شكلت العقود الأربعة الأولى من القرن العشرين فترة استثنائية من الهياج الفني والثورة. تطورت الحركات الطليعية بسرعة وتداخلت في مسيرة نحو التجريد الكلي غير المجازي. استمرت الحياة الساكنة ، بالإضافة إلى الفن التمثيلي الآخر ، في التطور والضبط حتى منتصف القرن عندما استبعدت التجريد الكلي ، كما يتضح من لوحات جاكسون بولوك بالتنقيط ، جميع المحتويات التي يمكن التعرف عليها.
بدأ القرن مع العديد من الاتجاهات تترسخ في الفن. في عام 1901 ، رسم بول غوغان كتاب “الحياة الساكنة مع عباد الشمس” ، وتكريمه لصديقه فان جوخ الذي توفي قبل أحد عشر عامًا. أخذت المجموعة المعروفة باسم Les Nabis ، بما في ذلك Pierre Bonnard و Édouard Vuillard ، نظريات Gaoguin التوافقيّة و أضافت عناصر مستوحاة من القطع الخشبية اليابانية إلى لوحاتهم التي لا تزال حية. كما رسم الفنان الفرنسي Odilon Redon الحياة الساكنة البارزة خلال هذه الفترة ، وخاصةً الزهور.
خفض Henri Matisse تقديم الأجسام الساكنة إلى أبعد من ذلك بقليل من الخطوط العريضة الجريئة والمستوية المليئة بالألوان الزاهية. كما يبسط المنظور وإدخال الخلفيات متعددة الألوان. في بعض لوحاته التي لا تزال حية ، مثل Still Life with Eggplants ، تكاد تكون طاولاته مفقودة وسط الأنماط الملونة الأخرى التي تملأ بقية الغرفة. وقد استكشفت دعاة أخرى من Fauvism ، مثل موريس دي Vlaminck وأندريه Derain ، لون نقي وتجريد في حياتهم الساكنة.
وجد بول سيزان في الحياة الساكنة السيارة المثالية لاستكشافاته الثورية في التنظيم المكاني الهندسي. بالنسبة إلى سيزان ، كانت الحياة لا تزال وسيلة أساسية في استخلاص اللوحة من وظيفة توضيحية أو تحاكي إلى وظيفة تظهر بشكل مستقل عناصر اللون والشكل والخط ، وهي خطوة كبيرة نحو الفن التجريدي. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن رؤية تجارب سيزان على أنها تؤدي مباشرةً إلى تطور الحياة الساكنة التكعيبية في أوائل القرن العشرين.
تكيّف مع سيزان من الطائرات والمحاور ، قلل الكوبيون لوحة الألوان من Fauves وركزوا بدلاً من ذلك على تفكيك الأشياء في أشكال هندسية نقية وطائرات. بين عامي 1910 و 1920 ، رسم فنانون كوبيون مثل بابلو بيكاسو وجورج براك وخوان جريس العديد من المؤلفات التي لا تزال حية ، بما في ذلك الآلات الموسيقية ، مما جعل الحياة في مقدمة الابتكار الفني ، لأول مرة تقريبًا. لا تزال الحياة أيضًا موضوعًا في أعمال الكولاج الاصطناعية التكعيبية الأولى ، مثل “الحياة الساكنة مع كرسي الضرب بالعصا” البيكاسى لبيكاسو (1912). في هذه الأعمال ، تتداخل الكائنات التي لا تزال حية وتختلط بالكاد للحفاظ على أشكال ثنائية الأبعاد يمكن تحديدها ، وتفقد نسيج السطح الفردي ، والاندماج في الخلفية — تحقيق أهداف تقابلها تقريبًا أهداف الحياة الساكنة التقليدية. لا تزال الحياة في فرناند ليجرية هي استخدام الفضاء الأبيض الوافر والأشكال الهندسية المتداخلة والملحوظة والمتداخلة بشكل حاد لإنتاج تأثير ميكانيكي أكبر.
إن رفض تسطيح الفضاء من قبل التكعيبين ، مارسيل دوشامب وأعضاء آخرين في حركة دادا ، كان اتجاهًا مختلفًا تمامًا ، فتم إنشاء منحوتات ثلاثية الأبعاد “جاهزة الصنع”. كجزء من استعادة بعض المعنى الرمزي للحياة الساكنة ، وضع المستقبليون والسرياليون أشياء ثابتة لا تزال حية في أحلامهم. في اللوحات التي لا تزال حية في جوان ميرو ، تبدو الأشياء عديمة الوزن وتطفو في الفضاء ثنائي البعد المقترح ، وحتى الجبال مرسومة كخطوط بسيطة. في إيطاليا خلال هذا الوقت ، كان جورجيو موراندي أهم الرسامين الذين لا يزالون في عمر الحياة ، مستكشفين مجموعة واسعة من المقاربات لتصوير الزجاجات اليومية وأدوات المطبخ. قام الفنان الهولندي MC Escher ، الذي اشتهر برسومه الغامضة والمفصّلة ، بإنشاء الحياة الساكنة والشارع (1937) ، حيث لا تزال نسخته المحدثة من المائدة التقليدية الهولندية لا تزال حية. في إنكلترا ، كان إليوت هودجكين يستخدم الحرارة في لوحاته التي لا تزال تفصيلية.
عندما أصبح الفنانون الأميركيون في القرن العشرين يدركون الحداثة الأوروبية ، بدأوا في تفسير مواضيع لا تزال حية مع مزيج من الواقعية الأمريكية والتجريد المشتق من التكعيب. ومن بين الأعمال التي لا تزال قيد الحياة الأمريكية في هذه الفترة ، لوحات جورجيا أوكيف ، وستيوارت ديفيس ، ومارسدن هارتلي ، وصور إدوارد ويستون. تكشف لوحات زهرة أوكيفي فائقة التقارب كلاً من البنية الفيزيائية والنص الفرعي العاطفي من البتلات والأوراق بطريقة غير مسبوقة.
في المكسيك ، ابتداءً من ثلاثينيات القرن العشرين ، ابتكرت فريدا كاهلو وغيرهم من الفنانين علامتهم التجارية الخاصة للسريالية ، والتي تضم الأطعمة الأصلية والزخارف الثقافية في لوحاتهم التي لا تزال حية.
بدءًا من الثلاثينيات ، أدت التعبيرات التجريدية إلى التقليل الشديد من العمر الافتراضي للرسومات الأولية للشكل واللون ، حتى بحلول عام 1950 ، سيطر التجريد الكلي على عالم الفن. ومع ذلك ، عكس فن البوب في الستينيات والسبعينيات هذا الاتجاه وخلق شكلاً جديدًا من أشكال الحياة الساكنة. ويستند الكثير من فن البوب (مثل “حساء كامبل في حساء” آندي وارهول) إلى الحياة الساكنة ، ولكن موضوعه الحقيقي هو في الغالب صورة سلعة للمنتج التجاري ممثلة بدلاً من الجسم المادي للحياة الساكنة نفسها. تجمع حياة روي ليختنشتاين مع الحياة الذهبية (1972) بين الألوان النقية لماتيس مع الأيقونة الشعبية لوارهول. يصور جدول غداء Wayne Thiebaud (1964) وجبة غداء لعائلة واحدة ولكن خط تجميع للأطعمة الأمريكية القياسية.
عادت حركة نيو دادا ، بما في ذلك جاسبر جونز ، إلى تمثيل دوشامب الثلاثي الأبعاد للأشياء المنزلية اليومية لإنشاء علامة تجارية خاصة بها من أعمال ما زالت حية ، كما في جونز برونز برونز (1960) و Fool’s House (1962). أدرج أفيغدور أريخا ، الذي بدأ كمتخصص في الفن التجريدي ، دروس بييت موندريان في حياته الساكنة في أعماله الأخرى. أثناء إعادة ربطه بتقاليد الماجستير القديمة ، حقق شكلاً شكليًا عصريًا ، يعمل في جلسة واحدة وفي الضوء الطبيعي ، والذي يظهر من خلاله الموضوع في كثير من الأحيان في منظور مثير للدهشة.
وقد قدم الفنانون الروس مساهمة مهمة في تطوير الرسم الذي لا يزال قائماً في القرن العشرين ، من بينهم الفنان سيرجي أوكيبوف وفيكتور تيتيرين وإيفجينيا أنتيبوفا وجيفورك كوتيانتز وسيرجي زاخاروف وتيسيا أفونينا ومايا كوبيتسيفا وغيرهم.
على النقيض من ذلك ، فإن صعود الصورية الضوئية في السبعينيات أعاد التأكيد على التمثيل الخفي ، مع الاحتفاظ ببعض رسائل بوب عن اندماج الجسم ، الصورة ، والمنتج التجاري. نموذجي في هذا الصدد هي لوحات دون إدي ورالف غينجز.
لوحات القرن العشرين
| هنري ماتيس (1869–1954) ، أطباق وفاكهة (1901) ، متحف هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ ، روسيا | Odilon Redon (1840–1916) ،زهور (1903) | جورج براك (1882-1963) ، كمان وشمعدان (1910) ، متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث | Juan Gris (1887–1927) ، الطبيعةالموروثة (1913) ، متحف Thyssen Bornemisza |
|---|---|---|---|
| مارسدن هارتلي (1877–1943) ،مشروبات وسيم (سي 1916) ، متحف بروكلين | Fernand Léger (1881–1955)،Still Life with a Beer Mug(1921)، Tate | Pablo Picasso، Compotier avec fruits، violon et verre(1912) |
الحياة الساكنة (الجمع: لا تزال تفسد) هي عمل فني يصور في الغالب مادة غير حية ، وهي عادة أشياء مألوفة تكون إما طبيعية (طعام ، زهور ، حيوانات ميتة ، نباتات ، صخور ، قشور ، إلخ) أو من صنع الإنسان (مياه الشرب). النظارات ، والكتب ، والمزهريات ، والمجوهرات ، والنقود المعدنية ، والأنابيب ، وما إلى ذلك).
مع أصول في العصور الوسطى والفن الإغريقي الروماني القديم ، برزت اللوحة التي لا تزال الحياة كنوع متميز وتخصص مهني في الرسم الغربي في أواخر القرن السادس عشر ، وظلت ذات أهمية منذ ذلك الحين. يمنح النموذج الذي لا يزال مستدامًا للفنان مزيدًا من الحرية في ترتيب العناصر داخل تركيبة من رسم أنواع أخرى من الموضوعات مثل المناظر الطبيعية أو البورتريه. لا تزال الحياة ، كنوع خاص ، بدأت بالرسم الهولندي من القرنين السادس عشر والسابع عشر ، ولا تزال المصطلح الإنجليزي مشتقًا من الكلمة الهولندية stilleven. غالبًا ما احتوت اللوحات المبكرة للحياة الساكنة ، خاصة قبل عام 1700 ، على رمزية دينية ورمزية تتعلق بالأشياء التي تم تصويرها.يكسر بعض الأعمال الحديثة للحياة الثابتة الحاجز ثنائي الأبعاد ، ويستخدم وسائط مختلطة ثلاثية الأبعاد ، ويستخدم الأشياء الموجودة ، والتصوير الفوتوغرافي ، ورسومات الكمبيوتر ، وكذلك الفيديو والصوت.
يشمل المصطلح لوحة الحيوانات الميتة ، وخاصة اللعبة. تعتبر الحيوانات الحية فنًا حيوانيًا ، على الرغم من أنها غالبًا ما تكون مرسومة من نماذج ميتة. كما تشترك فئة الحياة الساكنة في القواسم المشتركة مع الرسوم البيانية الحيوانية والنباتية ، حيث كان هناك تداخل كبير بين الفنانين. عمومًا ، تشتمل الحياة الساكنة على خلفية تصويرية كاملة ، وتضع مخاوف جمالية وليست توضيحية أساسية.
احتلت الحياة لا تزال أدنى درجة في التسلسل الهرمي للأنواع ، ولكن كانت شعبية للغاية مع المشترين. إلى جانب الموضوع المستقل للحياة ، تشتمل اللوحة الساكنة على أنواع أخرى من الرسم مع عناصر الحياة الساكنة البارزة ، والتي عادة ما تكون رمزية ، و “الصور التي تعتمد على العديد من عناصر الحياة الساكنة ظاهريًا لإعادة إنتاج” شريحة من الحياة “. إن لوحة الترومبويل ، التي تنوي خداع المشاهد إلى التفكير في المشهد الحقيقي ، هي نوع متخصص من الحياة الساكنة ، وعادة ما تظهر الأشياء غير الحية والمسطحة نسبيا.