النقاء الإيطالي

كانت Purismo حركة ثقافية إيطالية بدأت في عشرينيات القرن التاسع عشر. Purismo هو اسم حركة فنية من Ottocento Italy (القرن التاسع عشر) ظهرت بعد تأثير الرسامين المعروفين بالناصريين. تم صياغة هذا المصطلح في عام 1833 من قبل الهيليني واللاتيني أنطونيو بيانتشيني ، في إشارة إلى الرسامين الذين سعوا لاستعادة “نقاء” الفنانين الإيطاليين “البدائيين” (الإيطاليون البدائيون – من Cimabue إلى “الأول” رافائيل ، من خلال Fra Angelico و Giotto بين آخرون ، نفس الشيء الذي سعىوا للعودة إليه من حركة فنية متزامنة: ما قبل رافائيل). قياسا على ذلك ، حدث شيء مماثل في الحروف الإيطالية في ذلك الوقت عندما حاولوا استعادة أشكال معبرة تعتبر نقية مستوحاة من توسكان تريسينتو.

كانت المجموعة تهدف إلى استعادة اللغة والحفاظ عليها من خلال دراسة مؤلفي العصور الوسطى ، وتمتد هذه الدراسة إلى الفنون البصرية. على الرغم من أنهم رفضوا الكلاسيكية الجديدة ، وجد الرسامين الإيطاليون أنفسهم متأثرين بشدة بعمل الفرنسي جان أوغست دومينيك إنجرس. مستوحى من الناصريين من ألمانيا ، يرفض فنانو Purismo الكلاسيكية الجديدة ويحاكيون أعمال رافائيل و Giotto و Fra Angelico.

في إيطاليا تم تغذية الاهتمام المتزايد بالهوية الوطنية الإيطالية والتراث الفني. عكست النقاء الإيطالي طعمًا للأنماط التي سعت إلى استعادة الهوية الوطنية الإيطالية والتراث الثقافي. كرس العديد من هؤلاء المؤلفين أنفسهم أيضًا لموضوعات بومبيان أو الهلنستية ، مثل جوزيبي شيوتي ، لإعادة إنشاء مشاهد نموذجية من العصور القديمة الكلاسيكية.

التاريخ
في عام 1842 تم نشر البيان الرسمي للحركة: نقاء في الفنون ، كتبه أنطونيو بيانتشيني ووقعه الرسام توماسو ميناردي ، والنحات الروماني بيترو تينراني ، والناصرية يوهان فريدريش أوفربيك.

كان المترجم الرئيسي للحركة في روما توماسو ميناردي ، الذي أصبح بيانكي تلميذًا من خلال تكريس نفسه للرسم ؛ في وقت مبكر من عام 1834 ، في درس في الأكاديمية البابوية للفنون الجميلة في سان لوكا ، تناول شروط المناقشة وطرح كنقطة بداية أنه كان عليه رفض لوحة رافائيل التي رفضها الأصوليون ، لأنهم على وجه التحديد رأيت في هذه الأعمال بذور الاتفاقيات المجردة من الكلاسيكية الجديدة. كان الأصوليون يهدفون إلى استبدال التقليد الكلاسيكي ، المرادف لهم بالأكاذيب ، ببساطة عن طريق إظهار الأشياء الممثلة بطريقة واضحة وملائمة. كما تأثروا بأعمال إنجرس ولورنزو بارتوليني.

بجانب الموقعين المذكورين بالفعل في مانيفستو وتينيراني وميناردي ، كانت الشخصية الوحيدة مع بعض الراحة هي لويجي موسيني ، الذي عمل في توسكانا والذي في عام 1841 ، مع La Musica Sacra (La Musique Sacrée) (معرض الفن الحديث ، فلورنسا) ، قد أضافت الإشارة إلى اللوحة المظللة لكواتروسنتو ، التي ولدت منها الحركة الناصرية ، إلى الدرس الرسمي المأخوذ في إنجرس. يجب أن نلحق بهذه الحركة تلاميذ ميناردي: أنطونيو سيسيري وكونستانتينو بروميدي وتلاميذ موسيني: أليساندرو فرانشي ، عاموس كاسيولي وسيزار ماكاري.

مع أول معرض إيطالي عام 1861 ، والذي أقيم في فلورنسا ، بدأ رواج النزعة النزولية في التناقص ، وحل محله أنماط جديدة من macchiaioli والأشخاص الشعراء الجدد.

لتمثيل هذا التيار في ليغوريا كان بشكل رئيسي ماوريتسيو دوفور. انضم إليه فنانين آخرين ، مثل لويجا موسيني بياجيو. الإنجاز الرئيسي في جنوة في هذا المجال هو كنيسة الحبل بلا دنس.

الطهارة في المناطق الإيطالية
في ليغوريا مثل هذا التيار بشكل رئيسي من قبل موريزيو دوفور. يمكننا تقريبه من فنانين آخرين مثل Luigia Mussini-Piaggio. الإنجاز الرئيسي في جنوة في هذا المجال هو كنيسة Immacolata.