بينالي البندقية الفني 2017 ، معرض في جيارديني بإيطاليا

أقيم المعرض الفني الدولي السابع والخمسون ، بعنوان Viva Arte Viva ، برعاية كريستين ماسل ونظمه باولو باراتا ، في الفترة من 13 مايو إلى 26 نوفمبر 2017. يقدم البينالي نفسه كمكان مخصص لحوار مفتوح بين الفنانين ، وبين الفنانين و الجمهور. موضوع هذا العام مخصص للاحتفال ، وتقريبًا تقديم الشكر ، لوجود الفن والفنانين ، الذين توسع عوالمهم منظورنا ومساحة وجودنا.

أقيم المعرض في الأجنحة التاريخية في جيارديني وأرسينال ووسط مدينة البندقية ، بما في ذلك مشاركات 86 دولة ومنطقة. 23 الأحداث الجانبية ، التي تروج لها المؤسسات الوطنية والدولية غير الهادفة للربح ، ستقدم معارضها ومبادراتها في البندقية خلال المعرض السابع والخمسين.

يقدم معرض Viva Arte Viva طريقًا يتكشف على مدار تسعة فصول أو عائلات الفنانين ، بدءًا من عالمين تمهيديين في الجناح المركزي في جيارديني ، يليه سبعة عوالم أخرى يمكن العثور عليها في Arsenale و Giardino delle Vergini . هناك 120 فنانًا مدعوًا من 51 دولة ؛ 103 من هؤلاء يشاركون للمرة الأولى.

في عالم مليء بالصراعات والصدمات ، يشهد الفن على أثمن جزء مما يجعلنا بشرًا. الفن هو الأساس النهائي للتفكير والتعبير الفردي والحرية والأسئلة الأساسية. الفن هو المعقل الأخير ، حديقة للزراعة تتجاوز الاتجاهات والاهتمامات الشخصية. إنها تقف كبديل لا لبس فيه للفردانية واللامبالاة.

فيفا آرتي فيفا
Viva Arte Viva هو معرض مستوحى من الإنسانية. هذا النوع من الإنسانية لا يركز على نموذج فني يجب اتباعه ولا يتميز بالاحتفال بالبشرية ككائنات يمكنها السيطرة على محيطها. إذا كان هناك أي شيء ، فإن هذه النزعة الإنسانية ، من خلال الفن ، تحتفل بقدرة البشرية على تجنب هيمنة القوى التي تحكم شؤون العالم. في هذا النوع من الإنسانية ، يكون الفعل الفني معاصرًا من أعمال المقاومة والتحرر والكرم.

Viva Arte Viva عبارة عن تعجب وصرخة عاطفية للفن وحالة الفنان. أصبح دور الفنان وصوته ومسؤوليته أكثر أهمية من أي وقت مضى في إطار المناقشات المعاصرة. من خلال هذه المبادرات الفردية ، يتشكل عالم الغد ، والذي على الرغم من عدم اليقين ، غالبًا ما يكون أفضل حدس لدى الفنانين أكثر من غيرهم.

يمثل كل فصل من الفصول التسعة أو عائلات الفنانين في المعرض جناحًا في حد ذاته ، أو بالأحرى جناح ترانس بافيليون لأنه عابر للقوميات بطبيعته ، لكنه يعكس التنظيم التاريخي للبينالي في أجنحة ، لم يتوقف عددها عن النمو منذ ذلك الحين. نهاية التسعينيات.

تسعى Viva Arte Viva أيضًا إلى نقل طاقة إيجابية ومستقبلية ، والتي مع التركيز على الفنانين الشباب ، تعيد اكتشاف أولئك الذين ماتوا مبكرًا أو أولئك الذين لا يزالون غير معروفين إلى حد كبير على الرغم من أهمية عملهم.

من “Pavilion of Artists and Books” إلى “Pavilion of Time and Infinity” ، تروي هذه الحلقات التسعة قصة غالبًا ما تكون استطرادية وفي بعض الأحيان متناقضة ، مع انعطافات تعكس تعقيدات العالم ، وتعدد الأساليب وتنوع كبير من الممارسات. يُقصد بالمعرض أن يكون تجربة ، حركة منفتحة من الذات إلى الآخر ، نحو مساحة مشتركة تتجاوز الأبعاد المحددة ، وما بعدها إلى فكرة إنسانية جديدة محتملة.

بدءًا بجناح الفنانين والكتب ، يكشف المعرض عن مقدمته ، وهي جدلية تشمل المجتمع المعاصر بأسره ، بخلاف الفنان نفسه ، وتتناول تنظيم المجتمع وقيمه. يقع الفن والفنانون في قلب المعرض ، الذي يبدأ بفحص ممارساتهم ، والطريقة التي يصنعون بها الفن ، في منتصف الطريق بين الخمول والحركة ، والأوتوم والتفاوض.

المعرض في جيارديني
يتطور المعرض من الجناح المركزي (Giardini) إلى Arsenale ويضم 86 مشاركًا من جميع أنحاء العالم. الموقع التقليدي لمعارض لا بينالي الفنية منذ الطبعة الأولى في عام 1895. يستضيف جيارديني الآن 29 جناحا لدول أجنبية ، بعضها صممه مهندسين معماريين مشهورين مثل جناح النمسا لجوزيف هوفمان ، أو الجناح الهولندي لجيريت توماس ريتفيلد أو الجناح الفنلندي ، مُجهز مسبقًا بخطة شبه منحرف صممها ألفار آلتو.

كجزء من إعادة تنظيم المعرض لأماكن لا بينالي ، في عام 2009 أصبح الجناح المركزي التاريخي في جيارديني مبنى متعدد الوظائف ومتعدد الاستخدامات بمساحة 3500 متر مربع ، ومركز نشاط دائم ومعلم لأجنحة الحدائق الأخرى. يضم مساحات داخلية صممها فنانين مشهورين عالميًا مثل ماسيمو بارتوليني (المنطقة التعليمية “Sala F”) و Rirkrit Tiravanija (مكتبة) و Tobias Rehberger (كافتيريا).

تم الانتهاء من تحويل الجناح المركزي إلى حدائق متعددة الوظائف في عام 2011 مع إعادة تنظيم مساحات العرض وقاعة المدخل. من الآن فصاعدًا ، يمكن للجناح المركزي الاستمتاع بالمساحة والظروف المناخية الدقيقة لكل وجهة من الوجهات المختلفة والمتعددة ، بما في ذلك الأنشطة التعليمية وورش العمل والمشاريع الخاصة. بعد جزء مهم من مشروع الإنعاش ، تم تجهيز القاعة المركزية بجميع الخدمات لاستقبال الجمهور ، وبذلك تصبح نقطة ارتكاز للجناح على شكل ردهة ضخمة يمكن من خلالها الوصول إلى جميع المناطق الوظيفية الجديدة.

يستضيف الجناح المركزي في جيارديني خلال بينالي 2017 جناحين عابرين: جناح الفنانين والكتب وجناح الأفراح والمخاوف.

جناح الفنانين والكتب
يفتتح جناح الفنانين والكتب بقسم يتمحور حول ممارسات الفنانين وكيف “يصنعون الفن”.

داون كاسبر
داون كاسبر ، فنانة أمريكية نقلت حرفياً مشغلها الإبداعي من نيويورك إلى قلب الجناح المركزي. تسلي Kapser الزوار في الموقع من خلال العروض الموسيقية وإظهار حياتها الفنية في توازن بين otium و talkium ، لاتينية من أجل الخمول والنشاط.

أولافور إلياسون
يتأمل استوديو أولافور إلياسون في الهجرة: المهاجرون هم أبطال التثبيت. لقد تمت دعوتهم لإنشاء داخل الجناح – الذي تحول إلى ورشة عمل مفتوحة – مشاريع رؤية ثلاثية الأبعاد بتصميم معقد.

إيدي راما
الألباني إيدي راما ، وزير الثقافة السابق ورئيس بلدية تيرانا ، يُظهر جثته الرائعة على ورق حائط من النايلون المقوى: رسومات راما هي تمثيلات دقيقة مجزأة غير مفهومة لعالم مليء بالمراجع السياسية والذكريات الشخصية.

حسن شريف
حسن شريف من الإمارات العربية المتحدة ، أدرك سوبر ماركت: أرشيف لا يصدق يحتوي على أشياء ، واكتشافات ، وبقايا طعام ، ومخلفات ، وأعمال فنية ، ونماذج أولية جزء من إنتاج شريف الفني في الثلاثين عامًا الماضية.

عبدالله السعدي
عبد الله السعدي ، من الإمارات أيضا ، يشاركنا من خلال يومياته وتأملاته وتأملاته ورسوماته وحكاياته ولقاءاته خلال رحلاته. يوميات السعدي ، التي تم جمعها في علب صفيح عتيقة ، هي نتيجة لعادة الفنان في الكتابة كل يوم ، والتي بدأت في عام 1986 وما زالت جارية ، وهي مستوحاة من اكتشاف مخطوطات البحر الميت.

جياني قنغ
Jianyi Geng يعمل على الكتب – هوسه – باستخدامها كقماش. باستخدام تقنية الألوان المائية ، تصبح في الحال أعمالًا فنية ملونة وهشة للغاية: بالنسبة إلى كتب Geng ، فهي أفضل شركاء الحياة.

ريمون هينز
ينتهي جناح الفنانين والكتب بتكريم فضاء للفنان الفرنسي ريموند هينز. عبّر هينز في أعماله عن نقد شرس للمؤسسات الفنية ، مثل البينالي نفسه: رسول فكرة عن الفن خالٍ من المخططات المحددة مسبقًا وقواعد الأكاديميات ، تميز عمل هينز بقدراته الفكرية غير التقليدية وخلق مشاريع استفزازية ومثيرة للسخرية.

جناح الأفراح والمخاوف
يوفر جناح الأفراح والمخاوف رحلة إلى العلاقة بين الفنان ووجوده.

كيكي سميث
في عالم العواطف وتناقضات الوجود ، تعمل كيكي سميث على شخصية أنثوية تحقق لوحات في زجاج مصقول بالنار وأوراق فضية تمثل فنانات بالحجم الكامل. تم إدراج نساء سميث ، اللائي يتميزن بشحنة شهوانية مصقولة ، في العمارة الداخلية للكتابة فوق الخطوط والأشكال الجامدة الجامدة على تدفقات الجسم وهالات القداسة الأنثوية.

مروان
يبني الفنان السوري مروان حوارًا مع المراقب من خلال سلسلة من الصور الذاتية المفعمة بالذكريات ، والتعبير الخارجي عن العذاب الداخلي ، والاستيلاء على كل المشاعر الإنسانية ، من الضحك إلى الألم.

راشيل روز
تقترح راشيل روز مع تركيب الفيديو Lake View رؤية تشبه الحلم ، تتحقق من خلال الرسوم المتحركة وتقنية التركيب ، لعالم شبه حضري غزوه أنثروبيسيون متعجرفون. بطل الرواية هو حيوان هجين ونصف أرنب ونصف ثعلب ، يتحرك في سلسلة من المشاهد التي تم بناؤها من خلال تجميع مواد مأخوذة من كتب الأطفال في القرن التاسع عشر.

لوبوش بلني
الهدف من التحقيقات التي أجراها الفنان التشيكي Luboš Plný هو جسم الإنسان: مفتونًا بجغرافيا الأعضاء الداخلية ووصلات نظام الأوعية الدموية ، ابتكر Plný رسومات عبارة عن خرائط مجردة مكونة من تداخلات بصرية وغزوات لأشياء غير متناسقة تندمج مع الجسد.

هجرة وحيد
الخوف وعدم اليقين من رحلة المهاجرين هو محور استكشاف الفنانة الكندية هجرة وحيد. في فيلم قصير 1-321 ، باستخدام 321 شريحة لصق عليها قصاصات بطاقات بريدية من ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين ، تروي قصة اختفاء لم يترك أي أثر ويترك لنا نهاية مفتوحة

يسلط الضوء على الأجنحة الوطنية في جيارديني
29 جناحًا وطنيًا في الجناح المركزي تعرض جزءًا من معرض VIVA ARTE VIVA.

الجناح السويسري
يعد غياب الفنان السويسري الكبير ألبيرتو جياكوميتي من الأمور المحورية في معرض هذا العام في الجناح السويسري. إنها حقيقة غير معروفة أنه خلال حياته رفض تمثيل بلده الأصلي من خلال العرض في الجناح السويسري ، الذي بناه شقيقه برونو في عام 1952. يعيش في باريس ، اعتبر جياكوميتي نفسه فنانًا دوليًا أو عابرًا للحدود الوطنية ورفض تحتكرها أمة واحدة. شكلت هذه الرؤية اليوتوبية الحداثية المتأخرة ، نقطة الانطلاق لمعرض هذا العام نساء البندقية.

تأخذ كارول بوف مجموعات جياكوميتي من الشخصيات والأعمال التصويرية المتأخرة (Femmes de Venise) كنقطة انطلاق لمجموعة نحتية جديدة تستولي على فناء الجناح وقاعة النحت. قدم السويسري الأمريكي تيريزا هوبارد / ألكسندر بيرشلر Flora ، وهو فيلم تركيبي جديد يركز على علاقة حب جياكوميتي بالفنانة الأمريكية فلورا مايو ، التي درس معها في باريس في عشرينيات القرن الماضي. يسمح الفيلم لشخصية رئيسية من حياة جياكوميتي المبكرة.

الجناح الألماني
ربما كان الجناح الألماني هو الأكثر توقعًا في بينالي هذا العام. حازت آن إيمهوف ، ممثلة ألمانيا هذا العام ، على الإشادة الشعبية بعد فوزها في مسابقة Preis der Nationalgalerie في عام 2015 وقدمت أوبرا Angst المكونة من ثلاثة أجزاء في بازل وبرلين ومونتريال في العام التالي.

في مكان منحوت مصمم خصيصًا للمساحة والمناسبة ، بما في ذلك تهديد Dobermans خلف السياج ، وأرضية زجاجية مرتفعة ، وطابق نصفي مجهز بحزام أمان ، وقواطع زجاجية كجدران مؤقتة. تقدم آن إيمهوف وفريقها فاوست ، وهو إنتاج مدته خمس ساعات وسيناريو لمدة سبعة أشهر يتألف من ديناميكيات أداء ، وتركيبات نحتية ، ولمسات رسامية ، ومحاور وحركات بصرية مصممة بدقة تشمل الجناح بأكمله.

جناح فنلندا
الفنانون Erkka Nissinen و Nathaniel Mellors ، تركيب به فيديو ومنحوتات متحركة تستكشف موضوعات مثل القومية وكراهية الأجانب والبيروقراطية والتعصب عن طريق السخرية العبثية.

يعيد العمل تخيل المجتمع الفنلندي من خلال عيون شخصيتين خارجيتين مسيانيتين ، Geb & Atum ، يتم تمثيلهما من خلال الدمى المتحركة الناطقة. إنهم يشاركون في حوار يتطرق إلى مواضيع مثل أساطير الخلق الفنلندية والمجتمع الفنلندي المعاصر ورؤيتهم لمستقبل فنلندا. تقدم القصة Geb & Atum ككائنات أرقى يعيدون زيارة فنلندا التي أنشأوها قبل ملايين السنين ، والذين يحاولون فهم الثقافة التي تطورت في هذه الأثناء.

الجناح البلجيكي
تضفي صور Dirk Braeckman سكونًا على التدفق المستمر للصور اليوم. باستخدام التقنيات التناظرية ، طور لغة بصرية تركز على المشاهدة والتأمل في حالة الصورة. يستكشف Braeckman حدود وسيطه ويتحدى التقاليد الفنية. يعكس فلاش الكاميرا سطح الموضوع ، نسيج الجدران والستائر والسجاد والملصقات. تُظهر صوره مواضيع مجهولة من محيطه المباشر ، مما يستدعي قصة مفتوحة. يعرض الفنان غرفًا فارغة يبدو أن الوقت لا يزال فيها ثابتًا ، وعناصر من التصميمات الداخلية القابلة للتبديل أو الشخصيات البشرية التي تقف فقط للحضور ، وكلها منفصلة عن أي هوية أو مكان أو وقت أو عاطفة محددة.

بينالي البندقية 2017
بينالي البندقية السابع والخمسون هو معرض دولي للفن المعاصر أقيم بين مايو ونوفمبر 2017. يقام بينالي البندقية مرة كل سنتين في البندقية ، إيطاليا. نظمت المديرة الفنية كريستين ماسل ، المنسقة الرئيسية لمركز بومبيدو ، معرضها المركزي ، “فيفا آرتي فيفا” ، كسلسلة من الأجنحة المترابطة المصممة لتعكس قدرة الفن على توسيع النزعة الإنسانية.

نظم المنسق أيضًا مشروعًا بعنوان “Unpacking My Library” ، استنادًا إلى مقال Walter Benjamin ، لإدراج كتب الفنانين المفضلة. كانت ماسل أول مديرة فرنسية منذ عام 1995 ورابع امرأة تدير البينالي. كان هناك اتجاه لتقديم الفنانين الذين تم تجاهلهم أو إعادة اكتشافهم أو “فنانون ميتون ناشئون” من موضوعات البينالي السابع والخمسين.

بينالي البندقية هو معرض فني دولي بينالي يقام في البندقية ، إيطاليا. تعتبر المشاركة في البينالي ، التي غالبًا ما توصف بأنها “أولمبياد عالم الفن” ، حدثًا مرموقًا للفنانين المعاصرين. أصبح المهرجان كوكبة من العروض: معرض مركزي برعاية المدير الفني لذلك العام ، وأجنحة وطنية استضافتها دول فردية ، ومعارض مستقلة في جميع أنحاء البندقية. تستضيف المنظمة الأم للبينالي أيضًا مهرجانات منتظمة في فنون أخرى: الهندسة المعمارية والرقص والأفلام والموسيقى والمسرح.

خارج المعرض الدولي المركزي ، تنتج الدول الفردية عروضها الخاصة ، والمعروفة باسم الأجنحة ، لتمثيلها الوطني. الدول التي تمتلك مباني جناحها ، مثل الثلاثين الموجودة في جيارديني ، مسؤولة عن تكاليف الصيانة والبناء الخاصة بها أيضًا. الدول التي ليس لديها مبانٍ مخصصة تنشئ أجنحة في فينيسيا أرسنال والقصور في جميع أنحاء المدينة.

تأسس La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو باراتا رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. وينظم لا بينالي ، الذي يقف في طليعة البحث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها الخاصة: الفنون (1895) ، العمارة (1980) ، السينما (1932) ، الرقص (1999) ، الموسيقى (1930) والمسرح (1934). تم توثيق أنشطته في الأرشيف التاريخي للفنون المعاصرة (ASAC) الذي تم تجديده بالكامل مؤخرًا.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، بشكل مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ لقد أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.

Tags: