del Congreso, los murales de Edwin Blashfield trataban el tema dado, El progreso de la civilización.
La exposición American Renaissance: 1876-1917 en el Museo de Brooklyn, 1979, alentó la reactivación del interés en este movimiento.
Las fechas elegidas para esta época coinciden con la Exposición del Centenario, el centenario de la firma de la Declaración de Independencia y la entrada de los Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial.
Fondo
El empleo predominante de la población estadounidense en ese momento, con su identidad nacional y nacionalismo, se expresó tanto a través de la modernidad y la tecnología como del clasicismo académico. La gente estaba convencida de las nuevas tecnologías, como la construcción de cables del puente de Brooklyn en Nueva York. Culturalmente, esta época se reflejó en gran medida en la arquitectura y el arte de Prairie Houses y Beaux Arts, así como en el movimiento City Beautiful y el «establecimiento del imperio estadounidense». Los estadounidenses sentían que su civilización se había vuelto muy moderna y al mismo tiempo madura. Política y económicamente, esta era coincide con la edad dorada y el neoimperialismo.
La World’s Columbian Exposition en Chicago en 1893 impresionó a Henry Brooks Adams, quien estaba convencido de que, en el futuro, la gente continuaría hablando sobre Richard Morris Hunt, Henry Hobson Richardson, John La Farge y Augustus Saint-Gaudens. Daniel Burnham, Charles Follen McKim y Stanford White hablarían cuando los políticos contemporáneos y los millonarios casi se olvidan.
En el dormitorio de la sala de lectura de la nueva Biblioteca del Congreso, hay pinturas murales de Edwin Blashfield sobre el tema del progreso de la civilización.
Ejemplos notables
El Renacimiento estadounidense es una corriente cultural y estilística que se ha manifestado en la arquitectura y las artes de los Estados Unidos, en un período que va aproximadamente entre 1870 y 1920, y ha sido alimentado por un sentimiento de autoestima de su propia nación que fue considerado el heredero de la democracia griega, el derecho romano y el humanismo renacentista. Este tipo de resurgimiento clasicista en algunos aspectos deriva o es muy similar al clasicismo de la École des Beaux-Arts, por lo que es una forma de neoclasicismo tardío con connotaciones eclécticas.
Uno de los ejemplos más magníficos del Renacimiento estadounidense es el edificio de la Biblioteca del Congreso de Washington diseñado por los arquitectos John L. Smithmeyer y Paul J. Peltz e inaugurado el 1 de noviembre de 1897.
Palacio de justicia del condado de Cuyahoga, 1906-1912
El exterior incluye esculturas de Karl Bitter, Daniel Chester French, Herbert Adams, Isidore Konti y Herman Matzen, mientras que el interior contiene murales de Frank Brangwyn, Violet Oakley, Charles Yardley Turner, Max Bohm y Frederick Wilson. Frederick Wilson y Charles Schweinfurth diseñaron y ejecutaron una vidriera.
La sede del edificio Thomas Jefferson (1890-1897) de la Biblioteca del Congreso en Washington.
El edificio Thomas Jefferson en una postal de principios del siglo XX
Estatua de Talete, de Louis St. Gaudens, en Union Station en Washington
La escalera de la Chicago Union Station, 1925
El Palacio Administrativo de la Exposición Universal de Chicago, 1893.
La Villa Vizcaya en Miami.
Villa Vizcaya particular externo.
Renacimiento americano en la literatura
El período del Renacimiento estadounidense en la literatura estadounidense abarcó desde alrededor de 1830 hasta alrededor de la Guerra Civil. Un término central en los estudios estadounidenses, el Renacimiento estadounidense fue durante un tiempo considerado sinónimo de romanticismo americano y estuvo estrechamente asociado con el trascendentalismo.
Visión de conjunto
Scholar FO Matthiessen originó la frase «Renacimiento americano» en su libro de 1941 Renacimiento estadounidense: arte y expresión en la era de Emerson y Whitman. El centro temático del Renacimiento estadounidense fue lo que Matthiessen llamó la «devoción» de los cinco escritores de «las posibilidades de la democracia». Presentó los textos del Renacimiento estadounidense como «literatura para nuestra democracia» y desafió a la nación a recuperarlos.
A menudo considerado como un movimiento centrado en Nueva Inglaterra, el Renacimiento estadounidense fue inspirado en parte por un nuevo enfoque en el humanismo como una forma de pasar del calvinismo. Los nacionalistas de la literatura de entonces pedían un movimiento que desarrollara un estilo literario estadounidense único para distinguir la literatura estadounidense de la literatura británica. Walter Channing, en una edición de noviembre de 1815 de la revista North American Review, pidió que las personas formen «una literatura propia», que luego se hizo eco de otros críticos literarios. Después de este llamado, hubo una oleada de nacionalismo literario en América durante gran parte de la década de 1820, cuando escritores como Washington Irving, William Cullen Bryant y James Fenimore Cooper se convirtieron en la identidad de escritores dignos de la literatura estadounidense. A partir de esta ola de nacionalismo literario, se puede ver que el Renacimiento estadounidense nació.
Criticas
Hay muchas críticas asociadas con el Renacimiento estadounidense, y algunos críticos se preguntan si alguna vez realmente tuvo lugar. Una de las críticas más destacadas es que los autores de este período se consideran simplemente tomando estilos e ideas de movimientos y culturas del pasado y reformándolos en obras nuevas y contemporáneas.
Algunos críticos dicen que los autores no abordan los principales problemas políticos durante este período, como la esclavitud, incluso si tuvieron una gran influencia en la escritura de la época. También se critica el hecho de que las autoras y los temas de las mujeres generalmente no se discutieron ni publicaron.
La noción de un Renacimiento estadounidense ha sido criticada por enfatizar demasiado a un pequeño número de escritores de sexo masculino blanco y artefactos de alta cultura. William E. Cain notó la «extrema formación masculina blanca» de la lista de autores de Matthiessen y afirmó que «dedicando cientos de páginas de análisis y celebración a cinco autores blancos, Matthiessen involuntariamente prefiguró en su libro lo que los lectores posteriores disputarían y trabajarían para correcto.»
Algunos críticos argumentan que la literatura escrita por mujeres durante este período no fue tan popular como se pensó por primera vez, y que tomó un distante segundo lugar en popularidad para las obras escritas por hombres. Incluso se sabe que Matthiessen y otros académicos excluyen a las mujeres y a los autores de minorías, especialmente los afroamericanos. Los críticos también argumentan que no hay un estilo o género separado, como la ficción doméstica sentimental, que se distingue por el género. Sin embargo, otros críticos señalan que los autores más leídos de la época eran mujeres, como Harriet Beecher Stowe y Fanny Fern, y critican a Matthiessen por no incluir a las mujeres en el canon original.
La exclusividad demográfica del Renacimiento estadounidense comenzó a erosionarse entre los académicos hacia el final del siglo XX. Han incluido a Emily Dickinson en el canon; ella comenzó a escribir poesía a fines de la década de 1850. El tío Tom’s Cabin (1852) de Harriet Beecher Stowe alcanzó una reputación prominente a finales de los años setenta. La literatura afroestadounidense, incluidas las narrativas de esclavos de maestros como Frederick Douglass, y las primeras novelas de William Wells Brown, han ganado cada vez más reconocimiento.
Autores notables
Los hombres representativos y la autosuficiencia de Ralph Waldo Emerson, The Scarlet Letter y The House of Seven Gables, de Nathaniel Hawthorne, Moby-Dick, de Herman Melville, Walden, de Henry David Thoreau y Leaves of Grass, de Walt Whitman, se asocian con frecuencia al movimiento renacentista estadounidense. La mayoría de los principales escritores asociados con el Renacimiento estadounidense en realidad eran bastante desconocidos durante este tiempo y tenían pocos seguidores.
Otros autores se agregaron más tarde a esta lista y se encontró que contribuyeron a este movimiento. Estos incluyen: Edgar Allan Poe, Harriet Beecher Stowe, Emily Dickinson, Frederick Douglass, William Wells Brown, Henry Wadsworth Longfellow y John Greenleaf Whittier, entre otros.