पुनर्जागरण पुनरुद्धार वास्तुकला

पुनर्जागरण पुनरुत्थान (कभी-कभी “नव-पुनर्जागरण” के रूप में संदर्भित) एक समृद्ध पद है, जो 1 9वीं शताब्दी के वास्तुशिल्प पुनरुद्धार शैलियों को शामिल करता है जो न तो ग्रीसियन और गॉथिक थे, बल्कि इसके बजाय इतालवी मोड को विस्तृत करने की एक विस्तृत श्रृंखला से प्रेरणा मिली थी। व्यापक पदनाम “पुनर्जागरण वास्तुकला” के तहत उन्नीसवीं सदी के आर्किटेक्ट और समीक्षकों ने वास्तुकला शैली से परे जाना शुरू किया जो फ्लोरेंस और मध्य इटली में प्रारंभिक 15 वीं सदी में मानवता की अभिव्यक्ति के रूप में शुरू हुआ; वे स्टाइल भी शामिल थे जिन्हें हम मैनएनिस्ट या बैरोक के रूप में पहचानेंगे। स्व-लागू शैली के पद मध्य और बाद में उन्नीसवीं शताब्दी में छेड़छाड़ किए गए थे: “नियो-पुनर्जागरण” समकालीन लोगों द्वारा संरचनाओं के लिए लागू किया जा सकता है जिन्हें दूसरों को “इतालवी” कहा जाता है, या जब कई फ्रांसीसी बारोक विशेषताएं मौजूद होती हैं (द्वितीय साम्राज्य)।

यूरोप के विभिन्न भागों में विशेष रूप से फ्रांस और इटली में पुनर्जागरण वास्तुकला के भिन्न रूपों ने नव-पुनर्जागरण वास्तुकला को परिभाषित करने और पहचानने में कठिनाई को जोड़ा है। अंग्रेजी स्रोत विलाटन हॉल, इटालियन पलाज्जो पिट्टी, फ्रांसीसी चातेऊ डी चंबर्ड और फैक्स के रूसी पैलेस जैसे सभी स्रोत सामग्री की चौड़ाई के बीच की तुलना-सभी को “पुनर्जागरण” समझा जाता है- उपस्थिति की विविधता को समान वास्तुकला लेबल लेना।

पुनर्जागरण वास्तुकला की उत्पत्ति
पुनर्जागरण आर्किटेक्चर की उत्पत्ति आम तौर पर फिलिपो ब्रूनेलस्ची (1377-1446) से मान्यता प्राप्त है: 243 ब्रूनेलस्ची और उनके समकालीन वास्तुकला के लिए अधिक “ऑर्डर” लाने की कामना करते थे, जिसके परिणामस्वरूप मजबूत समरूपता और सावधान अनुपात होता है। प्रकृति की वैज्ञानिक टिप्पणियों से विशेष रूप से मानव शरीर रचना में आंदोलन बढ़ गया।

नव-पुनर्जागरण वास्तुकला न केवल मूल इतालवी वास्तुकला द्वारा निर्मित है, लेकिन जिस रूप में 16 वीं शताब्दी के दौरान फ्रांस में पुनर्जागरण वास्तुकला का विकास किया गया था। 16 वीं शताब्दी के प्रारंभिक वर्षों के दौरान फ्रांसीसी उत्तरी इटली में युद्धों में शामिल थे, फ्रांस वापस लौटने के लिए न केवल पुनर्जागरण कला खजाने को उनके युद्ध लूट के रूप में, बल्कि स्टाइलिस्ट विचारों के रूप में भी लाया। लॉयर घाटी में चेटाऊ इमारत की एक लहर पारंपरिक फ्रेंच गॉथिक शैलियों का उपयोग कर रही थी, लेकिन इतालवी पुनर्जागरण से पीडि़मेंट्स, आर्केड, उथले पिलहास्टरों और एंटोप्लाक्चर के रूप में आभूषण के साथ किया गया था।

इंग्लैंड में पुनर्जागरण ने लांगलीट हाउस जैसे बड़े वर्ग के लंबे घरों में खुद को प्रकट करने का प्रयास किया। अक्सर इन इमारतों में सममित टॉवर होते थे जो मध्ययुगीन किलेदार वास्तुकला से विकास पर संकेत देते थे। यह विशेष रूप से हैटफील्ड हाउस में 1607 और 1611 के बीच बनाया गया है, जहां मध्यकालीन टावरों को एक बड़ी इतालवी गुंबद के साथ झटके। यही कारण है कि शुरुआती अंग्रेजी नव-पुनर्जागरण शैली की इतनी सारी इमारतों में अक्सर अपने यूरोपीय समकालीन लोगों की तुलना में “महल की हवा” अधिक होती है, जो गॉथिक पुनरुद्धार शैली के साथ भ्रम को फिर से जोड़ सकते हैं।

नव-पुनर्जागरण का जन्म
1 9वीं शताब्दी में पुनर्जागरण शैली की वास्तुकला प्रचलित हो गई, यह भूगोल के अनुसार अक्सर अपने मूल रूप में नहीं बल्कि भौगोलिक और संस्कृति के बजाय आर्किटेक्ट्स और संरक्षकों की सनकी के अनुसार अपने सभी पहले के रूपों के संकर के रूप में भौतिक हो गई। यदि यह पर्याप्त रूप से भ्रमित नहीं हुआ है, तो नए नव-पुनर्जागरण ने बाद के समय में वास्तुकला तत्वों को उधार लेते समय आगे बढ़ाया और कई मामलों में बाद में बैरोक काल भी। संरचना और बैरोक आर्किटेक्चर की दो बहुत ही विरोधी शैली हैं। Wurzburg Residenz द्वारा Palazzo डेल ते और Baroque द्वारा Mannerism उदाहरण दिया गया था।

इस प्रकार इतालवी, फ़्रेंच और फ्लेमिश पुनर्जागरण इन बाद की अवधि से उधार लेने की राशि के साथ मिलकर 1 9वीं शताब्दी के वास्तुकला के विभिन्न रूपों को सही तरीके से पहचानने में बड़ी कठिनाई और तर्क पैदा कर सकता है। गॉथिक पुनरुत्थान के फ्रांसीसी नव-पुनर्जागरण भवनों के कुछ रूपों को विभेद करते हुए कई बार विशेष रूप से कठिन हो सकते हैं, क्योंकि 1 9वीं शताब्दी के दौरान दोनों शैली एक साथ लोकप्रिय थीं।

वेनिस और फ्लोरेंस के स्थापत्य चमत्कारों के लिए जॉन रस्किन के पनीरिक्स ने विद्वानों और डिजाइनरों का ध्यान, देर से नियोक्लासिज़्म और गॉथिक रिवाइवल से इतालवी पुनर्जागरण तक उनकी जागरूकता और बहाली के काम से बढ़ने के लिए योगदान दिया। एक परिणाम के रूप में एक आत्म-जानबूझकर “नव-पुनर्जागरण” तरीके पहले 1840 के आसपास दिखाई देने लगे। 18 9 तक यह आंदोलन पहले से ही गिरावट में था। 1 9 13 में हेग के पीस पैलेस का निर्माण किया गया था, इस फ्रेंच में एक भारी फ्रांसीसी निओ-पुनर्जागरण के तरीके में यह अंतिम उल्लेखनीय इमारतों में से एक था।

चार्ल्स बैरी ने ट्रैवलर्स क्लब, पल मॉल (1829-1832) के डिजाइन के साथ इंग्लैंड में नियो-पुनर्जागरण की शुरुआत की। नियो-पुनर्जागरण के अन्य प्रारंभिक लेकिन सामान्य, घरेलू उदाहरणों में मेन्टेमोर टावर्स और चातेऊ डे फेरिएरेस शामिल हैं, दोनों रोथस्चिल्ड बैंकिंग परिवार के सदस्यों के लिए 1850 के दशक में जोसेफ पैक्सटन द्वारा डिजाइन किए गए थे। इस शैली को मूल पुनर्जागरण प्रारूपों द्वारा वर्णित किया गया है, जो इस तरह के क्वात्रोसेन्टो आर्किटेक्ट्स से अल्बर्टी के रूप में लिया गया है। इन प्रारूपों में जंगली चिनाई और रस्सी शामिल हैं, खिड़कियां आर्किट्रेव द्वारा तैयार की गई हैं और दरवाजों को पेंटिमेंट्स और एन्प्लप्लेटेज द्वारा ताज पहनाया गया है। यदि एक इमारत कई मंजिलों की थी तो सबसे ऊपरी मंजिल में आमतौर पर छोटे पुनरावृत्त डिजाइनों के मामूली मीजेनिन मंजिल का प्रतिनिधित्व करने वाली छोटी चौकोर खिड़कियां थीं। हालांकि, नव-पुनर्जागरण शैली बाद में रोमनस्क्यू और बैरोक सुविधाओं को शामिल करने के लिए मूल पुनर्जागरण वास्तुकला में नहीं मिली जो अक्सर इसके डिजाइन में अधिक गंभीर थी।

सभी वास्तुशिल्प शैलियों की तरह नव-पुनर्जागरण रातोंरात पूरी तरह से गठित नहीं हुआ लेकिन धीरे-धीरे विकसित हुआ। इसके उभरने के पहले लक्षणों में से एक वोर्गबर्ग महिला जेल था, जिसे 180 9 में पीटर स्पीथ द्वारा डिजाइन किया गया था। इसमें एक अर्धवृत्त छत से एक कमजोर भूमिगत मंजिल शामिल था, ऊपर एक उत्सुक मिस्री शैली के लघु पोटिका के साथ, इसके ऊपर की ऊंचाई छह ऊंचे कंकड़ वाली खिड़कियां थी और ऊपर से थोड़ा ऊपर की छोटी खिड़कियां थीं। मंज़िल। इस इमारत ने अमेरिकी वास्तुकार हेनरी होब्सन रिचर्डसन के काम में इसी तरह के प्रभावों को पूर्ववत किया है, जिनकी कार्य नव-पुनर्जागरण शैली में 1880 के दशक के दौरान संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रिय थी। रिचर्डसन की शैली अंत में या पुनरुद्धार युग दोनों रोमनस्क्यू और पुनर्जागरण सुविधाओं का एक गंभीर मिश्रण था .:300-318 यह शिकागो में अपने “मार्शल फील्ड वेयरहाउस” द्वारा उदाहरण दिया गया था (1887 में पूरा हुआ, अब ध्वस्त हो गया)।

हालांकि, जबकि नव-पुनर्जागरण काल ​​की शुरुआत अपनी सादगी और गंभीरता से परिभाषित की जा सकती है, इसके बीच में क्या आया था, इसकी डिजाइन में अधिक अलंकृत था। इस अवधि को यूरोप के कुछ महान ओपेरा घरों द्वारा परिभाषित किया जा सकता है, जैसे विएना में गॉटफ्रेड सेम्पर के बर्गथेटर और ड्रेस्डन में उनका ओपेरा घर। नव-पुनर्जागरण के इस अलंकृत रूप, फ्रांस से उत्पन्न, 311 को कई बार “द्वितीय साम्राज्य” शैली के रूप में जाना जाता है, अब तक इसमें कुछ बैरोक तत्व भी शामिल किए गए थे। 1875 तक यह यूरोप में सभी सार्वजनिक और नौकरशाही इमारतों के लिए स्वीकार्य शैली बन गया था .:p। 311; कैप्शन 9 38 इंग्लैंड में, जहां सर जॉर्ज गिल्बर्ट स्कॉट ने 1860 और 1875 के बीच इस शैली में लन्दन विदेशी कार्यालय बनाया था, इसमें कुछ पल्लादियन सुविधाओं को भी शामिल किया गया था।

Sanssouci (1851) के orangery के साथ शुरू, “नव-पुनर्जागरण विश्वविद्यालयों और सार्वजनिक इमारतों के लिए बैंकों और वित्तीय संस्थानों के लिए, और शहरी विला के लिए अनिवार्य शैली बन गए” जर्मनी में। शैली के सबसे सिद्ध उदाहरणों में ड्रेस्डन में विला मेयर, हेस में विला हास, बर्लिन में पालिस बोरसिग, लेपज़िग में विला मेइस्नर में थे; नव-पुनर्जागरण के जर्मन संस्करण, हर्मबर्ग (1886-1897) में टाउन हॉल और बर्लिन में रिक्स्टाग (18 9 4 में पूर्ण) के रूप में ऐसी सुर्ख परियोजनाओं में समापन हुआ।

आस्ट्रिया में, इस तरह के शानदार नामों से रूडोल्फ ईटेलबर्गर, जो वियनीज कॉलेज ऑफ आर्ट्स और शिल्प (आज एप्लाइड आर्ट्स वियना विश्वविद्यालय) के संस्थापक थे, ने अपनी अगुवाई की। इस शैली को वियना में विशेष अनुग्रह मिला, जहां तथाकथित नव-पुनर्जागरण शैली में पूरी सड़कों और ब्लॉकों का निर्माण हुआ, वास्तविकता में तत्वों का एक वर्गीकरण संगठनात्मक उदारतापूर्वक विभिन्न ऐतिहासिक काल से उधार लिया गया।

1870 और 1880 के दशक में हंगरी साम्राज्य में नियो-पुनर्जागरण भी पसंदीदा शैली थी। तेजी से बढ़ती पूंजी में, बुडापेस्ट में कई स्मारकीय सार्वजनिक भवनों का निर्माण किया गया था, नव-पुनर्जागरण शैली में, जैसे सेंट स्टीफन की बासीलीक और हंगरीया राज्य ओपेरा हाउस। एंड्रास्सी एवेन्यू 1 9वीं शताब्दी के अंतिम दशकों से नव-पुनर्जागरण टाउनहाउस का एक उत्कृष्ट संग्रह है। उम्र के सबसे प्रसिद्ध हंगरी वास्तुकार, मिक्लोस यब्बल ने अपने कार्यों में नियो-पुनर्जागरण को प्राथमिकता दी।

रूस में, शैली को अग्रिम दे मॉन्टफ़ेरेंड द्वारा डेमडोव हाउस (1835) में पहली बार पेश किया गया था, सेंट पीटर्सबर्ग में पहला, “शास्त्रीय पद्धति के विपरीत एक बहकाव की अलंकरण के लिए एक कहानी-दर-कहानी दृष्टिकोण, जहां मुखौटे की कल्पना की गई थी एक इकाई के रूप में “। 44: समय की सबसे लोकप्रिय रूसी वास्तुशिल्प कॉन्सटान्टिन थान, ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस (1837-1851) के कुछ अंदरूनी हिस्सों को सजाने के लिए ईसाई इतालवी तत्वों को बेहद प्यार करते थे। एक और फैशनेबल आर्किटेक्ट, आंद्रेई स्टैकेन्सनेडर, मैरी पैलेस (1839-1844) के लिए ज़िम्मेदार था, “16 वीं शताब्दी के इतालवी palazzi की याद ताजा” पहली मंजिल का मोटा-पत्थर वाला पत्थर “।

इस शैली को व्लादिमीर पैलेस (1867-1872) के आर्किटेक्टों द्वारा और सफ़ेदिज़ संग्रहालय (1885-1896) में समाप्त किया गया था। मॉस्को में, नव-पुनर्जागरण उत्तरी राजधानी की तुलना में कम लोकप्रिय था, हालांकि नव-मस्कोवाइट सिटी डूमा (18 9 0-18 9 2) के अंदरूनी हिस्सों को फ्लोरेंटाइन और वेनिस सजावट पर जोर दिया गया था। जबकि नव-पुनर्जागरण मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष इमारतों से जुड़ा हुआ है, प्रिंस युसुपोव ने 16 वीं शताब्दी के वेनिस चर्चों के सख्त अनुकरण में सजाए जाने के लिए मॉस्को के पास अपने महल चर्च (1 9 0 9 -1 9 16) के इंटीरियर को चालू किया।

शैली उत्तरी अमरीका में फैली, जहां यूरोप में यह बहुत अमीर की पसंदीदा घरेलू वास्तुकला शैली थी, रोड ब्रेक इन द रोडर आइलैंड, वेंडरबिल्ट परिवार का निवास, 1870 में आरएम हंट द्वारा डिजाइन किया गया एक प्रमुख उदाहरण है। न्यूयॉर्क शहर में 1 9वीं शताब्दी के 5 वें एवेन्यू के उत्तरार्द्ध के दौरान, “पुनर्जागरण” फ्रेंच शैटॉऔर, इतालवी पाल्जेसी के साथ एक या नव-पुनर्जागरण शैलियों में से दूसरे में खड़ा था। इनमें से अधिकांश को ध्वस्त कर दिया गया है।

पुनर्जागरण पुनर्जीवित वास्तुकला की विशेषताएं
पुनर्जागरण वास्तुकला की सबसे व्यापक रूप से प्रतिलिपि बनाई गई सुविधाओं में से एक ब्लोइस और चैंबर्ड के शैटॉऔक्स के महान सीढ़ियों थे। ब्लोइस फ्रांसीसी किंग्स का पसंदीदा निवास रहा था जो पुनर्जागरण के दौरान रहा था। फ्रांसिस आई विंग, 1524 में पूरा हुआ, जिसमें से सीढ़ी एक अभिन्न अंग है, फ्रांसीसी पुनर्जागरण के प्रारंभिक उदाहरणों में से एक था। फ्रांसीसी पुनर्जागरण वास्तुकला पहले गॉथिक शैली का संयोजन था, जिसमें मजबूत इतालवी प्रभाव के साथ मेहराब, आर्केड, बाल्स्ट्रेडिंग और सामान्य रूप से, पहले गोथिक में स्पष्ट रूप से डिजाइन की एक और बहती रेखा का प्रतिनिधित्व किया गया था। चेटौ डी ब्लोइस की विजयी सीढ़ियों का लगभग पूरा होने के पल से लगभग अनुकरण किया गया था, और निश्चित रूप से कुछ साल बाद चातेऊ डी चंबर्ड में “डबल सीढ़ी” (कभी-कभी लियोनार्डो दा विंची को जिम्मेदार ठहराया गया) का पूर्ववर्ती था।

एक ग्रैंड सीढ़ी चाहे ब्लोइस के आधार पर, या विला फ़ारेंस, नव-पुनर्जागरण डिजाइन की सुविधाओं में से एक बनना था। यह सीढ़ियों के लिए आंतरिक वास्तुकला की एक विशेषता नहीं बल्कि बाहरी भी एक आम विशेषता बन गई। लेकिन ब्लोइस में सीढ़ियां 1 9वीं शताब्दी के तत्वों के लिए खुली थीं और कांच का नया और अभिनव उपयोग मौसम से सुरक्षा प्रदान करने में सक्षम था, सीढ़ियों को वास्तविक पुनर्जागरण खुली शैली में होने की उपस्थिति दे रहा था, जब यह वास्तव में था वास्तव में एक आंतरिक सुविधा। कांच के आगे और अधिक साहसी उपयोग ने खुली और आर्केड पुनर्जागरण के आंगनों को चमकता हुआ छतों के साथ शानदार हॉल के रूप में पुन: पेश किया। यह मैन्टेमोर टॉवर्स में एक विशेषता थी और वॉरसा विश्वविद्यालय प्रौद्योगिकी के एक बड़े पैमाने पर, जहां बड़े चमचमाते कोर्ट में एक स्मारकीय सीढ़ी थी। “वॉरसॉ यूनिवर्सिटी ऑफ टेक्नोलॉजी सीढ़ी”, हालांकि अगर भावना में पुनर्जागरण 1584 में रोम के पलाज्जो क्विरिनेल में पोप ग्रेगरी XIII के लिए डिजाइन किए गए ओटावियानो नॉननी (नामित आईएल मास्चेरिनो) सीढ़ियों की हल्की, अधिक स्तंभित शैली में अधिक है, तो इस प्रकार यह दर्शाता है कि आर्किटेक्ट्स जहां भी उनका स्थान भू-भूगोल के बिना उनके नव-पुनर्जागरण शैलियों का चयन कर रहा था

संयुक्त ऐतिहासिकता

पुनर्जागरण पुनरुद्धार पर गॉथिक प्रभाव
ऐतिहासिक रूप से बोलते हुए, गॉथिक वास्तुकला और सफल पुनर्जागरण वास्तुकला के बीच कोई समानता नहीं थी। हालांकि, कभी-कभी गॉथिक प्रभावों को पहचाना जा सकता है: पहले कुछ आर्किटेक्चर को संक्रमण की अवधि के दौरान डिजाइन किया गया था; और फिर पुनर्जागरण युग के डिजाइन के रूप में नई संरचनाओं का निर्माण करने के लिए गॉथिक-युग की इमारतों में पुनर्जागरण सजावटी तत्वों के अतिरिक्त से विकसित हुआ। आधुनिक युग पुनर्जागरण पुनरुद्धार शैली में, सक्षम आर्किटेक्ट आमतौर पर गोथिक रिवाइवल आर्किटेक्चर के किसी भी संदर्भ से बचते हैं, जो कि कई अन्य क्लासिकली आधारित शैलियों पर चित्रित करते हैं। हालांकि, वहाँ अपवाद हैं और कभी-कभी दो अलग-अलग शैलियों मिश्रित होती हैं। गोथिक विशेषताओं की चुनी गई शैली का प्रयोग अक्सर 1480 के दशक में डोगे के पैलेस आंगन के लिए वेनिसियन पुनर्जागरण शैली के साथ किया जाता है, जैसा मूल रूप से पुष्प वेनिस गोथिक आर्किटेक्चर होता है।

बैरोक पुनर्जागरण पुनरुद्धार पर प्रभाव डालता है
पुनर्जागरण पुनरुद्धार शैलियों में एक आम बैरोक आर्किटेक्चर फीचर पेश किया गया था जो “इंपीरियल सीढ़ी” (दो अलग-अलग उड़ानों में विभाजित एक सीधी उड़ान) थी।

जोसेफ पैक्सटन द्वारा डिजाइन किए गए अन्यथा जैकबैथेन मंटमोर टावर्स पर सीढ़ियां, और ब्रोनिसला रॉओस्की और स्टीफन सिज़ेलर (1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में) द्वारा डिजाइन की गई वॉरसॉ विश्वविद्यालय प्रौद्योगिकी में से एक, दोनों वास्तविक पुनर्जागरण आंगनों के पेस्टिच से उभरती हैं। दोनों सीढ़ियां वल्बबर्ग रेडिज्ज में एक सच्चे पुनर्जागरण पलाज्जो में पाए जाने वाले ब्लाथार न्यूमैन के महान बैरोक सीढ़ी के समान दिखती हैं। मंटमोर में स्पष्ट बारोक शैली की सीढ़ियां पुनर्जागरण प्रभाव के बिना नहीं है, इसकी पहली उड़ान “दिग्गजों की सीढ़ियों” के समान है, जो डोगे के पैलेस आंगन से उभरती है, जिसे डिजाइन किया गया था जब वेनिस गोथिक को पुनर्जागरण शैली के साथ असुविधाजनक रूप से विलय किया जा रहा था। इसी प्रकार मैंटमोर में, जायंट की सीढ़ियां एक आर्केड लॉजिआ पर समाप्त हो जाती हैं। शायद मजे की बात नहीं, मेंटोर में हॉल और सीढ़ी पेंसटन द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो डोगे के महल में रखे गए फर्नीचर को पेश करते थे।

पेरिस में रेनेसेन्स रिवाइवल और बैरोक रिवाइवल तत्वों की एक संयुक्त शैली में कई इमारतों हैं, जैसे ओपेगा गार्निअर, जो न तो श्रेणी में फिट होने लगते हैं। हालांकि, पेरिस के होटल डे विले सच्चे फ्रांसीसी पुनर्जागरण शैली को मजबूत रूप से विकसित कर रहे हैं क्योंकि यह विकसित हुआ है, भरी हुई छत और टावरों के साथ पूरा। पुनर्निर्माण, लगभग 1880 में पूरा हुआ, पिछले होटल डी विल के पुनर्जागरण वास्तुशिल्प विवरणों को ईमानदारी से पुन: पेश किया।

1880 में ब्रिटिश राज में, कोलकाता में 1777 राइटर्स बिल्डिंग के प्रमुखों को फिर से पुनर्जागरण शैली में फिर से डिजाइन किया गया था, जो औपनिवेशिक भारत में लोकप्रिय था, हालांकि यह संस्करण अपनी अनूठी डिजाइन में उल्लेखनीय था। सेरिलियन मेहराब के लोगगियास लगभग पूरी तरह से भारतीय उपस्थिति बनाते हैं, फिर भी वे मानसर्ड छत के नीचे बैठते हैं। पहली नज़र में एक भारतीय इमारत दिखाई देने पर, निकट परीक्षा में शास्त्रीय पलाडियनवाद का एक ऐतिहासिक उदाहरण दिखाता है जो फ्रेंच पुनर्जागरण के साथ मिलकर पुनर्जागरण पुनरुद्धार शैली की एक विशिष्ट विशिष्ट व्याख्या है।

पुनर्जागरण पुनरुद्धार अंदरूनी
जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, नव-पुनर्जागरण शैली वास्तव में पिछले शैलियों का एक उदार मिश्रण था, जिसने आर्किटेक्ट को अपने संरक्षकों की सनक पर चुना। सच्चे पुनर्जागरण काल ​​में वास्तुकार के बीच श्रम का एक विभाजन था, जो बाहरी उच्च दृश्यमान खोल, और अन्य लोगों को बनाया गया था-कारीगर-जिन्होंने आंतरिक सजाया और व्यवस्था की। मूल इतालवी पद्धति घर इंटीरियर की प्राथमिकता के रूप में आराम और मनोरंजक, सुविधा और सुविधा के लिए एक जगह थी; बाद में बैरोक डिजाइन, आराम और इंटीरियर डिज़ाइन में बाहरी रूप से द्वितीयक थे। इसके बाद नियोक्लसिकल अवधि के बाद, जो अंतर के गुणों और सम्मान को महत्व दिया, लेकिन अभी भी व्यवस्थित अवधि की सुविधा और आंतरिक सुविधा खो दी। यह 1 9वीं शताब्दी की नियो-पुनर्जागरण अवधि के दौरान था कि तरीके से आराम की खोज की गई और एक कदम आगे ले लिया गया। न केवल 1850 के बेहतर भवन की तकनीक ने प्लेट ग्लास के नए आविष्कृत शीट्स के साथ पहले खुले लॉगगिआओं और मेहराब की ग्लेज़िंग की अनुमति दी थी, पहली “तस्वीर खिड़कियां” प्रदान की थी, लेकिन वास्तु शैलियों के मिश्रण से अंदरूनी और बाह्य उपकरणों का इलाज किया जा सकता था अलग ढंग से। यह इस समय था कि “प्रस्तुत शैलियों” की अवधारणा खुद प्रकट हुई थी, जिससे अंतर को आंतरिक कमरे और बाहरी दिखावे के बीच बनाया जा सकता था, और वास्तव में विभिन्न कमरों के बीच स्वयं इस प्रकार एक कमरे का व्यक्तिगत रूप से इलाज करने की आधुनिक अवधारणा, और इसकी सेटिंग और पड़ोसियों से अलग, अपनी बचपन में आई। इसके शास्त्रीय उदाहरण बकिंघमशायर में महान रोथ्सचुइल्ड घर हैं, विभिन्न पुनर्जागरण शैटॉऔक्स के संकर, और 16 वीं सदी के अंग्रेजी देश के घर हैं, सभी “वर्सेल्स” से लेकर “मेडिसि” तक के बीच में हैं, और मंटमोर टावर्स के मामले में एक विशाल केंद्रीय हॉल, एक पुनर्जागरण विला के आर्केड आंगन जैसा, आसानी से चमकता हुआ, वेनिस शैली में सुसज्जित और एंटवर्प में अपने घर के लिए रुबेंस द्वारा डिजाइन एक चिमनी से गर्म

विरासत
20 वीं शताब्दी की शुरूआत में नव-पुनर्जागरण हजारों कस्बों की मुख्य सड़कों पर बड़े और छोटे, दुनिया के आसपास, एक सामान्य स्थान था। दक्षिणी यूरोप में नव-पुनर्जागरण शैली को लगभग 1 9 00 के पक्ष में गिरना शुरू किया गया था। हालांकि, 1 9 10 में सेंट पीटर्सबर्ग और ब्यूनस आयर्स में लियोन बेनोइस, मैरिएन पेरेटाटकोविच, या फ्रांसिस्को टेंबुरिनी (चित्र) के रूप में इस तरह के आर्किटेक्ट्स द्वारा अभी भी बड़े पैमाने पर अभ्यास किया गया था।

इंग्लैंड में यह इतना आम था कि आज एक “पुनर्जागरण इतालवी पालेज़ी” बैंकों या नगर निगम की इमारतों के रूप में भी छोटे शहरों के केंद्रों में सेवारत है। यह कहा गया है “यह एक प्रसिद्ध तथ्य है कि उन्नीसवीं शताब्दी में अपनी कला शैली नहीं थी।” कुछ हद तक यह सच हो सकता है, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक अधिकांश युगों के बारे में भी यही कहा जा सकता है, प्रांतीय आर्किटेक्ट्स के हाथों में नव-पुनर्जागरण एक शैली में विकसित हुआ जो हमेशा पुनर्जागरण के व्युत्पन्न के रूप में तुरंत पहचानने योग्य नहीं था। इस कम स्पष्ट आड़ में, नव-पुनर्जागरण, सोवियत संघ के स्टालिनिस्ट वास्तुकला में, विभिन्न देशों के अधिनायकवादी वास्तुकला में महत्वपूर्ण अंतर्निहित प्रदान करना था, जैसा कि ऑल-सोवियत प्रदर्शनी केन्द्र के कुछ मंडलों में देखा गया है।

नव-पुनर्जागरण वास्तुकला, इसकी विविधता की वजह से, शायद कई रूपों में मौजूद वास्तुकला की एकमात्र शैली है, फिर भी अभी तक इतने सारे देशों में आम है