تأسست متحف الفن الحديث من قبل مجلس مقاطعة تاراجونا في عام 1976 لتعزيز دراسة ومعرفة الفن الحديث والمعاصر، وبالمثل، للحفاظ على وعرض وتبادل تراثها الفني. وتحقيقا لهذه الغاية، تم إنشاء متحف في الربع القديم من تاراغونا مع مكتبة ومركز توثيق وأرشيف الفوتوغرافية. المبنى الذي يضم المتحف هو نتيجة للانضمام إلى ثلاثة منازل القرن 18. وقد تم تجديده من قبل المهندس المعماري جاومي Mutlló والمبنى كما نعرفه اليوم، مجهزة تجهيزا كاملا واستعادة، وافتتح للجمهور في عام 1991.

وفي عام 2008 قدم متحف الفن الحديث في تجديد المعرض الدائم مع مشروع المتحف الجديد الذي يساهم الطابع التعليمي المهم عرض المجموعات.

من أجل تسهيل التقارب الفنية في مجموعة واسعة من الأطفال والجماهير الشعبية الشابة، ومتحف الفن الحديث تقدم المدارس، من خلال التربوية MAMT، وإمكانية جولات سياحية للمجموعات المدرسية، من سن ثلاث سنوات، مع موعد مسبق . خدمة التربوي يمتد سنويا عرضها التربوي من أجل إشراك المجتمع التدريس في التعلم من المعرفة الفنية الحديثة والمعاصرة.

التاريخ:
في عام 1976 أنشأ مجلس مقاطعة تاراغونا متحف الفن الحديث بهدف الحفاظ على وعرض التراث الفني لهذه المؤسسة. مجموعات من Diputació، في حد ذاتها، قد بدأ في أوائل الستينات، عندما كانت تعرف الأخوات النحات خوليو انطونيو مع الأعمال التي أبقت من الفنان. اعتبارا من هذا التاريخ، وبمشورة من مدير مدرسة للفنون في تاراغونا، لويس M. Saumells، مجموعات أعمال النحاتين سانتياغو كوستا وVaqué وسلفادور مارتوريل ط أولي، واللوحات التي كتبها جوزيف سانشو ط بيكيه.

أيضا منذ عام 1943، لفترة من الوقت من كل عام، وبعد كل سنتين، عقد مجلس محافظة وخوليو انطونيو وجوسيب Tapiró جوائز النحت، ومحفوظة ملكا للالأعمال الفائزة.

والحقيقة هي أن Diputació دي تاراغونا الاحتفاظ على التراث الفني المهم أن لم يكن في متناول المواطنين.

في عام 1976، في أعقاب نقل مدرسة الفن ورشة عمل من المقر السابق لآنا شارع سانتا لمكاتب جديدة من سانت بيري Sescelades، وهي جزء من كازا مارتي تم الحصول عليها التي كانت حتى ذلك الحين تلقت المدرسة المذكورة آنفا، حيث، كما من تلك اللحظة، ويقع متحف الفن الحديث في Diputació تاراغونا.

نظرا لعدم وجود مساحة، كانت منطقة مخصصة لمعرض دائم الصغيرة؛ ومع ذلك، عقدت سلسلة كاملة من المعارض المؤقتة، والتي ساعدت على تقريب الناس إلى متحف.

وفي عام 1983، حصلت على مجلس محافظة المبنى من الشارع سانتا آنا، وبعد ذلك بعامين مهندس جاومي Mutlló وPàmies أمر تكييف المبنى وفي عام 1991، أعيد فتح أبوابها.

وفي عام 2008 جدد متحف الفن الحديث معرض المجموعة الدائمة، وقدم له طابع تعليمي مهم لعرضه.

لتسهيل الفن تقديمهم إلى شريحة واسعة من الأطفال والشباب، ومتحف الفن الحديث ويقدم للمدارس من قبل MAMT التعليمية إمكانية جولات سياحية للمجموعات المدرسية، من الاتفاق لمدة ثلاث سنوات مع تعيين السابق. الخدمات التعليمية سنويا توسع العرض التربوي من أجل إشراك المجتمع في التعلم التربوي من المعرفة الفنية الحديثة والمعاصرة.

كازا مارتي
كازا مارتي (أو كازا مارتي Franquès) هو القرن عزبة بيت ال18 محمية باعتبارها رصيدا ثقافيا من الاهتمام المحلي. خلال القرن ال19، وكان أجداد عائلة نبيلة مارتي دي Ardenyà.

بناء مع الكلمة الارتفاع، الطابق الأرضي والعلية. على الواجهة الرئيسية هناك ثلاثة مستويات من الفتحات ذات طبيعة مختلفة: في الطابق الأول كان هناك باب الوصول مع قوس الباب خفضت. في المجموعة الثانية، وشرفات بقضبان حديدية. إلى النوافذ الثالثة في صف واحد وقريبة جدا من بعضها، في قوس نصف دائري أن يهوي العلية وشعاع للطي ينتهي المبنى. لديه أسلوب الخطابة العمارة القوطية الجديدة والقبة في القاعة الرئيسية.

هذا المبنى، في حالته الراهنة، هو نتيجة اتحاد ثلاثة منازل قديمة في الجزء العلوي من المدينة. أول كانت مملوكة من قبل المدرسة اليسوعية الملوك المقدسة، تاراغونا. صادرتها ولي العهد للشركة بعد طرد اليسوعيون في عام 1767، تم شراؤها من قبل أنتوني مارتي ط Gatell، في 1772، في المجلس البلدي المسؤول عن بيع السلع الرهبان المذكورة في تاراغونا. المالك الجديد، بعد تحسينه، التي أنشئت مقر إقامته في 1781. كان يسكن في المنزل أيضا اللامع عالم التكنولوجيا الفائقة أنتوني مارتي ط Franquès، ابن مارتي ط Gatell، الذي عاش في مدينتنا من عام 1798 حتى و الموت، التي وقعت في 1832. وفي القرن التاسع عشر، حفيد مارتي ط Gatell، Gaietà مارتي ط Veciana، اشترى منزلين المجاورة، في السنوات 1838 و 1857، وشرع على الفور الى تمديد وترميم منزل بدائي. تم الانتهاء من أعمال في بداية الستينات من القرن الماضي.

مجموعات
التاريخ من نسيج
في 27 سبتمبر 1968، وقعت جوان ميرو رسم، المسودة الأولى التي أشارت إلى الأجزاء المختلفة التي تشكل بساط دي تاراغونا، لتنفيذه من قبل جوسيب رويو.

وكان هذا الرسم واحد من الإيماءات التي أظهرت امتنانه للمعلم، وذلك قبل الهجمات التي الحياة يجلب نحو الطبيب الشاب، الدكتور رافائيل أوروزكو. استغرق هذا الطبيب ماريا الأحزان ميرو، الابنة الوحيدة للفنان، ليلة رأس السنة الجديدة في عام 1966، عندما أصيبت في القطار عبور مستوى في مونت رويج ديل كامب.

هذا الحدث المشؤوم، وكرم الدكتور أوروزكو، تسبب أن دفع الرسوم الطبية المهنية لم تكن ذات طابع نقدي، ولكن هذا طلب لوحة للرسام للمركز الصحي الجديد بأنه سيكون مدير اختفى اليوم مستشفى للصليب الأحمر تاراغونا.

الجواب، وبعد بضعة أشهر، كان لوحة كموقع للمشروع أكثر طموحا من شأنه أن يضع منظور جديد على طريق جوان ميرو: تحقيق سجادة كبيرة.

عمد جوان ميرو العمل كما بساط دي تاراغونا، واتهم الفنان الشاب جوسيب رويو، الذي كان قد ساهم في تجديد مصنع نسيج Aymat في سانت كوجات ديل فاليس، والتي في وقت لاحق أن تعرف باسم المدرسة الكاتالونية تنجيد

وكان هذا المشروع بداية لمسار مشترك بين جوان ميرو وجوزيف رويو، الذي يؤدي بهم إلى إيجاد مساحات جديدة لتنفيذ المشاريع المشتركة، مثل رمزا Farinera دي تاراغونا، الذي سيصدر بين جدرانه، ويعمل من عظيم أهمية بالنسبة لكثير من المبدعين.

يحتفظ الصليب الأحمر ملكية بساط دي تاراغونا، وقد تم نقلها بواسطة الودائع إلى Diputació دي تاراغونا التي سيتم عرضها في هذا المتحف للفن الحديث.

البرونزية عارية خوليو أنطونيو: الحياة والنحات
ومتحف الفن الحديث تاراغونا تلقت إرث جزء كبير من عمل النحات خوليو انطونيو (مورا دي إبري، 1889 – مدريد، 1919).

على الرغم من أن المعرض يمكن أن ينظر إليه في مختلف جوانب العمل خوليو انطونيو، الذي الجدير بالذكر عمله في تجديد النحت في إسبانيا وصلته الحركة الأدبية لجيل 98، والهدف الرئيسي من هذا المعرض هو جلب لمواطني دينا المقاطعات والزوار في العام النصب التذكاري لأبطال 1811، ونثمن العلاقة القائمة بين الفن والمجتمع الذي تتعايش.

يجب أن نقول أيضا أن موقع النصب -Rambla نوفا، على تقاطع شوارع Yxart وCañellas- جعلت من رمز للمدينة، ولكن، مع ذلك، فإن العديد من هؤلاء الذين بنوا هذا الفضاء سيكون من الصعب أن تقول لنا أربعة بيانات على النصب التذكاري. الانتقال مرور ق. التاسع عشر إلى s. XX

بالإضافة إلى خوليو انطونيو، عاش فنانين آخرين من التاسع عشر إلى القرن العشرين في منطقة تاراغونا. في حين المبدعين الطلاء مثل جوسيب Tapiró، جوزيب بيكيه سانشو، خوسيه Nogué Massó وأنتوني توريس فوستر اتبعوا الإرشادات الأكاديمية، في النحت سانتياغو كوستا، جوسيب كاناس وجوسيب بوجول الجبلية انفتحت على الاتجاهات الجديدة والحدود تجاوزها.

ورشة العمل والمدرسة. من جمهورية إلى الديمقراطية
ورشة العمل – مدرسة للرسم والنحت في كتالونيا في تاراغونا أعلنت الجمهورية الثانية، في عام 1931، قدمت كتالونيا مشروع مهم في مجال الثقافة في البلاد. إنشاء ورشة عمل – مدرسة للرسم والنحت في تاراغونا، يفترض وجود في تاراغونا زعيم مركز في تشكيل الفنون التشكيلية.

اقتراح اغناسي Mallol وجوان Rebull أدى، جنبا إلى جنب مع أساتذة سلفادور مارتوريل، إنريك Cristòfol ريكار، جوسيب ماريا كابديفيلا ورافائيل بينيت، ساهمت في تشكيل عدد كبير من الطلاب، وبعضهم، مثل جوسيب بوسكيتس ط أودينا، Sadurní أصبح Garcianguera، M. تيريزا ريبول، أنطونيو جونزالو Lindín أو إنريك Pinet والفنانين المشهورين.

دمرت المدرسة نتيجة لعمليات القصف التي تعرضت لها مدينة تاراغونا خلال الحرب الأهلية.

فن معاصر
دمقرطة النظام السياسي التي سهلت التنمية الداخلية الفنية والعلاقات الدولية، فضلا عن تسويق مكثفة لهذه الظاهرة الفنية، أدى إلى تطور الفنون التشكيلية في الثمانينات. ومع ذلك، في العقد الأخير من القرن الحماس التهاوي، ولكن ليس ذلك العمل ونوعية من الفنانين.

بينالي
مع أنطونيو سام خوليو النحت والرسم Tapiró سام، أنشأ مجلس محافظة تاراغونا، في عام 1944، والجوائز لتشجيع الإبداع الفني.

وكان لهذه الجائزة، في بداياتها، طابعا السنوي، ولكن مع مرور الوقت أصبح بينالي الفن كما هو معروف الآن. وفاز طبعة 2012 من قبل الملاك بوميرول.

لا كابيلا – توم كار
أكوا آخرون تيمبوس، وتركيب أننا يمكن أن نرى في لا كابيلا هو نتيجة لهذا المعرض الذي يحمل نفس الاسم أن الفنان أجريت في هذا المتحف في عام 1997. وكان المعرض على نقيض، IGNIS آخرون تيمبوس، والتي ظهرت • الموازي إذا كنت في متحف غراتس. النظام والهندسة عناصر ثابتة في إنتاجها النحت. وتعرض الأشكال مثل مربع، ومثلث ودائرة في الأنماط المتنوعة للغاية، أكثر أو أقل الهشة، ولعب مع الفراغات، والهواء والضوء التي تخترق وتحيط بهم.