نهضة النهضة (التي يشار إليها أحيانًا باسم “النهضة الحديثة”) هي تسمية شاملة تغطي العديد من أنماط الإحياء المعماري التي تعود إلى القرن التاسع عشر والتي لم تكن غريغية ولا قوطية ، ولكنها بدلاً من ذلك استمدت إلهامًا من مجموعة واسعة من الأساليب الإيطالية الكلاسيكية. تحت تسمية “هندسة النهضة” الواسعة النطاق ، ذهب المهندسون والنقادون في القرن التاسع عشر إلى أبعد من الطراز المعماري الذي بدأ في فلورنسا ووسط إيطاليا في أوائل القرن الخامس عشر كتعبير عن النزعة الإنسانية. كما أنها تضمنت أنماطًا يمكننا تحديدها على أنها Mannerist أو Baroque. كانت تسميات أسلوب التطبيق الذاتي منتشرة في منتصف وأواسط القرن التاسع عشر: “عصر النهضة الجديدة” يمكن تطبيقها من قبل المعاصرين على الهياكل التي يطلق عليها الآخرون “الإيطاليون” ، أو عندما تكون هناك العديد من الميزات الباروكية الفرنسية موجودة (الإمبراطورية الثانية).

إن الأشكال المتباينة لهندسة عصر النهضة في أجزاء مختلفة من أوروبا ، لا سيما في فرنسا وإيطاليا ، قد أضافت إلى صعوبة تحديد بنية عصر النهضة الجديدة والاعتراف بها. مقارنة بين اتساع مادة مصدرها ، مثل قاعة ولاتون الإنجليزية ، وبالازو بيتي الإيطالي ، و Château de Chambord الفرنسي ، والقصر الروسي للوجهات — وكلها تعتبر “عصر النهضة” —يحدد تنوع المظاهر التي يمكن للعلامة المعمارية نفسها يأخذ.

أصول العمارة النهضة
أصل الهندسة المعمارية لعصر النهضة معتمد بشكل عام إلى فيليبو برونليسكي (1377–1446): 243 أراد برونليسكي ومعاصروه تحقيق “ترتيب” أكبر في الهندسة المعمارية ، مما أدى إلى تناسق قوي ونسبة حذرة. نمت الحركة من الملاحظات العلمية للطبيعة ، ولا سيما علم التشريح البشري.

تشكل العمارة على طراز عصر النهضة ليس فقط العمارة الإيطالية الأصلية ولكن من خلال الشكل الذي تطورت به هندسة عصر النهضة في فرنسا خلال القرن السادس عشر. خلال السنوات الأولى من القرن السادس عشر ، انخرط الفرنسيون في حروب في شمال إيطاليا ، ليعودوا إلى فرنسا ليس فقط كنوز الفن في عصر النهضة كغنيمة حرب ، بل أفكارًا نمطية أيضًا. في وادي اللوار تم تنفيذ موجة من بناء القصر باستخدام الأساليب القوطية الفرنسية التقليدية ولكن مع زخرفة في أشكال من المشابك ، والأعمدة ، الأعمدة الضحلة والمداخل من عصر النهضة الإيطالية.

في إنكلترا ، اتجه عصر النهضة إلى إظهار نفسه في منازل كبيرة مربعة مثل Longleat House. غالباً ما تحتوي هذه المباني على أبراج متناظرة تشير إلى التطور من الهندسة المعمارية المحصنة في القرون الوسطى. وهذا واضح بشكل خاص في هاتفيلد هاوس الذي بني بين عامي 1607 و 1611 ، حيث تتصادم أبراج القرون الوسطى مع قبة إيطالية كبيرة. هذا هو السبب في أن العديد من المباني من أوائل عصر النهضة الحديثة في اللغة الإنجليزية غالباً ما يكون لها “هواء قلاب” أكثر من معاصريها الأوروبيين ، الأمر الذي يمكن أن يضيف مرة أخرى إلى الخلط مع أسلوب النهضة القوطية.

ولادة عصر النهضة الجديد
عندما ظهرت الهندسة المعمارية في عصر النهضة في القرن التاسع عشر ، كانت تتجسد في كثير من الأحيان ليس فقط في شكلها الأصلي وفقا للجغرافيا ، ولكن باعتبارها هجينًا من جميع أشكالها السابقة وفقًا لأهواء المهندسين المعماريين وروادها بدلاً من الجغرافيا والثقافة. إذا لم يكن هذا مربكًا بما فيه الكفاية ، فقد استعار عصر النهضة الجديد عناصر معمارية متكررة من فترة ماينيرست التالية ، وفي كثير من الحالات كانت الفترة المتأخرة من العصر الباروكي. التصوف والباروك كونهما أسلوبين متعارضين للغاية في الهندسة المعمارية. تم تمثيل Mannerism من قبل Palazzo del Te و Baroque by the Wurzburg Residenz.

وهكذا ، فإن النهضة الإيطالية والفرنسية والفلمنكية إلى جانب مقدار الاقتراض من هذه الفترات المتأخرة يمكن أن يسبب صعوبة كبيرة وحجة في تحديد الأشكال المختلفة للعمارة في القرن التاسع عشر بشكل صحيح. يمكن أن يكون التفريق بين بعض أشكال المباني التي تعود إلى عصر النهضة الفرنسية القديمة وبين تلك التي تعود إلى عصر النهضة القوطية صعباً بشكل خاص ، حيث كان كلا الأسلوبين يتمتعان بشعبية في نفس الوقت خلال القرن التاسع عشر.

ساهمت مدونات جون روسكين للعجائب المعمارية في فينيسيا وفلورنسا في تحويل “انتباه العلماء والمصممين ، مع زيادة وعيهم من خلال النقاش وأعمال الترميم” من أواخر العصر النيوكلاسيكي والنهضة القوطية إلى عصر النهضة الإيطالية. ونتيجة لذلك ، بدأت طريقة “النهضة الحديثة” ذات الوعي الذاتي لأول مرة تظهر في حوالي عام 1840. وبحلول عام 1890 ، كانت هذه الحركة في تراجع بالفعل. كان قصر السلام في لاهاي قد اكتمل في عام 1913 ، في ظل أسلوب فرنسي جديد من عصر النهضة الحديثة ، وكان أحد آخر المباني البارزة في هذا الطراز.

قدم تشارلز باري عصر النهضة الجديدة إلى إنجلترا مع تصميمه لنادي المسافرين ، بال مول (1829-1832). تشمل الأمثلة المحلية الأخرى المبكرة ولكن النموذجية لعصر النهضة الجديد أبراج Mentmore و Château de Ferrières ، كلاهما صمم في الخمسينات من قبل جوزيف باكستون لأعضاء عائلة Rothschild المصرفية. يتميز الطراز بزخارف عصر النهضة الأصلية ، مأخوذة من مهندسي Quattrocento مثل Alberti. تضمنت هذه الزخارف الحوائط ذات الطراز الريفي والقلع ، والنوافذ المكسوّة بالعوارض والأبواب التي تعلوها الترسّبات والأبواغ. إذا كان المبنى مكونًا من عدة طوابق ، فإن الطابق العلوي عادة يحتوي على نوافذ مربعة صغيرة تمثل الطابق النصفي الصغير من تصاميم النهضة الأصلية. ومع ذلك ، جاء أسلوب النهضة الجديدة لاحقاً لدمج ملامح رومانسكيه وباروك غير موجودة في هندسة عصر النهضة الأصلية التي كانت غالباً أكثر شدة في تصميمها.

مثل جميع الأنماط المعمارية لم يظهر عصر النهضة الجديد بشكل كامل بين ليلة وضحاها ولكنه تطور ببطء. من أولى العلامات الدالة على نشوئها هو سجن النساء في فورزبورغ ، الذي أقيم في عام 1809 من تصميم بيتر سبيت. شمل الطابق الأرضي بشكل كبير ، والذي خففه قوس نصف دائري ، مع رواق مصغر على الطراز المصري ، أعلى من ذلك كان هناك سلسلة من ستة نوافذ مقوسة ، وفوق تلك التي كانت تحت السقف الطفيف ، كانت النوافذ الصغيرة في الأعلى أرضية. ينبئ هذا المبنى بآثار مماثلة في عمل المهندس المعماري الأمريكي هنري هوبسون ريتشاردسون الذي كان عمله في أسلوب عصر النهضة الجديد شائعًا في الولايات المتحدة الأمريكية خلال ثمانينيات القرن التاسع عشر. كان أسلوب ريتشاردسون في النهاية أو عصر الإحياء مزيجًا حادًا من سمات الرومانيسك وعصر النهضة. 300 – 318 كان هذا مثالًا على ذلك “مستودع مارشال الميداني” في شيكاغو (الذي اكتمل عام 1887 ، والذي تم هدمه الآن).

ومع ذلك ، في حين يمكن تعريف بداية عصر النهضة الجديدة ببساطتها وشدتها ، فإن ما حدث كان أكثر زخرفة في تصميمها. يمكن تعريف هذه الفترة من قبل بعض دور الأوبرا الكبيرة في أوروبا ، مثل مسرح بورج غوتفريد سيمبر في فيينا ، ودار الأوبرا في دريسدن. هذا الشكل المزخرف لعصر النهضة الجديد ، الذي نشأ من فرنسا ،: 311 يُعرف أحيانًا باسم أسلوب “الإمبراطورية الثانية” ، وقد أدرج أيضًا بعض عناصر الباروك. بحلول عام 1875 أصبح النمط المقبول في أوروبا لجميع المباني العامة والبيروقراطية. 311؛ التسمية التوضيحية 938 في إنجلترا ، حيث قام السير جورج جيلبرت سكوت بتصميم مكتب وزارة الخارجية في لندن بهذا الأسلوب بين عامي 1860 و 1875 ، ضم أيضًا بعض ميزات Palladian.

بدءا من برتقالة Sanssouci (1851) ، “أصبح عصر النهضة الجديد نمطًا إلزاميًا للمباني الجامعية والعامة ، للبنوك والمؤسسات المالية ، وللفلل الحضرية” في ألمانيا. ومن بين الأمثلة الأكثر روعة في هذا الأسلوب فيلا ماير في دريسدن ، وفيلا هاس في هيس ، وقصر بورسيج في برلين ، وفيلا ميسنر في لايبزيغ. وقد بلغت النسخة الألمانية من عصر النهضة الجديد ذروتها في مثل هذه المشاريع المتعفنة مثل مبنى البلدية في هامبورغ (1886-1897) والرايخستاغ في برلين (الذي اكتمل عام 1894).

في النمسا ، كانت رائدة من قبل أسماء بارزة مثل رودولف Eitelberger ، مؤسس كلية الفنون والحرف فيينا (اليوم جامعة الفنون التطبيقية فيينا). وقد وجد النمط مفضلاً في فيينا حيث شيدت شوارع وكتل بكاملها في ما يسمى بأسلوب عصر النهضة الحديث ، في الواقع مجموعة من العناصر التي تم اقتراضها بحرية من فترات تاريخية مختلفة.

كان عصر النهضة الجديد هو الأسلوب المفضل لدى مملكة المجر في السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر. في العاصمة السريعة النمو ، وبودابست تم بناء العديد من المباني العامة الضخمة على طراز عصر النهضة الجديد مثل كنيسة سانت ستيفن ودار الأوبرا المجرية. تعد أندراسي أفينيو مجموعة رائعة من المنازل المستقلة على طراز نيو رينيسانس من العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر. المهندس المعماري المجري الأكثر شهرة في هذا العصر ، فضل ميكولوس يوبلي عصر النهضة في أعماله.

في روسيا ، كان هذا الأسلوب رائداً من قبل أوغست دي مونتفيراند في ديميدوف هاوس (1835) ، وهو الأول في سانت بطرسبرغ ليأخذ “نهج القصة من خلال القصة لتزيين الزخارف ، على النقيض من الأسلوب الكلاسيكي ، حيث تم تصميم الواجهة كوحدة “.: 44 Konstantin Thon ، أشهر مهندس روسي في ذلك الوقت ، استخدم عناصر إيطالية بغزارة لتزيين بعض التصميمات الداخلية لقصر الكرملين الكبير (1837-1851). مهندس معماري آخر ، أندريه ستاكينسايدر ، كان مسؤولاً عن ماري بالاس (1839-1844) ، مع “حجر الأوجه المنحوت في الطابق الأول” الذي يعيد إلى الأذهان الباليزيون الإيطالي في القرن السادس عشر. 45:

تم تفصيل النمط بشكل أكبر من قبل مهندسي قصر فلاديمير (1867-1872) وتوجوا في متحف ستيغليتس (1885-1896). في موسكو ، كان عصر النهضة الجديد أقل شعبية منه في العاصمة الشمالية ، على الرغم من إضفاء الطابع الداخلي على دوما سيتي في مدينة ماسكوفيت (1890-1892) مع التركيز على الديكور الفلورنسي والفينيس. في حين أن عصر النهضة الجديد يرتبط في المقام الأول بالمباني العلمانية ، فقد كلف الأمراء يوسوبوف باطار كنيسة قصرهم (1909-1916) بالقرب من موسكو لتزيينها بكنائس متناهية الصرامة في الكنائس الفينيسية من القرن السادس عشر.

انتشر الأسلوب إلى أمريكا الشمالية ، حيث كان في أوروبا أسلوبًا معماريًا مفضلاً محليًا لدى الأثرياء ، The Breakers in Rhode Island ، وهو سكن لعائلة فاندربيلت ، والذي صممه RM Hunt في عام 1870 كمثال ممتاز. خلال النصف الأخير من القرن التاسع عشر اصطف الجادة الخامسة في مدينة نيويورك بقصص “عصر النهضة” الفرنسية ، والقصور الإيطالية كلها في واحدة أو أخرى من أساليب عصر النهضة الحديثة. وقد تم هدم معظمها منذ ذلك الحين.

ملامح من النهضة الهندسة المعمارية النهضة
واحدة من أكثر السمات التي تم نسخها على نطاق واسع في عمارة عصر النهضة هي السلالم العظيمة من شواطىء بلوا وشامبورد. كان بلوا السكن المفضل للملوك الفرنسي طوال فترة النهضة. كان جناح فرانسيس الأول ، الذي تم الانتهاء منه في عام 1524 ، والذي يعتبر الدرج جزءًا لا يتجزأ منه ، أحد أقدم الأمثلة على عصر النهضة الفرنسية. كانت العمارة الفرنسية في عصر النهضة مزيجًا من الطراز القوطي السابق مقترنًا بتأثير إيطالي قوي ممثلة بأقواس وأقواس ومهارات ، وبشكل عام خط تصميم أكثر انسيابية مما كان ظاهراً في العصر القوطي السابق. تم تقليد الدرج الانتصاري في شاتو دي بلوا من لحظة اكتماله ، ومن المؤكد أنه كان سلف “الدرج المزدوج” (الذي ينسب أحيانًا إلى ليوناردو دا فينشي) في شاتو دو شامبور بعد بضع سنوات فقط.

كان الدرج الكبير سواء كان قائمًا على بلوا أو فيلا فارنيس واحدًا من ميزات تصميم عصر النهضة الجديد. أصبح سمة مشتركة للدرج ليس مجرد سمة للعمارة الداخلية ولكن أيضا الخارجية. ولكن في حين كان الدرج في بلوا مفتوحًا للعناصر في القرن التاسع عشر ، كان الاستخدام الجديد والمبتكر للزجاج قادرًا على توفير الحماية من الطقس ، مما أعطى الدرج مظهره في نمط النهضة الحقيقية ، عندما كان في الواقع ميزة داخلية حقا. استخدام المزيد والمزيد من المغامرة من الزجاج مكنت ساحات الفناء من عصر النهضة المفتوحة والأركيد من إعادة إنتاجها كقاعات عالية مع أسقف زجاجية. كانت هذه ميزة في أبراج مينتمور وعلى نطاق أوسع في جامعة وارسو للتكنولوجيا ، حيث احتوى البلاط الزجاجي الكبير على درج ضخم. ومع ذلك ، فإن “سلالم جامعة وارسو للتكنولوجيا” ، على الرغم من أن النهضة من حيث الروح ، هي أكثر نمطًا أخف وزنا وأكثر عمودية من سلالم أوتافيانو نوني (المسماة il Mascherino) المصممة للبابا جريجوري الثالث عشر في قصر كاسترينالي في روما عام 1584 ، مما يدل على ذلك المهندسين المعماريين أينما كانوا اختيار موقعهم على أنماط النهضة الجديدة التي لا ترتكز على الجغرافيا

الجمعيه التاريخية

التأثيرات القوطية على النهضة النهضة
من الناحية التاريخية ، لم تكن هناك أي أوجه تشابه بين العمارة القوطية والهندسة المعمارية في عصر النهضة. ومع ذلك ، يمكن في بعض الأحيان تمييز التأثيرات القوطية: أولاً كما تم تصميم بعض العمارة أثناء فترة الانتقال ؛ ثم تطور تصميم عصر النهضة من إضافة عناصر الزينة من عصر النهضة إلى مباني العصر القوطي إلى إنشاء هياكل جديدة. في نمط عصر النهضة عصر النهضة الحديثة ، عادة ما يتجنب المهندسون المعماريون أي إشارات إلى الهندسة المعمارية القوطية ، بدلاً من ذلك على مجموعة متنوعة من الأساليب الكلاسيكية الأخرى. ومع ذلك ، هناك استثناءات وأحيانا يتم خلط النمطين المتميزين. النمط المختار للملامح القوطية المستخدمة غالباً ما يكون فن العمارة القوطية الزخرفي الفينيسي ، كما استخدم في الأصل مع طراز عصر النهضة الفينيسي لـ Doge’s Palace Courtyard في عام 1480.

التأثير الباروكي على النهضة النهضة
كانت سمة العمارة الباروكية الشائعة التي تم إدخالها في طرازات النهضة النهارية هي “الدرج الإمبراطوري” (رحلة مباشرة واحدة تنقسم إلى رحلتين منفصلتين).

أما الدرج الموجود في أبراج جاكوبيثان مينتمور التي صممها جوزيف باكستون ، وهو المبنى الموجود في جامعة وارسو للتكنولوجيا التي صممها برونيسواف روغيسكي وستيفان سزيلير (أواخر القرن التاسع عشر) ، فيرتفعان من أراجيح من ساحات عصر النهضة الحقيقية. يبدو كل من السلالم أقرب إلى الدرج الباروكي العظيم في Balthasar Neumann في Würzburg Residenz من أي شيء موجود في عصر النهضة Palazzo. لا يخلو الدرج الباروكي الظاهر في Mentmore من تأثير عصر النهضة ، حيث تشبه رحلتها الأولى “درج العملاق” الذي يرتفع من قصر قصر دوجي ، الذي تم تصميمه عندما تم دمج القوطية الفينيسية بشكل غير مريح مع طراز عصر النهضة. على غرار ذلك في Mentmore ، ينتهي سلم الدرج العملاق إلى رواق مقنطر. ربما ليس من المفارقة أن تم تصميم هول و Staircase في Mentmore من قبل Paxton لعرض الأثاث السابق في قصر Doge.

باريس لديها العديد من المباني في أسلوب الجمع بين عناصر النهضة وإحياء عصر النهضة ، مثل أوبرا غارنييه ، التي يبدو أنها لا تتناسب مع أي من الفئتين. ومع ذلك ، فإن فندق Paris Paris de Ville يحاكي نمط النهضة الفرنسية الحقيقية بشكل راق حيث تطورت ، كاملة مع الأسطح والأبراج النابضة. أعادت عملية البناء ، التي اكتملت في حوالي عام 1880 ، بأمانة التفاصيل المعمارية لعصر النهضة في فندق Hôtel de Ville السابق.

في عام 1880 ، تم إعادة تصميم واجهات مبنى الكُتَّاب في كولكاتا عام 1880 ، على طراز النهضة ، ثم كانت شعبية في الهند الاستعمارية ، على الرغم من أن هذا الإصدار كان رائعاً في تصميمه الفريد. تشكل أروقة الأقواس الصليبية مظهرًا هنديًا تقريبًا ، ومع ذلك فهي تجلس تحت سقف Mansard. في ما يبدو للوهلة الأولى مبنىً هنديًا ، يُظهر الفحص الدقيق مثالًا تاريخيًّا على Palladianism الكلاسيكية جنبًا إلى جنب مع عصر النهضة الفرنسية ، وهو تفسير مميز فريد لنمط النهضة في عصر النهضة.

النهضة الداخلية إحياء
كما ذكرنا أعلاه ، كان نمط عصر النهضة الجديد في الواقع مزيجا انتقائيا من الأساليب الماضية ، والتي اختارها المهندس المعماري على أهواء رعاته. في عصر النهضة الحقيقي ، كان هناك تقسيم للعمل بين المهندس المعماري ، الذي صمم الغلاف الخارجي شديد الوضوح ، وغيره – الحرفيين – الذين قاموا بتصميم وترتيب الداخل. كان المنزل الإيطالي المميز الأصلي مكانًا للاسترخاء والاستجمام والراحة والرفاهية الداخلية من الأولويات ؛ في التصميمات الباروكية المتأخرة ، كان تصميم الراحة والداخلية ثانويًا في المظهر الخارجي. تبع ذلك الفترة الكلاسيكية الجديدة ، التي أعطت أهمية لنسب وكرامة التصميمات الداخلية ، لكنها ما زالت تفقد الراحة والراحة الداخلية في الفترة العصيبة. خلال فترة النهضة الحديثة من القرن التاسع عشر ، أعيد اكتشاف وسائل الراحة التقليدية واتخذت خطوة أخرى. لم تقتصر تقنيات البناء المحسنة في الخمسينيات من القرن التاسع عشر على تزجيج الأرصفة والأقواس المفتوحة سابقاً بألواح الزجاج المبتكر حديثًا ، مما أتاح أول “نوافذ صور” ، ولكن أيضًا مزج الأنماط المعمارية يسمح بتصميمات داخلية وخارجية بشكل مختلف. في هذا الوقت ، ظهر مفهوم “أساليب التأثيث” ، مما يسمح بفراغات بين الغرف الداخلية والمظاهر الخارجية ، وبين الغرف المختلفة نفسها. وهكذا جاء المفهوم الحديث لمعالجة غرفة على حدة ، وبشكل مختلف عن محيطها وجيرانها ، في مهدها. ومن الأمثلة الكلاسيكية على ذلك منزل روتشيلد الكبير في باكينجهامشير ، وهجين من مختلف قصور عصر النهضة ، والمنازل الريفية الإنجليزية من القرن السادس عشر ، وجميعها ذات مساحات داخلية تتراوح من “فرساي” إلى “ميديسي” ، وفي حالة أبراج “مينتمور” ، وهي قاعة مركزية ضخمة ، يشبه الفناء المقنطر لفيلا من عصر النهضة ، مزجج بشكل مريح ، ومؤثث على طراز البندقية ومدفأ بواسطة مدفأة مصممة من قبل روبنز لمنزله في أنتويرب

ميراث
في بداية القرن العشرين ، كان عصر النهضة الجديد شائعا في الشوارع الرئيسية لآلاف المدن ، كبيرها وصغيرها حول العالم. في جنوب أوروبا ، بدأ نمط النهضة الحديثة بالانخفاض من صالح حوالي عام 1900. ومع ذلك ، كان لا يزال يمارس على نطاق واسع في 1910s في سانت بطرسبرغ وبوينس آيرس من قبل المهندسين المعماريين مثل ليون بينويس ، ماريان Peretyatkovich ، أو فرانسيسكو Tamburini (الصورة).

في إنجلترا كان من الشائع جدا أن يجد اليوم “عصر النهضة الإيطالية بالاززي” بمثابة بنوك أو مباني بلدية في مراكز حتى أصغر البلدات. لقد قيل “إنه من المعروف أن القرن التاسع عشر لم يكن له أسلوب فني خاص به”. في حين أن هذا قد يكون صحيحاً إلى حد ما ، يمكن قول الشيء نفسه عن معظم العصور حتى أوائل القرن العشرين ، إلا أن النهضة الحديثة في أيدي المعماريين الإقليميين قد تطورت لتصبح أسلوبًا لا يمكن التعرف عليه دائمًا على الفور باعتباره مشتقًا من عصر النهضة. في هذا المظهر الأقل وضوحا ، كان عصر النهضة الجديد هو توفير تحفة مهمة في العمارة الشمولية لبلدان مختلفة ، لا سيما في العمارة الستالينية للاتحاد السوفيتي ، كما رأينا في بعض أجنحة مركز المعارض السوفيتي.

ربما كان فن العمارة في عصر النهضة الجديدة ، بسبب تنوعها ، هو النمط الوحيد للهندسة المعمارية الذي كان موجودًا بأشكال كثيرة ، ولكنه ما زال شائعًا في العديد من البلدان.