كانت غرينادا هي المرة الأولى في بينالي فينيسيا في عام 2015. من خلال تعاون وزارة الثقافة ، تمت دعوة غرينادا لتقديم جناح وطني ، وجلب المعرض تحت عنوان “التقارب الحالي”. كان مكان معرض غرينادا في سالا تيزيانو ، أوبرا دون أوريون أرتيجيانيلي ، دورسودورو ، Fondamenta delle Zattere ai Gesuati 919 ، وهو مبنى تاريخي جميل بالقرب من محطة التاكسي المائي في زاتاري.

سوزان ماينز هي أمينة المعرض ، إلى جانب نظيرتها الإيطالية فرانشيسكو إليزي. يصور عنوان معرض “التقارب الحالي” مجموعة من تفسيرات الفنانين لتفاعلهم مع العالم المضطرب ، وهو أحد المرشحات التي تحدث عنها Okwui Enwezor. تم اختيار مجموعة من الفنانين لتمثيل غرينادا ونسقوا أفكارهم في صنع الفن مع موضوع البينالي ، “مستقبل جميع العالم”.

كان توقيت غرينادا ميمونًا ليكون جزءًا من أول بينالي عالمي حقيقي يشير إلى تحول تكتوني من التمثيل الوطني إلى موندياليتي كما تصوره إدوارد جليسانت. Enwezor هو “مؤسسة فنية خارجية” تتفاعل مع الفنانين بغض النظر عن سوق الفن وما وراء الجدران المؤسسية التي تمجد جمع وعرض القطع الفنية في عزلة عصرية. يجب أن يتمتع الفنانون البصريون ، مثل الكتاب والمثقفين ، بالشجاعة “للتعبير عن الحقيقة للسلطة” ، للتصدي للعنف والصراع والقضايا الأكثر حيوية التي تؤثر على مجتمعهم. يحتفل بينالي البندقية السادس والخمسون بمرور 120 عامًا على عرض الفن الدولي من خلال الدعوة إلى تقييم “الوضع الحالي للأشياء”. أجندة القيم الفنية لشركة إنويزور هي دعوة لحمل السلاح تطلب من الفنانين التحقيق في وجودهم من خلال وسائل فنهم.

تكمل أجندة أمينة Enwezor التوسعية الأخيرة للأجنحة الوطنية في البندقية ، حيث أدخلت البلدان الأصغر سنًا في مرحلة ما بعد الاستعمار مع الظروف السياسية والاجتماعية والاقتصادية الناشئة. يمكن للإنتاج الفني بوعي تاريخي أن يتحدى الروايات الحالية للماضي من خلال محجر الحاضر لتطوير مفاهيم جديدة لمستقبل “كوكبة ما بعد الاستعمار”. تم الإعلان عن الموسم المفتوح على الروايات التاريخية الوطنية الناضجة للتفكيك لإنتاج أعمال من لغة معاصرة للمرحلة الفنية العالمية وهذا النهج واضح في كل مكان في البندقية هذا العام.

لمعرفة المزيد عن تاريخ منطقة البحر الكاريبي يتطلب المرء أن يواجه الظروف النفسية والجغرافية غير المريحة بشكل وحشي: جحيم في الجنة. حيث “لا يوجد أحد في منطقة البحر الكاريبي هو مواطن في البيئة” ، فإن تاريخه هو تاريخ من العنف والصدمة والقمع الناجم عن العبودية والاستعمار جنبًا إلى جنب مع كتيبات “المياه الزرقاء الفيروزية” السياحية في القرن العشرين التي تتناقض مع الظروف الفعلية ثقافة منطقة البحر الكاريبي ما بعد الاستعمار. تم إنتاج أعمال الفنانين الأربعة في غرينادا في حوار مع دعوة Enwezor للقيود على السلاح واعية بدورهم الجديد في تمثيل غرينادا في المسرح الفني العالمي في البندقية. أنتجت سوزان ماينز وماريا ماكلافرتي أعمالًا ضخمة تتناول حالة العنف والقمع المتأصلة في المجتمع. أسس Asher Mains حوارًا جديدًا تمامًا بين الرسم والهوية وزراعة الكاكاو في الثقافة الغرينادية. مثل الرسام الجراح ، يقوم أوليفر بينوا بتشريح العقل البشري لتمثيل الدفع الحشوي وسحب الدماغ الإبداعي في العمل.

Grenada Speak، Art: الاستجابة الفنية تستقصي ظروف المعاصر. يمثل عمل هؤلاء الفنانين الأربعة “غرينادا” حيث يوجد شيء أكبر في سياق البندقية بين الفن والهوية الوطنية والتاريخ.

القيمون
أمينة الشيف في بينالي فينيسيا هي أوكوي إنويزور. سوزان ماينز هي أمينة جناح غرينادا.

سوزان ماينز
كانت الممارسة الفنية لسوزان ماينز بالضرورة تعلمية تلقائية. نشأت في غرينادا ، ولم تكن هناك موارد للتربية الفنية ، وكانت جامعتها وخريجيها وطلاب الدراسات العليا يركزون جميعًا في مجال التعليم. أثناء العيش في دومينيكا في الثمانينيات ، أصبح السعي وراء الفن بلا هوادة مهمتها. على مدار الثلاثين عامًا الماضية ، كانت رسامة في المقام الأول ، واستكشفت السطح والنسيج والشدة ، وتحولت مؤخرًا إلى الفيديو والتركيب لتحقيق مجموعة أوسع من إمكانيات الصورة.

كما كانت ممارسة أمناء المتحف في ماينس تلقائية ، مرة أخرى بالضرورة. بدون دعم مؤسسي قوي في جزيرة صغيرة ، غالبًا ما يضطر الفنان إلى تولي القيادة. تنظيم عروض جماعية من غرينادا ، وقد اتخذت العمل المعاصر إلى منطقة البحر الكاريبي ، بما في ذلك متحف الفن الحديث في سانتو دومينغو لعدة بينالي البحر الكاريبي. تضمنت جهودها معارض في متحف OAS في واشنطن العاصمة ، ومعرض إكسبو العالمي في شنغهاي الصين في عام 2010. وهي تكتب عن فن الجزر الصغيرة في شرق البحر الكاريبي ، وقدمت أوراقًا في مؤتمرات أكاديمية حول العالم. قامت بإدارة معرضها التجاري الخاص في غرينادا ، آرت آند سول ، على مدى السنوات الـ 13 الماضية.

فرانشيسكو إليسي
تأسس أمين المعرض المستقل فرانشيسكو إليسي في عام 1974 وهو متخصص في تاريخ الفن المعاصر في جامعة لا سابينزا في روما ، وقد أقام معارض في إيطاليا ونيويورك وطوكيو وأوساكا وتورنتو. كتب العديد من المقالات ونشر العديد من الكتالوجات الوطنية والدولية. في عام 2007 بدأ في بينالي البندقية في المسار الفني ، حيث اعتنى بجناح المولدوفين 52 بينالي البندقية في عام 2009 قام بتحرير جناح “الطبيعة والأحلام” IILA / كوستاريكا إلى 53 Bi-ennale of Venice ، في عام 2011 قام بتحرير الجناح من جمهورية كوستاريكا إلى بينالي البندقية الرابع والخمسين ، في عام 2013 ، أشرف بينالي البندقية الخامس والخمسون على جناح جمهورية بنغلاديش الشعبية وجمهورية كوستاريكا والحدث المصاحب عودة إلى البينالي المخصص لعالم الكتابة وفن الشارع . في عام 2015 تم تعيين بينالي البندقية 56 لتأمين جناح غرينادا.

Francesco Elisei curatore indipendente nasce nel 1974 e si specializza in storia dell’arte contemporanea presso l’Università La Sapienza di Roma، ha curato mostre in Italia، New York، Tokyo، Osaka، Toronto. Ha scritto numberosi saggi e pubblicato التنوع متنوعة الكتالوج nazionali ed internazionali. Nel 2007 ha in iniziato il percorso curatoriale in Biennale di Venezia curando il Padiglione moldavo alla 52th Biennale di Venezia، nel 2009 ha curato il padiglione «Natura e Sogni» IILA / Costa Rica alla 53 Bi-ennale di Venezia، nel 2011 ha curato il padiglione della Repubblica di Costa Rica alla 54 Biennale di Venezia، nel 2013 alla 55th Biennale di Venezia ha curato il padiglione della Repubblica Popolare del Bangladesh، della Repubblica di Costa Rica e dell’evento collaterale Back back to Biennale dedicato al mondo del الكتابة e della فن الشارع. Nel 2015 alla 56th Biennale di Venezia è stato incaricato di curare il padiglione di Grenada

الفنان
انضم فنانون من غرينادا وإيطاليا لإنجاح هذا الجناح. تجتمع أناقة إيطاليا ودفء غرينادا معًا لإضفاء لمسة فريدة من نوعها.

أوليفر بينوا
يعيش Benoit ويعمل في غرينادا. إنه مجرّد ، وله ميل لإخفاء صوره. وهو أيضًا أستاذ علم الاجتماع في جامعة سانت جورج.

على السطح ، Anima 1 عبارة عن لوحة تجريدية مبنية على طبقة في الزيت والاكريليك مع عناصر رأسية جريئة من الكولاج. يتمحور هيكل التكوين على أربع قطع رمادية مطلية باللون البنفسجي من قماش مطوي ومسطح مثل الأنابيب الشريانية الناعمة. تحتوي “الأنابيب” المركزية على ممر مغلق لنشاط رأسي أغمق وأقل وضوحًا من الأشكال الناشئة خارج “الحواجز”. السطح المحيط مزدهر بالطاقة في مجموعة متنوعة من العلامات الملطخة والمكتشفة والمقطرة والمدمجة في طبقة من المنتفخ السميك حيث تتبلور الطبقات إلى مستطيلات برتقالية مشكّلة بالكامل أو ممشط مثل المعجون مع ملعقة. يبدو أن هذه المستطيلات تحوم وتتدفق ، وتظهر وتذوب ، وتدخل وتهرب ، ويتم امتصاصها و “إعاقتها” بواسطة “الحواجز” ثلاثية الأبعاد. إن وصف لوحة تجريدية معقدة هو تشريح وتحليل انهيار الأشياء.

يقدم الفيلسوف التحليلي جون كامبل تعريفًا موازًا مفيدًا عند النظر إلى لوحة بينوا:

“الفلسفة تفكر في الحركة البطيئة. ينهار ويصف ويقيم التحركات التي نقوم بها عادة بسرعة كبيرة – للقيام بدوافعنا ومعتقداتنا الطبيعية. ثم يصبح من الواضح أن البدائل ممكنة “.

إذا كانت ممارسة الفلسفة مماثلة لممارسة الفن ، يقترح عمل بينوا أن الهدف من الرسم هو إبطاء وتحليل انحراف وتدفق الفعل الإبداعي الذي يحضر استخدام الدماغ للفكر والرؤية والقرار- صناعة. الهياكل المركزية الجريئة في أنيما 1 هي “الحواجز” – مثل سلسلة من الأعمدة العصبية المركزية – التي تتحرك من خلالها المخططات الرمزية. يقوم بينوا بفحص كيفية تصفية الدماغ للأفكار “الجيدة” و “السيئة” ، في عملية الرسم ، وكيف نمتص ونمنع التأثيرات والعادات الواعية واللاواعية. اللوحة عبارة عن بناء وبالتالي فإن التدقيق في شروط وعمل الرسم يمكن أن يكشف حقائق عن الذات. يتم استكشاف وظيفة الدماغ والفكر من خلال عمل الرسم الذي يقدم الدليل على كيفية معرفة وفهم طبيعة هوية المرء من خلال مراقبة العقل البشري الإبداعي في العمل.

يستكشف عمل بينوا كرسام وأكاديمي دور الهوية. إن الدفع والسحب بين أفكارنا وأفعالنا أثناء الرسم هو صورة مصغرة لكيفية عيشنا وعلاقتنا بالمجتمع. دور الفنانين المحترفين في المجتمع الكاريبي المعاصر آخذ في الظهور. كما يتحدى اهتمام بنوا ببناء (إعادة) الهوية من خلال الفن اللامبالاة الثقافية للفنانين وممارسة الفنون البصرية في المجتمع بعد عقود من نهاية الاستعمار.

ماريا مكلافرتي
تعيش ماريا ماكلافيرتي وتعمل في غرينادا. تم تكليف منشآتها الزجاجية والفولاذية في جميع أنحاء العالم. في الآونة الأخيرة ، أدى عملها في صورة فنية إلى تعبير جديد.

تمثل اللوحة الثلاثية الضخمة لعالم مكلافرتي منحوتة جريئة ومشرقة ملونة وزجاجية معلقة أمام نافذة الجناح الباليدي المركزية في الجناح. يلقي الضوء خلف هالة الكيمونو العائم الأثيري باللون الأخضر والأصفر الأبيض الغائم والزجاج الشفاف المزخرف بشكل كبير مع لمسات برتقالية وحمراء في مساحة تشبه الكنيسة من الستائر البيضاء الممتدة من الأرض إلى السقف على كلا الجانبين. إن خفة التركيب تتحدى وزن هذه الألواح الزجاجية المغلفة في سقالة فولاذية مرفقة مع مشابك معدنية وأسلاك معلقة بسلاسل من خلال الأطواق التي تشبه ستة أغطية. إن الجمال الزخرفي النقي للزجاج الملون المصهور عند الفحص الدقيق يحمل سراً غامقاً.

تصنع الألواح بطبقات (“تكديس”) من صفائح زجاجية ، مطلية ومدمجة بدرجات حرارة متفاوتة (“منحدرات حارة” و “نقع” أطول) في فرن مكلافرتي في غرينادا. أنتجت كيمياء الحرارة والزجاج واللون نسيجًا تجريديًا كثيفًا لممرات الكريات ، فقاعات الهواء والبخاخات المكثفة للألوان المغلفة في القوام الهجين الناتج عن إجهاد الزجاج الصلب. ينتج عنوان Disordered World لعمل زجاجي مزدوج الدخيل: الزجاج عبارة عن مادة صلبة غير متبلورة ، أي أن الذرات والجزيئات غير منظمة في نمط محدد وبالتالي يتم اختلالها بطبيعتها لتشكيل هيكل.

تظهر التفاصيل عند الفحص الدقيق. تخلق الصلبان المعدنية ، مثل الأسلاك الشائكة ، ندبة مشؤومة عبر اللوحة المركزية تشريح مخطط الشكل الأنثوي المصلوب. ثدييها موجودين في قاعدة ذراعيها المرتفعتين وراحتيها الممدودتين المنتفختتين برش الدم الأحمر. فرشاة شعر تخفي رأسًا ثقيلًا. رمزية شخصية على صليب لها معنى عالمي وحشية يتردد صداها في المنافذ الستة التي تحمل وزن العمل. (يتكرر هذا الرقم في عمليها المعلقين في الدير على الألمنيوم المضاء ببراعة من الضوء أثناء المشي عبر الفضاء.) صنع في غرينادا ، عبر العالم المضطرب المحيط الأطلسي من البحر الكاريبي إلى البحر الأبيض المتوسط. سرها المظلم هو أنها تحتوي على تاريخ وحشي وقمعي: العبودية البشرية والاستعمار (صفائح الفولاذ) والعنف ضد المرأة (الشكل الأنثوي المحاصر). الروابط التاريخية بين العالم القديم والجديد هي اليوم إرث من العنف الدائم الذي لا يعترف بـ “التحرر”. هنا ، يقول مكلافرتي “الحقيقة للسلطة”: جسم الإنسان المحاصر في حالة عنف يتجنس من قبل أولئك الذين يستمرون في ممارسة العنف.

آشر ماينز
يعيش Asher Mains ويعمل في غرينادا. هو في المقام الأول رسام ، ولكنه يعمل أيضًا في الإنشاءات والمنشآت. يتناول عمله غالبًا الاهتمامات الاجتماعية.

هذه الصورة الكبيرة هي الأحدث في سلسلة بعنوان: “صور مرسومة لمزارعي الكاكاو”. عند دخولك إلى Sala Tiziano ، يجسد حضور جوان نظرك فورًا. وهي تجلس مبتسمة على المشاهد ، مرتاحة وملتهبة في ملابس عملها ، وأحذية مطاطية كبيرة وقبعة ، كما لو كانت في محادثة معنا أثناء أخذ قسط من الراحة. وهي تجلس في الهواء الطلق ، وهناك تلميح نباتي مرئي بجوار يدها اليسرى ووجهها ونلاحظ أن منجلها (“كاتلاس”) في جانبها – أيضًا في وضع الراحة في الأرض في الوقت الحالي. إن ابتسامتها الجذابة وقوتها الجسدية التي تظهر من الأسفل تجعل مظهرها أكثر جاذبية على خلفية زخرفية من الأبراج على شكل الماس منقوشة على قماش غير معبأ باستخدام “شاي الكاكاو” الشهير في غرينادا.

الوصف أعلاه لمشروع مذهل مدهش يصور ماينز في متناول اليد. بدأ المشروع في عام 2014 بمقابلات وأفلام وصور لمزارعي الكاكاو في منطقة خليج كرايفيش في سانت مارك استعدادًا لطلاء ثماني صور. في كانون الثاني / يناير 2015 ، عقد ماينز تجمعًا للمعارض كشف فيه عن كل صورة كهدية للمشاهدين في امتنان وتقدير لعملهم في إنتاج الكاكاو. ردود الفعل على هذا المشروع التي تم التقاطها في الفيلم هي متعة وحيرة – يتم التعرف على الصورة على الفور كشيء خاص ولكنها وصلت في سياق جديد تمامًا للرسم البورتريه. يتحدى مشروع ماينز الاتفاقيات المتأصلة في وسطه بما في ذلك تاريخ وطبيعة العلاقة بين الرسام والراعي من خلال تحويل البورتريه إلى شكل من أشكال التبادل الثقافي الذي يمنح هؤلاء المزارعين وضعًا جماليًا جديدًا وملموسًا من خلال الفن.

تعد زراعة الكاكاو وتطوير صناعة شوكولاتة كاملة التطور الزراعي الأكثر إثارة في غرينادا منذ إعصار إيفان. أشجار الكاكاو البركانية وغرينادا ذات جودة استثنائية ولكن الكاكاو طغى عليه جوزة الطيب أثناء الاستعمار. شهدت تجارة الكاكاو ثورة صغيرة مع وصول شركة غرينادا للشوكولاتة من Mott Green “من شجرة إلى بار” في عام 1999. وقد مكنت هذه العلامة التجارية الملونة مزارعي الكاكاو المستقلين الذين تتم معالجة حبوبهم في مصانع مثل عقار Belmont (حيث تعمل جوان) و شركة الماس الجديدة. الصناعة ليست محصنة ضد المخاوف التي يعكس متوسط ​​عمر المزارعين (أواخر 50s) حقيقة أنه على الرغم من الحماس الأخير للكاكاو ، لا تزال الزراعة تواجه صعوبة في جذب الشباب بينما ينمو خطر أنماط الطقس التي لا يمكن التنبؤ بها. ومع ذلك ، أصبحت صناعة الكاكاو في غرينادا مصدر فخر لمشروع إيفان وماينز الذي يعكس “القوة الدافعة” الأصيلة و “الحب المطلق للزراعة” التي تلهم جليساته. في الوقت الحالي ، غرينادا فريدة من نوعها لأنها البلد الوحيد الذي يزرع الكاكاو الذي ينتج أيضًا ويسوق ماركاته الخاصة من الشوكولاتة. الأمل هو أن صناعة الكاكاو في غرينادا يمكن أن تقود كنموذج مستدام وأخلاقي للتجارة العادلة للبلدان الأخرى المنتجة للكاكاو.

فرانشيسكو بوسو
يعيش فرانشيسكو بوسو ويعمل في إيطاليا. إنه يمسح التصوير الفوتوغرافي التقليدي مع فيلم وغرفة مظلمة ، ويطبع على ورق فضي الجيلاتين لالتقاط ضوء فريد.

جوزيبي ليناردي
جوزيبي ليناردي رسام ونحات يعيش ويعمل في إيطاليا. تتميز سلسلته “decodificazion” بخاصية الدفع والسحب الفريدة.

كارمين سيكاريني
كارمين سيكاريني هو رسام يستخدم الأساليب التقليدية والتاريخية. إن استخدامه للألوان له تأثير كبير على مناظر مدينته ، التي غالبًا ما تسلط الضوء على أهمية الإنسانية. يعيش ويعمل في إيطاليا

سوزان ماينز
تعيش سوزان ماينز وتعمل في غرينادا. غالبًا ما يكون عملها الدولي قيد التثبيت ، وغالبًا ما يستكشف عدم إنسانية الإنسان للإنسان.

بصفته القيم الفني والفنان ، أنتج ماينز تثبيتًا استفزازيًا عند دخول الجناح: لا شيء يدعو إلى العدالة (2015). يتردد عمل ماينز ، الذي يردد خاتمة إنويزور في كتالوج بينالي البندقية عن “مناخ الخوف” في أعقاب إطلاق النار على تشارلي إبدو ، ويعرض أعمال العنف الأيقونية الواردة في الصور الإخبارية الأخيرة لفحص دقيق. يتكون تركيبها من ملابس تسجد مثل الأجساد ، تم بناؤها برفق لتشمل شكلًا داخليًا ومنتشرًا بعناية بالورود والشموع المضيئة. عند الوصول ، تواجه هذه القطعة على الفور وتتطلب اهتمامنا حيث نتعرف على هذه الجثث من صور المذابح النيجيرية. الشموع والزهور تحيي ذكرى الأشباح التي تجذب الزائرين ليصبحوا شهودًا ويتأملون في الأرواح الضائعة بوحشية وبلا معنى.

كانت نية ماينز الأصلية هي أن يكون التثبيت مفتوحًا للعناصر الموجودة في الدير ، ومع ذلك ، فإن ركن الدير يوفر مأوى مظلم لحماية وزيادة تأثير الشموع المضيئة. هنا ، يتم تحويل التثبيت لا شيء يدعو إلى العدالة إلى تذكار موري يتردد صرخة للبشرية ولكل روح بشرية تضيع.

لا شيء يدعو إلى العدالة
تمثل الملابس جثث القتلى بسبب العنف – الفتيات في نيجيريا ، والطلاب في كينيا ، والغرقى في البحر الأبيض المتوسط ​​وغيرهم في جميع أنحاء العالم. جميع الأرواح لا تبدو متساوية.

جناح غرينادا
أعظم مجال تطوير مطلوب في منطقة البحر الكاريبي الآن هو في البنية التحتية للفنون. استخدم فنانو غرينادا قدراتهم في ريادة الأعمال الفنية للوصول إلى البندقية بنجاح كبير ولكن الآن يجب على غرينادا الاستجابة لهذه الخطوة الأولى التاريخية. أثبتت الفوائد الاقتصادية لبناء بنية تحتية للفنون مرارًا وتكرارًا تحسين نوعية الحياة في المجتمعات. الاستثمار في البنية التحتية للفنون (والثقافية) يعني تطوير المؤسسات والمبادرات التي تدير الأحداث العامة مثل البيناليات ، وتطوير إقامات الفنانين وورش العمل التعليمية. وإلى أن يكون هناك سوق فني دولي أكثر ازدهارًا في فن البحر الكاريبي ، يجب على الفنانين والمنسقين الاستمرار في السفر والعرض دوليًا لتسويق الفن الغرينادي وجمع الفنانين معًا للترويج لمؤسساتهم المحلية.

يجب أن يعمل تأثير البندقية في غرينادا في كلا الاتجاهين الآن بعد أن تم إنشاء جسر مع عالم الفن المعاصر. إن وجود “الفن الغرينادي” في عالم الفن الدولي هو فرصة للمؤسسات الفنية في غرينادا في الداخل للبناء على هذا الوضع والهوية الجديدة. يؤسس جناح البندقية هوية فنية وطنية رسمية يمكن إضافتها إلى الحوارات السياسية القائمة في غرينادا بالإشارة إلى الثقافة الغرينادية في الأثير الدولي على غرار المعرض في “مجموعة” الجماعة الكاريبية في ميلانو إكسبو أو الفوز بميداليات ذهبية في تشيلسي فلاور تبين. يجب الاعتراف بالمجتمعات الإبداعية في غرينادا حيث توجد شبكات سياسية واقتصادية واجتماعية موجودة تحتاج إلى رواد الأعمال الفنية والفنانين لقيادة المصالح الثقافية والجمالية للهوية الوطنية لغرينادا معًا وعبر الجماعة الكاريبية.

إن ظهور البندقية لأول مرة في غرينادا محظوظ ليتزامن مع مجموعة الفن العالمية الشاملة لـ Enwezor. تتمتع أعمال الفنانين الأربعة في غرينادا بمكانة وأهمية جديدة تمثل هوية وتراث الفنون الوطنية في غرينادا. أصبحت عقود البندقية المستقبلية الآن جزءًا من مستقبل غرينادا. غرينادا بلد صغير مقارنة ببلدان منطقة البحر الكاريبي التي عرضت بالفعل في البينالي ولديها هويات فنون وطنية أقوى. ومع ذلك ، فقد كشف وجود غرينادا عن روابط حالية ستؤسس “المحادثات” الدولية الحاسمة لتراث غرينادا المستقبلي الذي تأسس في عامها الأول في بينالي البندقية.

بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع كل مستقبل العالم ، تواصل La Biennale بحثها حول مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.

من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم ​​الداخلية).

تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو Baratta رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) ، والهندسة المعمارية (1980) ، والسينما (1932) ، والرقص (1999) ، والموسيقى (1930) ، والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.

تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم إقامة تعاون مع الجامعات ومعاهد البحوث التي تقوم بجولات خاصة وإقامة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.