現在の近さ、グレナダパビリオン、ヴェネツィアビエンナーレ2015

グレナダは2015年に初めてビエンナーレディヴェネツィアで開催されました。文化省の協力により、グレナダはナショナルパビリオンを紹介し、「現在の近さ」をテーマにした展示会を開催するよう招待されました。グレナダの展示会場は、サラティizィアーノ、オペラドンオリオーネアルティジャネッリ、ドルソドゥーロ、フォンダメンタデッレザッテレアイゲスアティ919、ザッタレの水上タクシー乗り場の近くにある美しい歴史的建造物でした。

この展覧会のキュレーターはスーザン・メインズであり、イタリアのカウンターパートであるフランチェスコ・エリセイと一緒です。展覧会のタイトル「現在の近さ」は、無秩序な世界との独自の相互作用のアーティストグループの解釈を描いています。これは、Okwui Enwezorによって話されたフィルターの1つです。グレナダを代表するアーティストのグループが選ばれ、彼らはアートをラビエンナーレのテーマである「All the World’s Futures」に合わせて作成することで彼らの考えを調整しました。

グレナダのタイミングは、エドゥアルドグリサンが考案した国の代表からモンディアリテへの構造的変化を示す最初の真にグローバルなビエンナーレの一部であることを縁起よく知られていた。 Enwezorは、アートマーケットに関係なく、モダニズムの孤立したアートオブジェクトの収集と展示を称賛する制度の壁を超えて、アーティストと関わる「アート施設の部外者」です。作家や知識人のようなビジュアルアーティストは、暴力、紛争、そして彼らの社会に影響を与える最も重要な問題に取り組むために、「真実を権力に語る」勇気を持つべきです。第56回ヴェネツィアビエンナーレは、「現在の状況」の評価を呼びかけることで、国際美術の120年におよぶ展示を祝います。 Enwezorのキュラトリアルアジェンダは、芸術的手段を通じてアーティストの存在を調査するようにアーティストに求める武器への呼びかけです。

Enwezorのキュラトリアルアジェンダは、ヴェネツィアの国家パビリオンの最近の拡大を称え、新興の植民地時代の国々に新たな政治的、社会的、経済的条件を導入しています。歴史を意識したアート制作は、現在を採掘して「植民地後の星座」の未来のための新しいコンセプトを開発することにより、過去の現在の物語に挑戦することができます。オープンシーズンは、世界のアートステージのために現代のロケールから作品を制作するための解体の機が熟している全国の歴史的ナラティブで宣言されており、このアプローチは今年のヴェネツィアの至る所で明らかです。

カリブ海の歴史について少し知るためには、残酷に不快な心理地理的条件に直面する必要があります:Inferno in Paradise。 「カリブ海の誰もが環境に原住民ではない」場所であるその歴史は、実際の状態を信じる20世紀の観光の「青空ターコイズ水」パンフレットと並置された奴隷制と植民地主義によってもたらされた暴力、トラウマ、抑圧の1つです。植民地後のカリブ文化の。グレナディアンの4人のアーティストの作品は、ヴェネツィアのグローバルアートステージでグレナダを代表するという彼らの新しい役割を意識して、武器に対するエンウェゾールの学芸員の呼びかけと対話して制作されました。スーザンマインとマリアマクラファティは、社会に固有の暴力と抑圧の状況に対処する記念碑的な作品を制作しました。 Asher Mainsは、グレナディアン文化における絵画、アイデンティティ、ココア栽培の間の完全に新しい対話を確立しました。外科医の画家のように、オリバーブノワは人間の心を解剖して、動作中の創造的な脳の内臓的な押しと引きを表します。

グレナダスピークアート:芸術的反応は、現代の状況を探ります。これらの4人のアーティストの作品は「グレナダ」を表しており、ヴェネツィアの文脈の中で、アート、国民的アイデンティティ、そして歴史の間に、より大きなものが作用しています。

キュレーター
ビエンナーレディヴェネツィアのチーフキュレーターはOkwui Enwezorです。スーザンメインズは、グレナダパビリオンのキュレーターです。

スーザン本管
スーザンメインのアートプラクティスは、必然的に自動学習でした。グレナダで育ったのは芸術教育のためのリソースがなく、彼女の大学、大学院、大学院の学位はすべて教育の分野に集中していました。 1980年代にドミニカに住んでいる間、アートの執拗な追求が彼女の使命となりました。過去30年間、彼女は主に画家であり、表面、質感、強度を探究しており、最近ではビデオとインスタレーションに目を向けて、視覚の幅広い可能性を実現しています。

本管の学芸慣行もまた、必要に応じて自動学習でした。小さな島での強力な制度的支援なしでは、アーティストはしばしばリーダーシップを取る必要があります。グレナダからグループショーを組織し、カリブビエンナーレのサントドミンゴにある近代美術館などの現代作品をカリブ地域に持ち込みました。彼女の努力には、ワシントンDCのOAS博物館や2010年の中国上海での万国博覧会での展示が含まれます。彼女は東カリブ海の小さな島々の芸術について書いており、世界中の学会で論文を発表しています。彼女は過去13年間、グレナダ、アート、ソウルで自身の商業ギャラリーを運営してきました。

フランチェスコ・エリセイ
Francesco Eliseiインディペンデントキュレーターは1974年に設立され、ローマのラサピエンツァ大学で現代美術の歴史を専門とし、イタリア、ニューヨーク、東京、大阪、トロントでの展覧会をキュレーションしました。彼は数多くのエッセイを書き、国内および国際的ないくつかのカタログを発行しています。 2007年には、キュレーターコースでヴェネツィアビエンナーレに着手し、2009年にモルドヴァンパビリオン第52回ヴェネツィアビエンナーレを担当し、「自然と夢」IILA /コスタリカのパビリオンを53ビエンナーレのビエンナーレに編集し、2011年にパビリオンを編集しました。コスタリカ共和国から第54ヴェネツィアビエンナーレまで、2013年には第55ヴェネツィアビエンナーレがバングラデシュ人民共和国のパビリオン、コスタリカ共和国およびイベントの担保を監督しました。戻る執筆とストリートアートの世界に捧げられたビエンナーレに戻る。 2015年には、第56回ベニスビエンナーレがグレナダのパビリオンを確保するために任命されました。

Francesco Elisei curatore indipendente nasce nel 1974 e si specializza in storia dell’arte contemporanea presso l’UniversitàLa Sapienza di Roma、ha curato mostre Italia、New York、Tokyo、Osaka、Toronto。 Ha scritto numerosi saggi e pubblicato diversi cataloghi nazionali ed internazionali。 Nel 2007 ha in iniziato il percorso curatoriale in Biennale di Venezia curando il Padavoli moldavo alla 52th Biennale di Venezia、nel 2009 ha curato il padiglione«Natura e Sogni»IILA / Costa Rica alla 53 Bi-ennale di Venezia、nel 2011 ha curatoil padiglione della Repubblica di Costa Rica alla 54 Biennale di Venezia、nel 2013 alla 55th Biennale di Venezia ha curato il padiglione della Repubblica di Costa Rica e dell’evento collat​​erale Back to Biennale dedicato al mondo delストリートアート。 Nel 2015 alla 56th Biennale di Veneziaèstato incaricato di curare il padiglione di Grenada

アーティスト
グレナダとイタリアのアーティストが参加して、このパビリオンを大成功させました。イタリアのエレガンスとグレナダの暖かさが組み合わさり、独特のパナッシュが生まれました。

オリバーブノワ
ブノワはグレナダに住んでいて働いています。彼は抽象化主義者であり、自分のイメージを不明瞭にする傾向があります。彼はまた、セントジョージ大学の社会学の教授でもあります。

表面では、アニマ1は、コラージュの大胆な垂直要素を備えた、油とアクリルで重ねられた抽象的な絵画です。構図の構造は、柔らかい動脈管のように折りたたまれ、平らにされた4つの灰色と藤色で描かれたキャンバスを中心にしています。中央の「パイプ」には、「バリア」を超えて出現するフォームよりも暗く、関節が少ない垂直方向の活動の閉じた通路が含まれています。周囲の表面は、さまざまなマークでエネルギーに満ちており、層は、へらでパテのようにとかされたり、削られたりして、完全に形成されたオレンジの長方形に結晶化し、厚い厚塗りに組み込まれ、汚れ、削られ、滴下されます。これらの長方形は、浮き上がって流れ、浮上して溶解し、進入して脱出し、3次元の「バリア」に吸収されて「ブロック」されるように見えます。複雑な抽象絵画を説明することは、物事を分解して分析することです。

分析哲学者のジョンキャンベルは、ブノワの絵を見るときに、類似した有用な定義を提供しています。

「哲学はスローモーションで考えています。それは、私たちが通常行っている動きを分解し、説明し、評価します。私たちの自然な動機と信念に関係しています。その後、代替案が可能であることが明らかになります。」

哲学の実践が芸術の実践に類似している場合、Benoitの作品は、絵画の目的は、思考、ビジョン、および意思決定のための脳の使用に伴う創造的行為の衰退と流れを遅らせ、分析することであると提案しています。作る。アニマ1の大胆な中央構造は、一連の中枢神経系の柱のように、象徴的なスキーマが通過する「障壁」です。ブノワは、絵画のプロセスにおいて、脳が「良い」および「悪い」アイデアをどのようにフィルタリングしているか、そして意識と無意識の影響と習慣をどのように吸収してブロックするかを調査しています。絵画は構造物であり、したがって、絵画の条件と行為を精査すると、自己についての真実を明らかにすることができます。脳と思考の機能は、絵画の行為を通じて探求され、私たちが仕事で創造的な人間の心を観察することを通じて、自分のアイデンティティの性質をどのように知り、理解するかについての証拠を提供します。

ブノワは、画家としても学問としても、アイデンティティの役割を探求しています。絵画の間の私たちのアイデアと私たちの行動の間の押し引きは、私たちがどのように生活し、社会と関係しているかの縮図です。現代のカリブ海社会におけるプロのアーティストの役割が浮上しています。アートを通じてアイデンティティの(再)構築にブノワが関心を寄せていることは、植民地主義の終わりから数十年後の社会における芸術家や視覚芸術の実践に対する文化的な無関心にも挑戦しています。

マリア・マクラファティ
Maria McClaffertyはグレナダに住んでいて働いています。彼女のガラスと鋼の構造は世界中で委託されています。最近、彼女の苛立ちの仕事は新しい表現につながりました。

マクラファティの記念碑的な三連祭壇の無秩序な世界は、パビリオンの中央のパラディアンウィンドウの前に吊り下げられた、大胆で明るくカラフルな溶融ガラスの彫刻です。背後の光は、緑、黄色、曇りの白、そして左右に床から天井までの白いカーテンの礼拝堂のような空間にオレンジと赤のアクセントが施された質感のある透明なガラスの優雅な浮遊着物のオーラを放ちます。設置の軽さは、金属の留め金と一緒に取り付けられた鋼製の足場に収められたこれらのガラスパネルの重量に逆らっています。綿密な検査による溶融色ガラスの純粋な装飾の美しさには、暗い秘密があります。

パネルは、グレナダのマクラファティーの窯でさまざまな温度(ホットバーストの「ランプ」とより長い「ソーク」)で塗装および溶融されたガラス板を重ね(「スタッキング」)して作られています。熱、ガラス、色の錬金術は、ガラスのアニーリングの応力によって生成されたハイブリッドテクスチャーに包まれた、小球の通路、気泡、色の強いスプレーの密な抽象的なテクスチャーを生成しました。ガラスの作品の「無秩序の世界」というタイトルは、二重の傾向を生み出します。ガラスはアモルファス固体です。つまり、原子と分子は明確なパターンで組織化されていないため、本来、構造を形成するために無秩序です。

詳細は詳細な検査で明らかになります。有刺鉄線のような金属の十字架は、十字架につけられた女性像の輪郭を解剖する中央パネル全体に不吉な傷跡を作り出します。両腕の付け根の基部に彼女の胸の輪郭が描かれ、手のひらに赤い凝固血が点在している。髪の毛のブラシが重い頭を隠しています。十字架上の人物の象徴は、作品の重さを担っている6つの手錠によって残虐行為がエコーされたという普遍的な意味を持っています。 (この図は、空間を歩くとき、光がきらきら光るアルミニウムの縞模様の回廊にぶら下がっている彼女の2つの作品に反映されています。)グレナダで作られた無秩序世界は、カリブ海から地中海に大西洋を越えました。その暗い秘密は、残忍で抑圧的な歴史が含まれているということです。人間の奴隷制と植民地主義(鉄の手綱)と女性に対する暴力(閉じ込められた女性の形態)。古い世界と新しい世界の歴史的なつながりは、今日、「解放」を認めない永続的な暴力の遺産です。ここで、マクラファティは「真実を権力に語る」:暴力の状態に閉じ込められた人体は、暴力を与え続けている人々によって帰化される。

Asher Mains
Asher Mainsはグレナダに住んでいます。彼は主に画家ですが、建築やインスタレーションにも携わっています。彼の作品はしばしば社会的懸念に対処します。

この大きな肖像画は、「ココア農家のための描かれた肖像画」と題されたシリーズの最新作です。サラティツィアーノに入ると、ジョアンの存在がすぐにあなたの視線を捉えます。彼女は見る人に笑顔で座って、リラックスして仕事着、大きなゴム製のブーツと帽子をかぶっています。彼女は屋外に座っており、左手と顔の横に植生のヒントが見え、マチェーテ(「カトラス」)が彼女の側にいる-しばらくの間、地面に休んでいることに気づきます。下から見た彼女のカリスマ的な笑顔と体力は、グレナダの人気の「ココアティー」を使用して、下塗りされていないキャンバスにステンシルされたダイヤモンド形の星座の装飾的な背景に対して彼女の外観をさらに魅力的にします。

印象的な塗られた肖像画の上記の説明は、手元にあるMainsのより大きなプロジェクトを裏切っています。プロジェクトは、セントマークのクレイフィッシュベイエステートに拠点を置くカカオ農家のインタビュー、フィルム、写真を2014年に開始し、8つの肖像画を描く準備をしました。 2015年1月、Mainsは展示会を開催し、ココアの生産への感謝と感謝の気持ちを込めて、各ポートレートを発表しました。映画で捉えられたこのプロジェクトへの反応は喜びと戸惑いです。肖像画はすぐに何か特別なものとして認識されますが、肖像画のまったく新しいコンテキストに到達しました。 Mainsのプロジェクトは、肖像画を、芸術を通してこれらの農家に新しく具体的な美的ステータスを与える文化的交流の形に変えることにより、画家と後援者の関係の歴史と性質を含む彼の媒体に固有の慣習に挑戦します。

ココア農業と本格的なチョコレート産業の発展は、ハリケーンイヴァン以来、グレナダで最も刺激的な農業の発展です。グレナダの火山地域とココアの木は並外れた品質のものですが、植民地主義の間、ココアはナツメグに覆われていました。ココア貿易は、1999年にモットグリーンの「木から棒へ」のグレナダチョコレートカンパニーの登場で小さな革命を経験しました。このカラフルなブランドは、独立したココア農家に、豆がベルモントの工場(ジョアンが働く)や新しいダイヤモンド会社。業界は、農家の平均年齢(50代後半)が最近のカカオへの熱意にもかかわらず、予測不可能な気象パターンの脅威が高まる中、若者を引き付けることが依然として困難であるという事実を反映する懸念に無関心ではありません。それにもかかわらず、グレナダのココア産業はイヴァン後のプライドの源となっており、メインズのプロジェクトは彼のシッターを刺激する本物の「原動力」と「農業への純粋な愛情」を反映しています。現在、グレナダは独自のチョコレートの生産と販売を行っている唯一のカカオ生産国であるため、独特です。グレナダのカカオ産業が、他のカカオ生産国の持続可能な倫理的フェアトレードモデルとしてリードできることを期待しています。

フランチェスコ・ボッソ
Francesco Bossoはイタリアに住んでいます。彼は伝統的な写真をフィルムと暗い部屋で使い、ゼラチンシルバーペーパーにプリントして独特の光をとらえます。

ジュゼッペ・リナルディ
ジュゼッペ・リナルディはイタリアに住み、働く画家、彫刻家です。彼の「decodificazion」シリーズには、ユニークなプッシュプル機能があります。

カーマインチッカリーニ
カーマインチッカリーニは、伝統的な歴史的な手法を用いた画家です。彼の色の使用は彼の都市景観にとって重要であり、それはしばしば人類の重要性を明らかにします。イタリア在住。

スーザン本管
スーザン・メインズはグレナダに住んでいて働いています。彼女の国際的な作品はしばしばインスタレーションにあり、しばしば人間の人間に対する非人間性を探究しています。

メインズはキュレーターおよびアーティストとして、パビリオンへの入り口に挑発的なインスタレーションを制作しました:None Calls for Justice(2015)。チャーリーヘブドの銃撃事件の余波における「恐怖の気候」に関するヴェネツィアビエンナーレカタログのEnwezorのエピローグをエコーし​​、Mainsの作品は、最近のニュース写真に含まれている象徴的な暴力を翻訳し、詳しく調査するために提示しています。彼女のインスタレーションは、体のようにひれ伏した服で作られ、内部の形を意味するように穏やかに構築され、花と照明されたキャンドルが注意深く散らばっています。到着すると、この作品はすぐに立ち向かい、ナイジェリアの虐殺の写真からこれらの遺体を認識するため、注意を向けます。ろうそくと花は、訪問者を引き寄せて目撃者になり、残酷かつ無意味に失われた人生を振り返る幽霊の姿を記念しています。

メインの当初の目的は、施設を回廊内の要素に開放することでしたが、回廊の隅には、照明付きのキャンドルを保護し、その効果を高めるための暗い避難所があります。ここでは、None Calls for Justiceというインスタレーションが、人類への叫び声を残し、失われたすべての人間の魂のために、記念品の森に変わります。

正義を求めない
衣服は、暴力で殺された人々の体、つまりナイジェリアの女の子、ケニアの学生、地中海などで溺死した人々、そして世界中の人々の体を表しています。すべての生活が同じではないようです。

グレナダパビリオン
カリブ海で現在必要とされている最大の開発分野は、芸術インフラです。グレナダの芸術家は芸術の起業家としての能力を活かしてヴェネツィアに到着し、大きな成功を収めてきましたが、現在、グレナダはこの歴史的な最初のステップに対応する必要があります。芸術インフラを構築することの経済的利益は、コミュニティの生活の質を向上させることが何度も証明されています。芸術(および文化)インフラストラクチャへの投資とは、ビエンナーレなどの公共イベントを運営し、アーティストの居住地や教育ワークショップを開発する機関やイニシアチブを開発することを意味します。そして、カリビアンアートに活気に満ちた国際アートマーケットができるまで、アーティストやキュレーターは、グレナディアンアートを売り込むために海外を旅し、展覧会を続け、アーティストを結集させて自国の組織を宣伝する必要があります。

グレナダのヴェネツィア効果は、現代アートの世界との架け橋が形成された今、両方の方法で機能するはずです。国際的なアートの世界に「グレナディアンアート」が存在することは、グレナダの国内の美術機関がこの新しいステータスとアイデンティティを構築する機会です。ヴェネツィアのパビリオンは、ミラノエキスポでのCARICOM「クラスター」での展示やチェルシーフラワーでの金メダルの獲得と同様に、国際エーテルのグレナディアン文化を参考にして、グレナダの既存の政治対話に追加できる公式のナショナルアートアイデンティティを確立します。公演。グレナダのクリエイティブコミュニティは、グレナダの国民的アイデンティティの文化的および審美的利益を一緒に、またカリブ海コミュニティ全体でリードするために芸術の起業家やアーティストを必要とする既存の政治的、経済的、社会的ネットワークがあるところで認識されるべきです。

グレナダのベニスのデビューは、エンウェザーの包括的なグローバルアートコンステレーションと一致して幸運です。グレナダの4人のアーティストの作品は、グレナダの国民芸術のアイデンティティと遺産の両方を表す新しいステータスと重要性を持っています。ヴェネツィアの未来は、現在、グレナダの未来の一部です。グレナダは、ビエンナーレにすでに出展しており、ナショナルアートのアイデンティティが強いカリブ海諸国に比べると小さな国です。しかし、グレナダの存在は、ヴェネツィアビエンナーレで初年度に設立されたグレナダの将来の遺産に不可欠な国際的な「会話」を確立する現在のつながりを明らかにしました。

2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿(2013)に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。

Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫における芸術と人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。世界は、アーティストの感性、活力と表現力、彼らの欲望、魂の動き(彼らの内なる歌)を求めています。

ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年まで社長を務めています。ラビエンナーレは、新しい現代アートのトレンドの研究とプロモーションの最前線に立ち、展示会、フェスティバル、研究を組織しています。芸術(1895)、建築(1980)、映画(1932)、ダンス(1999)、音楽(1930)、および劇場(1934)のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ(ASAC)に文書化されています。

地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります(2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました)。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。特別ツアーや展示会への滞在を行う大学や研究機関との協力も確立されています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学(79のイタリアと148の国際)がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。

すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。