خمسون لوحة ورسماً ومنحوتات تشكل مجموعة القطع من معرض “بانزو ، الحب والمطبخ المنزلي” للفنان سيدني أمارال ، في متحف أفرو برازيل ، معهد وزير الثقافة في ولاية ساو باولو.

حصل الفنان التشكيلي على جائزة Funarte للفنون السوداء ، العرض هو جزء معبر من هذا المعرض يتكون من صور ذاتية. أستخدم جسدي لتمثيل فكرة الهوية والذاكرة. شظايا جسدي أعيد التفكير فيها في موضوع المنازل.

بعد المشاركة في المعارض الهامة ، أقام سيدني أمارال أول معرض فردي له في متحف أفرو برازيل. “المتحف له دور حفاز لظهور فنانين سود جدد”. كما سيضم المعرض أعمالاً تمتد على مدى 15 عاماً من العمل الفني لسيدني أمارال. وهي منحوتات من الرخام والبرونز والراتنج ، بالإضافة إلى رسومات ولوحات تستخدم تقنيات الأكريليك والألوان المائية.

يعمل Sidney Amaral دائمًا على مرحلتين: حقيقة الأشياء والأشياء التي تتضمن نفسه كشخصية تعمل الإرادة الحرة في تكوين الخلفية السوداء. “سيدني هو المشغل المشدود في العمل ، ويناقش الحياة اليومية لرجل أسود في مجتمع ، ومستعد دائمًا لنسيان القيم المخصصة للجميع ، دون استثناء”.

يشجع مشروع Encontro com Artista على الحوار بين الزوار والضيف ، بهدف توسيع إمكانيات التقدير الجمالي للمشارك ، بناءً على الاتصال بالعمل وتاريخ الفنان. يجلب معرض سيدني أمارال الكبير في متحف أفرو برازيل مناشدات مدهشة ، بسبب العديد من المسارات التي اقترحها.

سيرة شخصية
سيدني كارلوس دو أمارال (ساو باولو ، ساو باولو ، 1973 – نفس ، 2017). الفنان التشكيلي والمعلم. يستكشف إنتاج Amaral المكثف ، بلغات مختلفة ، التنوع الشعري والشكلي للأشياء اليومية. في لوحاته ، يشكك في قضايا الهوية ، ويوسع الجدل الفني البرازيلي حول تمثيل الرجل الأسود المعاصر.

في التسعينات ، درس في مدرسة ساو باولو الثانوية للفنون والحرف (Laosp) ، في المدرسة الأمريكية للفنون ، في ECOS Escola de Fotografia وتخرج في التربية الفنية في مؤسسة Armando Álvares Penteado Foundation (Faap) ، في عام 1998 في العام التالي ، طالبة الفنانة آنا ماريا تافاريس (1958) في سياق توجيه وتطوير المشاريع الفنية في المتحف البرازيلي للنحت (موبي). طوال حياته المهنية ، يوفق بين الإنتاج الفني وعمل مدرس الفن في نظام المدارس العامة. في عام 2001 ، أقام معرضه الفردي الأول في Centro Cultural São Paulo (CCSP).

في البداية ، كان مهتمًا بتوضيح الأشياء الرعوية ، خارج السياق ومزودة بمواد نبيلة ، مثل الرخام والبرونز والبورسلين. تستكشف سلسلة البالونات المعلقة (2009) المفارقات الدلالية والمرئية بين خفة الشكل ووزن البرونز ، ودقة تلميع البالونات وريف سلسلة المنشار التي تحملها. يختار موضوعات غير مستقرة وعابرة ، مثل Os Slippers da Namorada (الإصدار الثاني ، 2014) ، وهو نحت حيث يتألق فيه البرونز المصقول ويصلح حلقة يومية. يتسبب لقاء التحسين المادي مع التفاهات المواضيعية في توتر بينهما ، لأن الموضوع والأشكال بعيدان عن التوليف والمثالية المرتبطين بالمواد النبيلة.

تُستخدم الصورة الفوتوغرافية الذاتية كدعم لإنشاء اللوحات التي يضع فيها الفنان نفسه بين الأشياء التي تتحدث عن العلاقات العاطفية. يتم تضخيم هذه العلاقات من خلال الدراما السردية والجو الغامض والمقلق ، المألوف للرسم الميتافيزيقي. العديد من شخصياته في حالات الجمود. في Imolação (2009/2014) ، تصف الصورة الذاتية “التضحية بالنفس” ، والتي يمكن تفسيرها لـ Amaral على أنها تحرير: “عندما ترى في منتصف الشاشة رجل مسدس موجه إلى رأسه ، أول الشيء الذي يعتقد هو أن الشخص الممثلة في اللوحة يريد أن يقتل نفسه. ولكن هذا ليس صحيحا. لهذا السبب بالتحديد أسميها “التضحية”. التضحية هي ما تفعله لشيء أكبر […] أنت تقتل نفسك لأنك لا تريد أن تكون عبداً ، ولا تريد أن تفقد هويتك ، حريتك ”

في إقامة فنية في معهد تماريند (الولايات المتحدة الأمريكية) ، في عام 2013 ، عملت على قضايا الهوية العرقية من خلال الطباعة الحجرية. إن استخدام هذه التقنية ، بالإضافة إلى الألوان المائية ، يجعل تاريخه البصري أقرب إلى سجلات المستعبدين ، التي قدمها الفنانون المسافرون في البرازيل. تقوم Amaral بتحديث هذه الأيقونة ، وتعطي صوتًا للموضوع الذي تم تمثيله. ألوان مائية ثقيلة واستبطانية ، مع مناطق مظلمة وفيرة ، تتناقض مع المظهر الخارجي للمهام التي سجلها المسافرون. في O Estrangeiro (2011) ، يتم تمثيل الفنان الأسود نفسه في مسار صعب نحو عالم الفنون. بالفعل في لوحة الألوان المائية Gargalheira ، من سيتحدث عنا؟ (2014) ، أداة التعذيب من الماضي تندمج مع الاضطهاد الاجتماعي الوسيط في الوقت الحاضر. إنه يوحد مشاعر الخفي والتعرض المفرط للشخص الأسود ، الذي يواجه تحديًا كبيرًا بواسطة الميكروفونات ، ويفترض صمتًا متغطرسًا ويرفض النظام.

كما يلاحظ الناقد Tadeu Chiarelli (1956) ، يمكن فهم تكرار صورة الذات في أعمال سيدني Amaral ، وكذلك عمل فنانين سود آخرين في أواخر القرن التاسع عشر ، كوسيلة للتأكيد الاجتماعي والمهني وتأكيد الهوية. في إنتاج Amaral ، يتم جلب المعضلات الجماعية إلى الشخص الأول كاستراتيجية معبرة ، وبالتالي ، اكتساب ملموس.

معارضة تحرير العبيد (1888) بقلم بيدرو أميريكو (1843-1905) ، وهو عمل يدعي الإلغاء وفقًا للقوة الإمبريالية ، في البوليتيكو غير مريح (2014) ، يقدم لنا أمارال رؤية رجل أسود يراجع الإلغاء كمقاومة والصراع وعدم اليقين. في البداية ، يستحضر هذا العمل رموز غلوكو رودريغز (1929-2004) 1960s / 70s ، خاصة فيما يتعلق بالحوار بين الرسم والتصوير الفوتوغرافي. ومع ذلك ، فإن رواية أمارال الصارمة تبتعد عن البهجة الاحتفالية للفنان من ريو غراندي دو سول.

في المركز ، رقصات وشخصيات رمزية مثل الممرضة الرطبة مونيكا ، مأخوذة من تصوير جواو فيريرا فيليلا (1860) ، وفتاة ترتدي أحذية ، كرمز لغزو المواطنة. في الخلفية ، يصور الفنان نفسه كمراقب عن تأليه الثقافة السوداء ، الذي يتذكر الشخصيات التاريخية التالية ، من اليسار إلى اليمين: فرانسيسكو خوسيه دو ناسيمنتو (1839-1914) ، والمعروف باسم دراغاو دو مار أو شيكو دا ماتيلد ، زعيم الطوافات في النضالات إلغاء عقوبة الإعدام ؛ الصحفيان خوسيه دو باتروسينيو (1853-1905) ولويز جاما (1830-1882) ؛ وجواو كانديدو فيليسبيرتو (1880-1969) ، “الأدميرال الأسود” ، عضو Revolta da Chibata. أنا

سواء في بناء الأشياء المتناقضة ، أو الاستفزازي لشعر غير عادي ، أو في التحقيقات المستمرة حول هويته وعلاقاته الحضرية ، يحاول أمارال عدم الابتعاد عن الخاصية الأكثر لفتا للنظر في كل شيء. لهذا ، فإن الرسم المميز بالمرجع الفوتوغرافي هو أداة لتخصيص الصور والأشكال.

المعرض
Banzo، Love and House Kitchen ، معرض رئيسي لـ Sidney Amaral في متحف Afro Brazil يجلب “مناشدات” مذهلة بأفضل معنى لهذه الكلمة ، نظرًا للعديد من المسارات التي اقترحها. (…) مثلما توجد الحياة ، هناك حاضر ووقت سابق. وكلاهما أصبح حازما حتى تستمر الحياة.

يسلط الضوء
سيدني أمارال هو واحد من أوائل الفنانين الذين حصلوا على الشرف الذي منحته جائزة Funarte للفنون السوداء.

ركن اوجوم
بعيدا عن هنا وبعيدا عني
نعال صديقة: الإصدار الثاني
الامير
الحيوان السياسي الثاني
البشارة
غياب
ازعاج (5 شاشات)
Gargalheira أو من سيتحدث عنا؟
أخيرًا ، وجدتك أنت أو أوجه التشابه الاختيارية
حسنا تريدني ، سيئة تريدني
الأغنام وأنا

متحف أفرو برازيل
Museu Afro Brasil هي مؤسسة عامة ، تحتفظ بها أمانة ولاية ساو باولو للثقافة وتديرها Associação Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura (Museu Afro-Brasil Association – Social Organization for Culture)

يهدف إلى أن يكون متحفًا معاصرًا حيث يمكن التعرف على السود.

يسلط أكثر من 6000 عمل الضوء على أهمية الشعوب الأفريقية في تشكيل الثقافة والتراث والهوية البرازيلية كما هو معروف في الوقت الحاضر. كما يقدم احتفالاً بفن وإنجازات الأفارقة والبرازيليين من أصل أفريقي.

تعتبر المجموعة أكبر أمريكي من أصل أفريقي في أمريكا مع أكثر من 6000 روائع وتماثيل ووثائق ونقوش وسيراميك ولوحات وفنون معاصرة ومجوهرات وأشياء ونقوش وصور فوتوغرافية ومنسوجات.

أكثر من 70٪ من المجموعة موجودة في معرض طويل الأمد ، يصور بشكل رئيسي البرازيل وبعض الدول من القارة الإفريقية وكوبا وهايتي والولايات المتحدة.