Tingatinga اللوحة

Tingatinga هو أسلوب الرسم الذي تطور في النصف الثاني من القرن العشرين في منطقة خليج أويستر في دار السلام ( تنزانيا ) وانتشر في وقت لاحق إلى معظم شرق أفريقيا . لوحات Tingatinga هي واحدة من أكثر أشكال الفن السياحي الموجه على نطاق واسع في تنزانيا ، كينيا والدول المجاورة. يدعى هذا النوع بعد مؤسسها ، الرسام التنزاني إدوارد سعيد Tingatinga.

يتم رسم لوحات Tingatinga بشكل تقليدي على الماسونيت ، وذلك باستخدام عدة طبقات من طلاء الدراجات ، مما يجعلها ألوانًا رائعة ومشبعة للغاية. ترتبط العديد من عناصر النمط بمتطلبات السوق السياحية. على سبيل المثال ، عادة ما تكون اللوحات صغيرة بحيث يمكن نقلها بسهولة ، وتهدف الموضوعات إلى مناشدة الأوروبيين والأميركيين (على سبيل المثال ، الخمسة الكبار والحيوانات البرية الأخرى). من هذا المنطلق ، يمكن اعتبار لوحات Tingatinga شكلاً من أشكال “فن المطار”. يمكن وصف الرسومات نفسها بأنها ساذجة وكاريكاتورية ، وغالباً ما تكون الفكاهة والسخرية صريحة.

التاريخ
بدأ إدوارد Tingatinga الرسم حوالي عام 1968 في تنزانيا ( دار السلام ). كان يستخدم مواد منخفضة التكلفة مثل طلاء الماسونيت والدراجة وجذب انتباه السياح لأسلوبهم الملون والسريالي. عندما توفي Tingatinga في عام 1972 ، كان أسلوبه شائعا لدرجة أنه بدأ حركة واسعة من المقلدين وأتباعه ، وأحيانا يشار إليها بشكل غير رسمي باسم “مدرسة Tingatinga”.

استنسخ الجيل الأول من الفنانين من مدرسة Tingatinga بشكل أساسي أعمال مؤسس المدرسة. في التسعينات ظهرت اتجاهات جديدة في أسلوب Tingatinga ، استجابة للتحولات التي كان المجتمع التنزاني يمر بها بعد الاستقلال. وأدخلت مواضيع جديدة تتعلق بالمجتمع الحضري المتعدد الأعراق الجديد في دار السلام (مثل الشوارع والميادين المزدحمة والمزدحمة) ، إلى جانب المستجدات التقنية العرضية (مثل استخدام المنظور). واحد من أشهر رسامي Tingatinga من الجيل الثاني هو صهر إدوارد تينجيناتا ، سيمون مباتا.

بسبب حياته الفنية القصيرة ، غادر Tingatinga فقط عدد قليل نسبيا من اللوحات ، التي يسعى إليها جامعيها. من المعروف اليوم أن المنتجات المقلدة تم إنتاجها من جميع لوحات Tingatinga الشهيرة مثل الأسد و Peacock على شجرة Baobab و Antelope و Leopard و جاموس أو قرد.

تأثيرات
ومن المثير للجدل ما إذا كان أسلوب Tingatinga أصلي بالكامل أو مشتق من أشكال الفن التقليدي شرق أفريقيا . في كتابه الأسمى Tingatinga وأتباعه ، ادعى الناقد السويدي Berit Sahlström أن Tingatinga كان من أصل موزمبيقي ، وبالتالي اقترح أن أسلوبه قد يكون له صلات بالفن الموزمبيقي الحديث. الادعاء بأن Tingatinga كان من أصل موزمبيقي ومع ذلك رفضه معظم العلماء وجمعية Tingatinga. واقترح تاجر الفن إيف جوسيني أن إدوارد تينجيناتج قد تأثر بالرسومات الكونغولية التي بيعت في دار السلام في وقته. مصدر هذه الدعوى يمكن أن يكون بعض المقالات من قبل Merit Teisen ، حيث تدعي أيضا أن Tingatinga قام بتزيين جدارين منزلين للدفع قبل أن يبدأ الرسم على ألواح المساطي.

قد يتم تفسير ادعاء Teisen عن جدران منزل Tingatinga المزخرفة كدليل على أصل آخر لفن Tingatinga ، وبالتحديد زخارف جدار الكوخ التقليدية لشعب Makua و Makonde. شهدت هذه اللوحات لأول مرة من قبل كارل هيول في عام 1906 ووصفها في كتابه Negerleben في Deutsch-Ost Afrika. كما شهد علم الاثنولوجيا يسبر كيركنيس والقيّم الفني الياباني كينجي شيرايشي وكذلك المسافرين الحديثين هذه اللوحات في عدة مواقع في جنوب تنزانيا ، بما في ذلك نغابا ، وهي قرية لا يزال يعيش فيها العديد من أقارب والد تينغتينجا.

كما قام Jesper Kirknaes بتوثيق تلك اللوحة التي يجري فيها دار السلام من قبل المهاجرين Makua و Makonde. شيرايشي هو واحد من العلماء الذين أيدوا بشدة نظرية أن فن Tingatinga مرتبط بالرسومات الجدارية لماكو التقليدية. من بين الاعتبارات الأخرى ، لاحظ شيرايشي أنه من غير المرجح أن يظهر أسلوب وينتشر بسرعة كبيرة على أكثر من غيرها شرق أفريقيا دون أي اتصال بالفن التقليدي. وادعى أن دراسته قدمت أدلة على هذا الادعاء.

في عام 2010 ، قابلت Hanne Thorup طالبة Tingatinga Omari Amonde ، التي أكدت أن Tingatinga اعتاد على الرسم على جدران الكوخ كصبي صغير (حوالي 12 عامًا).

وقد اقترح شيرايشي مزيدًا من التفاصيل حول فرضية ماكوا للرسم ، واقترح أيضًا وجود علاقة بين رسم جدران الكوخ واللوحات الصخرية التقليدية ، أفريقيا استمر العصر الحجري الماضي إلى القرن التاسع عشر على الأقل. واستنادا إلى هذا الصدد ، يخلص شيرايشي إلى أن الفن Tingatinga قد ينظر إليه على أنه “أطول اتجاه للفنان على الإطلاق”.

جمعية Tingatinga للفنون التعاونية
بعد وفاة Tingatinga ، أتباعه 6 مباشرة عجب عبد الله Mtalia ، Adeusi ماندو ، يناير ليندا ، كاسبر تيدو ، سيمون Mpata ، وعمري Amonde حاول تنظيم أنفسهم. انضم أقارب Tingatinga أيضًا إلى هذه المجموعة ، والتي سيتم تسميتها لاحقًا بـ “شراكة Tingatinga (أو Tinga Tinga)”. لم يوافق جميع أتباع Tingatinga على المشاركة في الشراكة ؛ أنشأ البعض مجموعة جديدة في Slipway. في عام 1990 ، شكلت شراكة Tingatinga نفسها في مجتمع ، أعيدت تسميتها إلى Tingatinga جمعية التعاون الفني (TACS). في حين أن TACS عادة ما يتم الاعتراف بها على أنها الممثل الأكثر موثوقية لتراث Tingatinga ، إلا أن نسبة صغيرة من فناني Tingatinga ترتبط ارتباطًا مباشرًا بهذا المجتمع.

Tingatinga و George Lilanga
على الرغم من أن الفنان التنزاني العالمي الشهير جورج ليلانغا لم يكن طالبًا في مدرسة تينجتينجا أو عضوًا في جمعية تينغتينجا ، إلا أنه معروف بأنه يتردد على فنانين من Tingatinga ، كما أن بعض تأثير Tingatinga واضح في عمله ، حيث يتعلق الأمر بالرسم ( شكل الفن الذي اقترب ليلانغا في عام 1974). تم التعرف على هذا التأثير من قبل Lilanga نفسه في مقابلة مع Kenji Shiraishi ، وتحديدا في إشارة إلى استخدام طلاء المينا واللوحات المربعة مربعة. إلى جانب استخدام المواد والتقنيات التي اعتمدها في الأصل رسامو Tingatinga ، يشبه فن Lilanga Tingatinga أيضًا في استخدامه للألوان النابضة بالحياة وأسلوب تكوينه ، الذي يشترك في نفس فظائع الفن Tingatinga. وقد اقترح أن ليليانغا (الذي كان في الأصل نحاتًا) تعلم في الواقع أن يرسم رسامي تينينغا مثل نويل كاباندا وماشيمي هافاني في وقت لاحق ، الذين تعاونوا معه. استمر التعاون بين ليلانغا وكاباندا لعدة سنوات.