المعرض المزدوج “José de Guimarães – Ritual of the Serpent: 10 Gouaches المستوحاة من عمل Aby Warburg” و “The Serpent in the Artistic Imaginary” ، والذي يعرض حوالي 100 عمل يلتقط رمزية الثعبان في الفنون. الأفعى هي موضوع هذه المعارض لأنها لفتت انتباه الإنسان دائمًا ، ولديها أيقونات غنية ولها خصائص الأنماط المعتدلة: الحياة والموت ، الخير والشر ، على سبيل المثال.

يقدم خوسيه دي غيماريش ، أحد أهم الفنانين في البرتغال اليوم ، والمعروف باستخدامه الصارم للألوان ، أحدث أعماله ، الذي تم إجراؤه خصيصًا للاحتفال بعشر سنوات من متحف البرازيل الأفرو. تعكس الغواش العشرة تفسيره التصويري لعمل مؤرخ الفن آبي واربورغ (1866-1929). كان الباحث الألماني في أمريكا الشمالية ، في نهاية القرن التاسع عشر ، للبحث في “طقوس الثعبان” لهنود الهوبي.

سيرة شخصية
خوسيه ماريا فرنانديز ماركيز ، المعروف أيضًا باسم مستعار خوسيه دي غيماريش (غيمارايس ، 25 نوفمبر 1939) هو فنان برتغالي.

ولد خوسيه دي جويمارايس عام 1939 ، ويعتبر واحدًا من الفنانين البرتغاليين الرئيسيين للفن المعاصر ، ولديه عمل كبير ومميز في الرسم والنحت والأنشطة الإبداعية الأخرى ، مما يجعله واحدًا من أكثر الفنانين البرتغاليين. يتم عرض العديد من أعماله في العديد من المتاحف الأوروبية ، وكذلك في الولايات المتحدة الأمريكية والبرازيل وكندا وإسرائيل واليابان.

في الآونة الأخيرة ، في البرتغال ، كان لخوسيه دي غيماريش مشاركة قوية مع عاصمة الثقافة الأوروبية ، في غيماريش ، التي شهدت ولادة مركز خوسيه دي غيماريش الدولي للفنون (CIAJG) ، ودمجها في منهاج الفنون والإبداع. ال الصحافة الوطنية النعناع نفسها ميزت عاصمة الثقافة الأوروبية من خلال سك عملة تذكارية من قبل الفنان. في عام 1990 ، حصل على لقب قائد وسام Infante D. Henrique من قبل رئيس الجمهورية البرتغالية آنذاك.

انضم إلى الأكاديمية العسكرية ودورة الهندسة في الجامعة التقنية في لشبونة في عام 1957. وبدأ تدريبه الفني في العام التالي بحضور دروس الرسم مع تيريزا سوسا وجيل تيكسيرا لوبيز ودراسة الطباعة في الجمعية التعاونية للنقّاد البرتغاليين. بين عامي 1961 و 1966 ، سافر عبر أوروبا ، وتعرف على أعمال الأساتذة السابقين (بما في ذلك روبنز) وأكمل شهادته في الهندسة. مهنتك “سيتم تعريفها من خلال اكتشاف مناطق بعيدة وغير عادية ، من أفريقيا إلى اليابان ، من المكسيك إلى الصين. كل هذه الثقافات حفزه على تطوير لغة عالمية ونقل عالم خيالي ، بعد كل شيء ، يحيي ذاكرة التاريخ البرتغالي نفسه ، التي تتكون من إثراء العلاقات مع البلدان البعيدة “.

فن José de Guimarães هو في نفس الوقت واحد ومتعدد ، مثل الفنان نفسه ، الذي ، من خلال السماح لنفسه بأن يكون ملوثًا بمجموعة متنوعة من الثقافات ، يخلق التواصل والهوية المستيزو ، وتجديد الأنماط والتفردات.

حامل مجموعة ضخمة من الفن الأفريقي التي تم عرضها في العديد من البلدان (البرازيل وإسبانيا والبرتغال) ، يقول خوسيه دي غيماريش عادة أنه يجمع ما يتعلق بعمله ولكن من الواضح أن أجهزة البدائية هي المذكورة أعلاه كل ما يهتمون به. الفنون المدمجة في المجتمع ، المشاركة فيه ، ضمان الخصوبة ، الصحة ، مكان الاختباء للموت ، الاحتفال بالآلهة ، الأخوة المتواطئين مع الحيوانات.

بين الماضي الأسطوري لأفريقيا ما قبل الاستعمار ، والثقافات الحداثية في أوروبا في عام 1900 ، والجنون الخلاق للأطراف المعاصرة الهائلة ، هناك روابط جوهرية للمشاركة والانتماء التي لا يزال الفنان يطرحها ويثيرها. وإذا نجح ، فذلك لأن تلك الثقافة هي أيضًا ثقافته ، فنان من المحيط الصغير الذي هو البرتغال ، منفتح ، فوق البحر ، إلى قيم التولد الخاطئ. “- (راكيل هنريكيس دا سيلفا)

يقول خوسيه دي غيماريش ، في هذا الصدد كمجمع: “إن هدفي الأكبر كمجمع لا يقتصر فقط على التجميع من الجانب الآخر ، بل يتم بالاعتراف بثقافة أخرى مثل شخص برتغالي يبحر البرتغالية من المحيطات ويحترمها ، وقد وجد عوالم ومخاليط .. خلقت رؤى جديدة – إلى حد ما ، اتبعت عملي الفني هذه العصابات من البحارة من الماضي التي تقترب من ثقافات مناطق أخرى وهذا يؤخذ في الاعتبار فيما يتعلق بثقافة أخرى تجعلني معجب بها تجعلني أرغب في الرؤية والتقدير .. من خلال فنها.

المعرض
يجسد معرض “الثعبان في الفن الخيالي” جميع رموز الثعبان الواسعة في الفنون. تم العثور عليها في أقنعة gueledé ، وفي زجاجات وأعلام الفودو الهايتية المتنوعة ، والتي تعد جزءًا من العرض. ألهمت أشكالها الملتوية رؤية الفنانين: إنها تتسلل إلى النحت من قبل ميستر ديدي ، وبينيفولي الكينولي ، يتردد صداها على قماش سيرون فرانكو ، وهي جزء لا يتجزأ من نقش جيلفان ساميكو. كما سيتم عرض أعمال كاريبي وجواريز بارايسو وفرانسيسكو جراسيانو ونويميسا باتيستا دوس سانتوس ، بالإضافة إلى أعمال بنين وهايتي. تنتمي أعمال هذا المعرض إلى مجموعة متحف Afro Brasil.

في هذا العرض ، أقنعة gueledés وزجاجات وأعلام الفودو الهايتية وأيضًا في الإلهام في أعمال ومنحوتات ولوحات قماشية لفنانين مثل Carybé و Mestre Didi و Siron Franco و Gilvan Samico ، من بين آخرين ، بالإضافة إلى إنتاجات من بنن وهايتي.

في منتصف الأعمال ، يمكن للزائر أن يتفقد ، على سبيل المثال ، نحت “فودون دان ، لاهوت أزواسي” (2007) ، من قبل كيفولي دورسو ؛ و “الزواحف” (2012) ، من قبل كارميلا غروس ، مصنوعة من النحاس المطلي بالنيكل.

متحف أفرو برازيل
Museu Afro Brasil هي مؤسسة عامة ، تحتفظ بها أمانة ولاية ساو باولو للثقافة وتديرها Associação Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura (Museu Afro-Brasil Association – Social Organization for Culture)

يهدف إلى أن يكون متحفًا معاصرًا حيث يمكن التعرف على السود.

يسلط أكثر من 6000 عمل الضوء على أهمية الشعوب الأفريقية في تشكيل الثقافة والتراث والهوية البرازيلية كما هو معروف في الوقت الحاضر. كما يقدم احتفالاً بفن وإنجازات الأفارقة والبرازيليين من أصل أفريقي.

تعتبر المجموعة أكبر أمريكي من أصل أفريقي في أمريكا مع أكثر من 6000 روائع وتماثيل ووثائق ونقوش وسيراميك ولوحات وفنون معاصرة ومجوهرات وأشياء ونقوش وصور فوتوغرافية ومنسوجات.

أكثر من 70٪ من المجموعة موجودة في معرض طويل الأمد ، يصور بشكل رئيسي البرازيل وبعض الدول من القارة الإفريقية وكوبا وهايتي والولايات المتحدة.