Renaissance américaine

Dans l’histoire de l’architecture et des arts américains, la Renaissance américaine fut la période de 1876 à 1917 caractérisée par une confiance nationale renouvelée et le sentiment que les États-Unis étaient l’héritier de la démocratie grecque, du droit romain et de l’humanisme de la Renaissance. La préoccupation américaine pour l’identité nationale (ou le nouveau nationalisme) à cette époque s’exprime par le modernisme et la technologie ainsi que par le classicisme académique. Il a exprimé sa confiance en soi dans les nouvelles technologies, telles que les câbles métalliques du pont de Brooklyn à New York. Il a trouvé ses débouchés culturels tant dans les maisons des écoles des Prairies que dans l’architecture et la sculpture des Beaux-Arts, dans le mouvement «City Beautiful» et «aussi dans la création de l’empire américain». Les Américains ont estimé que leur civilisation était uniquement l’héritier moderne, et qu’elle était arrivée à maturité. Politiquement et économiquement, cette époque coïncide avec l’âge doré et le nouvel impérialisme.

L’architecture classique de l’Exposition universelle de Chicago, 1893, fut une démonstration qui impressionna Henry Adams, qui écrivit que les gens «parleraient un jour de Hunt et Richardson, La Farge et Saint-Gaudens, Burnham et McKim et Stanford White quand leur les politiciens et les millionnaires ont été complètement oubliés.  » (L’éducation de Henry Adams).

Dans le dôme de la salle de lecture de la nouvelle Bibliothèque du Congrès, les peintures murales d’Edwin Blashfield étaient sur le thème donné, Le progrès de la civilisation.

L’exposition American Renaissance: 1876-1917 au Brooklyn Museum, 1979, a encouragé le regain d’intérêt pour ce mouvement.

Les dates choisies pour cette époque coïncident avec l’Exposition du centenaire, le 100e anniversaire de la signature de la Déclaration d’indépendance et l’entrée des États-Unis dans la Première Guerre mondiale.

Contexte
L’emploi prédominant de la population américaine à cette époque, avec son identité nationale et son nationalisme, s’exprimait à la fois par la modernité et la technologie, ainsi que par le classicisme académique. Les gens étaient convaincus des nouvelles technologies, telles que la construction de câbles du pont de Brooklyn à New York. Culturellement, cette époque a été largement reflétée dans l’architecture et l’art des Prairies et des Beaux-Arts, ainsi que dans le mouvement City Beautiful et dans «l’établissement de l’Empire américain». Les Américains ont estimé que leur civilisation était devenue très moderne et en même temps grandi. Politiquement et économiquement, cette époque coïncide avec l’âge doré et le néo-impérialisme.

L’Exposition universelle de Chicago en 1893 impressionna Henry Brooks Adams, qui était convaincu qu’à l’avenir, les gens continueraient à parler de Richard Morris Hunt, de Henry Hobson Richardson, de John La Farge et d’Augustus Saint-Gaudens. Daniel Burnham, Charles Follen McKim et Stanford White parleraient quand les politiciens et les millionnaires contemporains sont presque oubliés.

Dans le dortoir de la salle de lecture de la nouvelle bibliothèque du Congrès, il y a des peintures murales d’Edwin Blashfield sur le thème du progrès de la civilisation.

Exemples notables
La Renaissance américaine est un courant culturel et stylistique qui s’est manifesté dans l’architecture et les arts des États-Unis, dans une période qui va à peu près entre 1870 et 1920, et qui a été alimenté par un sentiment d’estime de soi de sa propre nation. était considéré comme l’héritier de la démocratie grecque, du droit romain et de l’humanisme de la Renaissance. Cette sorte de revivalisme classiciste dérive à certains égards ou est très similaire au classicisme de l’École des Beaux-Arts, c’est donc une forme de néoclassicisme tardif avec des connotations éclectiques.

L’un des plus beaux exemples de la Renaissance américaine est le bâtiment de la Bibliothèque du Congrès de Washington conçu par les architectes John L. Smithmeyer et Paul J. Peltz et inauguré le 1er novembre 1897.

Palais de justice du comté de Cuyahoga, 1906-1912
L’extérieur comprend des sculptures de Karl Bitter, Daniel Chester français, Herbert Adams, Isidore Konti et Herman Matzen tandis que l’intérieur contient des peintures murales de Frank Brangwyn, Violet Oakley, Charles Yardley Turner, Max Bohm et Frederick Wilson. Un vitrail a été conçu et exécuté par Frederick Wilson et Charles Schweinfurth.
Le bâtiment Thomas Jefferson (1890-1897) siège de la Bibliothèque du Congrès à Washington.
Le bâtiment Thomas Jefferson dans une carte postale du début du XXe siècle
Statue de Talete, par Louis St. Gaudens, à la gare Union à Washington
L’escalier de la gare Union de Chicago, 1925
Le Palais administratif de l’Exposition Universelle de Chicago, 1893.
La Villa Vizcaya à Miami.
Villa Vizcaya particulier externe.

Renaissance américaine en littérature
La période de la Renaissance américaine dans la littérature américaine a couru de 1830 à environ la guerre civile. Terme central des études américaines, la Renaissance américaine fut longtemps considérée comme synonyme du romantisme américain et étroitement associée au transcendantalisme.

Aperçu
L’érudit FO Matthiessen est à l’origine de l’expression « American Renaissance » dans son livre de 1941 American Renaissance: Art and Expression à l’époque d’Emerson et Whitman. Le centre thématique de la Renaissance américaine était ce que Matthiessen appelait le «dévouement» de ses cinq écrivains aux «possibilités de la démocratie». Il a présenté les textes de la Renaissance américaine comme «la littérature pour notre démocratie» et a défié la nation de les reprendre.

Souvent considérée comme un mouvement centré en Nouvelle-Angleterre, la Renaissance américaine a été inspirée en partie par un nouvel accent sur l’humanisme comme un moyen de passer du calvinisme. À cette époque, les nationalistes littéraires appelaient à un mouvement qui développerait un style littéraire américain unique pour distinguer la littérature américaine de la littérature britannique. Walter Channing, dans un numéro de North American Review paru en novembre 1815, invitait les gens à former «une littérature à nous», ce qui fut repris par d’autres critiques littéraires. Suite à cet appel, il y eut une vague de nationalisme littéraire en Amérique pendant la plus grande partie des années 1820 qui vit des écrivains tels que Washington Irving, William Cullen Bryant et James Fenimore Cooper devenir l’identité d’écrivains dignes de la littérature américaine. De cette vague de nationalisme littéraire, la Renaissance américaine peut être vue comme étant née.

des reproches
Il y a beaucoup de critiques associées à la Renaissance américaine, et certains critiques se demandent si cela a réellement eu lieu. L’une des critiques les plus importantes est que les auteurs de cette période sont considérés comme prenant simplement des styles et des idées des mouvements et de la culture passés et les réformant en de nouvelles œuvres contemporaines.

Certains critiques disent que les auteurs ne parviennent pas à résoudre les problèmes politiques majeurs durant cette période, tels que l’esclavage, même s’ils ont eu une grande influence sur l’écriture de l’époque. Il y a aussi des critiques selon lesquelles les femmes auteurs et les problèmes des femmes étaient généralement exclus de la discussion et de la publication.

La notion de Renaissance américaine a été critiquée pour avoir trop insisté sur un petit nombre d’écrivains blancs et d’artefacts de haute culture. William E. Cain a noté la «formation mâle blanche extrême» de la liste des auteurs de Matthiessen et a déclaré qu’en «consacrant des centaines de pages d’analyse et de célébration à cinq auteurs masculins blancs, Matthiessen préfigurait involontairement dans son livre correct. »

Certains critiques affirment que la littérature écrite par les femmes pendant cette période n’était pas aussi populaire que la première pensée, et qu’il a fallu une deuxième place en popularité aux œuvres écrites par des hommes. Matthiessen et d’autres savants sont même connus pour exclure les femmes et les auteurs minoritaires, en particulier les Afro-Américains. Les critiques soutiennent également qu’il n’y a pas de style ou de genre séparé, comme la fiction sentimentale-domestique, qui se distingue par le genre. Cependant, d’autres critiques soulignent que les auteurs les plus lus de l’époque étaient des femmes, comme Harriet Beecher Stowe et Fanny Fern et critiquent Matthiessen pour ne pas inclure les femmes dans le canon original.

L’exclusivité démographique de la Renaissance américaine a commencé à s’éroder entre les savants vers la fin du XXe siècle. Ils ont inclus Emily Dickinson dans le canon; elle a commencé à écrire de la poésie à la fin des années 1850. La case Oncle Tom de Harriet Beecher Stowe (1852) a acquis une réputation éminente à la fin des années 1970. La littérature afro-américaine, y compris les récits d’esclaves par des maîtres tels que Frederick Douglass, et les premiers romans de William Wells Brown, a gagné une reconnaissance croissante.

Auteurs notables
Le plus souvent associé au mouvement de la Renaissance américaine, Ralph Waldo Emerson représente Men and Self-Reliance, The Scarlet Letter de Nathaniel Hawthorne et The House of Seven Gables, Moby-Dick d’Herman Melville, Walden d’Henry David Thoreau et Leaves of Grass de Walt Whitman. La plupart des principaux auteurs associés à la Renaissance américaine étaient en fait plutôt inconnus pendant cette période et avaient peu de suite.

D’autres auteurs ont ensuite été ajoutés à cette liste et ont contribué à ce mouvement. Ceux-ci comprennent: Edgar Allan Poe, Harriet Beecher Stowe, Emily Dickinson, Frederick Douglass, William Wells Brown, Henry Wadsworth Longfellow, et John Greenleaf Whittier, entre autres.