متحف جيوفاني باراكو للنحت القديم ، روما ، إيطاليا

يعد متحف جيوفاني باراكو للنحت القديم جزءًا من نظام المتاحف في بلدية روما ويقع في منطقة باريوني بالقرب من كامبو دي فيوري. يجمع العديد من الأعمال الفنية الكلاسيكية والشرق الأدنى ، التي تبرع بها للبارون جيوفاني باراكو في عام 1904.

متحف جيوفاني باراكو للنحت القديم هو متحف في روما ، إيطاليا ، يضم مجموعة من الأعمال التي حصل عليها جامع جيوفاني باراكو ، الذي تبرع بمجموعته إلى مدينة روما في عام 1902.

من بين الأعمال الفنية المصرية والآشورية والفينيقية ، وكذلك المنحوتات اليونانية من الفترة الكلاسيكية. تنقسم الأعمال الـ 400 للمجموعة حسب الحضارة ويتم عرضها في تسع غرف في الطابقين الأول والثاني ، بينما يحتوي الطابق الأرضي على منطقة استقبال صغيرة.

في الطابق الأول تعرض الأعمال المصرية في القاعتين الأولى والثانية. تحتوي الغرفة الثانية على أعمال من بلاد ما بين النهرين ، بما في ذلك أقراص مسمارية من الألفية الثالثة قبل الميلاد وعناصر من القصور الآشورية الجديدة التي يعود تاريخها إلى القرنين التاسع والسابع قبل الميلاد. تحتوي الغرفة الثالثة على عنصرين فينيقيين مهمين مع بعض الفن الأتروري ، بينما يعرض الرابع أعمالًا من قبرص.

يعرض الطابق الثاني الفن الكلاسيكي. تقدم الغرفة الخامسة منحوتات ونسخ أصلية من العصر الروماني بالإضافة إلى منحوتات يونانية من القرن الخامس قبل الميلاد. تعرض الغرفة السادسة نسخًا من الأعمال الرومانية الكلاسيكية والكلاسيكية المتأخرة ، جنبًا إلى جنب مع المنحوتات الجنائزية من اليونان. تعرض الغرفتان السابعة والثامنة مجموعة من الخزف اليوناني والمائل وعناصر أخرى ، بدءًا من زمن الإسكندر الأكبر. تعرض الغرفة الأخيرة أمثلة لأعمال من المعالم العامة في العصر الروماني ، جنبًا إلى جنب مع عينات من فن العصور الوسطى.

جيوفاني باراكو
ولد جيوفاني باراكو في 28 أبريل 1829 في إيزولا كابو ريزوتو ، في كالابريا الأيونية ، ثامن من اثني عشر طفلاً من عائلة نبيلة من أصل قديم. يمكن تأسيس ثروة عائلة Barracco ، التي يرتبط تاريخها ارتباطًا وثيقًا بأرض Calabrian ، في عام 1868 عندما تشهد وثائق العائلة على أن ممتلكاتهم قد وصلت إلى 30،000 هكتار ، تغطي منطقة تراوحت بين Crotone ، موقع Palazzo Barracco في القرن الثامن عشر ، إلى منتصف سيلا غراندي.

كانت الأسرة تعتبر أغنى مملكة الصقليتين وتم تقديم والده إلى محكمة بوربون ، حيث شغل مناصب فخرية. عندما توفي والده في عام 1849 ، انتقل جيوفاني إلى نابولي مع شقيقه الأكبر الذي أقام إقامته في قصر فخم عبر مونتي دي ديو. بعد أن تم دمجها بالكامل في الوسط الأرستقراطي في نابولي ، اختارت الأسرة أن تدعم ، بعد أحداث الشغب عام 1848 ، المثل الليبرالية التي حركت المشهد السياسي في ذلك الوقت. كانت هذه سنوات القمع وقررت العائلة المسافة من بيت البوربون: بينما رفض ألفونسو المولود الأول لقب فارس وسام القديس جينارو ، رفض جيوفاني أيضًا اقتراح الملك الشاب فرانسيس الثاني منصب فخري في المحكمة وأقنع الأسرة بالتمويل بـ 10 ،

بحلول ذلك الوقت ، بدأ جيوفاني في تكرار دائرة من المثقفين الذين تجمعوا حول ليوبولد من بوربون ، شقيق الملك ولكن مستوحاة من المثل الليبرالية. في هذا الوسط من الفنانين والكتاب ، التقى بجوسيبي فيوريلي ، عالم الآثار العظيم الذي أصبح مديرًا لحفريات بومبي ومتحف نابولي الأثري. تعرّفت صداقتهما ، التي استمرت طوال حياته ، على علم الآثار والفن القديم. قاده التزام باراكو السياسي وأفكاره الليبرالية إلى المشاركة في تنظيم الاستفتاء وشغل منصب عضو مجلس محلي في نابولي عام 1860 ، بينما في عام 1861 انتخب لأول برلمان في إيطاليا الموحدة لكلية كروتوني للتاريخ حق. لهذا السبب ، انتقل إلى تورينو ، ثم عاصمة المملكة ، حيث أعاد اكتشاف شغفه القديم بالتسلق وفي عام 1863 مع تسلق Quintino Sella Monviso وولد نادي Alpine Club الإيطالي. تم تعيين باراكو في اللجنة التي ، بناء على اقتراح كافور ، منحت لقب ملك إيطاليا إلى فيتوريو إيمانويل الثاني.

بعد إقامة قصيرة في فلورنسا ، عندما تم نقل عاصمة إيطاليا ، وصل جيوفاني باراكو إلى روما واختار المدينة وطنه. أعيد انتخابه لمجلس النواب لثلاث هيئات تشريعية ، يشغل منصب القسطور ثم نائب رئيس المجلس. في عام 1869 عرض عليه جيوفاني لانزا وزارة الخارجية ، لكنه رفضها لصالح إميليو فيسكونتي فينوستا. في البرلمان ، أصبح عضوًا في لجنة الميزانية ومتحدثًا في لجنة الخارجية ، وحارب من أجل بناء ميناء كروتوني ، ومنذ عام 1875 ، كان عضوًا في اللجنة التي تهدف إلى “الحفاظ على مدينة روما من خلال فيضانات التيبر “.

في عام 1886 ، بناء على نصيحة أجوستينو ديبريتيس ، تم تعيين باراكو سيناتورًا للمملكة ، وفي مجلس الشيوخ أيضًا ، شغل منصب القسطور ، وكرس جزءًا من عمله لترميم وتجميل قصر ماداما ، وهو التزام تذكره في كتاب نُشر عام 1904. وفي هذه السنوات ، اتخذ أيضًا تدابير للحفاظ على التراث الفني: في عام 1888 ناشد إنشاء الممشى الأثري واعتماد قانون كوبينو “للحفاظ على الآثار والأشياء الفنية والآثار.” لكنه لم ينس كالابريا: أحد خطاباته التي لا تنسى عام 1906 تعامل مع “التدابير لصالح كالابريا بعد زلزال عام 1905.”

في نهاية حياته ، في عام 1911 ، ألقى أحد خطاباته الرئيسية الأخيرة أمام مجلس الشيوخ: “من أجل السيادة الكاملة والكاملة لمملكة إيطاليا في طرابلس وبرقة” ، مستوحاة من وطنيته ، واستدعاء القديمة وأكثر التقاليد الإيطالية الحديثة للحضارة الأفريقية. في نفس العام شارك في افتتاح النصب التذكاري لفيتوريو ايمانويل الثاني والاحتفال بالذكرى الخمسين لمملكة إيطاليا: رحب بحرارة من قبل مجلس الشيوخ بأكمله باعتباره آخر عضو حي في اللجنة التي عينت فيكتور عمانويل الثاني ملك ايطاليا.

جامع باراكو
ولد هذان العاملان في أرض كالابريا القديمة ، والتي لا تزال تشهد أدلة غنية للعالم القديم مثل الآثار الجميلة لملاذ هيرا لاسينيا في كابو كولونا ، وتلقى تعليمًا كلاسيكيًا من قبل الأب قسطنطين لوبيز في شبابه في وقت مبكر ، شكل هذان العاملان بعمق باراكو المصالح الثقافية طوال حياته الطويلة. يتذكره العديد من الأصدقاء في سنواته الأخيرة بقراءة الكلاسيكيات اليونانية واللاتينية بلغتهم الأصلية. في السنوات التي قضاها في نابولي ومن خلال الصداقة مع جوزيبي فيوريلي – الذي سيصبح قريباً مدير التنقيب في بومبي ومتحف نابولي الأثري – طور باراكو اهتمامه بعلم الآثار ، وغرس فيه شغفًا بالفن ، وعلى وجه الخصوص ، للمنحوتات القديمة.

قاده التزامه السياسي بالوقوف في أول برلمان لإيطاليا الموحدة ، ولهذا انتقل إلى تورينو عام 1861. هنا ، في مدينة المتحف الملكي للآثار المصرية ، كان مفتونًا بعلم المصريات وفن الشرق الأدنى وبدأ جمع الأعمال التي تم شراؤها من أسواق التحف العالمية ، حية للغاية في ذلك الوقت. في الواقع ، كان الفن المصري شغوفًا طوال حياته: فقد قرأ الهيروغليفية وكتاباته عن الفن القديم مكرسة بالكامل لتحليل وتفسير الآثار والأعمال الفنية من مصر القديمة والشرق الأدنى.

مع إعلان روما كعاصمة للدولة الإيطالية حديثي الولادة ، انتقل باراكو إلى روما ، واستقر في شقة في طريق ديل كورسو ، والتي سرعان ما أصبحت نوعًا من متحف المنزل. في الواقع ، كانت للمدينة فترة من النشاط الأثري الكبير ، مع اكتشافات مهمة ظهرت خلال بناء مناطق سكنية ومكاتب جديدة للوزارات: أغلبية هذه الاكتشافات أثرت المتاحف الفنية القديمة ، ولكن أيضًا مجموعات خاصة. مع نصيحة W. Helbig و L. Pollak ، نمت مجموعته من الآثار وتضمنت أعمالًا من الفن المصري والآشوري والإتروسكاني والقبرصي واليوناني والروماني والعصور الوسطى: تم ذكر نية جامع النوايا بوضوح في كتالوج 1893:

في عام 1902 ، تبرع باراكو بمجموعته إلى مدينة روما: في المقابل حصل على إذن تخطيط على كورسو فيتوريو إيمانويل الثاني ، حيث بنى مبنىًا كلاسيكيًا جديدًا صممه Gaetano Koch لإيواء مجموعته ، المعروفة باسم متحف النحت القديم. توفي باراكو في عام 1914 ، تاركا إدارة المتحف لودفيغ بولاك ، صديقه ومستشار التجميع.

بسبب إعادة هيكلة المنطقة في ثلاثينيات القرن العشرين ، تم هدم متحف كوخ ، وبعد أكثر من عشر سنوات فقط ، وجدت مجموعة باراكو منزلها الأخير في “Farnesina ai Baullari”.

مجموعة باراكو
في الكتالوج الأول للمجموعة ، المنشور عام 1893 ، يحدد باراكو المبادئ التي تحكم مجموعته: “اعتقدت أنه لتعلم المزيد عن الفن اليوناني ، يجب التعرف على أقدم أنماط الفن (مصر وآسيا) التي أعطت أول دافع للفن اليوناني. لذلك قمت بتوسيع مجموعتي مع بعض العينات المفيدة للنحت المصري والآشوري والقبرصي. بالاستفادة من الظروف المواتية قمت بإنشاء متحف صغير للنحت العتيقة المقارن.

لذلك ، وبصرف النظر عن أوجه القصور الطفيفة ، التي آمل أن أتغلب عليها ، فإن أهم الأساليب ممثلة بشكل ملائم: الفن المصري في جميع مراحله ، من عصر الأهرامات إلى فقدان الاستقلال ، الفن الآشوري في فترتيه: عصر آشور – نظير حبال وفن سرجونيديم وأخيراً فن قبرص الذي لا يقل أهمية عن الآخرين. اليونان ممثلة من العصر القديم والمدارس الكبرى في القرنين الخامس والرابع إلى العصر الهلنستي. يتم تمثيل Etruria على قدم المساواة. تم تخصيص مكان صغير لنحت بالميرين ، وهو أحد التعبيرات الأخيرة للفن الكلاسيكي “.

في مشروعه الطموح ، قام باراكو بتجنيد خبيرين في الفن القديم في ذلك الوقت: فولفجانج هيلبيج ، السكرتير الثاني لمعهد الآثار الألماني ، ثم تقاعد في الحياة الخاصة في فيلا لانتي الجميلة على جانكول هيل ، حيث شارك بنشاط في المدينة بيئة “الفنون والتحف” ؛ ولودفيج بولاك ، الذين انتقلوا إلى روما بعد أن درسوا علم الآثار في فيينا ، وأصبح لاعبًا رئيسيًا في الحياة الثقافية للمدينة ، وخاصة في تجارة الآثار. بولاك ، الذي تراوحت اهتماماته من الفن الكلاسيكي إلى الفن الحديث ، سرعان ما أصبح صديقا مقربا ومستشارا للفنون الجميلة.

المجموعة ، التي تم ترتيبها بعناية لإنشاء “متحف للنحت العتيق المقارن” تشمل الأعمال المصرية والآشورية والفينيقية والقبرصية والأترورية واليونانية والرومانية والعصور الوسطى. أما بالنسبة للفن المصري ، الذي خصص له باراكو أكثر من أي شخص آخر ، فإن المجموعة تتضمن أجزاء رائعة من النحت الجنائزي ، وخاصة من السلالات المبكرة.

إلى جانب هذه الأعمال ، التي تم شراؤها في السوق الدولية ، ظهرت عناصر مهمة أثناء الحفريات في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين في أماكن إيطالية مختلفة تثري المجموعة: فهي تقدم وصفاً مفصلاً للتغلغل المصري في الثقافة الإيطالية منذ العصر الروماني.

الجدير بالذكر أن تمثال أبو الهول حتسبسوت ، ملكة الأسرة الثامنة عشر (1479-1425 قبل الميلاد) ، وجدت في حرم إيزيس في الحرم الجامعي مارتيوس ، ولكن أيضًا رأس فرعون سيتي الأول (الأسرة التاسعة عشرة ، 1289-1278 قبل الميلاد) أعيد استخدامها مواد بناء لقلعة Savelli في Grottaferrata. يتم تمثيل الفن الآشوري بسلسلة مهمة من النقوش التي تصور مشاهد الحرب ، وترحيل السجناء ومشاهد الصيد ، من القصور الملكية في نينوى ونمرود وخورزاد في شمال بلاد ما بين النهرين. النتائج ، التي يعود تاريخها إلى القرن التاسع إلى القرن السابع قبل الميلاد ، تتعلق بالملوك الرئيسيين للإمبراطورية الآشورية الجديدة.

مهم بشكل خاص هو الجزء الذي يعيد إنتاج شخصية عبقرية مجنحة راكعة ، وهي عنصر نموذجي للغة الأسطورية الرمزية للفن الآشوري ، يعود تاريخها إلى عهد آشورانيبال الثاني (883-859 قبل الميلاد) ويأتي من نمرود. يعرض قسم مثير للاهتمام في المتحف الأعمال الفنية القبرصية ، ويكشف عن الروابط بين الثقافات بين الشرق الأدنى القديم والعالم اليوناني.

تقدم شخصيات الآلهة ، مثل تمثال هيراكليس-ملقات (القرن الخامس قبل الميلاد) ، صور العارضين وحتى عربة ألعاب صغيرة موجودة في قبر ، فرصة فريدة لمشاهدة الأعمال الفنية القبرصية في روما. بالإضافة إلى بعض الاكتشافات الأترورية الهامة ، فإن التماثيل اليونانية هي الأكثر تمثيلًا في المتحف. بدءًا بأمثلة مهمة من الفن القديم المصنوع في اليونان وفي المستعمرات الغربية ، عينات رائعة من المدارس الرئيسية للفن اليوناني الكلاسيكي: مع نسخ من أعلى مستوى بعد Myron و Phidias و Polykleitos و Lysippus توضح بعض من روائع اليونانية الشهيرة نحت من القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد.

يتم حجز مكان خاص للأعمال الفنية اليونانية الأصلية ، والكثير لمجموعة صغيرة نسبيًا. من خلال سلسلة من الأعمال الفنية الهلنستية ، يتم توجيه الزوار من خلال معظم الأشكال التعبيرية للفن الروماني: هناك بعض الصور ، جزء من نقش تاريخي مهم ، رأس كبير للمريخ من نصب عام ، وبعض شواهد القبور من تدمر ، سوريا. يوجد بلاطان من كاتدرائية سورينتو (القرن الحادي عشر) وجزء من القرون الوسطى من فسيفساء الحنية في كاتدرائية القديس بطرس (القرن الثاني عشر إلى الثالث عشر) في نهاية مسار المعرض: “تنتهي مجموعتي هنا ، منذ آلاف السنين منذ البداية ، التي يعود تاريخها إلى أقدم سلالات الملوك المصريين “.

في عام 1902 ، في لفتة سخية كبيرة ، قرر باراكو التبرع لمدينة روما بمجموعة كاملة من المنحوتات ، والتي تضمنت ما يقرب من مائتي عمل فني: في المقابل حصل على استخدام أرض بناء على كورسو فيتوريو ايمانويل الثاني ، حيث يلتقي الطريق مع التيبر. في هذه الأرض ، بنى Barracco مبنى كلاسيكيًا جديدًا صغيرًا صممه Gaetano Koch ، بواجهة مثل المعبد الأيوني وفقًا لأسلوب العصر ، الذي تحمل نقشته MVSEO DI SCVLTVRA ANTICA. في المتحف الجديد ، الذي افتتح في عام 1905 ، تم ترتيب المنحوتات في قاعتي عرض طويلتين ، مع قطع نوافذ كبيرة في الجزء العلوي من الجدران لضمان الإضاءة المناسبة للأعمال الفنية المشابهة لتلك التي درسها البارون لشقته في عبر del كورسو تم وضع العديد من التماثيل على قواعد دوارة أنيقة من الخشب الأسود ، مصممة خصيصًا لعرض الأعمال الفنية. وأخيرًا ، كان أول متحف في إيطاليا مجهزًا بنظام تدفئة لجعل الزيارة أكثر متعة.

تطلب تخطيط المدينة لعام 1931 والتعديلات على المنطقة الحضرية للمدينة هدم المبنى الذي بناه كوخ قبل بضعة عقود فقط: على الرغم من المحاولات الحماسية التي قام بها بولاك تم هدم المتحف في عام 1938 ، تم نقل الأعمال الفنية في المجموعة إلى مستودع متاحف كابيتولين حتى عام 1948 ، تم نقل المجموعة أخيرًا إلى المقعد الحالي فيما يسمى “Farnesina ai Baullari”.

المتحف

متحف النحت القديم الأول
لعدم وجود ورثة مباشرة (لم يتزوج قط ولم يكن لديه أطفال) ، اتخذ جيوفاني باراكو قرارًا بالتبرع بمجموعته إلى مدينة روما. لهذا حصل على الجنسية الفخرية لروما. كما تم توفير منطقة له لجعله متحفًا مناسبًا ، في كورسو فيتوريو إيمانويل الثاني ، أمام كنيسة سان جيوفاني دي فيورنتيني. تم تصميم المتحف ، المسمى متحف النحت القديم ، من قبل Gaetano Koch ، الذي تعاون معه Barracco بالفعل عندما كان ، بصفته Quaestor في مجلس الشيوخ في المملكة ، ترأس إعادة هيكلة والتكيف مع Palazzo Madama.

تابع جيوفاني باراكو شخصياً مرحلة التصميم وبناء متحف النحت القديم ، الذي قدم نفسه كمعبد كلاسيكي. بناء على طلب Barracco ، تم تجهيز المتحف بنظام تدفئة (الأول في إيطاليا) ، ونوافذ كبيرة للإضاءة الصحيحة للأعمال المعروضة ، وقواعد دوارة للسماح بإلقاء نظرة شاملة على بعض المنحوتات. في المتحف تم ربطه أيضًا بمكتبة Barraco الشخصية.

في السنوات الأخيرة من حياته ، نقل جيوفاني باراكو منزله في كورسو فيتوريو إيمانويل الثاني ، إلى المتحف ، واستمر في إثراء المجموعة. في الوصية ، ترك مؤشرات لورثته لشراء بعض المنشورات لمكتبة المتحف ، والتي سيظل لودفيج بولاك محافظًا حتى ترحيله من قبل الجستابو في عام 1943.

تم هدم متحف النحت القديم في عام 1938 بمناسبة أعمال ترميم كورسو فيتوريو إيمانويل الثاني بعد بناء بونتي فيتوريو إيمانويل الثاني. تم نقل المجموعة إلى Osteria dell’Orso وبعد ذلك إلى مستودعات متاحف كابيتولين. في عام 1948 تم إعادة ترتيب المتحف في Palazzo della Farnesina في Baullari في Corso Vittorio Emanuele II ، التي تم توفيرها بشكل خاص من قبل بلدية روما.

Piccola Farnesina ai Baullari
تم بناء المبنى ، الذي تنسب واجهته إلى أنطونيو دا سانجالو الأصغر ، في عام 1523 من قبل أسقف بريتون توماس لو روي (اللاتيني في توماس ريجيس) ، الذي عمل جيدًا على شرط التوافق بين البابا ليو العاشر وفرانسيس الأول طوال اليوم بعد معركة مارينيانو ، أذن له الأخير بإثراء شعاره بزنبق فرنسا (أحضر إلى روما من قبل عائلة فارنيس) – والذي يحدث في الواقع في جميع أنحاء زخرفة المبنى ، والتي من خلالها من المحتمل أن تكون مستمدة من المبنى اسم “Piccola Farnesina”.

بعد العديد من الأحداث الوراثية والقضائية ، انتقل العقار إلى سيلفستري في عام 1671 ، الذي يظهر شعاره مع العقرب في الطابق الأول ، وتم مصادرته أخيرًا في عام 1885 من قبل بلدية روما ، التي كانت تتبع محور الطريق الجديد لكورسو فيتوريو إلى ربط ساحة فينيسيا في سان بيترو. تم إنقاذ المبنى من عمليات الهدم التي أثرت على المباني المحيطة ، وتم تحريرها من الارتفاعات التي تمت إضافتها وترميمها ودمجها مع واجهة جديدة على كورسو فيتوريو بنيت بنفس الطراز وخطوات الدخول القصيرة الحالية. صُنعت هذه الأعمال “منطقة عامة” واكتملت في عام 1901 ، كما يتضح من النقش الملصق على مسار الأوتار على طول كورسو فيتوريو.

في عام 1899 ، خلال الحفريات التي تهدف إلى تعزيز أسسها بمناسبة هذه الأعمال ، تم اكتشاف الهياكل ذات الصلة بمنزل روماني من القرن الرابع والتي تم حفظها ، على عكس ما حدث للاكتشافات المماثلة الأخرى التي ظهرت إلى النور خلال عمليات الهدم في المنطقة ، ، ولكن لا يمكن زيارته حاليًا. من المعترف به ، على بعد أربعة أمتار تقريبًا من مستوى الطريق الحالي ، رصيف الرخام الأبيض للفناء ، وقاعدة النافورة الدائرية التي ترك حوضها في الموقع ، وجانبان من التموج مع أعمدة إعادة الاستخدام في القرن الأول ، ولوحات جدارية من الموضوعات المائية والصيد ، وآثار الأرضيات opus في بعض الغرف المطلة على peristyle. الغرض من المبنى غير واضح وربما تغير بمرور الوقت.

البلطجة
تم بناء القصر الأنيق الذي يعود للقرن السادس عشر والذي يضم مجموعة Barracco بين 1520 و 1523 لأسقف بريتون توماس لو روي ، الذي جاء إلى روما عام 1494 في حاشية الملك تشارلز الثامن ملك فرنسا. كان لو روي نشيطًا في الكوريا الرومانية في عهد الباباوات ألكسندر السادس ، يوليوس الثاني ، ليو العاشر وكليمنت السابع.

تم تأكيد اسم المالك وتاريخ البناء في حالتين تم العثور عليهما أثناء أعمال التجديد في عام 1900 وعرضهما في الفناء: “Toma Regis Brito de Meczaco / Redonen (sis) Dioc (esis) Camere Ap.lice / clericus abbre (tor) de maiori et / scriptor ap.lic me fieri fecit / MDXXIII “(” توماس ريجيس ، بريتون من ميكزاك ، في أبرشية ريدون ، كبير رجال الدين في مكتبة الخلاصات الرسولية والكاتب الرسولي ، قد بني في عام 1523 “). تعود رموز زنابق فرنسا وخطب بريتاني المنحوتة على أوتار القصر إلى الفرنسي الذي بناه. نظرًا لأن الزنابق كانت أيضًا شعارًا لعائلة Farnese ، كان المبنى معروفًا بشكل غير صحيح باسم Farnesina ai Baullari ، قصر Farnese الصغير في شارع Trunk-Makers ‘Street.

ينسب بعض العلماء التصميم المعماري إلى أنطونيو دا سانجالو ، بناءً على رسومات القرن السادس عشر التي تُظهر مخطط الأرضية والواجهات. يعزوها بحث أحدث إلى Jean de Chenevières ، مهندس الكنيسة القريبة من San Luigi dei Francesi. في القرن السابع عشر ، كان القصر ينتمي إلى عائلة سيلفستري ، التي أضافت لوحات جدارية مزخرفة بشاراتها الخاصة (العقرب الأسود على أرضية ذهبية) ونحل عائلة باربيريني ، التي كان لدى سيلفيستريس روابط قرابة معها.

في 1886-1890 ، عندما تم تحويل المنطقة عن طريق بناء شريان جديد بين الشرق والغرب ، كورسو فيتوريو إيمانويل الثاني ، خضع المبنى لتغييرات كبيرة ، خطط لها إنريكو جوج. كما تم هدم المباني المجاورة للقصر لإفساح المجال للجادة الجديدة ، كان لا بد من إعادة بناء الجانب كله من القصر المواجه لكورسو فيتوريو. في هذه المناسبة ، تم اكتشاف بقايا أثرية مهمة تحت المبنى: بقايا منزل روماني من القرن الثالث إلى الرابع الميلادي ، مرتبة حول فناء ذي أعمدة. كما تم اكتشاف سلسلة من اللوحات الجدارية المرسومة في أواخر العصور القديمة في المنزل ، مع مشاهد للصيد وصيد الأسماك ؛ تم فصلها وعرضها في نهاية المطاف في غرفة في الطابق الأرضي.

يضم “Farnesina ai Baullari” مجموعة Barracco منذ عام 1948.

قاعات المعرض
الأعمال الـ 400 من مجموعة Barracco ، مقسمة حسب الحضارة ، موزعة في تسع قاعات عرض.

يمكن العثور على الأعمال المصرية ، التي تتراوح من شهادات أقدم السلالات إلى العصر البطلمي ، في الغرفة الأولى والثانية. تستضيف الغرفة الثانية الأعمال من بلاد ما بين النهرين ، من مسامير الأساس والأقراص المسمارية في الألفية الثالثة قبل المسيح ، حتى النتائج القادمة من القصور الآشورية الجديدة التي يعود تاريخها إلى القرنين التاسع والسابع قبل الميلاد. تحتفظ الغرفة الثالثة بندين مهمين من الفن الفينيقي ، مع عدد قليل ولكن هام من عينات الفن الأتروري. تعرض الغرفة الرابعة أعمالًا من قبرص ، وهي مفترق طرق مهم للحضارات في وسط شرق البحر الأبيض المتوسط.

الطابق الثاني مخصص للفن الكلاسيكي: تقدم الغرفة الخامسة معرضًا رائعًا للأعمال المصورة ، مع منحوتات أصلية ونسخ ثمينة من العصر الروماني ، والمدارس الرئيسية للنحت اليوناني في القرن الخامس قبل الميلاد. تعرض الغرفة السادسة نسخًا رومانية قيّمة من الأعمال الفنية الكلاسيكية والمتأخرة ، إلى جانب بعض التماثيل الجنائزية الجميلة من اليونان. تعرض القاعتان السابعة والثامنة ، بالإضافة إلى مجموعة مهمة من الخزف اليوناني والمائل ، أعمال فنية يونانية أخرى تتراوح من فترة الإسكندر الأكبر إلى أحدث مظاهر الفن الهلنستي ونسخ من العصور الرومانية. الغرفة الأخيرة هي IX ، والتي تعرض بعض الأمثلة على الفن الزخرفي والأعمال من المعالم العامة في العصر الروماني ، وبعض العينات من فن العصور الوسطى.

غرفة 1
الفن المصري
تم تخصيص الغرفتين الأوليين للفن المصري ، مع مواد مختلفة من بعض المزادات الباريسية والعديد من الحفريات التي تتم مباشرة في مصر ؛ هو الجزء الأول الذي جمعه بارون باراكو. لوحة Nofer هي جزء من الحجر الجيري يُنسب إلى الكاتب المتشابه من سلالة IV ، يصور أمام مذبح للعروض. تبرع إسماعيل إنفر في الأصل من مقبرة الجيزة إلى جيرولامو بونابرت. اشترى بارون باراكو القطعة في مجموعته. يوجد في الجوار تمثال صغير مصنوع من الخشب ويعود تاريخه على الأرجح إلى الأسرة الثانية عشرة ، والتي تم صنع بعض الحروف الهيروغليفية عليها. نادرة هي أبو الهول المنسوبة إلى الملكة حتشبسوت (سلالة الثامن عشر) في الجرانيت الأسود ، الذي يذكر نقشه الأخ تحتمس الثاني الذي كانت الملكة الوصي عليه.

أكثر قليلاً هناك صورة شبابية لرمسيس الثاني ، يمثل الفرعون المتماثل في المملكة الحديثة ، المصنوع دائمًا من الجرانيت الأسود ، مع التاج المزدوج وخوذة ، مصحوبة بالصل المقدس. تم إنتاجه بدلاً من الديوريت وهو صورة كاهن ملتح ، يعتقد باراكو أنه يمثل الإمبراطور الروماني يوليوس قيصر ، في حين أن تصفيفة الشعر تشير في الواقع إلى كاهن مشترك في روما القديمة ؛ علاوة على ذلك ، فإن العصابة الخاصة ذات النجمة الثمانية تستدعي بشكل صحيح شخصية من النوع الكهنوتي. يمكن تأريخ العمل إلى القرن الثالث. بالإضافة إلى قناع الجنازة من العصر البطلمي ، فهو أيضًا ساعة رملية كبيرة لبطليموس فيلادلفيا ، بني في حجر البازلت ولكنه موجود في شظايا في Serapeo Campense في روما. إذا تم من الخارج كتابة بعض النقوش المخصصة للملك المصري بطليموس الثاني ، بدلاً من ذلك ، يقدم الجزء الداخلي بعض الشقوق الوظيفية لاستخدام هذه الأداة كساعة رملية ، والتي أصبحت بعد ذلك في الواقع وعاء تقديم في القرون التالية. كما أنها تذكرنا ببرطمان كانوبي بغطاء رأسي ، من الكالسيت وينتمي إلى سلالة السادس والعشرين ، ويونين نادر في الخشب من سلالة XX.

النقوش الجنائزية
تنتمي جميع النقوش البارزة في مجموعة متحف Barracco إلى المجال الجنائزي. إنهم يأتون من نوع من المقابر ، المصطبة (من الكلمة العربية للمقعد) ، والتي كانت مميزة بشكل خاص لمقابر المملكة القديمة.

تتكون المقبرة من جزأين رئيسيين: غرفة تحت الأرض ، يمكن الوصول إليها من عمود عميق ، حيث تم وضع التابوت والسلع الجسيمة ؛ وهيكل فوق الأرض (نوع من الهرم المقطوع) يمكن أن يشمل عدة غرف. يمثل واحد أو أكثر من “الأبواب الزائفة” الصلة بين عالم الأحياء وعالم الموتى ، وهي الحدود الرمزية التي يمكن لروح الشخص الميت (كا) عبورها بطريقة سحرية لجمع القرابين.

كما تم وضع لوحة جنائزية بصورة المتوفى في المصطبة. غالبًا ما تم تصوير الشخص الميت جالسًا على الطاولة التي تم وضع العروض عليها التي سترافقه في رحلته إلى الحياة الآخرة. استشهد نقش اسم المتوفى وألقابه ، إلى جانب عبارة طقسية يتوسط بها الملك نفسه بين الأقارب وأوزوريس ، سيد الموتى. وبهذه الطريقة ، كان اسم “المتوفى” على قيد الحياة “، وكانت صورته أو صورتها بديلاً حقيقيًا قادرًا على حضور الاحتفالات على شرفه.

النحت
في النحت في الجولة ، يكون الموضوع الرئيسي هو الشكل البشري ، الذي تم تصويره في عدد قليل من الأنواع القياسية: شخصية الوقوف / المشي ، وشخصية الجلوس أو الركوع ، والشيء الموضح في الوضع المميز للناسخ. في حين أن صور الفراعنة والآلهة تتميز بشدة بالمثالية والتجريد ، في ملامح التماثيل الخاصة يتم تقديمها بهدف أكبر للتصوير. يتبع التماثيل المصرية قواعد تكوينية صارمة ويرتبط دائمًا بالهندسة المعمارية ، لأن الصورة تحل محل وجود الشخص الحقيقي في المبنى ، سواء كان معبدًا أو قبرًا.

تقع التماثيل في مجموعة Barracco في فئات مختلفة ، لكنهم يشهدون بوضوح على وظيفتهم كـ “بدائل” في أداء الأنشطة المنزلية (أدوار الوهابيين وتماثيل الخدم) أو المشاركة في الاحتفالات على شرفهم (التماثيل للمتوفى أو صاحب السيادة) ؛ أو كمواقف للإله أو الملك أو العارض البسيط.

غرفة 2
الفن المصري وبلاد الرافدين
تحتوي علب العرض على بعض مسامير الأساس من سلالة Ur الثالثة ، والمصنوعة من البرونز ، وعادة ما يكون لغرض apotropaic ؛ يأتون أساسا من جنوب بلاد ما بين النهرين. أمامك مباشرة عبقري مجنح راكع إلى اليمين ، نقش مرمر من الحجر الجيري يعود إلى عصر Assurnasirpal ويأتي من قصر نمرود. يتم عرض النقوش الأخرى من نفس الفترة في نفس القطاع. آخر مثال على الصنعة غير العادية هو الراحة التي تصور بعض النساء في حجر الرحى ، الموجود في مدينة نينوى. من النقوش الأخرى التي يجب ذكرها هي تلك التي تصور بعض الرماة الآشوريين ، المحاربين العيلاميين ، الأحزمة والخيول عالية الحدة ، والرماة العيلاميين الآخرين في الزي الكامل ، من عصر آشور بانيبال ، أيضًا من قصر نينوى.

الفن المصري

التابوت
عادة ما عرف المصريون القدماء التابوت بمصطلح “سيد الحياة” ، منسوبين إليه وظيفة الحفاظ على الجسد حتى يتمكن من المرور إلى العالم الآخر. في الواقع ، يعتقد الدين المصري أن كا (الروح) بحاجة إلى الجسد للبقاء بعد الموت. أقدم نوع من التابوت المصري هو صندوق حجري أو خشبي ، مزخرف بشكل مختلف وأحيانًا يحمل نقوشًا. النوع الآخر الذي نعرفه هو على شكل مومياء بشرية. في البداية كانت مصنوعة من الورق المعجن: في وقت لاحق كانت مصنوعة من الخشب أو الحجر.

أوشابتي
Ushabtis (الكلمة المصرية تعني “أولئك الذين يجيبون”) هي تماثيل على شكل مومياء كانت جزءًا لا يتجزأ ولا غنى عنه من أدوات الدفن. إنهم يحملون أدوات زراعية (مجرفة ومنجل). نقش على مقدمة كل تمثال صغير فصل من كتاب الموتى. أعطت قراءة النقوش الحياة للتماثيل ، والتي ستعمل بالتالي في حالة المتوفى. يعتقد المصريون أنه بعد الموت وصل الجسد إلى حقول Iaru ، الغنية بالفاكهة والمحاصيل والمباهات بجميع أنواعها. هناك ستعيش في سعادة دائمة ، دون قلق ، وتتمتع بنفس مستوى المعيشة كما هو الحال في الحياة الأرضية ، لأن الوهابيين سيقومون بجميع مهام الشخص ويوفر جميع ضرورات الحياة في العالم الآخر.

أقنعة المومياء
لعبت الأقنعة ، مثل التابوت الحجري ، دورًا مهمًا في طقوس الجنازة المصرية. لقد أعطوا الشخص المتوفى وجهًا في العالم الآخر ومكنوا كا (الروح) من التعرف على جسده. يمتلك المتحف اثنين من هذه الأقنعة.

فن بلاد ما بين النهرين

مسامير الأساس
يشير الاسم المعطى لأشياء من هذا النوع إلى حقيقة أنها دفنت في نقاط مختلفة تحت أسس المباني ، وخاصة المعابد. كان هدفهم الأساسي هو إحياء ذكرى تشييد المبنى ، ولكن لديهم أيضًا معنى اقتصادي / إداري تم نقله إلى المستوى المتجاوز. كان من المفترض أن تستدعي الأوتاد المستخدمة لقياس الحقول وتمييز مخططات طوابق المباني على الأرض ، وكذلك الأوتاد الطينية التي يتم إدخالها أفقيًا في الجزء العلوي من الجدران. يبدو أن هذه الأوتاد المصنوعة من الفخار مستمدة من نموذج أولي ، “الاعتصام العلماني” ، الذي تم دفعه إلى الأرض لتحديد التغييرات في الملكية أو مطالبات الملكية.

الكتابة المسمارية
يُنسب تطور الكتابة المسمارية إلى الحضارة السومرية ، التي ازدهرت في بلاد ما بين النهرين السفلى في أواخر الألفية الرابعة والثالثة قبل الميلاد ، كانت الكتابة المسمارية واحدة من أولى أشكال الكتابة الموثقة في العصور القديمة. وهي مستمدة من نظام كتابة أبسط وأبسط ، يُعرف باسم الصور التوضيحية ، حيث يُشار إلى الكلمات برسوم تخطيطية للأشياء التي تشير إليها. يشير المصطلح “المسماري” (على شكل إسفين) إلى حقيقة أن الأحرف كانت مكتوبة على أقراص طينية مع قلم من القصبة المدببة المثلثية التي أنتجت علامات على شكل إسفين (cunei في اللاتينية).

الفن البارثي
هذا هو المصطلح المستخدم للدلالة على الفن الذي كان ، بين القرن الثالث قبل الميلاد والثالث الميلادي ، من سمات المنطقة الممتدة من المرتفعات الإيرانية إلى جنوب بلاد ما بين النهرين. العديد من الأعمال التي تم إنتاجها في تلك الفترة لها عناصر في الأسلوب الهلنستي ، ولكنها تتميز عن الأخيرة باستخدام أكبر للزخرفة.

النقوش الآشورية
جزء مهم من المجموعة مخصص لفن بلاد ما بين النهرين وعلى وجه الخصوص للنتائج من المباني الرئيسية للمملكة الآشورية الجديدة. الملك Ashurnasirpal الثاني (883-859 قبل الميلاد) ، أول حاكم عظيم للإمبراطورية الآشورية الجديدة ، أسس العاصمة الجديدة للمملكة في نمرود (الذي كان اسمه القديم Kalkhu) ، حيث بنى القصر الشمالي الغربي الكبير. من إحدى غرف القصر ، المزينة بموضوعات رمزية أسطورية ، تأتي الراحة الكبيرة مع عبقرية مجنحة راكعة. نقل سنحاريب (704-681 قبل الميلاد) عاصمة المملكة إلى نينوى. هنا تم بناء القصر الشمالي ، المعروف أيضًا باسم “قصر بلا منافس” ، والمزين بسخاء بزخارف حائط رائعة ، احتفالًا بالسيطرة العسكرية على الملك. ويأتي من هنا بعض النقوش البارزة ذات مشاهد الحرب وترحيل السجناء.

آشور بانيبال (668-627 قبل الميلاد) ، الذي شهد عهده نهاية الإمبراطورية الآشورية الجديدة ، أبقى العاصمة في نينوى ، لكنه بنى قصرًا جديدًا: القصر الشمالي. يضم المبنى أيضًا المكتبة الشاسعة التي جمعها الملك في جميع مناطق بلاد ما بين النهرين: أكثر من 20000 قرص مسماري تم اكتشافه في الحفريات الإنجليزية في القرن التاسع عشر (الآن في المتحف البريطاني) هي أثمن التراث الثقافي الذي تركته حضارة بلاد ما بين النهرين. من القصر الشمالي ، تأتي العديد من النقوش العديدة مع مشاهد الصيد والحرب وترحيل السجناء.

غرفة 3
الفن الأتروسكي ، الفن الفينيقي
تعرض هذه الغرفة أمثلة على الفن الأتروري والفينيقي الذي يثري الصورة العامة التي تصورها جيوفاني باراكو لتشكيل مجموعته من الأعمال الفنية من الحضارات القديمة التي ازدهرت حول حوض البحر الأبيض المتوسط.

تُظهر الغرفة بعض الأعمال من صنع الأترورية ، بما في ذلك رأس أنثى ، وضعت في الأصل كديكور لقبر بالقرب من بولسينا ومؤرخة إلى القرن الثاني قبل الميلاد. كما يتم عرض حجر تذكاري من حجر الجنين مع رواية أيقونية رائعة على الجانبين ؛ ويأتي الاكتشاف من شيانشيانو ، على الأرجح تم تنفيذه بعمولة ونسب إلى عصر بين 500 و 460 قبل الميلاد

غرفة 4
الفن القبرصي
تم عرض تمثال لهيراكليس – ميلكوارت (أوائل القرن الخامس قبل الميلاد) أثناء ارتداء جلد أسد وحمل أسدًا صغيرًا في يده اليسرى: تم التبرع بالعمل لبارون باراكو في عام 1909. عمل آخر في نفس المنطقة الثقافية هو متواضع ولكن عربة موكب ثمينة بشخصيتين ، تم إنتاجها من الحجر الجيري متعدد الألوان والتي من المرجح أن ترى أمًا مع ابنها كأبطال خلال بعض الاحتفالات الثقافية ؛ يأتي من أماتونتي ، وهي بلدة في جزيرة قبرص ، ويعود تاريخ العلماء بها إلى الربع الثاني من القرن الخامس قبل الميلاد.

الفن الفينيقي
بالنسبة لفن الفينيقيين القدماء ، يتعرض البروتوم أسدًا في المرمر – يقع خارج الغرفة ، عند الهبوط – من Sant’Antioco (سردينيا) ويوضع بين القرنين الرابع والثالث قبل الميلاد. تابوت شبيه بالإنسان ، غطاء أدق ، يعود تاريخه إلى نهاية القرن الخامس قبل الميلاد وأصله من صيدا ، إحدى المدن الرئيسية في المنطقة الفينيقية.

غرفة 5
الفن اليوناني
غرفة 5 ، مخصصة للفن اليوناني ، تعرض سلسلة بارزة من المنحوتات التي تم إنشاؤها بين أواخر القرن السادس قبل الميلاد ونهاية القرن الخامس ، بالإضافة إلى نسخ رومانية رائعة من الأعمال اليونانية من تلك الفترة.

في الغرفة الأولى هناك العديد من شهادات الفن اليوناني: رأسان لأثينا ينتميان إلى الأسلوب القاسي (القرن الخامس قبل الميلاد) ، وهيرميس كريوفوروس من النصف الأول من نفس القرن ؛ يبرز الشكل البيضاوي للوجه والجفون المتضخمة والشفاه اللحمية الكبيرة السمات الأسلوبية الأولى لهذه الفترة الفنية الجديدة. على الجانب تمثال نصفي Silenus Marsyas of Mirone ، الذين شكلوا مع تمثال أثينا مجموعة تماثيل مخصصة داخل الأكروبوليس الأثيني حوالي 450 قبل الميلاد ؛ ومع ذلك ، فهي نسخة رومانية من الرخامالتي يرجع تاريخها إلى القرن الثاني. أمثلة أخرى للتماثيل اليونانية هي رأس Apollonian (نوع كاسل) الذي يصور Apollo Parnopios ، وبروتوم آخر من نفس الإله لكنه ينسب إلى Praxiteles. في الحالة الأولى هي نسخة من الأصل البرونزي ، على الأرجح مخصص من قبل سكان أثينا للهروب من غزو الجنادب: الأشكال ، أكبر من الواقع ، ستقترح تاريخًا حوالي عام 460 قبل الميلاد ، على الرغم من أنها نسخة من عصر فلافيان (القرن الأول). يعود تاريخ تمثال Praxitelesinstead إلى 350 قبل الميلاد ويصور الإله بدون ملابس أثناء الراحة ، ويده اليمنى على رأسه.

غرفة 6
الفن اليوناني
تعرض الغرفة 6 العديد من النقوش والمنحوتات اليونانية الأصلية ، وبعض الأعمال النذرية وغيرها من الجنائز. إلى جانبهم نسخ رومانية رائعة من النسخ الأصلية الشهيرة ، والتي تثري بانوراما مجموعة باراكو للنحت اليوناني في القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد واستقبالها من قبل العالم الروماني. تعرض واجهات العرض أيضًا مجموعة من المزهريات اليونانية وأخرى من الفخار النذري من منطقة تارانتو.

يوجد في المتحف أيضًا بعض القطع الأثرية الطينية ، مثل النقش الجنائزي مع شخصين من الذكور ، في جميع الاحتمالات علية أصلية من القرن الخامس قبل الميلاد ؛ هناك أيضًا تمثيل نذري لأبولو (يتم التفاني على طول الحافة العلوية والسفلية) في منتصف القرن الرابع قبل الميلاد ، مع أربعة أطفال ورجل مسن ، مع إلهات دلفي الثلاثة: ليتو وأبولو وديانا على جانب. أخيرًا ، هناك أيضًا العديد من الخزف ، ممثلة بجنازة lekythos في العلية وبعض أمفورات الشكل الأسود الأثينية من النصف الأول من القرن الخامس قبل الميلاد

الغرف 7-8
الفن الهلنستي
تعرض هاتان الغرفتان الصغيرتان نسخًا رائعة من التماثيل اليونانية من الفترة الهلنستية المبكرة ، جنبًا إلى جنب مع عدد من الأعمال القديمة. تحتوي واجهتا عرض على قطع أثرية صغيرة من الحجر الجيري والرخام ومجموعة من الفخار اليوناني والمائل.

من بين أعمال العصر الهلنستي هناك رأس ذكر ، استنساخ روماني للقرن الثاني ، ربما يصور الإسكندر الأكبر. من الأهمية بمكان تمثيل نسخة طبق الأصل من الكلبة المصابة بالرخام Pentelic من البرونز الأصلي من قبل الناسخ Sopatro ، الذي يشار إلى اسمه بثلاثة أحرف على أساس العمل ؛ في وقت بليني ، كان العمل الأصلي لا يزال موجودًا في معبد جوبيتر كابيتولين في روما.

غرفة 9
الفن الروماني والعصور الوسطى
تعرض هذه الغرفة أعمالًا فنية رومانية ، بالإضافة إلى بعض قطع العصور الوسطى التي تنتهي من مسار الرحلة الزمني الطويل من خلال مجموعة Barracco.

فن مائل وروماني
هناك بعض الأعمال الرومانية ، مثل تمثال شاب من عائلة جوليو كلوديا ، ربما الإمبراطور نيرو نفسه ، تم اكتشافه في فيلا دي ليفيا (الملقب بألبومات الألبوم في بريما بورتا) ويعود تاريخه إلى القرن الأول. بجانبه ثلاث لوحات جنائزية من بالميرا (سوريا) ، تصور امرأتين ورجل من القرن الثالث ، مصنوعة من الحجر الجيري.

فن العصور الوسطى
هنا يوجد جزء من فسيفساء متعددة الألوان مع قطع صغيرة من القرن الثاني عشر بتكليف من البابا إنوسينزو الثالث للكنيسة القديمة في سان بيترو في الفاتيكانو ، تم إزالتها أثناء بناء الكاتدرائية الجديدة بواسطة مايكل أنجلو.

مكتبة باراكو
تضمن عمل التبرع الذي تبرع به جيوفاني باراكو مجموعته من المنحوتات القديمة إلى مدينة روما ، مكتبته المتخصصة الهامة أيضًا. تحتوي المكتبة على 278 عملاً لما مجموعه حوالي 350 مجلداً ، بالإضافة إلى 160 ملخصاً موجزاً تم عرضه في قسم المنوعات.

تتضمن كتب المكتبة ، التي نُشرت حتى عام 1914 ، عام وفاة باراكو ، مجموعة قيمة من الكلاسيكيات اليونانية واللاتينية ومجموعة كبيرة من الأعمال المخصصة للحضارات الفنية الممثلة في المجموعة. كان باراكو هو الذي قسم المكتبة إلى مناطق واسعة: علم المصريات والدراسات الشرقية والفن الكلاسيكي والمصادر الأدبية القديمة. تضم المجموعة الأخيرة ، التي غذت شغف باراكو بالأدب الكلاسيكي ، عينات ثمينة ونادرة من القرنين السابع عشر والثامن عشر. ولكن ربما كان القسم الأكثر أهمية في المكتبة مخصصًا لعلم المصريات: يضم اثني عشر مجلدًا (9 نصوص مكتوبة و 3 أوراق مصورة) من Monumenti dell’Egitto e della Nubia بواسطة Ippolito Rosellini (1800-1843) والعمل الضخم ، في اثني عشر مجلدًا كبيرًا ، بقلم كارل ريتشارد ليبسيوس (1810-1884) بعنوان Denkmäler aus Aegypten und Aethiopien. تحتوي مكتبة Barracco أيضًا على بعض النسخ من الكتالوج المثير للإعجاب والشامل للمجموعة ، الذي نشره باللغة الفرنسية عام 1893 بواسطة Bruckmann في ميونيخ ومخصص للملكة Margherita: G. Barracco ، W. Helbig ، La collection Barracco ، Münich 1893.

مكتبة بولاك
ولد لودفيج بولاك ، عالم الآثار والآثار ذات الشهرة الدولية ، في براغ عام 1868. وصل إلى روما في عام 1893 ووقع في حب الفن القديم ، وأصبح في بضع سنوات سلطة رائدة في هذا المجال. تعود صداقته مع Barracco إلى السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر ، لكن علاقتهما أصبحت أقوى بشكل متزايد في نهاية حياة جامع. عندما توفي باراكو ، تم تعيين بولاك كمدير فخري للمتحف.

بعد تكريس معظم حياته للفن ، تم ترحيل لودفيج بولاك إلى أوشفيتز مع عائلته في 16 أكتوبر 1943. في منزله في بالازو أوديسكالتشي كان جزءًا من مجموعته ومكتبة غنية وأرشيفًا قيمًا. في عام 1951 ، تبرعت السيدة مارغريت سوسمان نيكود ، أخت زوجة بولاك ووريثها الوحيد ، بمكتبة الباحث وأرشيفها إلى مدينة روما ، بسبب علاقته الوثيقة بمتحف باراكو ، تم الاحتفاظ بهذه الوثائق في المتحف . ثم ذهب جزء من مجموعته إلى المجموعة البلدية. تتكون مكتبة بولاك من 3034 نصًا متنوعًا: القسم الأهم مخصص بالتأكيد لغوته ، التي أحبها بولاك حقًا. إلى جانب 34 عملًا للتوقيعات للشاعر الألماني وقفل شعره ، تستضيف المكتبة أربعة إصدارات من الأعمال الكاملة لـ Goethe والعديد من النصوص الأخرى حول المؤلف لما مجموعه 170 عملاً و 237 مجلدًا. ممثلة بشكل جيد الأقسام المخصصة لعلم الآثار وتاريخ الفن ، ببليوفيليا ، كتالوجات المزاد ، أدلة وخرائط المدينة ، كتابات عن الفلسفة ، الموسيقى والمسرح ، الأدب الألماني ، التاريخ الكلاسيكي والأدب ، التاريخ والسياسة.