استعراض بينالي فينيسيا الفني 2015 ، معارض حول المدينة ، إيطاليا

المعرض الدولي السادس والخمسون للفنون ، بعنوان All the World’s Futures ، مفتوح للجمهور من 9 مايو إلى 22 نوفمبر 2015 في Giardini della Biennale وفي Arsenale. احتفالًا بالذكرى السنوية الـ 120 ، يشكل المعرض مسارًا موحدًا يبدأ في الجناح المركزي (Giardini) ويستمر في Arsenale. يبني البينالي على تاريخه الخاص ، ويتقدم عامًا بعد عام ، والذي يتكون من العديد من الذكريات ، ولكن على وجه الخصوص ، سلسلة طويلة من وجهات النظر المختلفة التي يمكن من خلالها ملاحظة ظاهرة الإبداع الفني المعاصر.

برعاية Okwui Enwezor وتنظيم La Biennale di Venezia برئاسة باولو باراتا ، عُرضت المشاركات الفنية في الأجنحة التاريخية في جيارديني وفي أرسينال وفي مدينة البندقية. مع أكثر من 136 فنانًا من 53 دولة. من بين الأعمال المعروضة ، تم تحقيق 159 عملاً صريحًا لطبعة هذا العام. والدول المشاركة للمرة الأولى في المعرض هي غرينادا وموريشيوس ومنغوليا وجمهورية موزمبيق وجمهورية سيشيل. تشارك دول أخرى هذا العام بعد سنوات من الغياب: الإكوادور والفلبين وغواتيمالا.

44 Collateral Events ، التي تمت الموافقة عليها من قبل أمين المعرض الدولي والتي روجت لها مؤسسات وطنية ودولية غير ربحية ، تقدم معارضها ومبادراتها في مواقع مختلفة داخل مدينة البندقية.

كل العقود الآجلة في العالم
يلاحظ البينالي العلاقة بين الفن وتطور العالم الإنساني والاجتماعي والسياسي ، حيث تلوح في الأفق القوى والظواهر الخارجية بشكل كبير. تستكشف All the World’s Futures كيف تتصرف توترات العالم الخارجي على حساسيات وطاقات حيوية ومعبرة للفنانين ، وعلى رغباتهم وأغنيتهم ​​الداخلية. يتسم العالم الذي نواجهه اليوم بانقسامات وجروح عميقة ، وتفاوتات واضحة وشكوكًا بشأن المستقبل. على الرغم من التقدم الكبير الذي تم إحرازه في المعرفة والتكنولوجيا ، فإننا نتفاوض حاليًا على “عصر القلق”.

السؤال الرئيسي الذي يطرحه المعرض هو ما يلي: كيف يمكن للفنانين من خلال الصور والأشياء والكلمات والحركات والأفعال والنصوص والأصوات أن يجمعوا الجماهير في عملية الاستماع والتفاعل والمشاركة والتحدث ، بهدف جعل الشعور باضطرابات هذا العصر؟ باختصار: كيف يتفاعل الفن مع الوضع الحالي؟

ولذلك ، فإن فترة السنتين هذه تبدأ من الحاجة الملحة إلى تقييم “الوضع الراهن”. إدراك التعقيد الحالي ، وهو موضوع شامل ويقترح معرضًا يجمع بين العديد من المحتويات ، من وجهة نظر زمنية – مع أعمال من الماضي والحاضر ، تم تكليف العديد منها لهذه المناسبة – واللغة . قلب هذه الرؤية هو فضاء الأرينا ، في الجناح المركزي ، والذي كان مسرحًا للقراءات والعروض والحفلات الموسيقية والقطع المسرحية ، والتي تقدم رؤى متزامنة وغير متزامنة للمجتمع المعاصر.

يتم عرض كل شيء على خلفية تاريخ البينالي الممتد 120 عامًا. يمكن العثور على أجزاء من الماضي بمختلف أنواعه في كل زاوية ، بالنظر إلى حقيقة أن البينالي نشط في الفن والعمارة والرقص والمسرح والموسيقى والسينما. إن الواقع المعقد متعدد الأوجه هو الذي يساعد المعرض على تجنب مثل هذه المخاطر. الجبل العظيم من شظايا تاريخنا ينمو عاما بعد عام. في المقابل يقف الجبل الأكبر من كل ما لم يظهر في البيناليات الماضية.

الأجنحة الوطنية

جناح ألبانيا: ثلاثية ألبانية: سلسلة من الحيل المخادعة
“ثلاثية ألبانية: سلسلة من الحيل المخادعة” لأرماندو لولاي ومقرها تيرانا ترسلك إلى الوراء من أجل التطلع إلى الأمام. يستخدم Lulaj – الذي ليس غريباً عن بينالي البندقية ، والذي سبق عرضه في طبعة 2007 – خلفيته المتنوعة ككاتب مسرحي ومؤلف ومخرج فيديو لفحص المناطق التي تعاني من الصراع والأراضي المعرضة للخطر. وهو يرى أن الذاكرة الجماعية والتقاليد الثقافية لألبانيا معرضة لخطر الضياع. تأمل في التاريخ الاجتماعي الألباني ، مجموعة سردية واحدة تم التعبير عنها خلال ثلاث لحظات متميزة: الثلاثية الألبانية هي نوع من كبسولة زمنية من الماضي ، مع تذكارات وكؤوس غريبة تقدم ، معاصرة ، مواد خيالية ووثائقية. الجمع بين الاستحضار والتوثيق ،يركز المشروع على مرحلة تاريخية سياسية كانت مهمة للغاية لبناء هوية لم تكن ألبانية فقط بل دولية.

بالنسبة إلى البينالي ، فإن تعبيرات لولاي المرئية عن فترة الحرب الباردة في وطنه تستفيد من نبض الماضي المضطرب وتعيد صياغة سرد مضمّن لإحضار التاريخ الألباني إلى اللحظة الحالية. تبدأ السلسلة المكونة من ثلاثة أجزاء بـ It Wears as It Grows (2011) ، متبوعًا بـ NEVER (2012) ، وتنتهي بـ Recapitulation (2015) ، الذي تم إنشاؤه خصيصًا للبينالي. تُعرض على الشاشة ثلاثة مقاطع فيديو ومواد أرشيفية ، بالإضافة إلى هيكل عظمي ضخم للحوت ، والذي يمثل في نفس الوقت بطل الرواية وشاهدًا صامتًا ، وهو تجسيد للعملاق ليفياثان ، مبدأ هوبز للسيادة. بالنسبة إلى Armando Lulaj Albanian Trilogy ، تمثل الثلاثية الألبانية خاتمة لسنوات عديدة من البحث في فترة الحرب الباردة في ألبانيا ، وعلى وجه الخصوص ، حول الموضوعات النسبية للذاكرة الجماعية والتجربة التاريخية ،جمعت معًا في ثلاثية فيلم ترمز فيها ثلاثة فتشات أسطورية إلى البحر والجو والأرض.

جناح أندورا: مناظر طبيعية داخلية. المواجهات
في مواجهة استبداد الذاكرة الرقمية العملاقة التي تفرضها القوة الناعمة الرأسية لشركات الإنترنت الكبرى ، أو عندما يكون فقدان الذاكرة مستحيلًا تمامًا لأن جميع البيانات مخزنة ، فقد اختفى محيط خصوصية مليار فرد. تركيب الرسام جوان زاندري ، حوالي عشرين صورة قدمت كمقدمة طويلة لسفينة ، موضوعة منتصبة على الأرض وفي حالة من الفوضى ، وغالبًا ما تعود إلى الخط ، وتخفي أيضًا أجزاء من الأعمال المجاورة ، تدعونا إلى التفكير في الحدود وفهمها يجب علينا جميعًا أن نفترض الآن حماية خصوصيتنا ، أو حتى أرواحنا. من خلال القيام بذلك ، يقودنا أيضًا إلى مساحة غير عادية حيث ينجذب المراقب من خلال خياله إلى تصور ثانٍ ، حيث يستلهم التدفق من عمل يطمس عمداً الرموز التقليدية للرسم.

يجب أن يُنظر إلى عمل النحات Agustí Roqué على أنه منظر طبيعي جميل ، يميل إلى الأفقي ، مع عدم وجود نقطة محورية حقيقية أو مركز تناظر ، وهو أساس ما بعد الحداثة الساكنة ، التي تهدف إلى جعل المتفرجين يتقبلون لقاء مع غير معروف من خلال المواجهة مع أنفسهم ، ومساحة يمكنهم من خلالها ممارسة الألعاب الذهنية. يتحرك Agustí Roqué بسهولة في ما بعد الحداثة حيث أقام عملاً باستقلالية تامة ، والذي بينما يتطابق تمامًا مع الإمكانات المتنوعة لنظام إنتاج دقيق ، يمكنه الحفاظ على حريته. ثلاثة أعمال مجمعة تحت العنوان المثير للذكريات Inside-Inside ، والذي يوضح ، إذا كانت هناك حاجة للتوضيح ، العمل الرائع في الفضاء الذي كرس له منذ فترة طويلة كل طاقته الإبداعية ،إعطاء التمثال كائنًا إضافيًا لحدث الزمكان.

جناح أنغولا: على طرق السفر
“على طرق السفر”. يتزامن هذا المعرض الجماعي مع 40 عامًا من الاستقلال منذ اللغة البرتغالية عام 1975 ، وهو يشارك في رحلة عبر التاريخ الوطني لفتح طرق قابلة للتطبيق للسنوات المقبلة. تم استضافته في Palazzo Pisani الذي تم بناؤه عبر القرنين الخامس عشر والسابع عشر ، وهو عصر كانت فيه القوى البحرية الضخمة توسع إمبراطورياتها فيما وراء البحار ، وهو العصر الذي استقرت فيه البرتغال في أنغولا لمدة نصف ألف عام. كما يتضح من “على طرق السفر” ، لا تزال تداعيات الاحتلال حية في أنغولا المعاصرة خاصة في التعامل مع قضايا مثل كيفية التوفيق بين التقاليد والحداثة. أدت الصراعات الأهلية الأخيرة إلى مزيد من التشتيت في البناء الهش للذات الأنغولية. ولكن في في أعقاب الماضي المؤلم ، رياح الأمل تهب.يجمع اختيار الأعمال الفنانين الناشئين حول أنطونيو أولي ، ويقدم حوار الأجيال هذا وجهة نظر منعشة للتطورات الاجتماعية والثقافية في أنغولا الجديدة.

هناك دفعة قوية لجيل الشباب لتولي الجهود لتشكيل مستقبل أكثر إشراقًا. يعد المنجل رمزًا للمقاومة الأنغولية ، وهو دعم لتمثيل تصويري رائع ؛ يعرض Délio Jasse دراسة ، في شكل فوتوغرافي ، للذاكرة وترسبها وسبب النسيان ؛ يتبع Nelo Teixeira عملًا يشكل فيه الخشب الهيكل الأساسي وحيث يبرز دمج الكائن المتاعب الروايات المتوازية ؛ وأخيراً ، قدم Binelde Hyrcan ، وهو فنان انتقائي للغاية في اختياراته الجمالية ، فيديو وتركيبًا لأحدث أبحاثه. القطعة المركزية من Ole مصنوعة من جدارين من الألواح المعدنية ، وهي مادة تستخدم في الركود في ضواحي المراكز الحضرية الأفريقية. المقاومة البشرية والبقاء على قيد الحياة هي موضوع مركزي في عمله. تربة،قوارير زجاجية فارغة وقطع قماش ممزقة مستوردة من أنغولا مكدسة في خزانات مدمجة ، مما يشير إلى وجود مثل هؤلاء السكان المؤقتين في المباني. في مكان قريب ، يوجد تمثالان ضخمان مصنوعان من دلاء بلاستيكية مكدسة يتحدىان قوانين الجاذبية.

جناح الأرجنتين: انتفاضة الشكل
المعرض بعنوان “تمرد الشكل” ، مذكّرا بالفنانين الحائزين على جوائز في البيناليات المختلفة – جوليو لو بارك ، أنطونيو بيرني وليون فيراري. ينعكس العرض على الحالة البشرية ، حيث يكون الجسد / الأجساد منطقة مميزة للتجربة ، أو الشخصيات التي تهرب أو تضغط على نفسها في التوترات والسقوط من خلال تعديل علاقتها بالمكان والمادة. جميع القطع الأخرى ، من بين 23 معروضة ، ملونة وبهذا الراتينج الخاص والمغلف الذي يبدو أنه يغلف أعماله. الموت له ساعة وفي الأعلى ، نقوش ، إشعارات البند 59 ، تلك التي تقدم خدمات جنسية: إنها أعجوبة الفن اليوناني المنقولة إلى متخنث القرن الحادي والعشرين. عند مدخل الجناح توجد منحوتات على نفس المسافة من عين الإنسان لأنها تفتقر إلى الركائز ،مما يولد حوارًا قويًا للغاية مع الناس. أعمال خوان كارلوس ديستيفانو لتجاوز المستوى المحلي. للوقوف في بانوراما الفن العالمي الذي يتجاهل الحدود المادية والزمنية.

“ Mischievous Emma ” هو تكريم لـ Spilimbergo من سلسلة عاهرة تحمل هذا الاسم ، وهو تمثال رائع ولكنه رهيب ، فهو يدور حول شخصية متخنث لديه شبشب حتى الموت يمص عنقها الفارغ والأسود ، و يوجد تحتها أرضية عبارة عن رقعة شطرنج بهذين اللونين. ‘Los enluminados’ ، الذي يلمح بقوة إلى العنف ، حيث تتطلع مستويات القوة المختلفة إلى جانب واحد ، وأيديهم ملتصقة على ركبهم ، في وضع صلاة ورؤوسهم إلى الوراء ، مما يدل على اللامبالاة المطلقة لقطاع بأكمله للسلطة فيما يتعلق بما كان يحدث خلال الديكتاتورية العسكرية. يُظهر منحوتة Distéfamo عاملاً يرى طائرة ورقية متشابكة ويتصاعد على عمود مصباح ، مستخدمًا كماشة لقطع الكابل.إنه يريد أن تطير الطائرة الورقية مرة أخرى في خطر التعرض للصعق بالكهرباء في استعارة للرجل الذي يضحي بنفسه من أجل مصلحة الآخرين.

جناح أرمينيا
الحائز على جائزة الأسد الذهبي
يحتفل الجناح الأرمني بمرور 100 عام على الإبادة الجماعية لأكثر من مليون أرمني على يد الأتراك العثمانيين خلال الحرب العالمية الأولى. يعيد المعرض التفكير في مفهوم “الأرمينية” ، ويوسع هذا التأمل ليشمل مفاهيم الهوية والذاكرة والعدالة والمصالحة ، والتي لا تزال باسمها العديد من النضالات المعاصرة. الشتات من مختلف البلدان في أوروبا والأمريكتين والشرق الأوسط. يتم التثبيت نفسه في دير الأرمن المخيتاريست ، على جزيرة صغيرة جنوب شرق البندقية يمكن الوصول إليها عن طريق فابوريتو. العديد من الأعمال الهامة للأدب الأوروبي والنصوص الدينية ترجمت إلى الأرمينية في هذه الجزيرة ذات المناظر الخلابة.على مدار تاريخه البالغ ثلاثمائة عام ، ساعد دير سان لازارو بحدائقه ، ومطبعة سابقة ، وأديرة ومتحف ومكتبة ، في الحفاظ على التراث الثقافي الفريد لأرمينيا

“الأرمن” ، هوية ذاتية معقدة وغير منتظمة للمهجرين في الشتات من الناجين من الإبادة الجماعية وأسلافهم. تشمل المساهمات النموذجية للجناح تلك التي قدمتها نينا كاتشادوريان وآرام جيبليان. في Accent Elimination (2005) ، تحقق Katchadourian في علم النفس وراء الاستيعاب الاختياري من خلال شراء خدمات مدربي اللكنة (الذين يعلنون بكثافة في مجتمعات الشتات) ثم تدريب والديها على التحدث باللغة الإنجليزية “الطبيعية”. يقدم Jibilian ، وهو مصور وأخصائي اجتماعي في نيويورك ، سلسلة من الأعمال من 2008 إلى 2015 التي تبحث في الإرث متعدد التكافؤ للرسام الأرميني الشهير Arshile Gorky: في الصور المرتبة بدقة ، Jibilian وعائلته يسكنون مساحات غنية رمزيًا وهم يرتدون أقنعة مرسومة ليبدو. مثل غوركي ،كشف النقاب عن الذات والتمويه المطلوبين للناجين من الإبادة الجماعية والتشكيك في إرث المآسي الماضية على الأعمال الفنية للأجيال القادمة.

جناح أستراليا: Fiona Hall: Wrong Way Time
يركز “وقت الطريق الخطأ” على “الجنون والسوء والحزن” في ثلاثة مجالات رئيسية: النزاعات العالمية والتمويل والبيئة. دخل “الوقت بطريقة خاطئة” إلى مساحة مظلمة حيث ظهرت الأشياء المضيئة من الظلال ، والساعات المرسومة موقوتة ووقواقها خارج الزمن ؛ امتلأت الخزانات المتفحمة بمجموعات الأوراق النقدية والصحف والأطالس ؛ تسللت منحوتات معقدة من القصدير المطروق من علب السردين ؛ وكانت أعشاش الطيور المنحوتة مصنوعة من الأوراق النقدية الممزقة. ويجمع المعرض آلاف العناصر في استكشاف لموضوعات “الجنون والبؤس والحزن”. تشرح فيونا هول معرضها بأنه “محاولة شخصية للتوفيق بين حالة الكآبة والفوضى مع الفضول والمودة للمكان الذي نعيش فيه جميعًا”.

أعيد افتتاح الجناح الأسترالي الجديد في المعرض الفني الدولي السادس والخمسين لبينالي البندقية. يمثل هذا المبنى الأنيق الجديد فصلاً طموحًا للفن الأسترالي عالميًا ، مع احترام أهمية تراث البندقية وعرض أفضل الفنون والعمارة الأسترالية للأجيال القادمة على المسرح الدولي. قدم معرض Collateral ، Country ، أعمال 30 من الفنانين من السكان الأصليين وسكان جزر مضيق توريس من عدد من المناطق النائية في جميع أنحاء أستراليا. كان المعرض نتيجة إقامة الفنانة الإيطالية جيورجيا سيفيري لمدة عام ونصف في أستراليا مع التوقف في المساحات الفنية في جميع أنحاء القارة. تعامل البلد مع “بوتقة انصهار الثقافات المختلفة في جميع أنحاء المجتمعات الأسترالية” ، ودراسة الروابط بين الذاكرة والتقاليد.

جناح النمسا: Heimo Zobernig
استكشف Zobernig هذه الموضوعات من خلال الرسم والفيديو والتركيب. بالإضافة إلى عرض الأعمال المستقلة ، قام Zobernig بتغيير الجناح نفسه ، في لفتة نحو التحدي الخاص المتمثل في خلق الفن في مساحة قومية وتنافسية بطبيعتها. نقطة البداية لمداولات Heimo Zobernig: كيف يمكن للمرء أن يساهم بشكل مناسب في بيئة قائمة على تمثيل الدولة القومية حيث تتنافس الأصوات الفردية باستمرار للحصول على أقصى قدر من الاهتمام؟ ما هي الظواهر ذات المعنى في مثل هذا السياق؟ ولهذه الأغراض على وجه التحديد ، يوفر الجناح النمساوي ، بلغته الرسمية الكلاسيكية والحديثة ، مساحة عرض مثالية.

الجناح النمساوي الذي صممه جوزيف هوفمان وروبرت كراميتر وبُني عام 1934 ، بأقواسه المستديرة الكلاسيكية ومحاوره البصرية المهيبة ، من ناحية ، وأشكاله العقلانية الواضحة والمواد الحديثة ، من ناحية أخرى ، يتحول الهيكل بين التاريخية والحداثة . يزيل Zobernig العناصر المعمارية التاريخية للمبنى عن الأنظار عن طريق متراصة سوداء تبدو وكأنها تحوم تحت السقف لتلقي بظلالها على مساحة أرضية الجناح بالكامل ، وبنية أرضية سوداء تقضي على مستويات الجناح المختلفة. تدخل Zobernig المعقد ينسب الحدود بين الفضاء المعماري والطبيعة ، في الداخل والخارج. تدخله المعماري ، الذي تذكر خططه متساوي القياس بالمتحف الوطني لميس فان دير روه في برلين ،إلى جانب الحديقة والجدار الخلفي للفناء ، يشكلان موقعًا مغلقًا حيث يمكن للمرء أن يتسكع ويتأمل في أنماط عرض الفن والوجود البشري في الفضاء.

جناح أذربيجان: ما وراء الخط
يجمع Vita Vitale و Beyond the Line بين الفنانين المعاصرين الدوليين الذين تعبر أعمالهم عن مخاوفهم بشأن مصير كوكبنا. يعرض المعرض لأول مرة الفن الأصلي للطليعة الأذربيجانية في القرن الماضي لجمهور عريض من المتخصصين في الفن. كانت عزلة الفنانين غير المقبولين رسمياً في أذربيجان في وقت الاتحاد السوفياتي كاملة. كان على الفنانين أن يحفروا بعمق في أعماق أنفسهم للإلهام ، لكنهم وجدوا ذلك أيضًا في التقاليد الأذربيجانية القديمة للفنون والحرف وصناعة السجاد. توفيق جافادوف ، جواد ميرجوادوف ، أشرف مراد ، راسم باباييف وفاضل نجفوف جميعهم أساتذة المواهب الفريدة ، كل منهم طور ممارسته الفنية المميزة. هم مرتبطون ببعضهم البعض من خلال الصور التي تعبر عن التأثيرات الثقافية العميقة ،لغة بصرية رمزية ، واستخدام الأنماط الوطنية والشعبية الشرق أوسطية ذات التطور الرائع.

يكشف المعرضان عن دولة تفكر في ماضيها ومستقبلها ، فضلاً عن تأثير التحولات الاجتماعية والصناعية في القرن العشرين على أرضها وتراب العالم. ما وراء الخط يعيد النظر في لحظة حاسمة في تاريخ أذربيجان ، ويعيد أصواتهم إلى فناني الأمة في منتصف القرن ، الذين تم إسكاتهم أو تجاهلهم في ظل الحكم السوفيتي. مع Vita Vitale ، تتطلع أذربيجان إلى الأمام ، وخارج حدودها الجغرافية ، مما يوفر منصة للفنانين والعلماء الدوليين الذين يتصارعون مع التحديات البيئية التي نواجهها على مستوى العالم اليوم وغدًا نتيجة للتقدم التكنولوجي لدينا ، وما يترتب على ذلك من ارتفاع في الاستهلاك. يعرض كلا المعرضين جاذبية صوت الفنان في القضايا الاجتماعية والبيئية التي لا تحدد فقط الماضي والحاضر ،ومستقبل أذربيجان ، ولكن على كوكب الأرض.

جناح بيلاروسيا: أرشيف شهود الحرب
أرشيف شاهد الحرب هو جرد فني للذاكرة حول الحروب العالمية. يركز المشروع على شخص – شاهد حرب ، صراع ، ألم إنسان آخر ، معاناة ، خوف من المستقبل. تم إنشاء “مساحة الاتصال” بمساعدة المحفوظات الفوتوغرافية لنقاط التحول في القرن العشرين ، الحربين العالميتين الأولى والثانية. بدأ المشروع كبحث لأرشيف الصور الفوتوغرافية المتعلق بتاريخ الحرب العالمية الأولى وهو يتطور الآن على عكس أرشيف الصور الفوتوغرافية للحرب العالمية الثانية. يشكل الأرشيف جسمه الذي يجمع شهادات حول أحداث سابقة مخزنة في ذاكرة المعاصرين. أصبح المعرض في متحف الفنون المعاصرة في عام 2014 أول تجسيد لـ WWA. يستمر المشروع في دورة حياته حيث يحصل أرشيف الصور الفوتوغرافية التقليدي على حالة جديدة ،حالة فوقية.

جناح بلجيكا:
عرض “Personne et les autres” معارض فردية أو ثنائية لفنانين بلجيكيين. إنه يتحدى فكرة التمثيل الوطني من خلال الابتعاد عن الشكل التقليدي للعرض الفردي والانفتاح ليشمل مواقف ووجهات نظر متعددة. يستكشف المعرض تداعيات التفاعلات السياسية والتاريخية والثقافية والفنية بين أوروبا وأفريقيا في زمن الحداثة الاستعمارية وما تلاها. إنه يبحث في التواريخ الدقيقة غير المعروفة أو التي تم التغاضي عنها ، ويعرض نسخًا بديلة من الحداثة التي ظهرت نتيجة المواجهات الاستعمارية ، ويسرد القصص التي تكشفت خارج التسلسل الهرمي الاستعماري المقبول وردًا عليه. يهدف المشروع إلى تقديم نظرة ثاقبة على الأشكال المتنوعة – سواء الفنية أو الثقافية أو الفكرية ، التي تم إنتاجها خلال هذا الوقت.

في فيلم “Personne et les autres” ، يتطلع الفنان البلجيكي فينسينت ميسين ، ومجموعة من الفنانين العالميين الذين اختارهم كمعاونين له ، إلى الماضي الاستعماري المشحون لبلجيكا والمستقبل الذي شكلته. يشير المعرض ، الذي سمي على اسم سيناريو مسرحي مفقود من قبل أندريه فرانكين ، وهو ناقد فني بلجيكي وعضو مبكر في Situationist International (مجموعة متطرفة من الفنانين والفلاسفة الذين قيل إنهم أثروا في الثورة الكونغولية) إلى الحاجة إلى فهم جديد لـ آثار الاستعمار على الفن والعمل. إنه يشكك في فكرة المركزية الأوروبية للحداثة من خلال دراسة تراث طليعي مشترك ، يتميز بالتلاقح الفني والفكري بين أوروبا وأفريقيا ، والذي ولّد ما يسمى بـ “الحداثة المضادة”.

جناح البرازيل: لدرجة أنه لا يصلح هنا
“لدرجة أنها لا تتناسب هنا” ، تعيد صياغة نشاط البلاد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي في الواقع الاجتماعي المجزأ للبرازيل المعاصرة. في سبعينيات القرن الماضي ، تخللت مداخلات أنطونيو مانويل عناوين الأخبار السريالية وصورت الصور بمقالات أصلية منسقة لإثارة الإثارة. يمثل مانويل جيلًا من الفنانين البرازيليين مدفوعًا بالاستبداد للتعامل مع مواضيع العنف وعدم الاستقرار والجسد. يقوم كل من André Komatsu و Berna Reale بعمل يعيد إلى الزخارف التي اختارها مانويل. كوماتسو تصنع منحوتات جاهزة من مخلفات الرأسمالية المتأخرة: الآجر المكسور والكتل الخرسانية ؛ الطلاء المنسكب والجدران المهجورة ؛ أدوات كهربائية مجمدة أثناء الهدم. على عكس مانويل وكوماتسو الساكنين في المدينة ،تأتي ريالي من ولاية بارا الشمالية النائية ، حيث تحافظ على مهنة بديلة كخبير جنائي. تُفيد خبرتها المهنية في أدائها وتركيباتها ، والتي تستخدم عرضًا تخريبيًا للجسم لمعالجة قضايا الإجرام والعنف وعدم التجانس الاجتماعي المتوطنة في المجتمع البرازيلي المعاصر.

جناح كندا: كندا
يقدم التركيب الغامر الضخم بعنوان Canadassimo مسارًا غريبًا عبر جناح كندا ، الذي تم تحويله بالكامل. تحت السقالات التي تحجب واجهة المبنى جزئيًا – مما يخلق الانطباع بأن المعرض لا يزال قيد الإنشاء – يوجد مدخل dépanneur ، أحد متاجر الحي الصغيرة الموجودة في كيبيك والتي تبيع السلع المعلبة وغيرها من الضروريات المنزلية. ما وراء هذا المتجر الفوضوي والمتهالك هو مساحة معيشة تشبه الدور العلوي: على الرغم من أنها أكثر تنظيماً بكثير ، من الواضح أن هذه المنطقة هي حكر لعشاق إعادة التدوير. يأتي بعد ذلك ما أطلق عليه BGL اسم “الاستوديو” ، وهو مكان مزدحم بعدد لا يحصى من الأشياء من جميع الأنواع ، بما في ذلك أكوام من علب الصفيح المغطاة بقطرات من الطلاء.بعد أن شقوا طريقهم عبر مجال المعيشة / العمل الغريب هذا ، يمكن للمشاهدين الاسترخاء لفترة من الوقت على الشرفة التي توفر إطلالة رائعة على جيارديني.

BGL ، مجموعة كندية معروفة بالتركيب الشامل والتدخل العام. غالبًا ما توصف ممارسات BGL بأنها استفزازية وحاسمة ، فهي توظف الفكاهة والإسراف لاستكشاف عالم الأشياء ، بينما تثير في الوقت نفسه القضايا الاجتماعية والسياسية المتعلقة بالطبيعة وأنماط الحياة المعاصرة والاقتصاد والنظام الفني. بالإضافة إلى المنحوتات والعروض ، تشتمل الأعمال الجماعية على تركيبات ضخمة تغرق المشاهدين في مواقف غير متوقعة ، مما يدفعهم إلى التساؤل عن سلوكهم ومراجعة نظرتهم للواقع. كانت BGL مفتونة بالجمال الهامشي والأشخاص المهمشين الذين يعيشون خارج التيار الرئيسي ، bricoleur ، collectionneur. ليس فقط إعادة التدوير ، ولكن إعادة استخدام وتحويل الأشياء اليومية إلى شيء آخر. في المجتمع الاستهلاكي ،تصبح إعادة التدوير وسيلة لمساءلة المجتمع.

جناح تشيلي:
يجمع “Poéticas de la Disidencia” (Poetic of Dissent) أعمال فنانين تشيليين ، المصور Paz Errázuriz وفنان الأداء والفيديو لوتي روزنفيلد. مستوحاة من التاريخ السياسي الحديث في تشيلي ، تمثل النساء الثلاث جيلًا من النشطاء التشيليين الذين تطوروا خلال السبعينيات المضطربة سياسيًا ، وهو العقد الذي شهد إطاحة الجنرال أوغستو بينوشيه بحكومة سلفادور أليندي الديمقراطية في انقلاب دموي وفرض ما يقرب من 20- دكتاتورية عسكرية على مدى عام. ومع ذلك ، يركز كتاب “Poéticas de la Disidencia” على تشيلي الحالية ، واستكشاف انتقالها من الديكتاتورية مرة أخرى إلى حكومة ديمقراطية.

أبحر المصور باز إرازوريز في الثمانينيات من القرن الماضي في سانتياغو لالتقاط حياة على هوامش مجتمع بينوشيه الصارم. قدمت مقالها الملحمي المصور La manzana de Adán صورًا وسيرًا ذاتية لمخنث جنسي تحت الأرض ، وعاهرات ذكور ، ومجتمع يواجه ضغوطًا وجودية من التجاهل الرسمي وعنف الدولة. أمينة الجناح ، نيللي ريتشارد ، ناقدة ثقافية بارزة من نفس الجيل. يشير التركيز المشترك لهؤلاء المفكرين الثلاثة إلى التزام شيلي بمعالجة المشاكل التي يطرحها تاريخها الحديث. يشير المعرض إلى استمرار الاهتمام بالأسئلة التي يطرحها الحكم الاستبدادي: تلك المتعلقة بالسلطة والثروة والجنس والحرية.

جناح الصين: مستقبل آخر
عبّر “المستقبل المدني” عن تفاهم ، “المستقبل الآخر” ، كل شيء بين الناس ويشير إلى المستقبل. لا ينبغي أن يحدد نظام العالم من قبل قلة ، فمع مرور الوقت ، يخلق سلوك الجماهير النظام والاتجاه والمستقبل في حركة تبدو غير واعية. تسهل تطورات التكنولوجيا الرقمية وتكنولوجيا الوسائط هذه العملية بشكل متزايد. أصبح التأثير الذي يمكن أن يحدثه كل فرد على مستقبل العالم أكثر وضوحًا. إذا كانت بعض الطرق ستظهر على أرض عذراء ، فمن غير المرجح أن تكون نتيجة تصميم مخططي المدن وبناء العمال ؛ على العكس من ذلك ، فمن المرجح أن تكون قد تشكلت في عملية طويلة من الدوس العفوي للجماهير بطريقة تبدو غير منظمة.الجماهير ليست مجرد مارة يتقدمون بطريقة عمياء. إنهم حكماء ونشطاء وعفويون.

يقدم كل من Xu Bing و Qiu Zhijie و Ji Dachun و Cao Fei حاليًا أعمالهم في أماكن مختلفة في هذا البينالي. Xu Bing هو أحد الفنانين المعاصرين الصينيين الرائدين من الحركة الطليعية في أواخر الثمانينيات. ابتكر شو تمثالين عملاقين ورائعين ، “مشروع فينيكس 2015” من حطام مواقع البناء في جميع أنحاء الصين. ينتمي Qiu Zhijie إلى جيل أصغر يتعامل مع الفيديو والتصوير كوسيط جديد. مشروعه بعنوان “التعميم التاريخي” ويتحدث عن كيفية تداول التاريخ من وقت لآخر. يبدو أن الشاشة مزدحمة للغاية ، ويصعب فهمها ولكنها متوازنة من الناحية الجمالية. يعرض Ji Dachun العلاقة متعددة الأوجه بين الوجوه الشرقية والغربية للصين في لوحاته الثمانية ، بينما Cao Fei ،وهي أصغر فنانة في هذا المعرض ، تقدم عملها بالفيديو “لا تاون”. تشتهر Cao دوليًا بأعمالها الفنية متعددة الوسائط كمحاولة لإثارة أسئلتها الاجتماعية والسياسية حول الصين.

جناح كرواتيا: دراسات حول الارتعاش: الدرجة الثالثة
يوسع جناح كرواتيا الشعرية في فيلمي دامير أوكو الأخيرين ، TK (2014) والدرجة الثالثة (2015). يشكك كلا الفيلمين في القيود الاجتماعية المفروضة على الجسد ككائن مادي واجتماعي ، بينما يستفسران عن المعايير الأساسية الكامنة في مجتمعاتنا. في الدرجة الثالثة ، يمكن للمرء أن يرى لقطة مقرّبة لندبات جلدية ناتجة عن حروق من الدرجة الثالثة ، محاطة بصوت ميكروتوني لنغمة واضحة تمامًا. تم تصويره من خلال تركيب مرايا مكسورة تعكس أيضًا تصوير طاقم العمل ، يصبح نسيج الجلد عنصرًا مجردًا تقريبًا. من خلال تضمين سياق مجموعة الفيلم ، تكشف الدرجة الثالثة ما هو مخفي عادة عن الأنظار وبالتالي تدمج المشاهد في التطور الفني.

في هذه الغرفة غير المعنونة ، يتم تقديم مجموعة من 16 رسماً رسمها أحد أبطال فيلم TK ، وهو رجل عجوز يعاني من مرض باركنسون. تقرأ كل من هذه الرسومات بداية جملة من قصيدة كتبها دامير أوكو تبدأ بكلمات “في هدوء …”. تحليل وتنظيم الخطوط العريضة للاعتماد المشترك بين الفنان والجمهور والمعرض ، يضم دامير أوكو المشاهدين حتى يتمكنوا من إدراك دورهم في العملية الفنية. لأنه إذا كان السياق يعلم ، فإنه يتحول أيضًا عن طريق إجراء تحولات دلالية وإظهار الهياكل الداخلية لصناعة الفن من أجل إنشاء نوع جديد من الخطاب ، وهي آلية تعزز موقفنا كشهود وممثلين في عالم اليوم المعقد.

جناح كوبا: El artista entre la Individualidad y el Contexto
يسلط جناح كوبا الضوء على النطاق الخيالي والانعكاسي للفنان ، المتوازن بشكل غير مستقر بين الأقطاب المميزة للفردية والسياق الذي تعمل فيه. يؤكد الجناح على قدرة الفنانين على إعطاء الحياة لهيكل الحوار والسرد الذي يؤدي ، بدءًا من الأمتعة الشخصية والمحددة للفرد ، إلى تجربة تنفتح على العالم والمعيشة وكذلك السياق الاجتماعي والثقافي ، المجال السياسي والمجالات الطبيعية. يؤكد المعرض على قدرة الفنان على التخيل والانعكاس بين الأفراد والسياقات المختلفة التي يعيش ويعمل فيها. يقودنا El artista entre la Individualidad y el Contexto إلى التفكير ليس فقط في النظم الدقيقة والسياق الكوبي ، ولكن أيضًا في الفضاء العالمي ،الشبكة الرقمية والعمليات الاقتصادية العالمية والمجال الأنثروبولوجي والأنطولوجي ذي الاهتمام في المناطق الجغرافية.

أربعة فنانين كوبيين ، لويس جوميز أرمينتيروس ، وسوزانا بيلار ديلاهانتي ماتينزو ، وجريثيل راسوا ، وسيليا-يونيور إلى جانب أربعة فنانين عالميين ، ليدا عبد ، وأولغا تشيرنيشفا ، ولين يلين ، وجوزيبي ستامبون ، يمثل رمزًا مساحة وسطًا ، منطقة معرضة للخطر إلى ما لا نهاية. شجعوا على القيام برحلة. تكمن هذه الرحلة في التغيير الجوهري لأنظمتنا الإدراكية ، في تلوث العمليات الإبداعية بالنسيج الحضري والتصميم والتجديد التكنولوجي – وكلها ليست سوى أنظمة بعيدة للواقع في كوبا. يقدم هذا المشروع مجموعة مختارة من الممارسات الفنية لجيل يمتص ، من ناحية ، قوة أرشيفاته الخاصة ، وآثاره الأيديولوجية الثورية المتأصلة ، والألفة ، والذاتية كمصدر لا نهائي للمدخلات ، ومن ناحية أخرى ،يتجاوز الواقع الاجتماعي ويمتد عبر التحول الأخلاقي والجمالي.

الجناح القبرصي: بعد يومين إلى الأبد
يتخذ فيلم “يومان بعد الأبد” نقطة انطلاقه اختراع علم الآثار ودوره الأساسي في صياغة الرواية الرئيسية للتاريخ. للتفكير في ما يعنيه تصميم رقصة التاريخ ، والتنقل بين أقطابه المتعددة والتواجد في الحاضر المثقل بعبء الأيديولوجيات المتنازع عليها. كانت الستينيات والسبعينيات فترة انتقالية رئيسية لجمهورية قبرص. يقوم كريستودولوس بانايوتو بالتحقيق في المواد الأرشيفية من هذا الوقت في تاريخ بلاده وامتلاكها ، مع التركيز على الإنشاءات الرسمية والعرضية للهوية الوطنية – خاصة من خلال عدسة الاحتفال الثقافي والمشهد.

باستخدام مجموعة متنوعة من الاستراتيجيات ، يتساءل بانايوتو عن كيفية تشكيل التقاليد وحكم التأليف والأصالة. من خلال عمل مسرحي دقيق ، ينتقد الفنان نسيج الحداثة الزائدي والطموح ومفهومها غير المتسق للتقدم. تم إعادة تكوين القطع القديمة ، المستعارة من المتحف الأثري في نيقوسيا ، كأعمال فنية سريعة الزوال ، قبل إعادتها إلى منزلها في قبرص حيث تعود إلى وضعها السابق كأطلال مجهولة في نهاية المعرض. يومان بعد للأبد يتبنى العديد من الأنماط ، إنه معرض ينام ويوقظ ويجسد فترات زمنية مختلفة. على هذا النحو ، فإنه يتجلى على أنه أنثروبولوجيا الحركة في الجناح وخارجه ، مع إشراك مختلف الجماهير في جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط.محور تصميم الرقصات هذا هو تباين بانايوتو عن فيلم La Bayadère Death of Nikiya ، والذي يضع علم الآثار والموقع الباليكي النهائي لأرابيسك في محادثة مباشرة من خلال أداء مستمر يدمج السيرة الذاتية مع التخيلات التاريخية.

الجناح التشيكي والسلوفاكي: تأليه
“تأليه” مستوحى من اللوحة الضخمة للفنان التشيكي ألفونس موتشا تأليه السلاف: السلاف من أجل الإنسانية. يقترب ديفيد من لوحة موتشا من موقع إيماءة فنان معاصر من الاستيلاء وإعادة تفسير عمل موتشا ، التي يمثلها إعادة صياغة بالأبيض والأسود للصورة الأصلية ، تشكل في الوقت نفسه عملاً تفكيكياً يعززه تدخله الدقيق في الأجزاء الفردية من التكوين. في شكل ابوكريفا. الهدف من التثبيت مع عمليات الانتقال بين النصوص هو المتفرج النشط ، مع مجموعة كاملة من التجارب العقلية والعاطفية والبصرية المثيرة للاهتمام من خلال المشاركة في مساحة فارغة ومساحة ضيقة مع نقطة محورية رئيسية في الممر ،والتي تقدم للمشاهد تحدي الانغماس في “علم آثار المعرفة والذكريات”. يصادف المشاهد / المشارك التأليه المعاد تفسيره ، المنعكس في جدار مرآة له أبعاد متطابقة ، ويصبح جزءًا سريع الزوال منه.

المرآة هي استعارة مهمة في سياق هذا العمل ، لأنها توفر للمشاهد إمكانية التأمل الذاتي والاستبطان. يحفز التثبيت القائم على التأمل وكذلك المرح المتلقين على النظر في القضايا الجيوسياسية والاجتماعية والثقافية في جدول زمني لأكثر من قرن ويطرح عليهم أسئلة تتعلق بإعادة تقييم المفاهيم مثل المنزل والبلد والأمة والدولة ، تاريخ التشيك والمجموعة العرقية السلافية. وبهذه الطريقة ، يصبح التأليه أيضًا تركيبًا زمنيًا محددًا يمثل حافزًا للتفكير النقدي حول عدد من القضايا السياسية والاقتصادية والاجتماعية والثقافية والفلسفية والاجتماعية الجادة التي تشير إلى الماضي والحاضر في العالم في العلاقات الأوسع. التي تتقاطع فيها القضايا المحلية والعالمية.

جناح الإكوادور: Gold Water: Apocalyptic Black Mirrors
“ماء الذهب: مرايا سوداء نهاية العالم” ، بيان حقيقي لصالح الحياة والفن. تصنع ماريا فيرونيكا مشهدًا للوسائط المتعددة بتركيباتها الجديدة متعددة الوسائط السمعية بالفيديو ، والتي تتضمن الرسومات والفيديو والتصوير الفوتوغرافي والأشياء والصوت كتقنيات بصرية مترابطة ، والتي تعرض ، كما تقول ، في “مسرح تقني” حيث عنصر الماء ، باعتباره ينبوع الحياة يعلن حالة ذهنية جديدة. تهتم مقاطع الفيديو الخاصة بها بإنشاء تجارب جديدة من خلال العلاقة بين صدمة المشاهد مقابل الإسقاطات غير العادية ، وبطريقة كتابة الرسالة بشكل غامض بعد التجربة مع ما هو غير متوقع ، مما يخلق حقائق تحول طبيعة الكائن إلى وضعه في مكان غير مألوف السياق الذي يوفر له هوية جديدة. يستنكر الفنان التجاوزات والمبالغة ،تسمم وانجراف الصناعة ، التي تخترق قلب الطبيعة وتغير “طاقة اهتزاز الماء” و “الأهمية الرمزية والتاريخية والثقافية للذهب”.

تم بناء المشروع حول رمز قوي: الموقد ، على شكل مكعب كمطبخ رائد ، ولكن بهوية جديدة. تكمن أهمية هذا الهيكل الواقعي في شموليته ، مما يمكّن الفنان من إنشاء عمل أصلي يستحضر مجازًا الإنسانية في عملية نسيان نفسها. يُظهر جدار من سلسلة من الموجات الدقيقة المعلقة في القضبان صور الجنة المفقودة التي تذكر بجدران كهف أفلاطون. تُظهر عدة مقاطع فيديو صورًا لمصنع تعبئة مياه: إيقاعات متغيرة على خلفية معدنية تؤدي إلى ظهور نجوم تنفتح وتتحول مثل مجرات جديدة. يظهر مقطع فيديو آخر الذهب الافتراضي المتوهج في معركة دائمة ضد المياه ويثير الفوضى. الذهب كمؤشر اقتصادي يتحول إلى وعد بالجمال.

جناح مصر: هل ترى؟
يتحدى “Can You See؟” المشاهد: لقد أخفى الفنانون رسالة في مرأى من الجميع. كلمة السلام مكتوبة بخمس هياكل عشبية ثلاثية الأبعاد تطغى على المقياس البشري لقابلية القراءة. أثناء التنقل في هذه المساحة النصية غير المؤكدة ، يواجه العارض أيضًا “الواقع المعزز” المتراكب على مساحة المعرض من خلال واجهة الأجهزة اللوحية المرفقة. يوفر هذا التفاعل الافتراضي للمشاهدين خيار اختيار روايتين متفرعتين ، إما إيجابية أو سلبية ، يتم تشغيلهما في الفضاء ، مع تغيير كلمة PEACE إلى مشاهد مختلفة ، وأحيانًا متضاربة.

مسار ضيق تم إنشاؤه في MDF الأبيض ومغطى بالرياح النجمية حول الفضاء ، مما يؤدي إلى إنشاء منحدرات ومنحدرات شديدة الانحدار وممرات. تم وضع عدد قليل من أجهزة الكمبيوتر اللوحية من Samsung على منصات في جميع أنحاء المكان بطريقة تحتوي على الإشارات المرئية لعرض “فني” ضعيف ترعاه الشركات. مقطع صوتي قد يحمل عنوان “Meadow in Springtime” على مسرحيات Muzak. تشير كاميرات الأجهزة اللوحية إلى شعار ملصوق على العشب المزيف يوضح كلمة “السلام” بالأبجدية اللاتينية والعربية. كما اتضح ، فإن المنحدرات والمسارات تخلق أيضًا نفس الشارة إذا تم عرضها من الأعلى.

جناح إستونيا: غير مناسب للعمل. حكاية الرئيس
“غير مناسب للعمل. حكاية رئيس” ، تم تصويره على أنه أوبرا خيالية مجزأة ، المعرض عبارة عن تركيب وسائط متعددة مع مقاطع فيديو وأشياء تم العثور عليها معروضة جنبًا إلى جنب مع مواد أرشيفية. حكاية الرئيس هي أوبرا خيالية مجزأة ، تتبع رئيس مزرعة جماعية إستونية سوفييتية للمحاكمة بتهمة ارتكاب أفعال الشذوذ الجنسي في الستينيات. يجمع المعرض بين مواد أرشيفية من إستونيا السوفيتية وجماليات الأوبرا الأنيقة.

تتبنى Samma إستراتيجية مماثلة ، والتي أبرزها العنوان غير مناسب للعمل المأخوذ من اللغة العامية 3 على الإنترنت ويتم تطبيقه على قصة الرئيس من أجل التأكيد على الوضع المهني والاجتماعي غير المستقر لجميع الأفراد الخاضعين لتدقيق السلطة. علاوة على ذلك ، تشير مصطلحات الكمبيوتر إلى الطبيعة السائدة لمجتمع الإعلام ، والتي تحولنا إلى شهود سلبيين للتاريخ وما فيه من تمييز وخلافات وتناقضات. يعترض النقاش الاجتماعي حول حقوق المثليين والمثليات ومزدوجي الميل الجنسي ومغايري الهوية الجنسانية والخناثى القضية الأوسع لانتهاك حقوق الإنسان الأساسية ، وهو أمر شائع في الماضي والحاضر على حد سواء. وبهذا المعنى ، تصبح قصة الرئيس غيض من فيض لإدانة أوسع تتناول جميع أنواع التمييز: الثقافي والاجتماعي والسياسي والديني والجنسي والعرقي. لذلك،مرة أخرى ، لتذكيرنا بأن الفن دائمًا هو من أجل تعايش الاختلافات.

جناح فنلندا: الساعات ، السنوات ، الدهر
يحول IC-98 الجناح إلى غرفة توجه المشاهدين إلى جيارديني على مستوى آخر من الزمن: يبدأ الزمن العميق بالصدى من خلال دورات الحياة العابرة ، ويظهر الفضاء كمادة مظلمة لانهائية. تبدو الحديقة ، باعتبارها نموذجًا مصغرًا للمعرفة والقوة الاستعمارية على عالم التنوع الثقافي ، وكذلك التنوع البيولوجي ، كعالم تحكمه التحولات التي لا يمكن إلا لشجرة أن تعيش خلالها. كما يوحي تشابك المقاييس الزمنية المختلفة والعلاقات السببية في عمل IC-98 ، فإن الغائية تخذلنا هنا وتتلاشى آفاق المستقبل. قد ترث الأشجار الأرض جيدًا ، ولكن ما نوع الأرض التي يجب أن نطلبها.

الرسوم المتحركة والمنشآت التي تخلق عوالم مشحونة مجازيًا من إحداثيات غير مؤكدة ، تتشكل هذه المناظر الطبيعية من خلال قوى متشابكة من الطبيعة والتكنولوجيا والملاحة والاستغلال والمناخ والهجرة. المشاهد مدعو لدخول هذا العالم. التجهيز الجديد للوسائط المختلطة من قبل IC-98 يواصل دورة أبيندلاند من الأعمال التي ، على حد تعبير الفنانين الخاصة ، تهدف إلى “إظهار عالم خالٍ من البشر ، المشهد المتحور الجديد المبني على بقايا الحضارة الإنسانية. الجنة ، وليس وجودًا رعويًا مستعادًا. ساعات ، سنوات ، الدهر تلخص تحقيقات الفنانين النقدية طويلة المدى – من مجالس إدارة السلطة وحدود الفضاء العام إلى الحدود البيئية – في عمل ملحمي جديد تندمج فيه المادة والأسطورة في الوجه من التحولات الزلزالية اليوم.هذا ما يعنيه التعامل مع النتائج النهائية لحقبة الأنثروبوسين.

جناح فرنسا: rêvolutions
“Rêvolutions” ، كنظام بيئي تجريبي يكشف عن حالة الطبيعة المتطورة باستمرار من خلال الصوت والضوء والحركة. يحول Céleste boursier-mougenot الجناح الفرنسي من مساحة واسعة مقببة إلى واحة حرجية حركية مخصصة للتأمل والتراجع. من خلال التفاعل بين الحرفة والشكل العضوي ، يتحول الجناح إلى نظام بيئي سريالي للشعر والتجربة التأملية. كثيرًا ما يستخدم عمل بورسييه موجينوت التدخل التكنولوجي لخلق بيئات متعددة الحواس ، مما يجعل المشاهد في اتصال مباشر مع عالم تجريبي يصفه الفنان بأنه ظاهرة ، مثل كائن حي ، لا يمكن فصله عن ظروف نشأته وظروف الحاضر.

يتم إرشاد الزائرين إلى الفضاء وعبره من خلال ثلاث أشجار اصطناعية خارقة ترتجف ، والتي تشكل أنماطًا أكبر من الحركة المصممة وتولد صوتًا خاصًا بها. للوهلة الأولى ، لا تدرك أن الشجرة ، التي تقع في وسط جناح متجدد الهواء في فرنسا ، تتحرك. فقط عند النظر بعناية ، من الغرف الجانبية للجناح ، في هذا الصنوبر الإسكتلندي المهيب ، ستلاحظ “رقصته”. من خلال الجمع بين الطبيعة والتكنولوجيا ، ابتكرت الفنانة والموسيقي سيليست بورسييه موجينوت تركيبًا (وهو أيضًا تصميم رقص) مستوحى من “الأشياء الرائعة” في حدائق Mannerist. تتحرك الشجرة حول الجناح اعتمادًا على عملية التمثيل الغذائي ، وعلى تدفق النسغ وعلى التباين في الضوء والظل في البيئة.توفر عناصر التصميم والمفروشات داخل الجناح نقاطًا مرجعية متغيرة للمشاهدين ، والهيكل نفسه مقسم جزئيًا في رغوة صناعية ، مصممة لسلسلة سابقة ، تتدفق وتتوسع استجابةً لأصوات التركيب.

جناح جورجيا: الحدود الزاحفة
“الحدود الزاحفة” هي الحقيقة التي تواجهها جورجيا ودول ما بعد الاتحاد السوفيتي الأخرى والتي تدين بوجودها إلى الموقع الجغرافي السياسي للبلاد. ويهدف جناح جورجيا إلى إبراز هذه الحقيقة إلى أقصى حد والقيام بتدخل معين في واحدة من هذه الدول. أهم منصات الفن المعاصر. إنه بمثابة رسالة سياسية واجتماعية تجلب نوعًا من التنافر إلى المشهد السياسي الحالي في أوروبا ، والمفهوم الرئيسي هو سرد الأحداث التي تم تنظيمها على شكل تشبيه لسلسلة الحمض النووي ، والذي يوجد في بيئته المعتادة وغالبًا ما يظل غير ملاحظ قبل أن يتأثر به. استفزاز عوامل خارجية: يرتبط الزحف بحدود في المقام الأول برسم الحدود بطريقة خفية ، وغالبًا ما تفلت من انتباهنا المأساة الشخصية للعديد من الأشخاص الذين يقفون وراءها.

يتخذ جناح جورجيا شكل لوجيا كاميكازي يستضيف معرضًا لمجموعة بويون ، ثيا دجوردجادزي ، نيكولوز لوتيدزي ، جيلا باتاشوري مع إي أراكاوا وسيرجي تشريبنين ، وجيو سومبادزي. ينظر المعرض إلى إنشاء مثل هذه العمارة غير الرسمية ، وهو مظهر من مظاهر رفض الهياكل المهيمنة ، من أجل دمج الحرية المؤقتة وتقرير المصير المحلي والاستيلاء المعاصر على تراث البنية التحتية للخطط الرئيسية السوفيتية. يهدف المعرض إلى تقديم مجموعة غير عادية من الحلول غير الرسمية والحلول التصاعدية ومفهوم التنظيم الذاتي في الفن والهندسة المعمارية الجورجية.

جناح ألمانيا: فابريك
يلمح فابريك إلى مصنع يتم فيه إنتاج الصور بدلاً من البضائع. لذلك ، فإن الأعمال الستة المعروضة داخل الجناح ، تتبنى استعارة الصور للتعبير عن الترابط وتداول الأشخاص والأفكار والسلع في العالم المعاصر والعولمة والرقمي. يقدم “فابريك” أربعة ردود فنية لقضايا العمل والهجرة والتمرد ، مع إعطاء كل مشروع مرحلته الخاصة داخل المبنى الضخم ، من الطابق السفلي إلى السطح. يعمل الجناح الألماني كمصنع ديناميكي للفن والأفكار ، ويستمر في الاستخدام التاريخي للبلاد لمساحة العرض العالية السقف باعتباره انعكاسًا للتاريخ والذاكرة والهوية. توحيد هذه الأساليب المتنوعة في صناعة الفن ،يهدف الجناح الألماني إلى تسليط الضوء على الطرق التي تعمل بها الوسائط المرئية على تحويل الواقع إلى خيال من أجل إثارة التعليقات الاجتماعية الضرورية.

يحتل أولاف نيكولاي مساحة السطح لحدث عرض مدته سبعة أشهر ، حيث تم تصميم الممثلين في سلسلة إنتاج غامضة. يقوم بتنشيط السطح باعتباره “تباعدًا غير متجانس” للحرية المحتملة. تم إنشاء Hito Steyerl’s Factory of the Sun (2015) في مكان ما بين الخيال الوثائقي والافتراضي ، كما هو معتاد من نهجها النظري المشغول. يتم توجيه الرهانات السياسية الحقيقية من خلال عدسة خيالية للتفكير في مستقبل الثقافة البصرية وتداول الصور. يواصل توبياس زيلوني عمله في فيلم وثائقي مكثف لأشخاص على هامش المجتمع يجمع صورًا للاجئين الأفارقة في برلين وهامبورغ في قصة عن الهجرة. فيلم أسمينة متولي وفيليب رزق “خارجا في الشارع” (2015) هو “مسرحية الغرفة التجريبية “التي تدور أحداثها في مجتمع الطبقة العاملة في مصر ، حيث يوثق الزوجان الاضطرابات منذ عام 2011. تثير حالة ديناميكيات السلطة هذه داخل مصنع مخصخص مخاوف بشأن الاستغلال والسيطرة الرأسمالية ذات الصلة في جميع أنحاء العالم.

جناح بريطانيا العظمى: سارة لوكاس
“I Scream Daddio” ، المعرض الفردي لسارة لوكاس ، يعيد صياغة وإعادة اختراع الموضوعات التي أصبحت تحدد فنها القوي ، والجنس ، والموت ، والجنس ، والتلميح الذي يكمن في الأشياء اليومية. الفكاهة تدور حول التفاوض على التناقضات الناتجة عن الأعراف. إلى حد ما الفكاهة والجدية قابلة للتبادل. وإلا فلن يكون الأمر مضحكا. أو مدمر. خلال هذه المجموعة الأخيرة من الأعمال ، يظل الجسد – الجنسي ، والكوميدي ، والمهيب – نقطة عودة مهمة ، بينما يستمر عمل لوكاس في مواجهة موضوعات كبيرة بذكاء مميز. تشكل هذه الأفكار الفاسقة القوية مجموعة من الجوقة التي تقلب الشكل التقليدي للشكل الأنثوي في تاريخ الفن الذكوري ، بينما تستذكر القوالب الجسدية غير المكتملة التي أنشأتها لوكاس طوال حياتها المهنيةمثل You Know What (1998) أو CNUT (2004).

تشمل الأعمال في المعرض مارادونا ، شخصية فخمة في راحة مبهجة ، جزء رجل ، جزء قدمي ، جزء من فرس النبي ، الذي يقف في نسختين في وسط المعرض. سميت على اسم لاعب كرة القدم الأرجنتيني الشهير ، الرقم يجلس على الأرض. يظهر الجسد الأنثوي بشكل أكثر حرفيًا في سلسلة من المنحوتات الجصية لأزواج مجزأة من الأرجل والتي يتم تحريكها برشاقة من خلال دمجها مع الأثاث المنزلي العادي الذي ظهر منذ تركيبات لوكاس الأولى. أعمال أخرى أكثر محلية من حيث الحجم والموضوع. منحوتات Lucas ‘Tit Cat – المستمدة مرة أخرى من نماذج مصنوعة من لباس ضيق محشو ، وتجمع بين الأشكال السلكية للقطط مع الأجرام السماوية المقيدة والمتدلية. تتقلب وتقفز ، وتتدلى ذيولها وتربيها بشكل مختلف ،تلخص هذه المخلوقات الغريبة المتحولة الطريقة التي ينزلق بها فن لوكاس بين السجلات الحقيقية والسريالية.

جناح اليونان: لماذا ننظر إلى الحيوانات؟ أغريميكا.
عنوان التثبيت “لماذا ننظر إلى الحيوانات؟” إعادة إنشاء متجر جلود الحيوانات والجلود من مدينة فولوس وسط اليونان داخل المبنى الكلاسيكي الجديد. يقترح AGRIMIKÁ أن المركزية البشرية للبشر ، والتي تقودنا إلى تعريف أنفسنا على أننا “غير متوحشين ، ومختلفين عن جميع الحيوانات الأخرى” ، تثير سلسلة من المخاوف التي تتراوح من السياسة والتاريخ إلى الاقتصاد والتقاليد. قلق AGRIMIKÁ من Papadimitriou ، إلى جانب المتجر في فولوس ، هي تلك الحيوانات التي تقاوم التدجين بعناد. إنهم يتعايشون مع البشر في حالة يتغير فيها دور الفريسة والمفترس باستمرار – لكن الصياد البشري يسود عادةً بفريسة الحيوان كغنيمة. ومع ذلك ، فهذه هي الحيوانات التي تظهر في معظم علم الكونيات والأساطير التأسيسية.

المتجر الصغير في فولوس هو “كائن حي” أعيد عرضه داخل الجناح اليوناني. واقع المحل هو تعبير وتوثيق للشخصية الفريدة لصاحبها ، الذي شهد جزءًا كبيرًا من تاريخ اليونان الحديث وحافظ على موقف نقدي تجاهها. يظهر متجر Agrimiká دون تغيير حسب الزمان والمكان ، وهو مشابه للمساحة المحيطة بالجناح الكلاسيكي الجديد ، والتي تُركت دون تغيير أيضًا. يخلق الجناح السياق الذي يشحن ويكشف عن “مشكلة الكائن” المكاني. في المشهد “المدمر” للجناح اليوناني ، أصبحت الحيوانات غير المستأجنة ، agrimiká ، وسيلة لرواية رمزية معاصرة للمبعدين ، و محاولات لتحفيز مقاومتنا الفطرية للانحطاط الذي يحيط بنا.يثير هذا العرض لعلاقة الإنسان بالحيوانات سلسلة من المخاوف التي تتراوح من السياسة والتاريخ إلى الاقتصاد والتقاليد والأخلاق والجماليات ، والخوف من الأجنبي وغير المفهوم ، ونزعة الإنسان العميقة التي تسمح لنا بتعريف أنفسنا على أننا غير متوحشين ، تختلف عن جميع الحيوانات الأخرى.

جناح غواتيمالا: الموت الحلو
يقدم “الموت الحلو” انحطاط المجتمع المعاصر بمختلف تعابيره التي تضرب القلب مباشرة. المعرض هو تعبير رائع عن المجتمع المعاصر. لم يلتقط الفنانون جوهر الانحطاط الذي يؤثر على بيئات مختلفة في مجتمعنا فحسب ، بل عبروا عن هذا الموت البطيء الذي لا يرحم بسخرية. “حلم الإيطاليين” الذي يمثل جثة برلسكوني التي أنشأها Garullo & Ottocento مع تعبير عن النعيم في تابوت من الزجاج الشفاف ، مثل نوع من Snow White جاهز للاستيقاظ في أي لحظة ، يخلق تباينًا بين قدسية هذا الرجل والحقيقة التي لا يمكن إنكارها لانحطاط السياسة الإيطالية. انحطاط الموت في إيطاليا يؤثر أيضًا على صناعة السينما ،ممثلة بالنحت المخصص لـ Luchino Visconti وموته في البندقية في ذكرى الأناقة القديمة والمفقودة للإنتاج السينمائي الإيطالي.

الجزء الأكثر دراماتيكية من المعرض هو القسم المخصص لأعمال الفنانين الغواتيماليين. Testiculos qui non habet ، Papa Esse non poset (أي لا يمكن للمرء أن يكون بابا بدون خصيتين) بواسطة Mariadolores Castellanos ويظهر الشخصية الرمزية والأسطورية للبابا جوان ، رمز البدعة وضعف المعتقد الديني الذي حكمه الرجال فقط لقرون. الانحطاط والموت هما اللذان يظهران من خلال تمثيل طفولة مشوهة ومفقودة تحمل فيها شخصيات ديزني وباربي ودمى معنى سلبيًا. كان للجمجمة العملاقة والأسود التي أنشأتها سابرينا بيرتوليلي تأثير كبير على غرفة Memento Mori و Vanitas ، والتي أعقبها المعرض الأخير الذي ركز على وفاة الطهي. يسخر فنانو مجموعة “La Grande Bouffe” من اتجاهات الطبخ الجديدة ،مثل المطبخ الجزيئي. أحد الأعمال الرئيسية هو ذلك الذي اقترحه لويجي سيتاتيلا ويظهر طفلًا أمام طبق نحيف رمزًا للفجوة الغذائية المثيرة للإعجاب بين دول مثل جواتيمالا وإيطاليا.

جناح الكرسي الرسولي: في Principio… la parola si fece carne
“في البدء … صار الكلمة جسدًا” ، منظمًا حول قطبين: الكلمة السامية ، التي تكشف الطبيعة التواصلية لإله يسوع المسيح ؛ والكلمة صار جسدًا ، جاعلًا حضور الله في البشرية ، خاصةً عندما يبدو مجروحًا ومتألمًا. وحدتهم التي لا يمكن فصلها تنتج ديناميكية جدلية ، غير منتظمة ، إهليلجية ، متسارعة بشكل مفاجئ ، تتباطأ بشكل حاد ، لجذب الفنانين كما هو الحال في الجمهور ، انعكاس على مجموعة تكمن في جذور الإنسانية نفسها. في ضوء انسجام رحلتهم البحثية الحالية مع الموضوع المختار ، ولتنوع التقنيات المستخدمة ، ولأصلها الجغرافي والثقافي ، فإن ثلاثة فنانين شباب تم اختيارهم للمعرض يجلبون التأثيرات من خلفيات مختلفة ، مع تجارب مختلفة ، ورؤية والأخلاق وعلم الجمال.

جناح المجر: هويات مستدامة
تعكس “الهويات المستدامة” كيف تم تحويل المفاهيم الأساسية لعالمنا إلى شعارات جذابة. يعتمد مفهوم التنظيم على مساحة الجناح المجري في البندقية والأشياء المتحركة لشيكي. يركز التثبيت على المساحة المعرفية الناتجة عن الحركة والإلكترونيات التثبيت بشبكة مضيئة وحركية من أنابيب رقائق PVC متقاطعة معلقة فوق رؤوس المشاهدين. تحتوي هذه القنوات الشفافة على كرات بيضاء يدفعها المشجعون عبر المسارات. في بعض الأحيان ، تلتقي الكرات وتتصادم ، لتحاكي أنماط الهجرة البشرية والصراعات التي تثيرها في بعض الأحيان. وسادة كبيرة من رقائق الألومنيوم ، تنتفخ وتفرغ كما لو كانت تتنفس ، تجعل التركيب في إسطبل ،الكتلة العضوية وتعمل كنقطة موازنة لنظام الحركة المحموم أعلاه. قطعة صوتية ، تم إعدادها بالتعاون بين Cseke و Ábris Gryllus ، تكمل التثبيت.

جناح إندونيسيا: رحلة تروكومود
تحت عنوان “Trokomod” ، يتضمن المعرض عملاً خاصًا بالموقع ، يحمل عنوان رحلة طورته هيري دونو مع المهندسين المعماريين والحرفيين المحليين من باندونغ وجاوة الغربية ويوجياكارتا. محور العرض ، وهو مزيج من حصان طروادة اليوناني وتنين كومودو الإندونيسي ، هو قارب كبير على شكل الزواحف المحلية في إندونيسيا ، وجلده المعدني الباهت تعليق على تعدين الذهب الاستعماري. كان المشاهدون قادرين على دخول التنين للنظر من خلال المناظير إلى القطع الأثرية الغربية ، مثل تمثال لرجل يرتدي باروكة شعر حصان بيضاء مجعدة ، مما أدى إلى تغيير الاتجاه الشرقي التقليدي للنظرة الغريبة.

جناح إيران: معالم إيرانية
تحت عنوان “اللعبة الكبرى” ، يمتلئ جناح إيران بأعمال لفنانين من مختلف أنحاء الشرق الأوسط وجنوب شرق آسيا. يأخذ المعرض التشابك التاريخي والسياسي والاقتصادي والديني والاجتماعي للمنطقة كمصدر إلهام ويقدم مجموعة من الفنانين المتحمسين للاستجابة لواقعهم اليومي. إيران ، الهند ، باكستان ، أفغانستان ، العراق ، جمهوريات آسيا الوسطى ، المنطقة الكردية ، اعتبار أن المنطقة الجغرافية لهذه البلدان هي ، في الواقع ، أرض فريدة من نوعها تاريخيًا ، ومصيرها مرتبط ارتباطًا وثيقًا بوضعها التاريخي والثقافي: حول هذه هناك أماكن حدثت ، ولا تزال تحدث ، ما عرف منذ القرن التاسع عشر باسم “اللعبة الكبرى” للتفوق في آسيا. تشابك سياسي ، اقتصادي ، ديني ،والمواقف الاجتماعية أيضًا تجد تعبيرًا وتفسيرًا في الفن المنتج في هذه الأماكن.

يأمل المعرض أن يُظهر من خلال أعمال حوالي أربعين فنانًا يعملون في المنطقة والذين لديهم وعي خاص بالمسائل الاجتماعية والسياسية. يوضح المعرض مركزية هذا السؤال وكيف ينظر إليه ويعيد تأسيسه من قبل الجمهور الدولي من خلال لغة الفن المعاصر ؛ لقد تم التعبير عنها بالفعل في المعارض الدولية الكبرى ، لكنها لا تزال تعوقها الصعوبات الوجودية الحقيقية لأولئك الذين لديهم خبرة مباشرة في مجموعة متشابكة من التناقضات: صورة طبق الأصل دقيقة لما يمكن أن يكون النتيجة اللغوية للعولمة. لذا فهذه ليست نظرة عامة على فن هذه البلدان – والذي أصبح معروفًا الآن ، على الأقل بالنسبة لبعضها – ولكنه يمثل “قوة دفع” مفاهيمية حقيقيةفي أحد الأماكن اليومية والسطحية – التي تعتبر بطل الرواية لوسائل الإعلام. من الواضح أن موضوع العرض المختار يعني أن هذه الأعمال قد تم اختيارها من بين تلك التي تتناول المشكلات قيد التحليل بشكل أكثر جدوى.

جناح العراق: جمال خفي
يضم “الجمال الخفي” خمسة فنانين معاصرين من جميع أنحاء العراق والشتات. يعمل الفنانون في مجموعة من الوسائط ويتضمن الجناح أعمالًا جديدة تم إنتاجها خصيصًا للمعرض بالإضافة إلى الأعمال التي أعيد اكتشافها بعد فترات طويلة من عدم الانتباه. ورافق المعرض أكثر من 500 لوحة رسمها لاجئون في شمال العراق. اختار الفنان العالمي الشهير Ai Weiwei عددًا من هذه الرسومات لإصدار كبير يتم إطلاقه في البينالي. “الجمال الخفي” يشبه الغشاء الهش الذي يسجل اهتزازات ممارسة فنية تتخللها الحالة الراهنة للبلد وحالة الفنون.

يشير مصطلح “الجمال الخفي” إلى الموضوعات غير المعتادة أو غير المتوقعة في الأعمال المعروضة ، وإلى الغموض الحتمي للفنانين العراقيين على المسرح الدولي. تعد علاقة الفن بالبقاء وحفظ السجلات والعلاج والجمال من بين العديد من الموضوعات التي أثارها المعرض. يهدف العنوان القابل للتفسير اللامتناهي إلى الكشف عن العديد من الطرق المختلفة للتعامل مع الفن الناتج عن بلد تعرض للحرب والإبادة الجماعية وانتهاكات حقوق الإنسان ، وفي العام الماضي ، صعود داعش. إن التدمير المنهجي للتراث الثقافي للعراق من قبل داعش ، والذي شوهد مؤخرًا في تدمير المواقع التاريخية التي تعود إلى قرون في الحضر ونمرود ونينوى والأحداث في متحف الموصل ، جعل التركيز على الفنانين أكثر أهمية من أي وقت مضى. العمل في العراق.

جناح أيرلندا: Adventure: Capital
بعنوان “مغامرة: عاصمة تتتبع رحلة من الأسطورة إلى التقليلية حول أيرلندا وبريطانيا” يجمع Adventure: Capital بين عناصر النحت والفيديو والأرشيف ، وهو أكثر مشروعات Lynch طموحًا حتى الآن ، حيث يجمع بين آلهة الأنهار من الأوراق النقدية ، والفن العام في المطارات الإقليمية ، والمحاجر المهجورة ، وحقل في كورك ودوار في Wexford ، في رحلة سرد القصص التي تستكشف المفاهيم القيمة وتدفق رأس المال من خلال عدسة أنثروبولوجية.

تضعه ممارسة شون لينش للوسائط المتعددة في مكان ما بين الفنان وراوي القصص. على غرار المؤرخ أو الإثنوغرافي ، يكشف عن قصص غير مكتوبة وتواريخ منسية ، ويستخلص قراءات بديلة للمكان والأحداث والمصنوعات اليدوية من خلال أعماله. تشير إسقاطات Lynch والصور والتركيبات النحتية إلى الشكل المعاصر لتقليد Bardic الأيرلندي ؛ يتم إحياء الروايات المفقودة للتراث الاجتماعي والثقافي الأيرلندي وإعطائها شكلًا جديدًا من خلال ممارسته الفنية.

جناح إسرائيل: تسيبي جيفا | علم آثار الحاضر
يشمل الجناح الإسرائيلي ، وهو تركيب خاص بالموقع ، جدرانًا مغطاة بمصاريع النوافذ ، وعملًا واسع النطاق يتكون من أشياء منزلية تم العثور عليها ، ومعبأة في زاوية خلف جدران زجاجية. لف تسيبي جيفا المبنى بإطارات سيارات قديمة وملأها بمزيج من الأشياء المعمارية والمنزلية التي تم العثور عليها. الجزء الخارجي للجناح مغطى بشبكة من أكثر من 1000 إطار سيارة مستعملة مستوردة من إسرائيل ومربوطة معًا لإنشاء طبقة واقية تغطي جدران الهيكل ، بما في ذلك النوافذ ، تاركة المدخل مكشوفًا فقط.

من خلال التدخل المباشر في هيكل المعرض ، تعمل جيفا بالمثل على تآكل الفئات المريحة التي تحكم التجربة التقليدية للفن ، “داخلي” و “خارجي” ، “عمل فني” و “جدار معرض”. يركز الفضاء الناتج ، بعنوان “علم آثار الحاضر” ، على العديد من الالتباسات – السياسية ، الشكلية ، الوجودية ، المكانية – الموجودة في أعمال جيفا في موضع فريد من التحفيز البصري. لوحات تتميز ببلاط أرضيات تيرازو ، ووصلة سلسلة ، ونوافذ ، وأعمال شبكية ، وتعديل هيكل الجناح باستخدام مواد بناء موجودة ومعاد استخدامها ، مثل الإطارات والكتل الأسمنتية ، والتي تمتد من الأسطح الداخلية إلى الأسطح الخارجية ، مما يزعج الصفات الإقصائية للمواد المادية حائط. في المستويات العليا ،قامت Geva بتركيب لوحات كبيرة الحجم ومنحوتات أخرى تم العثور عليها ، والتي تتميز بمجموعة من المصنوعات اليدوية الموجودة داخل أقفاص معدنية ذات شكل مثلث. تتميز كل واحدة من هذه بنمط مختلف في شبكة الأعمال المعدنية ، مع بعض محاكاة البناء بالطوب والبعض الآخر يبدو أكثر تجريدًا.

جناح إيطاليا: Codice Italia
تحت عنوان “Codice Italia” ، يعد المعرض رحلة عبر الفن الإيطالي المعاصر ، ويسلط الضوء على بعض الثوابت التي تشترك في “رمز وراثي” مشترك. يهدف فنانو Codice Italia إلى إعادة ابتكار وسائل الإعلام ، وفي الوقت نفسه ، يعتمدون على المواد الأيقونية والثقافية الموجودة بطريقة إشكالية. على الرغم من أن عمل هؤلاء الفنانين يتوافق مع النتائج الأكثر جرأة للبحث الفني الدولي ، إلا أنهم يتجنبون ديكتاتورية الحاضر. يوفر المعرض استقلالية لعمل كل فنان ويتم تنظيمه في “غرف” ، تحتوي كل منها على قطعة فنية وأرشيف واحد للذاكرة. إلى جانب أعمال الفنانين المدعوين ، يقدم المعرض بعض التحية لبيتر غريناواي ،وليام كنتريدج وجان ماري ستراوب وتركيب فيديو من قبل دافيد فيراريو يقدمان نظرة ثاقبة عن الذاكرة التي كتبها أومبرتو إيكو.

جناح اليابان: المفتاح في اليد
التثبيت ، الذي يحمل عنوان “المفتاح في اليد” ، تركيب لشيهارو شيوتا ، يتكون من قاربين وخيط أحمر وعدد كبير من المفاتيح ، من شبكة من الخيوط الحمراء العميقة ، كل خيط متصل بمفتاح – من السقف. إن التراكم الهائل للمفاتيح المتشابكة ، التي تم الحصول عليها من المانحين الدوليين على موقع الفنان ، يضفي على الفضاء طاقة نفسية ، ويركز الذكريات الفردية في نوع من الذاكرة المشتركة العالمية. تدفع الرمزية الغنية للمفتاح المشاهد إلى اتباع المسار المفاهيمي لشيوتا ، والخروج من المآسي الجماعية والدراما الشخصية إلى مستقبل غير معروف ومتفائل من الروابط الجديدة والفرص غير المحددة.

المفاتيح هي أشياء مألوفة وقيمة للغاية تحمي الأشخاص المهمين والأماكن في حياتنا. كما أنها تلهمنا لفتح الباب أمام عوالم مجهولة. يستخدم Chiharu Shiota المفاتيح التي قدمها عامة الناس والمشبعة بذكريات وذكريات مختلفة تراكمت على مدى فترة طويلة من الاستخدام اليومي. بينما أقوم بإنشاء العمل في الفضاء ، تتداخل ذكريات كل من يزود تشيهارو شيوتا بمفاتيحه مع ذكرياتي الخاصة لأول مرة. تتحد هذه الذكريات المتداخلة بدورها مع ذكريات الأشخاص من جميع أنحاء العالم الذين يأتون لمشاهدة البينالي ، مما يمنحهم فرصة للتواصل بطريقة جديدة وفهم مشاعر بعضهم البعض بشكل أفضل.

جناح كوريا: طرق طي الفضاء والطيران
“طرق طي الفضاء والطيران” ، استكشف دور الفنان في مجتمع يتغير بسرعة. يقدم الفنانان Moon Kyungwon و Jeon Joonho هذا العمل الجديد الخاص بالموقع ، وهو قطعة معمارية معقدة ، تتميز بجدار زجاجي صممه Kim Seok-chul و Franco Mancuso ، في كوريا ، وقاموا بتصوير مقطع فيديو عن عالم ما بعد نهاية العالم. يشير العمل إلى المفاهيم الطاوية للمسافة المادية والقدرة الخارقة على التنقل بين الزمان والمكان. عمل عن حاجة البشر لتجاوز العقبات وعلم وظائف الأعضاء بالطريقة التي يتخيلها الفنانون وتتحدى القيود الجسدية.

العنوان مشتق من الكلمتين الكوريتين chukjibeop و bihaengsul ، في الثقافة الشرقية ، تم البحث في هذه المفاهيم ليس فقط كوسيلة للممارسة التأملية ، ولكن أيضًا كوسيلة للوصول إلى حالة من التحرر الكامل في كل من العقل والجسد ، من الجسدية. القيود والقوى الطبيعية. يعكس المعرض رغبة الإنسان في تجاوز الحواجز المادية والمتصورة والبنى التي تربطنا ، على الرغم من عبثية مثل هذه التصورات. في حين أن بعض النظريات والفرضيات العلمية قد دعمت بالفعل إمكانية إدراك هذه المفاهيم التي تبدو بعيدة المنال ، إلا أنها لا تزال إلى حد كبير في عوالم الأمثال والخيال ، وبالتالي تلخص توقنا الجوهري لتغيير العالم من حولنا.

جناح كوسوفو: التكهن بالأزرق
“المضاربة على الأزرق” ، عرض منفرد لـ Flaka Haliti ، يعكس معنى الحدود والديمقراطية والحرية والتنقل “. نهجها هو إعادة صياغة سياق السياسة العالمية من خلال الانفصال عن نظام مظهرها. استعارة الأفق ، في وقت واحد يتم نسج شعار الإمكانية ولغز حدودنا في نسيج ماضينا وحاضرنا. من خلال الاعتماد على المعنى العالمي لهذه الاستعارة ، يزيل الفنان اقتصاد صورة الأفق من أي سياق مكاني-زماني محدد ويتكهن بصلاحيته. كحقيقة أبدية ، مع المضاربة على اللون الأزرق ، تضع Flaka Haliti المراقب في فضاء متوسط ​​يتأرجح بين التمدد والحصر ، والقرب والمسافة ؛مساحة تفتح أبعادًا زمنية متعددة في وقت واحد ونتيجة لذلك يتم اختبارها كعمل تحقيق مستمر.

الهياكل العظمية للأشياء الشبيهة بالحواجز التي تشغل مساحة العرض هي إشارة إلى جماليات الجدران الخرسانية التي أقيمت بين الدول والمناطق كتجسيد للصراع. يهدف تركيب حليتي إلى نزع الطابع العسكري عن هذا النظام الجمالي المحدد وإزالته من سياقه من خلال تجريد الأعمدة من جوهرها المادي ووضعها جنبًا إلى جنب مع عناصر مقاومة بطبيعتها لمفهوم الحدود. في هذا السيناريو ، يخلق الأفق والأرضية التصويرية الزرقاء صورة معاكسة لمفهوم الحدود ويعملان كأداة لرفع منظورات جديدة. التفاعل بين العناصر والصور المختلفة التي تولدها هو طريقة الفنانة لخلق مساحة وسيطة تسمح بالتجربة الذاتية للمشاهدين الذين يتفاعلون مع عملها.

جناح لاتفيا: الإبط
جناح لاتفيا أشكال مبتكرة تصادفها الحياة اليومية في المرائب التي تشبه المعامل المنزلية وورش العمل المثبتة في الساحات الريفية ، يثبت هؤلاء الرجال أن موقفنا تجاه التقنيات وعالم المنتجات الصناعية لا ينبغي أن يكون الاستهلاك السلبي. “ARMPIT” ، تركيب فني متعدد الوسائط لكاترينا نيبورجا وأندريس إجليتيس. إنه نظام منحوت لإنشاءات المباني متشابكًا مع قصص الفيديو حول ظاهرة محلية غريبة ، “الجان المرآب” ، الذين يميلون إلى قضاء أوقات فراغهم في العبث بآليات مختلفة في ورش عمل تم إنشاؤها لهذه الهواية.

ابتكر Andris Eglītis مجموعة مرتجلة من الصورة المصغرة الغريبة لمجتمعات المرآب. إنه نظام متنوع من هياكل المباني المنحوتة ، المصنوعة من مواد بناء مسبقة الصنع للعمارة العامية لمدينة الصفيح. هيكل المبنى متشابك مع روايات الفيديو كاترينا نيبورجا. تعيش صورها لأعضاء مجتمعات المرآب على أنها سكان متخيلون في المسكن الذي تم تركيبه حديثًا ، والذي يذكرنا بمزيج بين الدير ومتجر العمل. تعمل كاترينا نيبورجا عادةً مع وسائل الإعلام الزمنية ، وتستخدمها في فنها الاستقصائي الاجتماعي والأنثروبولوجي ، وتركيبات الوسائط المتعددة والسينوغرافيا. يميل Andris Eglītis نحو التقليدي في اختياره لوسائل الإعلام ؛دفعته رغبته في تجربة الرسم وأشكال النحت الجديدة إلى اللجوء إلى التدريبات المعمارية كممارسة ذات خبرة جسدية مقابل الفن القائم على المفهوم.

جناح ليتوانيا: متحف
بعنوان “متحف” ، وهو مشروع يفكك أساطير تاريخ الفن الليتواني التي اكتسبت أرضًا خلال فترة الاحتلال السوفيتي. قصة “المتحف” عبارة عن رواية شديدة النص من منظور الشخص الأول كتبها Dainius Liškevičius ، مترابطة معًا ، من خلال منطقية ومفاهيمية و الروابط الرسمية ، وأشكال الاحتجاج السياسي من الحقبة السوفيتية المعروضة في المعرض ، والشخصيات التاريخية التي تمثل هذه الأشكال ، والمصنوعات الثقافية ، مع أجزاء وقطع من مسيرة الفنان وفنه.

جناح لوكسمبورغ: باراديسو لوسيمبورغو. فيليب ماركيفيتش
عمل بعنوان “باراديسو لوسيمبورغو” ، وهو عمل يتخذ شكل مسرح شامل شاسع يشغل بالكامل ست غرف في الجناح. يقدم Filip Markiewicz صورة ذهنية عن لوكسمبورغ مع انعكاس للهوية المعاصرة. أدت موجات الهجرة المختلفة المسجلة منذ بداية القرن العشرين في لوكسمبورغ إلى اعتبار البلاد نوعًا من الملاذ للاندماج. مرة أخرى ، هناك إشارة قوية إلى صورة لوكسمبورغ التي قدمتها بعض وسائل الإعلام الأجنبية ، الملاذ الضريبي ، وهو موضوع يتم تناوله هنا وجهاً لوجه ولكن أيضًا بمفارقة معينة.

متحف ومختبر إبداعي ومكان للترفيه الثقافي يجمع بين الرقص والأداء ودي جي والقراءة والهندسة المعمارية والموسيقى ، يقدم باراديسو لوسيمبورغو لوكسمبورغ ، في السياق الأوروبي والعالمي ، كنموذج وطني فيه مختلف الجنسيات والثقافات التي تشكل نفس الهوية مجتمعة. إنها رحلة إلى الحدود الخارجية لهوية متعددة ومعقدة ، بطريقة نقدية وسياسية وخيالية.

جناح مقدونيا: نحن جميعًا في هذا الأمر وحدنا
بعنوان “نحن جميعًا في هذا وحدنا” ، تتناول كريستينا إيفانوسكا وياني كالوفسكي فكرة الإيمان بالظروف الاجتماعية والسياسية المتزامنة والمتعددة اليوم. يشير المشروع إلى عدد من المصادر المعقدة: لوحة جدارية من كنيسة القديس جورجي في كوربينوفو ، رسمها مؤلف غير معروف في القرن الثاني عشر ، بالإضافة إلى كتابات سيمون ويل ، ولوس إيريجاراي ، وملاحظات شخصية لبول ثيك يؤرخ. من السبعينيات. أثناء البحث عن القيم السياسية في تمثيلات المصادر الجمالية والأدبية الرسمية ، يحمل العمل إلحاحًا محددًا لتوضيح الطرق التي نشارك فيها باستمرار ونفصل الماضي عن الحاضر أثناء التشكيك في مفهوم الإيمان.

أثناء البحث عن القيم السياسية في تمثيلات المصادر الجمالية والأدبية الرسمية ، يحمل العمل إلحاحًا محددًا لتوضيح الطرق التي نشارك فيها باستمرار ونفصل الماضي عن الحاضر أثناء التشكيك في مفهوم الإيمان. تشير رسومات وملصقات Yane Calovski إلى المراسلات المكتشفة حديثًا لبول تيك في مجموعة Marzona في برلين ، والتي تتناول صعوبة البقاء على قيد الحياة أثناء إنشاء وإنتاج وصيانة عمل الفرد والحفاظ على الإيمان بمثالية الإنتاج التعاوني. بالإضافة إلى ذلك ، من خلال معالجة قيمة الشعر الخفي في التفاصيل الموضوعة بشكل جيد خارج الكليشيهات الدنيوية لحاجة المرء لإنتاج اللغة ، يرسم كالوفسكي حرفيًا أيقونات غير مرئية ، تم الحصول عليها من خلال التخلص المادي من الصورة كرمز ديني.

جناح موريشيوس: من مواطن واحد تجمع فكرة
إن جناح موريشيوس ، الذي يستند إلى حوار بين فنانين من موريشيوس وأوروبيين ، ليس مجرد شريحة من المشهد الفني في موريشيوس ، ولكنه أيضًا نظرة إلى الاتفاقيات الغربية عندما يتعلق الأمر بتقييم “الفن الآن”. تحدي الشرائع الجمالية والأيديولوجية لبعضهم البعض ، يناقش نظرية وممارسة الفن ، والتراث الاستعماري وعلاقات ما بعد الاستعمار ، والتعليم وتسييس الثقافة. مع هذا النهج غير المباشر لفكرة الشمولية والاختلاف ، التي نفذتها أعمال ثلاثة عشر فنانًا بارزًا في بلدانهم ، يهدف جناح موريشيوس “لأخذ درجة حرارة” عالم الفن العالمي ، وربما تقديم ، إلى جانب الكثير من الأسئلة وبعض الإجابات.

جناح المكسيك: امتلاك الطبيعة
يبحث “امتلاك الطبيعة” في العلاقة بين العمارة والبنية التحتية والقوة العالمية. بدأ “امتلاك الطبيعة” من نقاط متعددة من التحقيق والتوازي والنوايا والإلحاح وأفعال التفكير. نظرًا لكونه جهازًا هندسيًا وظيفته استحضار الطبيعة ، فإن امتلاك الطبيعة يقدم نفسه على أنه تمثال ضخم ، ونظام هيدروليكي ، وغرفة رنين ، ومرآة ، وقناة. قطعة من البنية التحتية (العداد) ، تؤكد على لحظتين من الحداثة: المادية والديناميكية ، فضلاً عن غطرستها وحدود حلمها. إنه مثير للذكريات لأن الطبيعة هي التي تتقلب ، وتتدفق ، وتسقط ، وتستحم ، وتنسكب.

وباعتباره تمثالًا ضخمًا ، فإنه يخلق توترًا في مساحة العرض بطريقة تؤدي إلى قمعه. كنظام هيدروليكي ، فإنه يستخدم ضغط المياه المسحوبة من البحيرة لتوليد الاضطرابات داخل النصب ، وبالتالي تهدئة المياه في فمه. تستقبل مرآة الماء هذه الصور المسقطة على سطحها وتكسرها. تولد “المياه” الناتجة بين المرآة والإسقاط بدورها قلقًا في نسيج الصورة ، مما يؤدي إلى تفريغ طابعها الطيفي بعنف. يمثل التمثال جزءًا من “نظام الصرف” ، كنصب تذكاري ، وأنقاض ، وشبح ، ولكنه أيضًا “تصريف” كعمل رمزي يعمل بشكل دوري وخالدي على تجفيف كل تدفق طبيعي وحيوي في الملكية ، وهذا يعني أنه تم تجريده من ممتلكاته. هكذا،إن امتلاك الطبيعة هو جرح ، وقناة ، وخندق: نظام تصريف يوضع في القلب العسكري لمدينة تسجد في الماء.

جناح منغوليا: منزل آخر
يقدم جناح منغوليا أونين إنك وإنخبولد توجميديشيريف ، وهما فنانان يعملان بمواد عضوية من الحياة البدوية المنغولية ويطرحان أسئلة حول المشكلات العالمية للثقافة الأخرى والاغتراب الحديث عن الطبيعة. بناءً على الإرث التاريخي لعلاقة البندقية مع البدو والمغول ، يتكون جناح منغوليا من نوعين من العروض الفنية: مساحة جناح ثابتة في Palazzo Mora وجناح بدوي. إن العصر الجديد للعولمة هو سمة من سمات التكنولوجيا العالية والتنقل بين القارات غالبًا ما يؤدي إلى تساؤلات عن انتماء المرء. يستجيب جناح منغوليا لمشكلة النزوح العالمية من خلال مفهوم متعدد الأوجه عن “الوطن” للفردكموقع لمشاركة الطاقات بين الشعوب والثقافات في أي جزء من العالم.

جناح موزمبيق: التعايش بين التقليد والحداثة في موزمبيق المعاصرة
جناح موزمبيق ، بلد الثقافة غير المتجانسة. معرض للإنتاج الفني المعاصر يركز على الأشياء التقليدية والحديثة لشرح علاقات الفن بالروحانية. يتضمن العرض عناصر من الإنتاج الثقافي مثل مساند الرأس ، والفخار ، والأقنعة ، والخرز ، والمنحوتات ، والتماثيل ، والسلال ، وخدوش الجسد ، والتي تُستخدم للتعبير عن الهوية الثقافية والجمال والوضع الاجتماعي لأفراد المجتمع ؛ وخاصة الأشياء المستخدمة في طقوس العرافة. يُقترح أن يهدف هذا المعرض إلى تسليط الضوء على أهمية الفن التقليدي وملاءمته المستمرة في العصر المعاصر واستكشاف دوره في التطورات الثقافية الحالية. في هذا التحليل للأشياء التقليدية ، من المهم توضيح دور العرافة ومكانتها المركزية في المجتمع.

تؤثر القيمة الروحية والغرض من الشيء على قيمته الجمالية للأفارقة. قد تكون هذه الأشياء مهمة للناس لأنها موروثات عائلية ، والتي تربط الفرد بالأسلاف ، أو لأن لها أهمية تاريخية. الأشياء مهمة أيضًا لأنها بصرف النظر عن كونها ناقلة للروحانية ، فإنها تربط الفرد بالماضي الثقافي. يتمثل أحد التحديات الرئيسية في حقيقة أن الفن التقليدي ، كمكون مهم للفن الحديث ، وكذلك الحياة اليومية ، يكتسب مكانته ضمن المفهوم السائد للفن في جميع أنحاء العالم ، متأثرًا بالحركات الفنية ، والتي يشارك فيها الشباب المبدعون. تبرز بشكل بارز نحو مستقبل البشرية.

جناح هولندا: هيرمان دي فريس – أن نكون بكل ما في الكلمة من معنى
عنوان المشروع “أن نكون جميعًا” ، استخدام المواد العضوية وإعادة تصميم الجناح الهولندي ، أصباغ الأرض ، في جيارديني وأكثر من ذلك ، إلى مواقع متعددة في البحيرة. تمثيل الطبيعة من تصوره هيرمان دي فريس. إلى جانب القطع الفنية الحديثة للفنان الهولندي ، يضم الجناح أعمالًا تم إنشاؤها خصيصًا لمدينة البندقية ، والتي تم تحليلها باعتبارها موطنًا ، ونظامًا بيئيًا لاستكشافه. يقع Natura mater في Lazzaretto Vecchio. كانت الجزيرة غير المأهولة الآن تضم منطقة حجر صحي لأولئك الذين يُعتقد أنهم يعانون من الطاعون أو تفشي الأمراض المعدية اللاحقة ، يمكن تزيينها بواسطة براعم الورد ونباتات المستنقعات.

جناح نيوزيلندا: القوة السرية
تم تقسيم مشروع Simon Denny لجناح نيوزيلندا على مساحتين – مناطق الوصول بمطار ماركو بولو والغرف الأثرية في مكتبة ناسيونالي مارسيانا في بيازيتا سان ماركو. يقع التثبيت في المطار داخل منطقة الجانب الجوي. يعالج Secret Power تقاطع المعرفة والجغرافيا في حقبة ما بعد سنودن. يبحث في اللغات الحالية والقديمة لوصف الفضاء الجغرافي السياسي ، مع التركيز على الأدوار التي تلعبها التكنولوجيا والتصميم. توفر سياقات وتاريخ كلا المكانين أطرًا عالية الإنتاجية للقوة السرية ، وقد تم التعامل معها بشكل مباشر من خلال العمل.

سيمون ديني هو أول فنان بينالي يستخدم المحطة في مطار ماركو بولو. يعمل تركيب Denny بين الحدود الوطنية ، ويمزج بين لغات العرض التجاري والتصميم الداخلي للمطار المعاصر والتمثيلات التاريخية لقيمة المعرفة. قام ديني “بسحب وإسقاط” نسختين فوتوغرافيتين بالحجم الفعلي للديكور الداخلي للمكتبة عبر الأرضية والجدران في صالة الوصول ، عبر الحدود بين منطقة شنغن وغير منطقة شنغن. في مكتبة مارشيانا ، كان العرض مدفوعًا جزئيًا بواسطة تأثير تسريبات وكالة الأمن القومي إدوارد سنودن لشرائح PowerPoint التي تحدد برامج مراقبة الاتصالات السلكية واللاسلكية الأمريكية بالغة السرية لوسائل الإعلام العالمية ، والتي بدأت في عام 2013. سلطت هذه الشرائح الضوء على دور نيوزيلندا في عمل المخابرات الأمريكية ،كعضو في تحالف العيون الخمس بقيادة الولايات المتحدة.

جناح جناح الشمال: نشوة الطرب
“نشوة الطرب” ، كمجموعة من العروض للموسيقيين والمغنين في أوقات محددة ؛ ومنشور من ثلاثة أجزاء يستكشف العلاقة بين جسم الإنسان والصوت ، من خلال الجسم البصري والصوتي والمعماري. الصوت بطبيعته ، تتغلغل في الحدود ، حتى الحدود غير المرئية. على مر التاريخ ، ارتبط الخوف بالتأثيرات المتناقضة للموسيقى على الجسم والعقل ، وقوتها كعامل تحكم مركزي يمنح المكافآت. تعمل كاميل نورمنت مع شركة Glass armonica التي تخلق الموسيقى الأثيرية من لمسة الأصابع على الزجاج والماء – وجوقة من 12 صوتًا أنثويًا. ونسج هذه العناصر معًا داخل الجناح نفسه ، يخلق نورمين مساحة غامرة متعددة الحواس ، مما يعكس تاريخ الصوت والمفاهيم المعاصرة لـ الانسجام والتنافروالماء والزجاج وضوء البندقية.

أنطوانيت ، تم الاحتفاء بالزجاج أرمونيكا في البداية لعلاج الناس بموسيقاها الفاتنة ، ولكن تم حظرها لاحقًا لأنه كان يُعتقد أنها تحفز حالات النشوة وتثير الإثارة الجنسية لدى النساء. معترفًا بقدرتها على تحفيز حالات مشابهة للجنس والمخدرات ، لا يزال الكثيرون في العالم ينظرون إلى الموسيقى على أنها تجربة يجب التحكم فيها ، خاصة فيما يتعلق بجسد الأنثى ، ومع ذلك فهي تستخدم أيضًا بشكل متزايد كأداة للتحكم ، خاصة تحت مبررات الحرب. في سياق معاصر ، يستكشف نورمنت التوترات التي تثيرها هذه الموسيقى اليوم من خلال خلق مساحة متعددة الحواس ، والتي تعكس تاريخ الصوت ، والمفاهيم المعاصرة للتوافق والتنافر ، والمياه والزجاج وضوء البندقية.يؤلف الفنان جوقة من الأصوات التي تتوافق مع النغمات التي لم يتم حلها من تريتون “الشياطين” الخاضع للرقابة كثيرًا وتريتون الزجاج Armonica ، وتغمر هذه الكورس الزائرين في “Rapture”.

جناح بيرو: أطلال في غير محلها
بعنوان “أطلال في غير محلها” ، بقلم جيلدا مانتيلا ورايموند تشافيس ، يعالج مشاكل الانخراط في الاختلافات الثقافية ، واستحضار المفاوضات متعدية الجنسيات وعبر الوطنية التي تتطلبها الحراك الدولي و “الانتماء” الاجتماعي والثقافي والأيديولوجي واللغوي. تكثر الإشارات إلى بيرو: العمارة ما قبل الكولومبية ، والامتداد الحضري ، والصحافة الشعبية ، والاقتصاد السري ، والأحداث في التاريخ الحديث ، والموسيقى التقليدية ، والطرق السريعة المليئة باللوحات الإعلانية ، وحتى الأحوال الجوية المحلية (سماء ليما عادة ما تكون ملبدة بالغيوم). ومع ذلك ، فإن هذه التلميحات ، التي ترجمها الفنانون ، أصبحت استشهادات غامضة: المرجع الثقافي المحدد يخونه من خلال النقاط العمياء في ترجمته: الأجندات السياسية ، والمصالح الخاصة ، والمراوغة.يقترح مانتيلا وشافيز أن ما قد تعتبره مجموعات مختلفة من الناس “خاص بهم”: الثقافة والتاريخ والتقاليد هي دائمًا مكان للنضال.

جناح الفلبين: اربط خيطًا حول العالم
يعرض الجناح الفلبيني في بالازو مورا فيلم جنكيز خان عام 1950 لمانويل كوندي بجانب أعمال لفنانين معاصرين مثل الفنان الإعلامي خوسيه تينس رويز والمخرج ماريانو مونتيليبانو الثالث. يعد المعرض بإحداث حوار حول “تاريخ البحار وعلاقته بالعالم الحالي ، والمطالبات بالإرث ، وصراع الدول القومية على طبيعة شاسعة ومتنازع عليها بشدة”.

في ظل جنكيز خان ، يشير عمل خوسيه تينس رويز إلى سييرا مادري في العمل Shoal. يستحضر رويز السفينة الطيفية كصورة ظلية متناقضة لمياه ضحلة من خلال مجموعة من المعدن والمخمل والخشب. يقدم Manny Montelibano مقطع فيديو متعدد القنوات “دولة متقطعة على بحر الفلبين الغربي”. إنه يسهب في صوت الملاحم وترددات الراديو التي تتقاطع مع الامتداد والنقوش القصيرة لطرق الحياة التي تبدو هادئة في الجزر. من وجهة نظر بالاوان ، عتبة بورنيو وبحر الصين الجنوبي ، يصور ظروف المستحيل: ما الذي يصنع البحر المشترك وأين تكمن الحدود والحافة ، والكآبة والهجرة.

جناح بولندا: هالكا / هايتي. 18 ° 48’05 “شمالاً 72 درجة 23’01” غربًا
قرر الانخراط في موضوع متعدد الثقافات ، تميزت به جوانا مالينوفسكا وكريستيان توماشوسكي ، إعادة النظر في خطته المجنونة لجلب الأوبرا إلى المناطق الاستوائية. كانت الأوبرا التي تقرر تقديمها هي هالكا لستانيسلاف مونيوسكو ، وهي قصة حب مأساوية دمرها الاختلاف الطبقي ، وتعتبر “الأوبرا الوطنية” في بولندا منذ عرضها الأول في وارسو عام 1858. كانت الخلفية التاريخية لهذه الأوبرا ، في أوائل القرن التاسع عشر ، أرسلها نابليون القوات في هايتي الاستعمارية لقمع تمرد العبيد. انضم فيلق بولندي ، يسعى للتحالف مع فرنسا ضد محتليها ، بروسيا والنمسا ، إلى الجيش ؛ بعد أن أدركوا أن الهايتيين كانوا يقاتلون من أجل حريتهم ، انقلب الجنود البولنديون على الفرنسيين وساعدوا في الثورة.

في محاولة لتقويض الرومانسية الاستعمارية لفيتزكارالدو ، قرروا مواجهة مجموعة من الحقائق التاريخية والاجتماعية السياسية من خلال تنظيم “هالكا” ، التي تعتبر “أوبرا وطنية” في بولندا ، في منطقة كازالي التي يبدو أنها غير مرجحة ، وهي قرية يسكنها أحفاد. في 7 فبراير 2015 ، تم تقديم عرض لمرة واحدة فقط لأغنية “Halka” لجمهور محلي متألق على طريق ترابي متعرج. بالتعاون بين فناني الأداء البولنديين والهايتيين ، تم تصوير الحدث في لقطة واحدة ليتم تقديمه لاحقًا على أنه بانوراما متوقعة واسعة النطاق في الجناح البولندي في بينالي البندقية.

جناح البرتغال: كنت مرآتك / قصائدك ومشاكلك
يستعير مشروع “سأكون مرآتك” لجواو لورو عنوان أغنية من فيلم Velvet Underground. إن الأعمال التي تم إنشاؤها خصيصًا للجناح البرتغالي والتي تم تكييفها جيدًا بشكل غير عادي مع المساحة الموجودة في كل غرفة في مكتبة Palazzo Loredan ، تسلط الضوء على الاهتمام الذي أبداه João Louro دائمًا في توليد جوانب دلالية جديدة وإثارة الشكوك حول المعايير المقبولة من قبلنا البصري الثقافة ، وكذلك في تحويل دور المتفرج إلى دور المشارك ، وخلق أماكن مخترعة وتخيل المشاهد والكلمات التي تسمح لنا بتنمية أعمق رغباتنا وتطلعاتنا. في هذه الإبداعات ، يؤكد لورو اللغة المرئية وطرق التعبير عنها ، ويعتبر التفسير شكلاً من أشكال التواصل بين العمل الفني والمتفرج ،محاولة تكوين مجالات جديدة من التفكير من أجل الشعور والتأمل والتبادل.

يقدم لورو لمحة عامة عن حياته المهنية ، ومعتقداته الفنية والثقافية ، ومخاوفه وقراراته الجمالية والاجتماعية. من خلال عناصر مأخوذة من Minimalism والفن المفاهيمي ، يبني Louro عالمه الخاص وفقًا للآثار التي تركتها قراءاته وموسيقاه والسينما في طريقه ؛ بدمج هذه الآثار ، قام ببناء نوع من السيرة الذاتية ، مذكرات شخصية ، فيها النصوص أو الأحداث مشحونة بالمعنى. يكرر استجوابه في المعنى والكفاءة الرمزية للصورة واللغة ، باستخدام الاختفاء أو المحو كاستراتيجيات لتذكيرنا بأن الوصول محظور علينا وأن المتفرج دائمًا جزء من العمل: يقف العمل كمرآة ، منح المتفرج الدور الرئيسي. جواو لوروالعمل المفاهيمي هو تساؤل حول الحدود والقدرة التعبيرية للصورة ، مما يعكس خارج الهامش الضيق للعمل الفني نفسه.

جناح الروما: Adrian Ghenie: Darwin’s Room
“غرفة داروين” ، معرض للوحات الحديثة لأدريان غيني. يُعرف Adrian Ghenie بلوحاته المزاجية ، وغالبًا ما تكون صورًا أو تصميمات داخلية ، والتي يكسوها بقع من التجريد المفرش. يتعمق غيني في شخصية تشارلز داروين والتطور والانحرافات اللاحقة في القرن العشرين لفرضيته المتتالية ، التطور. يمتد المعرض المكون من ثلاثة أجزاء على عدة سنوات من إنتاج Ghenie الأخير ، بما في ذلك سلسلة من الصور الذاتية التي رسمها الفنان باسم داروين. في لوحاته ، يجرد الفنان الشخصيات التاريخية الكبرى من جاذبيتها ، وبالتالي ، قابلية استخدام التاريخ كقصة تعريفية وتوجيهية.

يشير عنوان “غرفة داروين” ليس فقط إلى سلسلة من الصور الشخصية (وصور ذاتية في مظهر) لعالم الطبيعة البريطاني العظيم ، ولكن أيضًا إلى استكشاف غيني لتاريخ القرن العشرين كمختبر موسع للتطور ، مع الأفكار الأساسية التي تقاتل من أجل البقاء والهيمنة كجزء من التشابك المجازي لتاريخ الماضي والمستقبل. يعتمد البناء المفاهيمي للمعرض ككل على رؤية الفنان للعالم المعاصر ، المحدد بالذاكرة والرغبة والاضطراب والمشهد.

الجناح الروسي: الجناح الأخضر
يقدم الجناح الروسي الجناح الأخضر لإرينا ناخوفا.
ساهمت الرسامة والفنان التركيبي إيرينا ناخوفا في تطوير مفاهيم موسكو (أو الروسية) ، وهي حركة حاولت تقويض الأيديولوجية الاشتراكية والصور. تصف ناخوفا البيئات بأنها “تركيب كامل” بالتعاون مع Shchusev. “الجزء الخارجي للجناح ، المطلي باللون الأخضر ، يشير إلى جناح كاباكوف الأحمر (1993) ، الذي أكدت واجهته النابضة بالحياة والداخلية الفارغة خلال بينالي البندقية الخامس والأربعين على أهمية اللون لما بعد الحداثة الروسية بالإضافة إلى مفهوم الفراغ ، “مثل شيء معلق في الهواء” ، كان ذلك أمرًا محوريًا لمفكري موسكو.

دفع تقسيم شتشوسيف للجناح الروسي إلى خمس مساحات منفصلة ناخوفا إلى إعادة النظر في سلسلة غرف الثمانينيات ، حيث شارك المشاهد بنشاط في تجربة فنية. تستخدم Nakhova بحزم ألوان “Supremastist” ، الأخضر ، الأحمر الساطع والأسود ؛ استخدام مبتكر لمقاطع الفيديو ، مثل “رأس الطيار” المثير للإعجاب في الغرفة 1 ؛ والتلاعب المثير للدهشة في بنية الجناح ، وهو فتح مدرج للنافذة العلوية لإنشاء اتصال إيقاعي بين المستويات المختلفة للجناح وفي نفس الوقت بين الزائرين ، على سبيل المثال ، لإنشاء تجربة غامرة حقًا ، شبه مادية ، لـ عام. مثل كاباكوف في البينالي لإظهار الفن الروسي المعاصر ينتقل من المحلية إلى المشهد الفني العالمي ، ناخوفا “الجناح الأخضر “ينظر مرة أخرى إلى المكانة العالمية للفنانين الروس في حقبة ما بعد الاتحاد السوفيتي.

جناح سان مارينو:
تحت عنوان “مشروع الصداقة: النحت والعمارة الفنية” ، عرض جناح جمهورية سان مارينو 10 منحوتات داخل قاعة أتينيو فينيتو. يتم عرض الهياكل داخل الأقمشة البيضاء المعلقة من الأرض ، مع وجود عروق محفورة في الألواح. تعاون Enrico Muscioni و Massimiliano Raggi مع النحاتين الصينيين Fan Haimin و Fu Yuxiang و Min Yiming و Nie Jingzhu و Wu Wei و Wang Yi و Shen Jingdong و Zhang Hongmei و Zhang Zhaohong و Zhu Shangxi ومجموعة دراسية من الأساتذة والطلاب من جامعة سان مارينو.

جناح صربيا: الأمم المتحدة الميتة
بعنوان “الأمم الميتة” ، يهدف التثبيت إلى إقامة حوار حول ما تمثله فكرة الأمة في أوقات ما بعد العالمية من خلال التركيز على الدول التي لم تعد موجودة على هذا النحو ، ولكن أشباحها ما زالت تحدد الوضع الجغرافي. : الإمبراطورية النمساوية المجرية ، الإمبراطورية العثمانية ، الاتحاد السوفيتي ، جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، يوغوسلافيا ، إلخ. من خلال القيام بذلك ، يتم النظر في الطيف متعدد الأوجه من الرغبات والصراعات ، التي يجسدها مفهوم الأمة ، ومسائل طبيعة وديمومة يتم فرض دول اليوم. الأمم المتحدة الميتة تعيد خلق سياسة غائبة وتمكين حياتها البديلة في النظام الجمالي للفن من خلال فتح علاقات تمثيلية جديدة في مجال المرئي – الفضاء حيث يترجم الواقع الاجتماعي إلى أشكال وصور.

يركز إيفان جروبانوف على عملية صنع الصورة من خلال إشراك الأعلام الميتة كنماذج ووسائل ومواد أثناء طقوس الرسم. تكمن نية الفنان في إنشاء مجال رمزي جديد ، يشكك في أطر القيمة للفن ، وفي نفس الوقت يمكّن السلطات المعاد تأسيسها للدول الميتة من مواصلة التنافس في مجال المرئي. فقدت ذاكرة الثقافات بسبب الاضطرابات الاجتماعية والسياسية في القرن العشرين. يفترض أنه مستوحى من إعادة تسمية وطنه من يوغوسلافيا إلى “صربيا” يستكشف Grubanov التاريخ الحديث للأمة ، من الانحلال إلى البداية. يستكشف Grubanov إرث الدول المنحلة مؤخرًا ، في تركيب يجمع أعلامها. متسخة ومكسرة فوق بعضها البعض على أرضية الجناح ،تستكشف كومة الرموز الوطنية التي عفا عليها الزمن الطبيعة المؤقتة للهوية في مواجهة الاضطرابات السياسية.

جناح سيشيل: غروب الشمس في الساعة
يخبر جناح سيشيل المجتمع الدولي أنه أكثر من مجرد صورة بطاقة بريدية مثالية للشواطئ الرملية وأشجار النخيل والمياه الفيروزية. جزر سيشل هي ثقافة غنية ومعقدة يتم سرد قصصها من خلال فنانها. يستخدم جورج كاميل العديد من الكابلات الصناعية السميكة. يتم تجريد كل كابل للخلف ثم يتم تفكيك الأسلاك الداخلية من غلافها الداكن وتشكيلها على شكل أوراق. يستخدم هذا العمل متعدد الوسائط المواد التي تم الاستغناء عنها واستعادتها ومصادرها محليًا في سيشيل. يتألف عمل ليون ويلما لويس راديغوند من اللوحات القماشية التي تعرضت للعوامل الجوية ، “objetsrouves” ، حيث يترك آثار بقع البترول وتبييض الشمس والأرض المتحللة ، وكلها منقوشة ومخيطة ومحترقة. للتكهن بمستقبل المرء يجب أن يفهم تاريخ المرء .يتم إعادة تعريف هوية سيشيل بسرعة كبيرة. تلقي أصوات الفنانين الصامتة في كثير من الأحيان ضوءًا جديدًا على ثراء ثقافتها وتعقيدها.

جناح سنغافورة: دولة البحر
Sea State هو مشروع بدأ في عام 2005 من قبل الفنان والبحار الأولمبي السابق تشارلز ليم الذي يفحص علاقة سنغافورة بالبحر من خلال المواد السينمائية والتصويرية والأرشيفية. عندما نفكر في الأمة على أنها شيء مادي نتخيل كتلة أرضية. ومع ذلك ، فإن الحدود الحقيقية لأي بلد يلامس البحر ليست حافة الأرض ، بل في الماء. تختلف الحدود الفعلية والحدود المتخيلة تمامًا ، خاصة بالنسبة لجزيرة مثل سنغافورة. دولة البحر تجعل تلك الحدود مرئية. إنه يبرز ما يتم الاحتفاظ به عادةً في الخلفية ، وهو الأعماق الحقيقية للبحر وعقلنا البحري المضطرب.

هيكل المشروع مستوحى من كود المنظمة العالمية للأرصاد الجوية لقياس ظروف البحر ، والتي ترقيم الحالات المختلفة التي تتراوح من الهدوء إلى المعتدل إلى الظواهر. وتسعى إلى التشكيك في فهم سنغافورة لحدودها البرية والبحرية ، وإعادة تعريفه ، ودافع البلاد لاستعادة السيطرة على بيئتها. تنبع ممارسة تشارلز ليم من المشاركة الحميمية مع العالم الطبيعي ، بوساطة واستنارة من خلال البحث الميداني والتجريب ، والأداء ، والرسم ، والتصوير الفوتوغرافي والفيديو. تُظهر أعماله بيئة ساحلية ديناميكية ، توضح كيف أن البنى التحتية للرأسمالية العالمية لا تحل محل البيئة البحرية ، بل تسكنها وتحولها. في عصر التبادل العالمي السريع ، المجمع ،تستضيف المساحات البحرية العابرة للحدود تفاعلًا ديناميكيًا بين الطبيعة والثقافة ، مما يؤطر العديد من المخاوف الرئيسية في عصرنا. من خلال احتضان مجموعة من الوسائط والتخصصات ، يأخذنا جناح سنغافورة إلى أماكن كانت حتى وقت قريب مجرد شيء من النظرية الأحادية.

جناح سلوفينيا: UTTER / الضرورة العنيفة لوجود الأمل المتجسد
المشروع الذي يحمل عنوان “UTTER / الضرورة العنيفة لوجود الأمل المتجسد” ، يحتضن جوهر هدف Jaša لإنشاء عمل فني كموقف شاعري وحضور ديناميكي ومسيّس. تم تصميم العمل كتركيب مكاني وأداء في الموقع يربط الفنان والمتعاونين معه والجمهور معًا. يتكون المشروع من تركيب ، رسم معماري مفعل ليصبح انعكاسًا للأفكار ، وأداء طويل الأمد يعبر عن ضرورة (إعادة) العمل كشكل متجسد. تتعايش هذه العناصر وتتشابك لتشكل تجربة متكاملة للعمل الفني. يركز المشروع على ثلاثة محاور رئيسية: المقاومة والتعاون والأمل. تم حل الموقف النشط لكل موضوع ، جزئيًا ،من خلال تعايش طويل الأمد لجسم أدائي داخل غلاف معماري ، والإبداع المشترك للأعمال الأدائية المتكررة ، وإنتاج اللحظات التوافقية تم تقديم حالة متعددة الأصوات من الصوت المرئي والأداء إلى نص أسبوعي صارم.

يعد JAŠA أحد أكثر الفنانين المعاصرين إنتاجًا في سلوفينيا والمعترف به بشكل نقدي ، وهو مدفوع بتفسيراته الحماسية للوضع والسرد والنحت والأداء. من خلال ارتباطه الكيميائي بالمواد والمحتوى ، يحول JAŠA المساحات إلى تجارب ، ويقودها نحو إمكاناتهم الشعرية والنشوة. في إنشائه ، التثبيت الخاص بالموقع ، والأداء المتواصل القائم على أيديولوجية العمل الجماعي يكمل رغبته في التفاعل وصياغة رؤية للتجربة الجماعية للفن كواقع. بالنظر إلى متطلبات ونشوة الأداء المتكرر المتكرر ، فإن المشروع هو عمل منظم من الانضباط. إنها دعوة نحو الإحساس الجماعي. من خلال الأفعال المتكررة والمعرفة والإيماءات وتحويل هذه الإيماءات إلى طقوس ،تستدعي مجموعة فناني الأداء قوة متمردة ، والتي ، بقوة الشعر ، تدعو إلى تحقيق وبائي لفكرة المجتمع والتوحيد.

جناح إسبانيا: الموضوعات
يستكشف الجناح الإسباني دالي من المقابلات والكلمات ، ودالي الموضوع. مشروع جماعي حيث كان دالي حاضرًا كموضوع ، على الرغم من عدم تمثيله في عمله. إنه يكشف عن دالي من خلال أصوات أخرى ، أصوات الفنانين المرتبطين به ومع بعضهم البعض من الناحية المفاهيمية. باستخدام شهوانية الشخص-الموضوع كنقطة انطلاق ، يستمر المعرض في استكشاف مواضيع أخرى تصلح أيضًا لتفسيرات غير عادية. تكريمًا لـ “ثبات الذاكرة” ، كانت كلماته ومقابلاته ، بدلاً من أعماله ، مصدر إلهام لثلاثة مشاريع داخل الجناح الإسباني. أصبح دالي مفهومًا يستخدم به كل من Salazar و Cabello / Carceller و Ruiz الأفلام والرسوم الهزلية والأشياء لإعادة اختراع المجالات الخاصة والعامة للأيقونة. كما يوحي عنوان الجناح ، فإن “الموضوعات”لا يعكس فقط التصور الاجتماعي لدالي ولكن أيضًا ينكسر الوسائل التي يخلق بها المجتمع الهوية.

صمم Cabello / Carceller اقتراحًا فنيًا يدور حول فكرة الهويات المتعددة وإمكانية عدم التعريف. يقدم أدائهم وأفلامهم وتركيباتهم ، المتجذرة في المواقف النسوية ونظرية الكوير ، نظرة ثاقبة في تعريف الهوية والنضال السياسي للفرد. تظهر روح دالي أيضًا في جريدة الفنان الأسطوري. في الجناح الإسباني ، قدم Pepo Salazar عملاً يتماشى مع طريقة عمله الخاصة ، وهو إبداع صغير يمزج بين اللحظات والأنواع ويخلق إطارًا تكون فيه جميع الخيارات ممكنة. مثل دالي ، يوسع Pepo Salazar نطاق العمل الفني من خلال الاستهزاء بالتقاليد وزراعة معرفة عميقة بما يعنيه العمل في مجال الفن. سالازاريرتبط مشروع s للجناح بإعلان سلفادور دالي عن استقلال الخيال وحقوق الإنسان في جنونه.

جناح جنوب إفريقيا: ما يتبقى هو غدًا
يقدم جناح جنوب إفريقيا ، الذي يحمل عنوان “ما يتبقى غدًا” ، مجموعة من الأعمال لفنانين استثمروا بعمق في التكرارات المحلية للسلطة والحرية والحرية المدنية. لا يرغب المشروع في تمثيل الأعمال الحديثة والمهمة من جنوب إفريقيا فحسب ، بل يرغب أيضًا في بدء نقاش معقد وديناميكي حول العلاقة بين اللحظة المعاصرة وروايات الماضي. لم يرغب المشروع في مجرد تقديم أعمال تحمل مرآة لمجتمعنا ، أو تقديم سلسلة من الأخطاء والظلم من أجل إعطاء الجمهور الدولي إحساسًا بروح العصر المحلي. في بعض المناطق ، تعاملنا مع الماضي ، بشكل فردي وجماعي ، على سبيل المثال ، القطاع العام ، وتصميم المتاحف والقيم ، والممارسة المعمارية ، التي أجبرتنا في بعض الأحيان على العيش في الماضي.

لاستكشاف مسار المستقبل ، يجب أن يكون لديك فهم واضح وتفكير عميق حول الماضي. كان ماضي جنوب إفريقيا معقدًا. إنهم يربطوننا بتكتل من العلاقات لا ينبثق فقط من الماضي (من الإمبريالية والاستعمار) ولكنه يقف أيضًا بعيدًا إلى حد ما عن روايات التاريخ العظيمة التي تولد مفاهيم الأمة والدولة. الفنانون الذين يتم عرض أعمالهم هنا يغامرون بهذه المنطقة إنهم يعترضون على الافتراضات العميقة حول من يدخل ومن يخرج. لديهم شعور بأن هناك قصة انتماء يجب استجوابها. أشكال العنف “الأبطأ” التي تأكلنا من الداخل إلى الخارج. وقد جعلنا فعل ذلك حذرين من الحنين إلى الماضي ، ومن مخاطر النهج الأسطوري والمتحف للتاريخ. ولكن مع ذلك ،لم نتخلى عن فكرة أن الماضي هو مرجع مهم ، ومفتاح لمعرفة ما يجب القيام به ، حتى لو كنا كبشر ، يبدو أننا غير قادرين على التعلم من أخطائنا.

جناح الجمهورية العربية السورية: Origini della civiltà
يجدد معرض “أصول الحضارة” دعمه لتطوير حوار بين التعبيرات الجمالية الحرة التي تمثل المظهر المتغير والمتنوع للمعاصر. واستجابة لهذا الموضوع ، يقدم الجناح أعمال فنانين من سوريا نارين علي وإحسان العار وفؤاد دحدوح ونصوح زغلولة وإيطاليا ألدو داميولي وماورو ريجيو وأندريا زوتشي والصين ليو شويشي وإسبانيا فيليب كاردنيا وألبانيا هيليدون شيكشا. ، و Ukrain Svitlana Grebenyuk ، بالتركيز على علم الفراسة الأسلوبي الذي نضج في ظروف بيئية وتاريخية مختلفة تمامًا ولكنه قادر على التغلب على الحدود الوطنية.

كما جعل Helidon Xhixha جبلًا جليديًا محاطًا بمياه البندقية ، والذي يهدد بالغرق بسبب المد البحري. مصنوع من الفولاذ المقاوم للصدأ المصقول ليعكس بريق المرايا ، ويعكس المدينة وبيئتها المائية. جبل جليد Xhixha (2015) يتأرجح جنبًا إلى جنب مع حركة التيارات والرياح. تؤدي هذه الحركة ، جنبًا إلى جنب مع الضوء والطقس المتغيرين وتدفق القوارب والأشخاص ، إلى تحول السطح العاكس للجبل الجليدي باستمرار مثل العالم الذي يعكسه. ولكن بينما تُفرح هذه الرؤى العين ، فإن هذا العمل أيضًا بمثابة تذكير وتحذير. بعد كل شيء ، كان ذوبان الجليد هو الذي شكل بقع الأرض في الماء التي تأسست عليها البندقية. والآن ، بفضل ارتفاع درجات الحرارة الناتج عن تدهور البيئة ،إن ذوبان الأنهار الجليدية (من بين عوامل أخرى) هو الذي يهدد بمسح المدينة وكنوزها الفنية والتاريخية عن الخريطة.

جناح السويد: لينا سيلاندر. تنقيب الصورة: بصمة ، ظل ، شبح ، فكر
العنوان “التنقيب عن الصورة: البصمة ، شبح الظل ، الفكر”. غالبًا ما تعتمد منشآت فيلم Selander على الأحداث التاريخية ، وتستخدم مقاربات مقالية وأثرية للكشف عن الطريقة التي تحدد بها الصور الخاصة والعامة الذاكرة أو التاريخ. تقدم سيلاندر أعمالها المنفصلة في نوع من المونتاج الفوقي الشامل ، والذي يتناسب بشكل جيد مع شكل الأعمال الفردية ، لأسباب ليس أقلها وجود مراجع وموضوعات وحتى صور مشتركة بينها.

تدور جميع الأعمال بطريقة أو بأخرى حول حالة الصورة ، كتمثيل ، أو ذاكرة ، أو كائن ، أو بصمة أو سطح ، وعلاقاتنا بها. إنهم يفحصون التمثيلات الرسمية للأحداث التاريخية وكذلك اللغات والأجهزة المرئية التي تنتجها ، ويؤكدون أن التاريخ في كثير من النواحي هو تاريخ أجهزة وتقنيات التسجيل. أيضًا ، تشترك الأعمال في علاقة مع رغبات وفشل الحداثة ، على سبيل المثال من خلال كارثي تشيرنوبيل وهيروشيما ، اللتين اقتربتا من صور الطبيعة ، والإشارة إلى التأثيرات البصرية للعمليات الفوتوغرافية والجيولوجية والنووية لإنشاء ترسبات جديدة. من المعنى.

جناح سويسرا: منتجنا
يعمل التثبيت الغامر الذي يحمل عنوان “منتجنا” على تنشيط المعرفة التي يتم حشدها في التطوير التكنولوجي والعلمي والمفاهيمي للمنتجات ، مما يؤدي إلى تخريب المعاني الموحدة ثقافيًا للفن. يتكون المشروع من عناصر غير مادية مثل الضوء واللون والرائحة والصوت والمكونات العضوية مثل الهرمونات وحتى البكتيريا. المواد المختارة من قبل باميلا روزنكرانز ، على سبيل المثال ، بيونين ، إيفيان ، نكريون ، نيوتين ، سيليكون … الناس أكثر دراية بالمواد الفيزيائية التي تتكون منها بالفعل. ومع ذلك ، فإن صفاتهم الجمالية النقية والخالدة التي ينبعثون منها ، لها أساس بيولوجي. أبيل ، أبين ، أبين ، أفريام ، أفريم ، أفريستيل ، الباتوم…. هي مكونات منتجاتنا والمواد الكيميائية الخيالية ومنتجات التكنولوجيا الحيوية ،تم إنشاؤها بواسطة صناعة فائقة التطور لنقل الأحاسيس والوظائف الحيوية وحتى تخفيف آلامنا. أسماءهم العلمية والصناعية معلن عنها إلى ما لا نهاية.

يعزل Rosenkranz المساحات الداخلية للجناح السويسري بالبلاستيك ، ويملأ الكتلة أحادية اللون من السائل ، ويستخدم اللون الآن في صناعة الإعلان اليوم كوسيلة مثبتة لتعزيز الانتباه جسديًا. يتناقض لون الجلد الأوروبي المركز ، المشتق من التاريخ الطبيعي الأوسع الذي يتضمن الهجرة والتعرض للشمس والتغذية ، بطبقة خضراء تغطي عباءة المبنى. الفناء الخارجي مضاء بالضوء الأخضر الاصطناعي الذي يميز بين الداخل والخارج ؛ في حين أن طلاء الجدران الجذاب من الناحية البيولوجية ، يذوب هذا الفصل بين الثقافة والطبيعة ، فالتركيب يلائم ردود الفعل الجمالية القديمة التي يعتمد عليها الفن والثقافة التجارية ، ولكنه يجعلها مزعجة معرفيًا.

جناح تايلاند: الأرض والهواء والنار والماء
في العديد من وجهات النظر الكلاسيكية للعالم يعتقد أن أربعة عناصر أساسية تشكل المكونات الأساسية التي يتكون منها كل شيء. الأرض والهواء والنار والماء. كان مفهوم Tassananchalee هو أنه بغض النظر عن مدى تقدم العالم وبغض النظر عن المسارات التي قد تتخذها “كل مستقبل العالم” ، فإن العناصر الأساسية المكونة للحياة أبدية. بعد أن طور تصور مفهومه من خلال لوحات وسائط مختلطة ، قام Tassananchalee بتحويل رموزه للأرض والهواء والنار والماء إلى منحوتات كبيرة مقطوعة بالماء والليزر من الفولاذ المقاوم للصدأ والألمنيوم وضوء النيون. يلعب الضوء والظل دورًا مركزيًا في هذه الأعمال. مضاءة بأضواء نيون محيطة وملونة ، على شكل ، يتم تشعيع تركيبات القطع المائي والليزر للرموز الأولية في الصفائح المعدنية المسقطة والمسبوكة.المنحوتات الكبيرة المعروضة في الجناح الوطني التايلاندي هي استعارات للوقت والعالم. ترتبط العناصر الكلاسيكية بالمفاهيم الفلسفية القديمة التي يتم مقارنتها اليوم عمومًا بـ “حالات المادة” المعاصرة. الحالة الصلبة والحالة الغازية والبلازما والحالة السائلة.

جناح تركيا: Respiro
المعرض ، الذي يحمل عنوان “Respiro” (بمعنى “التنفس” باللغة الإيطالية) ، يملأ Arsenale’s Sale d’Armi بأعمال الوسائط المتعددة التي تستخدم رمز قوس قزح المعترف به عالميًا لاستكشاف مفاهيم التحول والتجربة الإنسانية المشتركة. قوس قزح نيون واسع النطاق خاص بالموقع ، مصنوع من خطوط لونية هشة ومتذبذبة – يضيء سلسلة من 36 لوحًا زجاجيًا ملونًا تصور صورًا متعلقة بالطبيعة والروحانية والسامية. “تمتد Respiro إلى ما وراء الجغرافيا السياسية ، إلى سياق أكثر اتساعًا لملايين السنين ، والعودة إلى إنشاء الكون وبداية الزمن ، والعودة إلى أول قوس قزح على الإطلاق ، وهو أول نقطة كسر سحرية للضوء. أ المشهد الصوتي التأملي ،من ترتيب جاكوبو بابوني-شيلينجي ، مستوحى من رسم لساركيس يوضح ألوان قوس قزح كـ “نظام من الأقسام” ، يلعب على التركيب ، ليلاً ونهارًا.

جناح توفالو: عبور المد
بعنوان “عبور المد” ، ينعكس على نداء الدول الجزرية الصغيرة التي تواجه آثار تغير المناخ العالمي. ويتجلى ذلك في ارتفاع مستوى سطح البحر وزيادة العواصف الشديدة التي تسبب الفيضانات ، ويهدد في النهاية مستقبل هذه الدول الجزرية الصغيرة مثل توفالو الواقعة في المحيط الهادئ. يتميز المشروع بجناح غمرته المياه. يربط فيضان توفالو بفيضان البندقية. عند عبور المد في جناح توفالو فوق جسور المشاة المغمورة قليلاً ، يجد الزائرون أنفسهم في فضاء خيالي ، مشهد أحلام ، يتكون فقط من السماء والماء.

يمثل جناح توفالو بيئة طبيعية ، لكنها بيئة من صنع الإنسان بشكل أساسي وهي من عمل الفنان التايواني الصيني فينسينت جي إف هوانغ. يكشف المشروع عن عالم يتكون فقط من السماء والماء. يصف الفصل الأول من كتاب Zhuangzi الصيني القديم ، “Free and Easy Wandering” ، مثل هذا العالم في قصة سمكة عملاقة تدعى كون والتي تحولت إلى طائر ضخم اسمه بينج. عندما يدق بينغ جناحيه ، يضطرب البحر. يرتفع بنغ إلى ارتفاع هائل. السماء زرقاء ، وعندما ينظر الطائر إلى الأسفل ، يكون كل شيء أزرق أيضًا. كتاب Zhuangzi هو أحد النصوص التأسيسية للفلسفة الطاوية. وهي تدرس طرقًا للبشرية لتحقيق السعادة والحرية من خلال العيش في انسجام مع العالم الطبيعي ، وأن يصبحوا “يتجولون بحرية ويسرون”.لكن الحقيقة هي أننا لم نعد نعيش وفقًا للطبيعة ، وبدلاً من ذلك نواجه العديد من الكوارث البيئية.

جناح أوكرانيا: أمل!
بعنوان “الأمل!” ، بيان تفاؤل أوكرانيا جناح أوكرانيا بشأن مستقبل هذا البلد المضطرب في خضم صراع سياسي داخلي. ومع ذلك ، فإن هذا التفاؤل والشفافية الدراماتيكية لهيكل الجناح الزجاجي هي إشكالية بسبب الفوارق الأخلاقية الموجودة في الأعمال المعروضة داخلها. من خلال تسليط الضوء على أعمال الفنانين الشباب ، تكشف عن موقف نقدي وغير حزبي تجاه الصراع بينما تتميز بالتزام شخصي عميق وتضامن مع أوكرانيا. بدلاً من ترك الأيديولوجية تقود السرد ، يعبئ الجناح الأوكراني الفن كقوة حاسمة ، مقدمًا التفكير الراديكالي لأمة تستهلكها ردود الفعل.

جناح دولة الإمارات العربية المتحدة: 1980 – اليوم: معارض في دولة الإمارات العربية المتحدة
يعود جناح الإمارات العربية المتحدة إلى 100 لوحة ومنحوتات وصور وأشياء فنية أخرى تم إنشاؤها على مدى العقود الأربعة الماضية من قبل 15 فنانًا إماراتيًا. استحوذ حسن شريف على المجازات والمفاهيم والمواد الخاصة به وصنعها من حركة Fluxus و Constructionism البريطانية. تستفيد الأعمال بشكل كبير من البلاستيك التجاري الملون والأشياء الأخرى الموجودة. منحوتات السعدي على شكل حيوانات ، المنحوتات هنا مصنوعة من الخشب وعظام الحيوانات التي وجدها في رحلاته عبر الإمارات العربية المتحدة. تستخدم قلاداته الملونة الموجودة في ساحة مجاورة الخشب والعظام وقطع الفخار والبلاستيك التجاري. منحوتات محمد عبد الله بلحية من المعدن والصخور والخشب ، والعديد منها يذكّر بالبساطة الأنيقة.كلها مثبتة في مساحة 250 مترًا مربعًا كمجموعة مزدحمة من الأعمال في محادثة مع بعضها البعض ، بدلاً من التسلسل الزمني التعليمي.

جناح الولايات المتحدة الأمريكية: جوان جوناس: يأتون إلينا بدون كلمة
التثبيت بعنوان “يأتون إلينا بدون كلمة” ، من خلال الفنانة الرائدة في مجال الفيديو والأداء جوان جوناس ، والتي تسعى إلى استحضار هشاشة الطبيعة في وضع سريع التغير من خلال تركيب فيديو يتضمن رسومات وعناصر نحتية. متأثرًا جزئيًا بكتابات المؤلف الأيسلندي هالدور التراخي وتصويره الشعري للعالم الطبيعي ، يتعامل كل من معارض جناح الولايات المتحدة مع موضوع معين متعلق بالطبيعة ، مثل النحل أو الأسماك ، ويتم ربطه عبر أجزاء من قصص الأشباح التي تم الحصول عليها من تقليد شفهي في كيب بريتون ، نوفا سكوتيا ، يشكل سردًا غير خطي يربط معرضًا بآخر. في كل غرفة ، يقف عرضان للفيديو في حوار مع بعضهما البعض ، أحدهما يمثل الفكرة الرئيسية للمساحة ،والآخر مثل قصة الأشباح ، مما يخلق خيطًا مرئيًا مستمرًا يعمل طوال الوقت

مرايا مموجة قائمة بذاتها صممها جوناس وصُنعت يدويًا في مورانو خصيصًا لهذا المعرض ، موضوعة داخل كل غرفة ؛ جنبًا إلى جنب مع الرسومات والطائرات الورقية المميزة للفنانة ، ومجموعة مختارة بعناية من الأشياء التي تم استخدامها كدعامات في مقاطع الفيديو الخاصة بها. هذا التنظيم للعناصر المختلفة يخلق إحساسًا بمجموعة المسرح. تصطف القاعة المستديرة للجناح أيضًا بمرايا مماثلة ، حيث تتدلى حبات الكريستال الفينيسية القديمة من هيكل يشبه الثريا معلق من منتصف السقف. يعكس الجو العام المشاهد والجزء الخارجي من سياق الجناح الأمريكي داخل giardini pubblici ، تتقاطع مع الصور المتحركة. يتضمن المشروع مسألة كيف يتغير العالم بسرعة كبيرة وجذرية ، ولكن لا تتناول الموضوع بشكل مباشر أو تعليمي ،يتم تضمين الأفكار بشكل شعري من خلال الصوت والإضاءة والتجاور بين صور الأطفال والحيوانات والمناظر الطبيعية.

جناح أوروغواي: قصر النظر العالمي II (قلم وورقة)
بعنوان “قصر النظر العالمي” (قلم رصاص وورقة) ، تركيب خاص بالموقع من الورق والملصقات وأقلام الرصاص. ترمز رسومات ومنحوتات ومنشآت ماركو ماجي إلى العالم. تتكون رسوماته من أنماط خطية توحي بلوحات دوائر كهربائية أو مناظر جوية لمدن مستحيلة أو هندسة وراثية أو أنظمة عصبية ، وهي عبارة عن قاموس مترادفات للمتناهيات الصغر وغير قابلة للفك. تشير لغة ماركو ماجي المجردة إلى الطريقة التي تتم بها معالجة المعلومات في عصر عالمي ، ويتحدى عمله فكرة الرسم نفسه. يتم نشر أو ربط الأوراق الضئيلة وفقًا لقواعد المرور المحددة وبناء الجملة التي تمليها أي تراكم للرواسب.

جلد ورقي بدون حروف ، أو خط يدوي ، خالي من الرسائل ، يُعرض ببطء ، وفقًا لأي خطة سابقة ، على جدران جناح أوروغواي. تدخل مستعمرات الملصقات الورقية على الجدران في حوار مع مسار إضاءة مخصص يوفره Erco. عدد لا يحصى من الظلال عالية الوضوح والإسقاطات المتوهجة متناهية الصغر تهدف إلى إبطاء العارض. يقسم المشروع عملية الرسم على مرحلتين. أولاً ، عن طريق قطع أبجدية من 10000 عنصر خلال عام 2014 في نيويورك ، وثانيًا باستخدام عناصر ما قبل القطع للكتابة على جدران الجناح خلال ربيع عام 2015. وبنفس الطريقة ، يفصل المشروع بين العنصرين الرئيسيين رسم وقلم رصاص وورقة في مساحتين – رسومات ورقية في المساحة الرئيسية وتركيب أقلام رصاص في الغرفة الأولى.

جناح زيمبابوي: Pixels of Ubuntu / Unhu: استكشاف جميع الجوانب المختلفة للهويات الاجتماعية والمادية والثقافية لمجتمعاتنا المعاصرة من الماضي والحاضر والمستقبل
بعنوان “بكسلات أوبونتو / أونهو” ، استكشاف الهويات الاجتماعية والثقافية للقرن الحادي والعشرين. عندما يتم إنشاء الأعمال الفنية أو الفن ، فإنها تأخذ معاني جديدة تحافظ على نمو المفهوم. يتم توحيد الأعمال في المعرض بلمسة خفيفة وإحساس ضئيل تقريبًا ، حيث يكون اللون الأبيض هو الخلفية المهيمنة و “الجرافيك” هو الأسلوب السائد لمعظم الأعمال ، يجلبان لنا معًا اجترارًا وتفكيرًا في نقاط الضعف في الحياة. حرف “l” صغير ووعي الحياة بحرف “L” كبير ، وهو جزء كبير من فلسفة زيمبابوي ، وأكده Ubuntu في عنوان الجناح. يرسم جناح زيمبابوي مسارًا للاستقرار وتقرير المصير ، وهو نموذج لمستقبلها ومساهمة مدروسة في “كل العالم في المستقبل”.

سلسلة مسيمبا هواتي العشر قطع تجعل جميع الزوار يقدرون من نحن في هذه الحياة. يتم تسليم كل صورة بالأبيض والأسود ، واللون والاختلاف الوحيد في كل قطعة يتم تسليمها بواسطة رقعة دائرية ذات علامة تجارية ، ولسان في الخد إشارة إلى تاريخ البورتريه وفقدان الفردية في عصر العلامات التجارية ، ووسائل التواصل الاجتماعي والتكنولوجيا. “حضور الماضي” لـ Chazunguza عبارة عن تذبذب بين الفيديو في إحدى الغرف والعمل المستند إلى المطبوعات في الأخرى ، حيث يزودنا كل منها بصور درامية عن الحياة في زيمبابوي. لوحات Nyandoro التي تحطمت ، والرسومات التي أصبحت لوحات ولوحات أصبحت تركيبات . العمل هو رد فعل على الحاضر ، الذي يتحدى أي مقياس من الأمور الطبيعية أو العرف والسعي لابتكار المستقبل ،التي يمكن أن تقدم الأمل دون المطالبة بالامتثال للاتفاقية.

الأحداث الجانبية

001 Inverso Mundus. AES + F
Magazzino del Sale n. 5، Dorsoduro، Organization: VITRARIA Glass + A Museum
يصور نقش القرون الوسطى Inverso Mundus خنزيرًا يمزق الجزار ، وطفلًا يعاقب معلمه ، ورجلًا يحمل حمارًا على ظهره ، ورجالًا ونساء يتبادلون الأدوار والأزياء ، ومتسول يرتدي خرقًا مهيبًا يعطي الصدقات لرجل غني. في هذا النقش توجد شياطين وكيميرا وأسماك تطير في السماء والموت نفسه إما بمنجل أو خلف قناع دكتور الطاعون.

في تفسيرنا لـ Inverso Mundus ، تظهر المشاهد السخيفة لكرنفال العصور الوسطى كحلقات من الحياة المعاصرة. تمثل الشخصيات مشاهد من اليوتوبيا الاجتماعية السخيفة ، وتغير أقنعةها الخاصة. عمال النظافة Metrosexual يغمرون المدينة بالحطام. تقوم المحققات بتعذيب الرجال على أجهزة على غرار ايكيا. يتم حبس الأطفال وكبار السن في مباراة الكيك بوكسينغ. Inverso Mundus هو عالم حيث الكيميرا حيوانات أليفة وترفيه نهاية العالم.

كاتالونيا في البندقية: التفرد
Cantieri Navali، Organization: Institut Ramon Llull
إذا قرر ريموند ويليامز اليوم بشأن المزيد من الإدخالات للكلمات الرئيسية النصية الشهيرة ، فمن المؤكد أنه سيضمّن “التفرد”. يشير المصطلح إلى اللحظة التي يتجاوز فيها الذكاء الاصطناعي القدرة البشرية والتحكم البشري. في الرياضيات ، يصف نقطة لا يتم فيها تعريف كائن رياضي معين أو “حسن التصرف” ، على سبيل المثال ، لانهائي أو غير قابل للتفاضل.

يأخذ المخرج السينمائي ألبرت سيرا خوانولا هذه الفكرة كنقطة انطلاق في فيلمه الجديد. توضح سينما سيرا أن الوعي بالعالم ليس مجرد نتيجة لوجود العقل ، بل هو العقل في العمل. إن ربط السينما بشرط التفرد يعني تعزيز الإيمان بفكرة أن الفكر والإرادة والخيال ليست مصنوعة من نفس مادة العالم والأشياء والأشياء ، بل من الصور والمشاعر والأفكار.

تحويلات. مجموعة إعادة التدوير
Chiesa di Sant’Antonin ، المنظمة: متحف موسكو للفن الحديث
يقترح هذا التثبيت الخاص بالموقع أن عولمة شبكات المعلومات وعبادة التقنيات الجديدة يمكن مقارنتها من بعض النواحي بالتحول التاريخي إلى المسيحية. غالبًا ما تلجأ مجموعة إعادة التدوير إلى التاريخ لتوضيح قضايا الساعة والجوانب المروعة من نمط الحياة المعاصر.

غالبًا ما تأخذ منحوتاتهم ونقوشهم البارزة في المواد الحديثة مظهر الآثار القديمة التي تعرض ويلات الزمن ، مثل القطع الأثرية من بعض الحضارات المفقودة. على الرغم من تأثر أشكال وتركيبات هذا المشروع بالأيقونات المسيحية التقليدية ، إلا أنها تقدم زخارف معاصرة. يقترح التحويل مقارنة بين التنوير المسيحي والثورة التكنولوجية الرقمية حيث توجد الآن المعرفة المقدسة التي كانت موجودة سابقًا في السماء في الفضاء غير المادي لـ “السحابة”.

دولة
مؤسسة جيرفاسوتي الخيرية ، المنظمة: مؤسسة جيرفاسوتي
معرض هو نتاج إقامة الفنانة الإيطالية جيورجيا سيفيري لمدة عام ونصف في الأراضي الأسترالية ، في اتصال مباشر مع مجتمع الفنانين الأصليين. تضمنت رحلتها محطات توقف مختلفة في مساحات فنية في جميع أنحاء القارة. البلد هو بوتقة تنصهر فيها الثقافات المختلفة ، وأعماله عبارة عن تحقيق في الذاكرة والتقاليد.

من خلال نشر مجموعة من الوسائط من الحرف اليدوية إلى الفن الصوتي ، نحن مدعوون للتفكير في التوازن المتقلب بين البشر والطبيعة.

Dansaekhwa
Palazzo Contarini-Polignac ، المنظمة: The Boghossian Foundation
يصف Dansaekhwa شكل وحركة فنية كورية نشأت في أوائل السبعينيات واستمرت خلال الثمانينيات. على الرغم من أنه يمكن فهم Dansaekhwa على أنها تشارك أوجه التشابه مع الفن الغربي أحادي اللون والبساطة ، إلا أنها تختلف عن كل من الخلفية التاريخية والممارسة الجمالية والنقد الاجتماعي الأساسي.

يعبر Dansaekhwa عن مرونة وتقارب في الرسم عن طريق إزالة اللون الزائد. يعتبر التنظيف بالفرشاة والنتف والخدش في الطلاء ودفع الدهانات الزيتية عبر الجزء الخلفي من القماش عملاً ماديًا ، حيث يظهر كعنصر وأداء مهم في عملية الإنتاج ، ويجعل الرسم غير متوقع. تعد خلفية Dansaekhwa عناصر أساسية تأخذ في الاعتبار القيم الجمالية المتغيرة باستمرار والتاريخ المستمر للنشاط والنقد السياسي الذي يعكس الظواهر الاجتماعية.

نزع الملكية
Palazzo Donà Brusa، Organization: European Capital of Culture Wroclaw 2016
المعرض الذي تنظمه مدينة فروتسواف ، عاصمة الثقافة الأوروبية لعام 2016 ، يتخذ كنقطة انطلاق تاريخ النزوح في المدينة بعد الحرب. انطلاقاً من هذا السياق التاريخي ، فإنه يستكشف الأبعاد المعاصرة للنزوح وفقدان المنزل والبحث عن ملجأ في مكان غريب جديد ، غالبًا معادٍ.

يسترشد الفنانون من بولندا وأوكرانيا وألمانيا بالاعتراف بالبعد العالمي والزمني لانتزاع الملكية ومظاهره النفسية والمادية. يشير نزع الملكية ، المتعلق بالحرمان وطرد الأرواح الشريرة ، إلى التمييز بين “نا “و” الخاص بنا “و” الآخر “غير المرغوب فيه. في هذه الخسارة والرغبة في الانتماء نحلل العلاقة المعقدة بين المكان والهوية.

تقدم EM15 لعبة غولف ليجر لاند في دوغ فيشبون
Arsenale Docks ، المنظمة: EM15
The Leisure Principle هو موضوع تنظيمي يقود العرض التقديمي الأول لـ EM15 في La Biennale ويتجلى من خلال نتيجتين فنيتين تم تكليفهما حديثًا: Doug Fishbone’s Leisure Land Golf ، وهو ملعب غولف مصغر يمكن لعبه بالكامل ومصمم بواسطة فنان والذي يمكن للزوار اللعب فيه ، وواقي من الشمس .sun-screen.uk) ، وهو مشروع عبر الإنترنت يستكشف المساحة غير الواضحة الموجودة بين العمل والترفيه.

يعتبر مبدأ الترفيه مفهوم السياحة والتجارة بمثابة استعارة لاستكشاف التعقيدات الاقتصادية العالمية الحالية من خلال أحد المبادئ المحددة للترفيه – مبدأ الاستهلاك وكيف يشكل هذا الاستهلاك هويتنا. EM15 مجموعة من إيست ميدلاندز بالمملكة المتحدة ، وتتألف من Beacon Art Project و One Thoresby Street و QUAD و New Art Exchange بالاشتراك مع جامعة Nottingham Trent.

Eredità e Sperimentazione
فندق Grand Hotel Hungaria & Ausonia ، منظمة: Istituto Nazionale di BioArchitettura – Sezione di Padova
يتطور هذا الحدث من خلال تمثيل عملية الزخرفة التي أنشأها الفنان الإنجليزي جو تيلسون والتي تتضمن واجهة غير مزخرفة لمبنى على طراز فن الآرت نوفو في فندق غراندي أوسونيا وهنغاريا في فينيسيا ليدو.

هناك رؤية نهارية بأدوات مادية وثلاثية الأبعاد ورؤية ليلية بأدوات وسائط فيديو. الرؤية الليلية: تمثيل الوسائط المتعددة مع إسقاط الزخرفة المقترحة لواجهة الفندق. رؤية نهارية: معرضان تعليميان بقطع مبنية على نطاق واسع. في الخارج ، يوجد في الحديقة هيكل مساحته 12 مترًا مربعًا ببلاط زجاجي مورانو ودعم هيكلي ، وهو النموذج الأولي للطلاء الذي تم وضعه على الحائط. بجانب بهو الفندق ، في قاعة الاجتماعات التاريخية ، يوجد معرض للوثائق التاريخية ، والرسومات ، واللوحات الفنية للفنان ، والخطط.

إعادة تصور الحدود
Museo di Palazzo Grimani ، المنظمة: مؤسسة طاغور الدولية
توفر ظاهرة العولمة ، حيث تتصادم الثقافات وتختلط بشكل لم يسبق له مثيل ، مصادر غنية ومعقدة للإلهام للفنانين. تقوم شركة Frontiers Reimagined بفحص نتائج هذه التشابكات الثقافية من خلال أعمال أربعة وأربعين رسامًا ونحاتًا ومصورًا وفناني تركيب يستكشفون مفهوم الحدود الثقافية.

هؤلاء الفنانين الناشئين والراسخين – الذين يأتون من مشهد جغرافي شاسع يمتد من الغرب إلى آسيا إلى إفريقيا – يتشاركون منظورًا عالميًا حقيقيًا ، سواء في وجودهم المادي أو العيش والعمل بين الثقافات ، ومساعيهم الفنية. يُظهر كل منها الثراء الفكري والجمالي الذي يظهر عندما ينخرط الفنانون في حوار بين الثقافات.

جلاستريس جوتيكا
مؤسسة Fondazione Berengo: The State Hermitage Museum
يقدم المعرض أعمالاً فنية معاصرة مصنوعة من الزجاج ، وكلها ذات طابع قوطي ، من قبل أكثر من خمسين فناناً مدعواً من أكثر من عشرين دولة قاموا بإنشاء أعمال مع مايسترو الزجاج في مورانو. تم وضع هذه الأعمال جنبًا إلى جنب مع التحف الزجاجية من العصور الوسطى المختارة من المجموعة الدائمة لمتحف الأرميتاج الحكومي في سانت بطرسبرغ ، وهو أحد أقدم المتاحف وأكثرها شهرة في العالم.

تستكشف Glasstress Gotika كيف تسللت أفكار العصور الوسطى بشكل غير محسوس إلى الوعي الحديث على الرغم من كل التطورات التكنولوجية لمجتمع اليوم وكيف يُعلم المفهوم القوطي الفن المعاصر.

جراهام فاجن: اسكتلندا + فينيسيا 2015
Palazzo Fontana ، المنظمة: اسكتلندا + البندقية
إن طموح عمل فاجن وتعقيد مفرداته يضعه كواحد من أكثر الفنانين تأثيرًا في اسكتلندا اليوم. يعتمد على افتتانه بالشعر وأشكاله الموسيقية المحددة والحيلة المسرحية من أجل التركيز على الأفكار القومية والاجتماعية والسياسية.

يمكّنه العمل مع الكتاب ومديري المسرح والموسيقيين والملحنين من الاستفادة من الخبرة والمعرفة والتخصصات خارج نطاق تخصصه. في هذا العمل الجديد ، تم تضمين مساهمات الملحن الكلاسيكي سالي بيميش ، ومغني الريغي والموسيقي غيتو بريست ، والمنتج الموسيقي أدريان شيروود ، لكن تأليف فاجن لا يتشتت أو يتآكل أبدًا. يجذب تركيب Fagen المشاهد في رحلة ، طريق مصمم للرقص.

جريشا بروسكين. مجموعة عالم آثار
سابقًا Chiesa di Santa Caterina ، المنظمة: Centro Studi sulle Arti della Russia (CSAR) ، Università Ca ‘Foscari Venezia
رحلة إلى المستقبل بين أنقاض الإمبراطورية السوفيتية. تركيب كبير لثلاث وثلاثين منحوتة تخرج من الحفريات الأثرية داخل كنيسة قديمة. إنها القطع الأثرية الزائفة لحضارة هالكة حديثة.

بالنسبة لهذا المشروع ، يستخدم بروسكين شخصيات من رسوماته Fundamental’nyi leksikon (1985-1986) ، وهي مجموعة من النماذج الأصلية من الاتحاد السوفياتي. يعيد إنتاج الأشكال بالحجم الطبيعي ، ثم يدمر التماثيل ، ويجمع القطع ، ويصبها بالبرونز. ثم قام بدفنهم في توسكانا لمدة ثلاث سنوات بجانب أطلال الإمبراطورية الرومانية المدفونة بالفعل. أخرجهم أخيرًا ، والآن تظهر التماثيل من المياه الملبدة بالغيوم التي تقع فيها البندقية. العديد من الإمبراطوريات المهلكة تلتقي في الوقت الحاضر.

بينالي البندقية
يسمى بينالي البندقية للفنون ، وهو معرض للفنون البصرية المعاصرة ، كما يقام كل سنتين ، في السنوات الفردية ؛ هو البينالي الأصلي الذي صُمم على غراره الآخرون في أماكن أخرى من العالم. مؤسسة البينالي لها وجود مستمر يدعم الفنون ، بالإضافة إلى تنظيم الأحداث المنفصلة التالية:

تأسس La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو باراتا رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. وينظم لا بينالي ، الذي يقف في طليعة البحث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها الخاصة: الفنون (1895) ، العمارة (1980) ، السينما (1932) ، الرقص (1999) ، الموسيقى (1930) والمسرح (1934) تم توثيق أنشطته في الأرشيف التاريخي للفنون المعاصرة (ASAC) الذي تم تجديده بالكامل مؤخرًا.

أدى نموذج المعرض هذا إلى تعددية التعبيرات: من أجل استيعابها ، نمت مساحات العرض لتلبية الاحتياجات الاستراتيجية ، بما في ذلك الترميم الطموح لمنطقة Arsenale التي لا تزال مستمرة. تم الاعتراف بـ Biennale Arte كرائد عالمي في معارض الفن المعاصر ، وزادت الدول المشاركة من 59 (في 1999) إلى 89 في 2015. كما تم الاعتراف بـ Biennale Architettura على أنه الأفضل في العالم.

تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات الموجهة ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. ينشر هذا الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30 ألف تلميذ مشاركين في 2014). تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم إنشاء تعاون مع الجامعات والمعاهد البحثية للقيام بجولات وإقامات خاصة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضمت 227 جامعة (79 إيطالية و 148 دولية) إلى مشروع جلسات البينالي.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، بشكل مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ لقد أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.