مسرح إيفان فازوف الوطني ، صوفيا ، بلغاريا

يعد مسرح إيفان فازوف الوطني مسرحًا قوميًا لبلغاريا ، بالإضافة إلى أقدم وأوثق مسرح في البلاد وواحد من أهم معالم صوفيا ، عاصمة بلغاريا. يقع في وسط المدينة ، مع الواجهة التي تواجه City Garden.

المسرح الوطني يعد إيفان فازافا المسرح الأكثر موثوقية في بلغاريا بعد التحرير ، وهو خليفة لمجموعة الدراما الحضرية “الدموع والضحك” ، التي تحولت في عام 1904 إلى المسرح الوطني البلغاري ، في الفترة من 1906 إلى 1952 – المسرح الوطني ، في كانت تسمى السنوات 1952-1962 المسرح الوطني Krstyu Sarafovo ، في المستقبل ، في 1962 – 77 سنة ومنذ عام 1982 طوال الوقت – المسرح الوطني إيفان فازافا.

نظرة عامة
National Theatre Ivan Vazava يقع في مبنى مسرح فاخر مشيد لهذا الغرض في ul. اغناطيوس الشماس ، ب. 5 ، صوفيا 1000 (بلغاريا).

تم بناء مبنى المسرح في عام 1906 ، من تصميم Office Fellner & Helmer. خضع البناء لعدة حرائق ، لكن في كل مرة تم إعادة بنائه.

حاليًا ، يحتوي مسرح صوفيا الوطني على معدات متقدمة ومرحلة كبيرة مع 750 مقعدًا ، وقاعة للغرفة بها 120 مقعدًا ومرحلة في الطابق الرابع مع 70 مقعدًا للمشاهدين.

حاليا ، مخرج المسرح بافل فاسين (البلغاري:.: بول فاسي).

مبنى المسرح
بأمر من 14 يوليو 1903 ، الوزير الدكتور إيف. د. شيشمانوف يعين لجنة برئاسة السيد إيليا ميلاروف لإعداد مقترح لبناء مبنى للمسرح الوطني في صوفيا. اتخذت الجمعية الوطنية قرارًا وبمرسوم من الأمير فرديناند الأول ، عزلت التضاريس في مكان المنزل السابق “أوسنوفا” ، حيث بدأ بناء المبنى في يونيو 1904 بتصميم المهندس المعماري الفينيني فيرديناند فيلنر وهيرمان هيلمر . تم تصميم المناظر الطبيعية الخلابة للسقف وجدران القاعة ، التي تضم 848 مقعدًا ، من قبل الفنان الفييني الشهير رودولف فوكس. يفتح المسرح الوطني أبوابه في 3 يناير 1907 بأداء خاص. قبل الافتتاح الكبير ، قرر العديد من الطلاب الذين صافرون ، الأمير فرديناند الأول وبموجب مرسوم ، إغلاق جامعة صوفيا لمدة ستة أشهر.

في 10 فبراير 1923 ، أثناء عرض اليوبيل “The Apotheosis of Native Dramatic Art” ، اندلع حريق ودمر المسرح. منذ بداية الموسم الجديد ، تم تقسيم الفرقة إلى قسمين في مدن مختلفة في بلغاريا ، ثم لمدة ست سنوات – على مسرح المسرح الحر المجدد بشكل خاص في صوفيا.

أعيد بناء مبنى المسرح الوطني في الفترة 1924 – 1928 من قبل المهندس المعماري الألماني مارتن دولفر والمهندس المدني البلغاري ، وتخرج في ميونيخ ، كيريل شاباروف. بالإضافة إلى بناء الهيكل الجديد من الخرسانة المسلحة ، تم إنتاج ميكنة المسرح من ألمانيا ، التي تنتجها شركتا Krupp و MAN ، كما تملك فقط أفضل المسارح في المدن الأوروبية. تعمل هذه التقنية من عام 1929 إلى يومنا هذا ، وتستخدم في جميع العروض على المسرح الكبير للمسرح.

أثناء قصف صوفيا خلال الحرب العالمية الثانية ، تم تدمير الجناح الجنوبي للمسرح. بعد الحرب ، أعيد بناء المبنى وفي أبريل 1945 ، أعاد المسرح الوطني فتح أبوابه أمام الجمهور. تم إعادة الإعمار والترميم الأخير في عام 1972 – 1975 تحت إشراف البروفيسور م. فينيلين فينكوف ، عندما كان يجري بناء مشهد غرفة خاصة. الزخرفة الشاملة هي أعمال الفنانين ديكو أوزونوف وجورجي تشابكانوف وإيفان كيركوف ، وهو مؤلف الستار المسرحي – فينيكس الإطفاء.

تاريخ المسرح
يعد المسرح القومي “Ivan Vazov” هو الأقدم والأكثر موثوقية في المراحل البلغارية ، وله تاريخ غني ، راسخ في تقاليده ، مع وجود قيادي وبروتيني في حداثة الحاضر. يقدم المسرح مجموعة واسعة من المسرحيات المعاصرة والكلاسيكية الجذابة لأوسع مجموعة ممكنة من الجماهير.

يتم تكريس اهتمام خاص لتطوير الكتابة المسرحية الوطنية وفي نفس الوقت تكون المراحل الثلاث للمسرح الوطني مفتوحة لجميع المساعي الإبداعية المبتكرة والجديرة بالملاحظة.

1904 – 1944
في عام 1904 ، تحول وزير التعليم البروفيسور إيفان شيشمانوف ، وهو شخصية بارزة ، درس في النمسا وألمانيا وسويسرا ، بناءً على طلب الممثلين الأكثر نفوذاً في الثقافة البلغارية ، وشركة المسرح المسيل للدموع والضحك المملوكة ملكية خاصة إلى شركة مسرح مؤسسة حكومية تدعى المسرح الوطني. بدأ بناء المسرح الوطني الجديد مباشرة في قلب مدينة صوفيا ، في موقع المسرح الخشبي Osnova (Foundation) القديم.

يتمتع المسرح الوطني بتاريخ مثير للإعجاب لأكثر من قرن من الزمان. كونه مركز الحياة الثقافية في بلغاريا ، يحتفظ المكان في ذاكرته بانتصارات أكبر المخرجين والممثلين البلغاريين على مسرحها ؛ عمل الشعراء والكتاب الوطنيين الذين ساهموا في المسرح على مر السنين.

كان من بين مؤسسي الشركة المبدعة للمسرح الوطني ، ممثلون وممثلون بارزون مثل فاسيل كيركوف ، أدريانا بوديفسكا ، كوريتيو سارافوف ، أتاناس كيرشيف ، فيرا إجناتيفا ، زلاتينا نيديفا ، إيفان بوبوف ، جينو كيروف ، إيلينا سنشينا ، ثيودورينا ستويتشيفا. شكلوا ما يسمى الجيل الأول من نجوم الشركة الرائدة في بلغاريا والتي تعرض مجموعة متنوعة من المواهب الرائعة في كل من الذخيرة الكلاسيكية وفي إنتاجات المسرحيات البلغارية ، حيث أسست مدرسة بدأت أفضل تقاليد التمثيل البلغارية. ساهم الشاعر بينشو سلافيكوف بصفته مدير المسرح ، وشخصيات شهيرة مثل الشعراء بيو يافوروف ونيكولاي ليليف وجيو ميليف والمخرج نيكولاي ماساليتينوف ، مساهمة بارزة في تشكيل الطبيعة الإبداعية للمسرح.

لا عجب في أن المسرح الوطني يحمل اسم الكاتب والشاعر الوطني الكبير في بلغاريا إيفان فازوف (1850-1921) ، التي ساهمت دراماتها التاريخية ومآسيها والكوميديا ​​الرائعة في بناء وتطوير مجموعة واسعة وشاملة من الشركة الرائدة في بلغاريا. بصرف النظر عن المساهمة المخلصة ككاتب مسرحي ، كان إيفان فازوف أيضًا أحد أكثر رواد المسرح حماسة. حتى نهاية حياته ، كان لديه مقعد محجوز بشكل دائم في الصف الثاني من الأكشاك الأمامية ، وتم الاحتفاظ به حتى يومنا هذا وتميز بلوحة تذكارية “مقعد إيفان فازوف”.

تم الانتهاء من بناء المسرح الوطني في عام 1906 وعقد حفل الافتتاح في 3 يناير 1907. وقد صممه المهندسون المعماريان فرديناند فيلنر وهيرمان هيلمر ، اللذان كانا يتمتعان بشعبية كبيرة في أوائل القرن العشرين ، ليصبحا أحد أكثر المباني التي تفرضها صوفيا والمباني التمثيلية على طراز فن الآرت نوفو ، الذي كان كل الغضب في تلك الأيام. قام الفنان رودولف فوش من فيينا برسم البلافوند وجدران قاعة الجلوس 848.

قام بإعداد المسرحية كل من إيفان بوبوف والكرواتي سرجيان توتسيك ، وبعد ذلك تمت دعوة الممثل التشيكي البارز جوزيف شماها ، الذي يصبح المخرج والمخرج الفني للمسرح. إلى جانبه ، يضم أعضاء مجلس الإدارة جينو كيروف ، وبينشو سلافيكوف ، وبي.كيه يافوروف ، وهريستو غانشيف ، وبافيل إيفانوفسكي ، وسافا أوغنيانوف.

بعد الخطوات الأولى من المسرح الوطني ، بدأت عملية زيادة اهتمام الكتاب البلغاريين بالفنون المسرحية. يتم إنشاء بعض من أهم الأعمال التي أصبحت كلاسيكية للدراما البلغارية: نسخة مسرحية من “Under the Yoke” و “Queen of Kazalars” لإيفان فازوف و “The Vampire” و “Over the Crossless Tombs” للمخرج أنطون Strashimirov ، “Boyan the Magician” لكريل Hristov ، The Frost للرجال لسانت ل. كوستوف ، “عند سفح فيتوشا” للمخرج PK Yavorovand. يتم إنشاء مؤسسة السكرتير الفني والمجلس الفني للمسرح ، والمسؤول مباشرة عن العلاقة مع المؤلفين. يتم إنتاج المسرحيات من قبل كل من المسرحيين الكلاسيكيين العالميين وأهم المؤلفين الأوروبيين المعاصرين – Strindberg، Ibsen،

ومن بين المخرجين كرستيو سارافوف وستويان بوشفاروف وفاسيل كيركوف وجيو ميليف وجورجي ستاماتوف. تتميز هذه الفترة بالدور الرائد للممثلين في العروض. تدور مناقشات حامية في الصحافة باستمرار حول المرجع ، التوجيه أو الغياب ، والأزمات المزمنة لإدارة المسرح.

في نهاية العقد الثاني من القرن العشرين ، كان البناء المؤسسي والفني للمسرح الوطني ، واحترافه التدريجي ، مشابهًا لمنطقة البلقان وإلى حد ما العملية المسرحية لعموم أوروبا. مع وفاة إيفان فازوف في عام 1922 ، انتهت فترة بناء المسرح الوطني باعتباره المعهد الثقافي الرئيسي في بلغاريا.

في أوائل عام 1923 ، اندلع حريق في المسرح خلال عرض ، اجتاحت المسرح وجزء من القاعة وغرفة النوم. انتقلت شركة المسرح الوطني للعب في Svoboden Teatur وذهبت في العديد من الجولات في البلاد.

بعد حرق المسرح في عام 1923 ، بقيت الفرقة في الريف لفترة من الوقت ، لكنها عادت إلى صوفيا في أواخر الخريف ولعبت على المسرح الحر لمدة ست سنوات. تم تعيين الناقد الأدبي المعروف ومحرر مجلة Zlatorog فلاديمير فاسيليف كمخرج ، والذي يدعو أندريه بروتيتش ، وسانت ل. كوستوف وسيراك سكيتنيك. تم تعيين فنانين جدد ، بما في ذلك ليوبومير زولوتوفيتش وإيفان ديموف وبيتيا جيرغانوفا ، ولم يمض وقت طويل على ذلك ، الشباب زوركا يوردانوفا وبوريس غانشيف وكونستانتين كيسيموف ومار بينكوفا وأولغا كيرشيفا ومارتا بوبوفا وجورجي جروموف وبوريس بوروزانوف وفلاديمير تراندافيل الآخرين. تم تعيين الممثل هريسان تسانكوف ، الذي درس في موسكو وبرلين مع ماكس راينهارت ، سكرتير فني. سرعان ما بدأ في الإخراج كمخرج ، وككاتب مسرحي شارك الشاعر الكبير نيكولاي ليليف. في عام 1925 تم تعيين المخرج الروسي NO Masalitinov كمخرج ، واقترح فتح مدرسة للدراما في المسرح الوطني. إنه لا يشمل فقط جميع الفنانين الشباب والمتدربين ، ولكن يشمل أيضًا النجوم الحائزة على جوائز مثل Kr. سارافوف وج. ستاماتوف. بالفعل مع إنتاجها الأول من ليلة شكسبير الثانية عشرة ، التي يتم الترحيب بها باعتبارها عطلة مسرحية حقيقية ، Masalitinovshows أن الاحتراف سوف تغزو المسرح بشكل متزايد في المستقبل. حتى نهاية الحرب العالمية الثانية ، كان هناك نوع من المبارزة الجمالية على مسرح المسرح الوطني بين هريسان تسانكوف ، الذي عرف المخرج بأنه “مؤلف” ومعه سادت الشرطية والأسلوب والتعبير والطلب على التوليف. و “الكلاسيكية” NO Masalitinov بمسرحها الواقعي والنفسي ، حيث يتم نسج التوجيه في النص وإخفائه في التمثيل. هذه هي الفترة التي تمر خلالها مسرحيات مثل “الماجستير” بقلم ر. ستويانوف ، و “جوليمانوف” و “العدو” لسانت ل. كوستوف ، و “الماسونية” لبي يو. تودوروف ، “ألبينا” و “بوريانا” بقلم ي. يوفكوف ، “حمو” أ. ستراشييميروف وآخرين.

من أبرز الشخصيات في هذه الفترة المخرجون خريستو تسانكوف – ديريشان ، البروفيسور ميخائيل أرنودوف ، فلاديمير بوليانوف ، والكتاب المسرحيون ألكسندر بالابانوف ، ديميتار بودزافاخوف ، ثيودور ترايانوف ، المخرجون يوسف يوسف أوسيبوف ، يوري ياكوفليفنيكوف ، أرتور ميخائيلوفيلوف الفنانين بوريسوف ألكسندر بوزينوف ، إيفان بينكوف.

في عام 1929 ، أعيد افتتاح المبنى بعد إعادة بنائه من قبل المهندس المعماري الألماني مارتن دولفير. تم تحديثه بالكامل ، وتم تجهيز المرحلة بأنظمة تقنية حديثة لا يوجد بها سوى مسرحين أو ثلاثة في أوروبا في ذلك الوقت. جالس القاعة 1236.

في عام 1943 ، تم إنشاء مدرسة المسرح الوطني في المسرح الوطني. المحاضرون هم المدير الرئيسي NO Masalitinov والفنانين G. Stamatov، Vl. تراندافيلوف ، P. Atanasov. تمثل المدرسة بداية التعليم المسرحي المهني في بلغاريا. في عام 1948 تم تحويلها إلى مدرسة المسرح العالي الحكومية وفصلت عن المسرح الوطني كمؤسسة مستقلة ، والتي تسمى في عام 1956 الآن Krustyo Sarafov VITIZ.

1944 – 1989
انعكس التغيير السياسي في 9 سبتمبر 1944 ، بالطبع ، على المظهر الفني العام للمسرح الوطني. تم تنفيذ “تطهير” في إدارة المسرح ، وتمت إزالة Hrisan Tsankov. بالإضافة إلى NO Masalitinov ، يضم مجلس الإدارة آمال الشباب ستيفان Sarchadzhiev ، Krustyo Mirski ، Mois Benesh. في عام 1947 ، تم تعيين بويان دانوفسكي مديرا. يقدم المخرج فيليب فيليبوف أول عرض له ، والذي سيحدد لسنوات عديدة المظهر الفني للمسرح. لقد تغير هيكل المرجع بالكامل ، فقد اختفى منه بعض المؤلفين الأوروبيين المعاصرين ، مع بعض المسرحيات الروسية والسوفياتية وبعض الأعمال البلغارية البسيطة. الواقعية تغزو المشهد. أصبح إدخال نظام ستانيسلافسكي شرطا مسبقا لطريقة الواقعية الاشتراكية ،

في الغارة الجوية صوفيا في 10 يناير 1944 ، تم تدمير جزء من القاعة جنبا إلى جنب مع بعض الغرف المجاورة والجناح الجنوبي بأكمله وصولا الى المرحلة نفسها. تم إجلاء الشركة إلى بلدة Pirdop الجبلية الصغيرة للعودة إلى صوفيا في وقت لاحق من ذلك العام ، وإعطاء عروض في مسرح البلقان حتى إعادة بناء المسرح الوطني في عام 1949.

على الرغم من التدقيق السياسي والسعي وراء فن الخضوع لعقيدة إطار سياسي ضيق ، تم إنتاج إنتاجات ذات مستوى فني عال في المسرح الوطني بعد عام 1944. من بينها “يوميات آني فرانك” مع المخرج M. Benes ، “Cyrano de Bergerac” مع المخرج St. Sarchadzhiev، Ivan Shishman مع N. Lyutskanov، “and Wiseest is a Little Simple” مع F. Filipov، Maria Stewart with Kr. ميرسكي ، “محاولة الطيران” مع دير. كيسيلوف ، “آخر موعد نهائي” مع المخرج كر. آزريان وآخرون.

يستمر المسرح في أن يكون فرقة تمثيل قوية للغاية ، والتي بالإضافة إلى قدامى المحاربين في السنوات السابقة ، شخصيات بارزة بالفعل وروزا دلشيفا ، ماجدة كولتشاكوفا ، إيرينا تاسيفا ، إيفانكا إيفانوفا ، مارغريتا دوبارينوفا ، سلافكا سلافوفا ، ميلا بافلوفا ، أندري تشابرازوف ، راتكو يابانزييف ، أسن ميلانوف ، جورجي رادانوف ، سباس دجونيف ، الرسول كراماتيف ، الأردن ماتيف ، ستيفان جيتسوف ، ليوبومير كاباكتشيف ، ليو كونفورتي ، جورجي جورجييف – جيتز والعديد من الفنانين الموهوبين الآخرين.

في سنوات مختلفة ، تم عرض المخرجين المدعوين من الخارج في المسرح الوطني:

راسا بلاويتز وأرسا يوفانوفيتش (SFRY) وبوريس بابوشكين (الاتحاد السوفيتي) وتاكيس موزينيديس (اليونان) وجاسك فوشيروفيتش (بولندا) وبوريس ليفانوف وبوريس زهافا (الاتحاد السوفياتي) وكليفورد ويليامز (المملكة المتحدة) وأندري غونشافير (الاتحاد السوفييتي) (الاتحاد السوفياتي) ، براكو بليشا (SFRY).

في عامي 1972-1976 ، خضع المبنى لإعادة إعمار واسعة النطاق بقيادة المهندس البلغاري إيفان توموف والفنانين زلاتكا كوزوهاروفا ، احتفظوا بصورته الأصلية كما صممها وبناها فيلنر وهيلمر في عام 1907. كانت قاعة الغرفة تتسع 120 وتحتل مساحة المشهد تحت الأرض منجز. أصبحت القاعة واللوبيات والردهات والمشاة فوق المدخل المركزي مقاومة للزلازل باستخدام هياكل خرسانية معززة في الموقع مصممة لتحمل زلزالًا بلغت قوته 9.0 درجة بمقياس ريختر.

يحتوي المبنى الذي أعيد بناؤه على مرافق تقنية حديثة ومعدات المسرح. القاعة جالسة 780. صمم النسيج الفريد للستارة الأمامية للفنانين إيفان كيركوف وأنجيل بيشيف. تم إعادة طلاء البلافوند وجدران المنزل من قبل الرسامين البلغاريين المشهورين مثل ديكو أوزونوف وإيفان كيركوف.

1989 – 2019
في أوائل عام 1989 ، كان يتم إعداد إدخال ما يسمى بـ “نظام العقود”. كما شعرت الأزمة في أواخر عام 1989 وأوائل عام 1990 في المسرح. المجلس الفني ، الذي كلف بإضفاء الشرعية على العروض ، انهار. يُنظر إلى المسرح الوطني كرمز للثقافة الاشتراكية الرسمية ويخضع لأقوى الضربات. تقاعد Diko Fuchedzhiev ، المخرج في ذلك الوقت ، أيضًا من بداية الموسم الجديد في 1990-1991.

يأخذ المسرح تحت سطحه المسرح التجريبي TR “سفوماتو” ومخرجيه مارغريتا ملادينوفا وإيفان دوبشيف يصبحان جزءًا من المسرح. المديرون هم ليون ليون ، كريكور أزريان ، كراسيمير سباسوف. “The Fireplace” للمخرج M. Minkov و “The Last Krap Tape” للمخرج س. بيكيت ، إخراج Krikor Azaryan ، “The Price” للمخرج A. Miller ، إخراج L. Daniel ، “Vasa Zheleznova – 1910” للمخرج M. Gorky ، دير .. كر. Spasov ، “تذكر ثورة” بقلم بوكنر ومولر و “عيد الفصح النبيذ” للمخرج K. Iliev مع المخرج الرابع Dobchev ، “Lorenzacho” من قبل آل. يعد De Mousse ، “عند سفح Vitosha” للمخرج PK Yavorov و “Nirvana” للمخرج K. Iliev مع المخرج M. Mladenova من بين أقوى الإنجازات المسرحية ، ليس فقط داخل المجموعة الموسيقية في المسرح الوطني.

في أوائل عام 1993 ، تم تعيين المخرج ألكسندر مورفوف. تم اختيار أدائه الأول دون كيشوت على سرفانتس من بين عروض الموسم. يخلق صورة جديدة للمسرح ويدخل جمهوراً جديداً في قاعاته. تؤدي عروض مورفوف إلى قلب وتفسير التفسيرات الطنانة المعروفة للكلاسيكيات. ظهور مورفوف بشكل فعال ومذهل يرمز إلى الاغتراب الجذري للمسرح عن ماضيه. إن صورة العروض من هذه الفترة هي عبارة عن مجموعة من محاولات ما بعد الحداثة ، وتوجيه إعادة توجيه الإشارة ، للتفسيرات الحداثية. محاكاة ساخرة ، والسخرية ، استقالة علامة عالم المسرح بالنسبة لمعظمهم. ولعل أكثر الأعراض في هذا الصدد هو أداء ألكسندر مورف “أسفل” للمكسيم غوركي.

قرب نهاية التسعينيات غادر البروفيسور ف. ستيفانوف. في بداية عام 2000 ، أصبح الكسندر مورفوف المدير الفني للمسرح الوطني ، وأصبح بافيل فاسيف المدير الإداري. لم يمض وقت طويل بعد ذلك ، ب. فاسيف أولاً ، ثم غادر مورفوف لاحقًا عشية الذكرى المئوية للمسرح الوطني في عام 2003 ، تولى البروفيسور فاسيل ستيفانوف القيادة مرة أخرى. فيما يلي فترة ولاية أخرى كاملة لبافيل فاسيف كمدير ، وبعدها تم تعيين ألكسندر مورف مؤقتاً احتفظ بالمنصب في الفترة من يناير إلى سبتمبر 2015 ، حيث استقال من التغييرات المخطط لها في ميزانية المسارح التي لا تأخذ في الاعتبار حالة مسرح معهد ثقافي وطني ذي أهمية وطنية. المدير المؤقت هو ميليتسا ترايكوفا (نائب مدير الشؤون المالية على المدى الطويل). ألكساندر مورفوف هو مدير ومدير السياسة الفنية. على الحافة ، “الحياة رائعة” بقلم ن. إردمان ، “رحلة فوق عش الوقواق” لكين كيسي ، “دون جوان” بقلم موليير ، “هاشز” بقلـم إيفان فازوف – هي من بين الألقاب التي تجذب معظم الجماهير في المسرح. منذ صيف عام 2016 ، كان مدير المسرح الوطني هو الممثل ماريوس دونكين.

من بين أكثر العروض نجاحًا على مدار العقدين الماضيين على المسرح الكبير أيضًا “King Lear” من إنتاج W. Shakespeare ، وإنتاج Yavor Gerdev ، و “Pygmalion” للمخرج B. Shaw في إنتاج Leon Daniel ، و Cherry Garden “من إنتاج AP تشيخوف ، إنتاج كريكور أزريان ، سترة قطيفة لسانت ستراتيف ، مسرحية بويكو بوجدانوف ، “الرجل المثالي” للمخرج أو. وايلد و “كرة اللصوص” للمخرج جيه ​​أنوي ، قام بتنفيذه تييري أركور.

للعديد من العروض حياة طويلة ، بما في ذلك “السيد إبراهيم وزهور القرآن” للمخرج إ. شميدت ، إنتاج SN. Tankovska مع أكثر من 150 أداء ، Double Bass مع أكثر من 200 ، هاش مع أكثر من 250.

يحتوي مسرح إيفان فازوف الوطني على ثلاثة مشاهد – مسرح كبير به 860 مقعدًا ، ومشهد حجرة يضم 130 مقعدًا ومرحلة في الطابق الرابع ، يستقبل 90 متفرجًا. تقدم الفرقة ما بين 8 و 10 عروض أولية لكل موسم مسرح. على مسرحياتها ممثلون مثل يوردانكا كوزمانوفا ، أنيا بنشيفا ، ستيفان دانيلوف ، ريني فرانخوف ، ستويان ألكسيف ، فالنتين غانيف ، فالنتين تانيف ، نيكولاي أوروموف ، آنا بابادوبولو ، جورج مامالييف ، يوريتا نيكولوفا ، ديان دونكوف ، زاكاري بايروف ، مارين يانيف ، ماريا كافردجيكوفا ، ميخائيل بتروف وغيرها.

يحافظ المسرح الوطني على مجموعة غنية من الألقاب المعاصرة والكلاسيكية ، والتي تركز على اهتمام واهتمام الجمهور العام.

نتيجة للتغييرات الديمقراطية ، أقام المسرح علاقات دائمة مع المراحل في البلدان الأوروبية الأخرى. شارك في المهرجانات المسرحية BITF ، ومهرجان بون بينز الجديد من أوروبا ، و NET (موسكو) ، والمهرجان الوطني للمسارح الأوروبية في وارسو والعديد من الآخرين.

في الوقت الحالي ، يعد المسرح الوطني هو المؤسسة المسرحية البلغارية الأكثر أهمية وتمثيلا مع مراحلها الثلاثة ، وهي شركة مسرح دائم ومرجع غني يعرض عشرة أو أكثر من العروض في الموسم.

يحتوي المسرح الوطني حاليًا على قاعة رئيسية تستوعب 780 شخصًا وأجهزة المسرح المتقدمة ؛ قاعة غرفة جلوس 120 ومرحلة في الطابق الرابع بسعة 90 مقعد.