Гренада была впервые проведена на биеннале Венеции в 2015 году. Благодаря сотрудничеству с Министерством культуры Гренаде было предложено представить Национальный павильон и представить выставку под названием «Настоящая близость». Место проведения выставки Гренады — Сала Тициано, Опера Дон Орионе Артиджанелли, Дорсодуро, Фондамта делле Заттере и Джезуати 919, красивое историческое здание недалеко от остановки водного такси Заттаре.

Сьюзен Майнс является куратором этой выставки вместе со своим итальянским коллегой Франческо Елисей. Название выставки «Настоящая близость» изображает интерпретацию группой художников их собственного взаимодействия с беспорядочным миром, один из фильтров, о которых говорил Оквуй Энвезор. Группа художников была выбрана, чтобы представлять Гренаду, и они соединили свои мысли в создании искусства с темой биеннале «Будущее всего мира».

Время Гренады было благоприятным для участия в первой действительно глобальной биеннале, сигнализирующей о тектоническом сдвиге от национального представительства к mondialité, задуманного Эдуардом Глиссантом. Enwezor — «аутсайдер художественного учреждения», взаимодействующий с художниками независимо от рынка искусства и за пределами институциональных стен, которые прославляют коллекционирование и показ предметов искусства в модернистской изоляции. Художники-художники, как и писатели и интеллектуалы, должны иметь смелость «говорить правду силе», решать проблемы насилия, конфликтов и наиболее насущные проблемы, затрагивающие их общество. 56-я Венецианская биеннале отмечает 120-летие выставки международного искусства, призывая оценить «текущее состояние вещей». Кураторская программа Enwezor — это призыв к оружию, в котором художники должны исследовать свое присутствие средствами своего искусства.

Кураторская программа Enwezor дополняет недавнее расширение национальных павильонов в Венеции, открывая молодым постколониальным странам новые политические, социальные и экономические условия. Художественное производство с историческим сознанием может бросить вызов современным повествованиям прошлого, добывая настоящее для разработки новых концепций будущего «постколониального созвездия». В национальных исторических повествованиях, созревших для деконструкции, был объявлен открытый сезон для создания произведений из современного региона для мировой художественной сцены, и этот подход очевиден повсюду в Венеции в этом году.

Чтобы узнать немного об истории Карибского бассейна, нужно столкнуться с психогеографическими условиями, которые крайне неудобны: Inferno in Paradise. Там, где «никто в Карибском бассейне не является родным для окружающей среды», его история — это история насилия, травм и угнетения, вызванных рабством и колониализмом, которые сопоставлены с туристическими брошюрами 20-го века «Голубое небо-бирюзовые воды», которые противоречат фактическим условиям. постколониальной карибской культуры. Произведения четырех гренадских художников были созданы в диалоге с кураторским призывом Энвезора к оружию и понимают их новую роль в представлении Гренады на мировой художественной сцене Венеции. Сьюзен Майнс и Мария Маклафферти выпустили монументальные произведения, посвященные состоянию насилия и угнетения, присущему обществу. Эшер Майнс установил совершенно новый диалог между живописью, самобытностью и выращиванием какао в гренадской культуре. Как хирург-живописец, Оливер Бенуа рассекает человеческий разум, чтобы представить интуитивный толчок творческого мозга в действии.

Grenada Speak, Art: художественный ответ исследует условия современности. Работы этих четырех художников представляют «Гренаду», где в контексте Венеции происходит нечто большее между искусством, национальной идентичностью и историей.

Кураторы
Куратором биеннале ди Венеция является Okwui Enwezor. Сьюзен Майнс — куратор павильона Гренада.

Сьюзен Майнс
Художественная практика Сьюзен Майн была по необходимости авто-дидактической. Выращивание в Гренаде не было ресурсов для художественного образования, Ее университет, аспирантура и аспирантура были все сосредоточены в области образования. Живя на Доминике в 1980-х годах, ее миссией стало неустанное занятие искусством. Последние 30 лет она была в основном художницей, изучала поверхность, текстуру, интенсивность, а совсем недавно обратилась к видео и инсталляции для достижения более широкого диапазона возможностей визуального.

Кураторская практика Майна также была авто-дидактической, опять же по необходимости. Без сильной институциональной поддержки на маленьком острове художнику часто приходится брать лидерство. Организуя групповые показы из Гренады, она привезла современные работы в Карибский регион, в том числе в Музей современного искусства в Санто-Доминго для нескольких карибских биеннале. Ее усилия включали выставки в Музее ОАГ в Вашингтоне, округ Колумбия, и Всемирную выставку в Шанхае, Китай в 2010 году. Она пишет об искусстве малых островов в восточной части Карибского бассейна и представляла доклады на научных конференциях по всему миру. Последние 13 лет она управляла своей собственной коммерческой галереей в Гренаде, Арт и Соул.

Франческо Елисей
Независимый куратор Франческо Елисей был основан в 1974 году и специализируется на истории современного искусства в университете La Sapienza в Риме, курировал выставки в Италии, Нью-Йорке, Токио, Осаке, Торонто. Он написал множество очерков и опубликовал несколько каталогов национальных и международных. В 2007 году он стартовал на Венецианской биеннале по кураторскому пути, заботясь о 52-й Венецианской биеннале в павильоне Молдовы. В 2009 году он отредактировал павильон «Природа и мечты» IILA / Коста-Рика для 53-летия Венеции, в 2011 году он отредактировал павильон. Республики Коста-Рика на 54-й Венецианской биеннале, в 2013 году 55-я Венецианская биеннале наблюдала за павильоном Народной Республики Бангладеш, Республикой Коста-Рика и сопутствующим мероприятием Назад Назад к Биеннале, посвященному миру письменности и уличного искусства , В 2015 году 56-й Венецианской биеннале был назначен для обеспечения павильона Гренады.

Francesco Elisei curatore indipendente nasce nel 1974 e si specializza in Storia dell’arte contemporanea presso l’Università La Sapienza di Roma, который находится в Италии, Нью-Йорке, Токио, Осаке, Торонто. Насколько я знаю, сагги и публичные диверсии, национальные и международные. Nel 2007 га в iniziato il percorso curatoriale на Биеннале ди Венеция и Паджлионе Молдаво алла 52 биеннале в Венеции, нель 2009 га curato il padiglione «Natura e Sogni» IILA / Коста-Рика алла 53 Би-эннале ди Венеция, нель 2011 га 2011 padiglione della Repubblica di Costa Rica alla 54 Биеннале ди Венеция, № 2013 alla 55-ая Биеннале ди Венеция ха-Курато-ил уличное искусство. Nel 2015 alla 56-ая биеннале ди Венеции и статуи инкарикато ди кураре и падильяоне ди Гренада

Художники
Художники из Гренады и Италии объединились, чтобы сделать этот павильон большим успехом. Элегантность Италии и тепло Гренады, объединенные, чтобы дать исключительное размах.

Оливер Бенуа
Бенуа живет и работает в Гренаде. Он абстракционист со склонностью скрывать свои образы. Он также является профессором социологии в университете Святого Георгия.

На поверхности, Anima 1 — это абстрактная живопись, созданная слой за слоем в масле и акриле с жирными вертикальными элементами коллажа. Структура композиции сосредоточена на четырех серо-лиловых кусочках холста, сложенных и сплющенных, как мягкие артериальные трубы. Центральные «трубы» содержат закрытый проход вертикальной активности, более темный и менее выраженный, чем возникающие формы за «барьерами». Окружающая поверхность наполнена энергией в виде различных пятен, окрашенных, выскобленных и капающих, встроенных в толстый импасто, когда слои кристаллизуются в полностью сформированные оранжевые прямоугольники, расчесанные или выскобленные как шпатель с помощью шпателя. Эти прямоугольники, кажется, парят и текут, появляются и растворяются, входят и выходят, будучи поглощенными и «заблокированными» трехмерными «барьерами». Описать сложную абстрактную картину — значит проанализировать и проанализировать разбивку вещей.

Философ-аналитик Джон Кэмпбелл дает полезное параллельное определение, глядя на картину Бенуа:

«Философия думает в замедленном темпе. Он разбивает, описывает и оценивает действия, которые мы обычно совершаем с большой скоростью, — в соответствии с нашими естественными побуждениями и убеждениями. Тогда становится очевидным, что альтернативы возможны ».

Если практика философии аналогична практике искусства, работа Бенуа предполагает, что целью картины является замедление и анализ приливов и отливов творческого акта, связанных с использованием мозга для мышления, видения и принятия решений. решения. Жирные центральные структуры в Анима 1 — это «барьеры» — как ряд центральных нервных столбов — через которые движутся символические схемы. Бенуа исследует, как мозг фильтрует «хорошие» и «плохие» идеи в процессе рисования, и как мы поглощаем и блокируем влияния и привычки, сознательные и бессознательные. Картина — это конструкция, и поэтому изучение условий и акта живописи может раскрыть истины о себе. Функция мозга и мышления исследуется с помощью акта живописи, который дает доказательства того, как мы можем знать и понимать природу своей личности, наблюдая за творческим человеческим умом на работе.

Работа Бенуа как художника и ученого исследует роль идентичности. Толчок между нашими идеями и нашими действиями во время рисования — это микрокосм для нашей жизни и отношений с обществом. Роль профессиональных художников в современном карибском обществе возрастает. Интерес Бенуа к (ре) конструированию идентичности посредством искусства также бросает вызов культурному безразличию к художникам и практике визуальных искусств в обществе спустя десятилетия после окончания колониализма.

Мария МакКлафферти
Мария МакКлафферти живет и работает в Гренаде. Ее стеклянные и стальные конструкции были введены в эксплуатацию по всему миру. Недавно ее работа в энкаустике привела к новому выражению.

Монументальный триптих McClafferty Disordered World — это смелая, яркая красочная скульптура из плавленого стекла, подвешенная перед центральным палладианским окном павильона. Свет позади создает ауру эфирного плавающего кимоно зеленого, желтого, облачного белого цвета и прозрачного стекла с сильной текстурой с оранжевыми и красными акцентами в подобном часовне пространстве белых занавесок от пола до потолка с обеих сторон. Легкость монтажа не поддается влиянию веса этих стеклянных панелей, заключенных в стальные каркасы, соединенные металлическими зажимами и проволокой, подвешенной на цепях, отлитых через обручи, которые зловеще напоминают шесть наручников. Чистая декоративная красота плавленого цветного стекла при ближайшем рассмотрении держит темный секрет.

Панели изготавливаются путем наслоения («штабелирования») листов стекла, окрашенных и сплавляемых при различных температурах («скаты» горячего взрыва и более длинные «замачивания») в печи Макклафферти в Гренаде. Алхимия тепла, стекла и цвета создала плотную абстрактную текстуру проходов глобул, пузырьков воздуха и интенсивных цветовых брызг, заключенных в гибридные текстуры, создаваемые напряжением отжига стекла. Название «Беспорядочный мир» для работы в стекле дает двойное намерение: стекло представляет собой аморфное твердое вещество, то есть атомы и молекулы не организованы по определенной схеме и, следовательно, по своей природе неупорядочены, образуя структуру.

Подробности выясняются при ближайшем рассмотрении. Металлические кресты, подобно колючей проволоке, создают зловещий шрам на центральной панели, рассекающий очертания распятой женской фигуры. Ее груди обведены в основании ее поднятых рук и вытянутых ладоней, усеянных брызгами красной застывшей крови. Щетка для волос скрывает тяжелую голову. Символика фигуры на кресте имеет универсальное значение — жестокость, отраженную шестью наручниками, несущими вес работы. (Эта фигура повторяется в ее двух работах, висящих в монастыре на алюминии, блестяще освещенном светом, когда вы идете через пространство.) Сделанный в Гренаде, Disordered World пересек Атлантику от Карибского моря до Средиземноморья. Его темный секрет заключается в том, что в нем содержатся жестокие и репрессивные истории: человеческое рабство и колониализм (стальные наручники) и насилие над женщинами (женская форма в ловушке). Исторические связи между старым и новым миром сегодня являются наследием непрекращающегося насилия, которое не признает «эмансипацию». Здесь Маклафферти «говорит правду силе»: человеческое тело, попавшее в состояние насилия, натурализуется теми, кто продолжает причинять насилие.

Ашер Майнс
Ашер Майнс живет и работает в Гренаде. Он в первую очередь художник, но также работает в строительстве и инсталляции. Его работа часто затрагивает социальные проблемы.

Этот большой портрет является последним в серии под названием: «Рисованные портреты для фермеров какао». При входе в Сала Тициано присутствие Джоанны сразу же захватывает ваш взгляд. Она сидит, улыбаясь зрителю, расслабленная и грозная в своей рабочей одежде, больших резиновых сапогах и кепке, как будто в разговоре с нами, когда она отдыхает. Она сидит на открытом воздухе, рядом с ее левой рукой и лицом виден намек на растительность, и мы отмечаем, что ее мачете («cutlass») находится рядом с ней — также в настоящее время отдыхает в земле. Ее харизматическая улыбка и физическая сила, видимая снизу, делают ее внешность еще более привлекательной на фоне декоративных фонов в виде ромбовидных созвездий, нанесенных трафаретом на неочищенном холсте с использованием популярного «какао-чая» Гренады.

Приведенное выше описание яркого раскрашенного портрета противоречит более крупному проекту Майнса под рукой. Проект начался в 2014 году с интервью, съемок фильмов и фотографий фермеров, выращивающих какао, которые базировались в поместье Crayfish Bay в Сент-Марке, и готовили к написанию восьми портретов. В январе 2015 года Майнс провел выставку-сбор, на которой он представил каждый портрет в качестве подарка любителям благодарности и признания их работы по производству какао. Реакция на этот проект, запечатленная на пленке, вызывает восхищение и недоумение — портрет сразу признается чем-то особенным, но он появился в совершенно новом контексте для портретной живописи. Проект Майнса ставит под сомнение конвенции, присущие его среде, включая историю и природу отношений между художником и меценатом, превращая портретную живопись в форму культурного обмена, которая дает этим фермерам новый и ощутимый эстетический статус через искусство.

Выращивание какао и развитие полноценной шоколадной промышленности — самое захватывающее развитие сельского хозяйства в Гренаде со времен урагана «Иван». Вулканические терриор Гренады и какао-деревья имеют исключительное качество, но какао было омрачено мускатным орехом во время колониализма. Торговля какао пережила мини-революцию с появлением в 1999 году шоколадной компании «Гренада», созданной Моттом Грином. Эта красочная марка дала возможность независимым фермерам какао, чьи бобы обрабатываются на таких фабриках, как поместье Белмонт (где работает Джоан) и Новая Алмазная Компания. Отрасль не застрахована от опасений, о которых средний возраст фермеров (в конце 50-х годов) отражает тот факт, что, несмотря на недавний энтузиазм в отношении какао, сельское хозяйство по-прежнему испытывает трудности с привлечением молодежи, в то время как угроза непредсказуемых погодных условий возрастает. Тем не менее какао-индустрия Гренады стала источником гордости после «Ивана», и проект Майнса отражает подлинную «движущую силу» и «чистую любовь к сельскому хозяйству», которая вдохновляет его ситтеров. На данный момент Гренада уникальна, поскольку является единственной страной, выращивающей какао, которая также производит и продает собственные марки шоколада. Надежда состоит в том, что какао-индустрия в Гренаде может стать устойчивой и этичной моделью справедливой торговли для других стран-производителей какао.

Франческо Боссо
Франческо Боссо живет и работает в Италии. Он использует традиционную фотографию с пленкой и темной комнатой и печатает на желатиновой серебряной бумаге, чтобы запечатлеть уникальный свет.

Джузеппе Линарди
Джузеппе Линарди — художник и скульптор, который живет и работает в Италии. Его серия «decodificazion» обладает уникальной двухтактной функцией.

Кармин Чиккарини
Кармин Циккарини — художник, использующий традиционные исторические методы. Его использование цвета имеет большое значение для его городских пейзажей, которые часто подчеркивают важность человечества. Он живет и работает в Италии

Сьюзен Майнс
Сьюзен Майнс живет и работает в Гренаде. Ее международная работа часто находится в установке, и часто исследует бесчеловечность человека по отношению к человеку.

Как куратор и художник, Майнс создал провокационную инсталляцию на входе в павильон: «Нет призывов к правосудию» (2015). Повторяя Эпилог Энвезора в каталоге Венецианской биеннале «Климат страха» после расстрелов Чарли Хебдо, работа Mains переводит и представляет для более внимательного изучения культовое насилие, содержащееся в недавних новостных фотографиях. Ее инсталляция сделана из тела, подобного телу, подобному телу, аккуратно сложенного, чтобы создать форму внутри, и тщательно усыпанного цветами и зажженными свечами. По прибытии, эта часть немедленно сталкивается и требует нашего внимания, поскольку мы узнаем эти тела на фотографиях нигерийских убийств. Свечи и цветы увековечивают фигуры-призраки, привлекающие посетителей, чтобы стать свидетелями и размышлять о потерянных и бессмысленно погибших.

Первоначальное намерение Майнса состояло в том, чтобы установка была открыта для элементов монастыря, однако угол монастыря обеспечивает темное укрытие для защиты и усиления эффекта горящих свечей. Здесь инсталляция «Призывы к справедливости» превращается в «сувенир мори», отражающий призыв к человечеству и утраченный для каждой человеческой души.

Ни один не призывает к справедливости
На одежде изображены тела погибших в результате насилия — девушек в Нигерии, учениц в Кении, тех, кто утонул в Средиземном море и других людей по всему миру. Все жизни кажутся не равными.

Павильон Гренада
Наибольшая область развития, необходимая в настоящее время в Карибском бассейне, связана с инфраструктурой искусств. Художники Гренады использовали свои художественные предпринимательские способности, чтобы прибыть в Венецию с большим успехом, но теперь Гренада должна ответить на этот исторический первый шаг. Экономическая выгода от создания инфраструктуры искусства не раз доказывала, что качество жизни в общинах улучшается. Инвестирование в художественную (и культурную) инфраструктуру означает развитие институтов и инициатив, которые проводят публичные мероприятия, такие как биеннале, развитие резиденций художников и образовательных семинаров. И до тех пор, пока в Карибском искусстве не появится более оживленный международный арт-рынок, художники и кураторы должны продолжать путешествовать и выставлять свои работы на международном уровне, чтобы рекламировать искусство Гренады и объединять художников, в свою очередь, для продвижения своих родных заведений.

Эффект Венеции на Гренаде должен сработать в обоих направлениях, поскольку мост с миром современного искусства сформирован. Присутствие «гренадского искусства» в международном художественном мире дает возможность художественным учреждениям Гренады дома укрепить этот новый статус и самобытность. Венецианский павильон создает официальную национальную художественную самобытность, которая может быть добавлена ​​к существующим политическим диалогам в Гренаде со ссылкой на гренадскую культуру в международном эфире, аналогичную экспонированию в «кластере» КАРИКОМ на выставке в Милане или завоеванию золотых медалей на цветке Челси Показать. Творческие сообщества Гренады должны быть признаны там, где существуют политические, экономические и социальные сети, которым нужны предприниматели и художники, занимающиеся искусством, чтобы вместе руководить культурными и эстетическими интересами национальной самобытности Гренады и по всему Карибскому сообществу.

Венецианский дебют на Гренаде, к счастью, совпал с глобальным художественным созвездием Enwezor. Работа четырех художников Гренады приобрела новый статус и значение, которые отражают национальную самобытность и наследие Гренады. Фьючерсы Венеции теперь являются частью будущего Гренады. Гренада — маленькая страна по сравнению со странами Карибского бассейна, которые уже выставлялись на биеннале и имеют более сильную национальную самобытность. Однако присутствие Гренады выявило нынешние связи, которые позволят установить международные «разговоры», имеющие решающее значение для будущего наследия Гренады, установленного в ее первый год на Венецианской биеннале.

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».

Через выставку, куратором которой является Оквуи Энвезор, La Biennale возвращается, чтобы наблюдать за взаимосвязью между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженности внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.