Ритуал Змея в Художественном Воображении, Музей Афро Бразилии

Двойная выставка «Хосе де Гимарайнш — Ритуал Змея: 10 гуашей, вдохновленных творчеством Аби Варбурга» и «Змея в художественном воображении», на которой представлено около 100 работ, которые отражают символику змеи в искусстве. Змея является предметом этих выставок, потому что она всегда «привлекала» внимание человека, имеет богатую иконографию и обладает характеристиками умеренных моделей: например, жизни и смерти, добра и зла.

Хосе де Гимарайнш, один из самых известных художников Португалии, известный своим строгим использованием цветов, представляет свои последние работы, сделанные специально для празднования десятилетия Музея афро Бразилии. Десять гуашей отражают его изобразительную интерпретацию произведения искусствоведа Аби Варбурга (1866-1929). Немецкий ученый находился в Северной Америке в конце 19-го века, чтобы исследовать «Ритуал Змея» индейцев хопи.

биография
Хосе Мария Фернандес Маркес, также известный под псевдонимом Хосе де Гимарайнш (Guimarães, 25 ноября 1939 года), художник португальский.

Хосе де Гимарайнш, родившийся в 1939 году, считается одним из главных португальских художников современного искусства. Он обладает обширной и выдающейся работой в области живописи, скульптуры и других видов творческой деятельности, что делает его одним из самых выдающихся португальских художников. Многие из его работ выставлены в нескольких европейских музеях, а также в Соединенных Штатах Америки, Бразилии, Канаде, Израиле и Японии.

В последнее время в Португалии Жозе де Гимарайнш активно участвовал в культурной столице Европы, в Гимарайнше, где родился Международный центр искусств Хосе де Гимарайнша (CIAJG), интегрированный в Платформу искусств и творчества. Национальный пресс-монетный двор сам обозначил культурную столицу Европы чеканкой памятной монеты художника. В 1990 году он был удостоен звания командующего орденом Инфанте Д. Энрике тогдашним президентом Португальской Республики.

В 1957 году он поступил в Военную академию и на курс инженерии в Техническом университете в Лиссабоне. В следующем году он начал свою художественную подготовку, посещая уроки живописи у Терезы Соузы и Джила Тейшейры Лопес и изучая гравюры в Кооперативном обществе португальских граверов. Между 1961 и 1966 годами он путешествовал по Европе, знакомясь с работами бывших мастеров (включая Рубенса), и получил степень инженера. Ваша карьера «будет определяться открытием далеких и необычных регионов, от Африки до Японии, от Мексики до Китая. Каждая из этих культур побудила его разработать универсальный язык и передать воображаемую вселенную, которая, в конце концов, возрождает память о самой португальской истории, состоящей из обогащающих отношений с дальними странами »

Искусство Жозе де Гимарайнша в то же время одно и много, как и сам художник, который, позволяя себе быть загрязненным разнообразием культур, создает метисы общения и самобытности, возрождая узоры и особенности.

Хосе де Гимарайнш, обладающий огромной коллекцией африканского искусства, которая была показана в нескольких странах (Бразилия, Испания, Португалия), обычно говорит, что он собирает то, что связано с его работой, но очевидно, что именно примитивные механизмы выше все, что их интересует. Искусство интегрируется в сообщество, участвуя в нем, гарантируя плодородие, здоровье, тайник смерти, празднование богов, братство соучастников с животными.

Между мифическим прошлым доколониальной Африки, модернистскими культурами Европы в 1900 году и творческим безумием огромной современной периферии существуют существенные связи, которые художник продолжает подвергать сомнению и провоцировать. И если ему это удастся, то это потому, что эта культура также принадлежит ему, художнику с небольшой периферии, которая является Португалией, открытой над морем, для ценностей смешения. «- (Ракель Энрикес да Силва)

Жозе де Гимарайнш говорит в этом отношении как коллекционер: «Моя самая большая цель как коллекционера — не просто собирать с другой стороны, это делается с признанием и уважением к другой культуре, как кто-то португальский, плывущий португальский из океанов, и нашел новый миры и смеси … создали новые видения — в некоторой степени мои художественные работы следовали за этими группами моряков из прошлого, которые приближаются к культурам других регионов, это учитывается в отношении другой культуры, которая заставляет или заставляет меня восхищаться ею заставляет меня хотеть видеть и ценить .. так же близко, как и через ее искусство

Выставка
Выставка «Змей в воображаемом искусстве» отражает всю обширную символику змея в искусстве. Это найдено в масках gueledé, и в пестрых бутылках и флагах гаитянского вуду, которые являются частью показа. Его извилистые формы вдохновляли взгляды художников: он проникает в скульптуру Местре Диди и бенинского Кифули, отражается на холсте Сирона Франко и встроен в гравюру Гилвана Самико. Также будут выставлены работы Карибе, Хуареса Параисо, Франциско Грасиано, Ноэмисы Батисты душ Сантуша, а также работы Бенина и Гаити. Работы этой выставки принадлежат коллекции Музея Афро Бразилии.

В этом шоу маски gueledés, бутылки и флаги гаитянского вуду, а также вдохновение в работах, скульптурах и полотнах таких художников, как Carybé, Mestre Didi, Siron Franco, Gilvan Samico и других, помимо произведений из Бенин и Гаити.

Посреди работ посетитель может проверить, например, резьбу «Vodoun Dan, Divinity of Azouassi» (2007) Кифули Дорсу; и «Рептилии» (2012) Кармелы Гросс из латуни с никелевым покрытием.

Музей Афро Бразилии
Museu Afro Brasil — это государственное учреждение, находящееся в ведении Государственного секретариата культуры Сан-Паулу и управляемое Ассоциацией Museu Afro Brasil — Organização Social de Cultura (Ассоциация Museu Afro-Brasil — Общественная организация культуры)

Он стремится стать современным музеем, в котором черных можно узнать.

Более 6000 работ подчеркивают важность африканского народа в формировании бразильской культуры, наследия и самобытности, которые известны сегодня. Кроме того, он предлагает праздник искусства и достижений африканцев и афробразильцев.

Коллекция считается крупнейшей афроамериканской в ​​Америке с более чем 6000 шедевров, скульптур, документов, гравюр, керамики, картин, современного искусства, ювелирных изделий, предметов, рельефов, фотографий и текстиля.

Более 70% коллекции представлено на долгосрочной выставке, на которой изображены главным образом Бразилия, некоторые страны Африканского континента, Куба, Гаити и США.