El Museo de Arte Moderno fue fundado por la Diputación de Tarragona en 1976 para promover el estudio y el conocimiento del arte moderno y contemporáneo y preservar, exhibir y compartir su patrimonio artístico. Para ello, se instaló un museo en el casco antiguo de Tarragona con una biblioteca, un centro de documentación y un archivo fotográfico. El edificio que alberga el museo es el resultado de unirse a tres casas del siglo XVIII. Fue renovado por el arquitecto Jaume Mutlló y el edificio tal como lo conocemos hoy, totalmente equipado y restaurado, fue abierto al público en 1991.

En 2008 el Museo de Arte Moderno presenta la renovación de su exposición permanente con un nuevo proyecto de museo que contribuye un importante carácter didáctico a la presentación de las colecciones.

Con el fin de facilitar el acercamiento del arte en una amplia gama de de los niños y las audiencias de los jóvenes, el Museo de Arte Moderno ofrece a las escuelas, a través de la Pedagógica MAMT, la posibilidad de visitas guiadas para grupos escolares, desde la edad de tres años, con cita previa . El Servicio Pedagógico extiende anualmente su oferta pedagógica con el fin de involucrar a la comunidad educativa en el aprendizaje del conocimiento del arte moderno y contemporáneo.

Historia:
En 1976, el Consejo Provincial de Tarragona creó el museo de arte moderno con la intención de preservar y mostrar el patrimonio artístico de esta Institución. Las colecciones de la Diputación, por su propio derecho, habían comenzado a principios de los años sesenta, cuando las hermanas del escultor Julio de Antonio estaban familiarizados con las obras que impedían el artista. A partir de esta fecha, y con el asesoramiento del director de la Escuela de Arte de Tarragona, Lluís M. Saumells, las colecciones de obras de los escultores Santiago Costa y Vaqué y Salvador Martorell i Ollé, y las pinturas de Josep Sancho Piqué i.

También desde 1943, por un período de tiempo cada año y después cada dos años, la Diputación convoca los premios de escultura Julio Antonio y Josep Tapiró, y se reservó la propiedad de las obras premiadas.

El hecho es que la Diputación de Tarragona conserva un importante patrimonio artístico que no estaba al alcance de los ciudadanos.

En 1976, tras el traslado de la Escuela Taller de Arte de la antigua sede de la calle Santa Anna a las nuevas oficinas de Sant Pere Sescelades, una parte de la Casa Martí fue adquirida que hasta entonces había recibido el la Escuela mencionada, donde, como de ese momento, el Museo de Arte moderno de la Diputación de Tarragona se encuentra.

Debido a la falta de espacio, el área dedicada a la exposición permanente era pequeña; Sin embargo, se llevaron a cabo toda una serie de exposiciones temporales, que también ayudó a acercar a las personas al Museo.

En 1983, la Diputación adquirió el edificio de la calle Santa Anna, y dos años más tarde el arquitecto Jaume Pàmies Mutlló y ordenó la adecuación del edificio y en 1991 se volvió a abrir sus puertas.

En 2008 el Museo de Arte Moderno renovó la exposición de la colección permanente y dio un importante carácter didáctico para su presentación.

Para facilitar el arte llevando a un amplio sector de los niños y jóvenes, el Museo de Arte Moderno ofrece a las escuelas por el MAMT Educación la posibilidad de visitas guiadas para grupos escolares, a partir del acuerdo de tres años con cita previa. Los servicios educativos se expande anualmente su oferta educativa con el fin de involucrar a la comunidad educativa en el aprendizaje del conocimiento del arte moderno y contemporáneo.

Casa Martí
Casa Martí (o Casa Martí Franquès) es una casa señorial del siglo 18 protegido como bien cultural de interés local. Durante el siglo 19, fue el hogar ancestral de la familia noble Martí d’Ardenya.

Edificio con un piso de altura, planta baja y ático. En la fachada principal hay tres niveles de aberturas de diferente naturaleza: en el primer piso se encuentra la puerta de acceso con una puerta de arco rebajado; En el segundo, balcones con barras de hierro; a los terceros ventanas en fila y muy próximos entre sí, en un arco de medio punto que ventila el ático y un haz de plegado termina el edificio. Tiene un estilo neogótico oratoria y la cúpula de la sala principal.

Este edificio, en su estado actual, es el resultado de la unión de tres casas antiguas en la parte alta de la ciudad. La primera había sido propiedad de la escuela jesuita de los Santos Reyes, de Tarragona. Confiscadas por la Corona a la compañía después de la expulsión de los jesuitas en 1767, fue comprado por Antoni Martí i Gatell, en 1772, en la Junta Municipal a cargo de la venta de los bienes de los monjes mencionados en Tarragona. El nuevo propietario, después de haber mejorado, estableció su residencia en 1781. La casa también fue habitada por el ilustre científico de alta tecnología Antoni Martí i Franquès, el hijo de Martí i Gatell, que vivió en nuestra ciudad desde el año 1798 hasta su la muerte, que se produjo en 1832. en el siglo XIX, el nieto de Martí i Gatell, Gaietà Martí i Veciana, compró dos casas vecinas, en los años 1838 y 1857, y procedió de inmediato a la extensión y la restauración de la casa primitiva. Las obras finalizaron a principios de los años sesenta del siglo pasado.

Las colecciones
de historia de un tapiz
El 27 de septiembre de 1968, Joan Miró firmaron un dibujo, un primer borrador que indica las diferentes partes que constituyen el tapete de Tarragona, para su ejecución por Josep Royo.

Este dibujo fue uno de los gestos que mostraron el agradecimiento del profesor, antes de los ataques que trae la vida, hacia un joven médico, el Dr. Rafel Orozco. Este médico tomó Maria Dolors Miró, la única hija del artista, en la víspera de Año Nuevo en 1966, cuando fue atropellada por el tren que cruza el nivel en Mont-roig del Camp.

Este fatídico acontecimiento, y la generosidad del Dr. Orozco, causaron que el pago de los honorarios profesionales médicos no eran de carácter monetario, pero esto pidieron una pintura al pintor para el nuevo centro de salud que iba a ser el director, hoy desaparecido hospital de la Cruz Roja de Tarragona.

La respuesta, después de unos meses, era una pintura como una avanzada de un proyecto más ambicioso que fijaría una nueva perspectiva sobre la trayectoria de Joan Miró: la realización de una gran alfombra.

Joan Miró bautizado el trabajo como Tapis de Tarragona, y encargó a la joven artista Josep Royo, que había contribuido a la renovación de la Aymat Fábrica de Tapices en Sant Cugat del Vallès, que más tarde sería conocido como la Escuela Catalán de tapicería

Este proyecto fue el comienzo de un camino compartido entre Joan Miró y Josep Royo, que les lleva a buscar nuevos espacios para la realización de sus proyectos conjuntos, como el emblemático Farinera de Tarragona, que será lanzado Entre sus paredes, obras de gran importancia para muchos creadores.

La Cruz Roja conserva la propiedad del Tapis de Tarragona y se ha transferido a través de depósito a la Diputación de Tarragona para ser exhibidos en este museo de arte moderno.

Bronce desnudo Julio Antonio: La vida de un escultor
El Museo de Arte Moderno de Tarragona recibió el legado de una gran parte de la obra del escultor Julio Antonio (Mora de Ebro, 1889 – Madrid, 1919).

Aunque la exposición se puede ver en varios aspectos de la obra de Julio Antonio, que vale la pena mencionar su trabajo en la renovación de la escultura en España y su relación con el movimiento literario de la Generación del 98, el principal objetivo de la exposición es aportar a los ciudadanos de nuestros países y visitantes en general el Monumento a los Héroes de 1811, y valorar la relación existente entre el arte y la sociedad en la que coexiste.

También hay que decir que la ubicación del monumento -Rambla Nova, en la intersección de las calles de Yxart y Cañellas- ha convertido en un icono de la ciudad, pero, sin embargo, muchos de aquellos que han construido este espacio difícilmente decirnos cuatro datos sobre el monumento. Transición El paso de la s. XIX a s. XX

Además de Julio Antonio, otros artistas vivieron a partir XIX al siglo XX en las comarcas de Tarragona. Mientras que en la pintura creadores como Josep Tapiró, Josep Sancho Piqué, José Nogué Massó y Antoni Torres Fuster siguieron las directrices académicas, en la escultura de Santiago Costa, Josep Cañas y Josep Pujol Montané abierto a las nuevas tendencias y las fronteras cruzadas.

El taller y la Escuela. De la República a la Democracia
El Taller – Escuela de Pintura y Escultura de la Generalidad de Cataluña en Tarragona proclamó la Segunda República, en 1931, la Generalitat proporciona un importante proyecto en el área de la cultura del país. La creación del Taller – Escuela de Pintura y Escultura de Tarragona, supone la existencia en Tarragona de un líder central en la formación de las artes plásticas.

La propuesta dirigida por Ignasi Mallol y Joan Rebull, junto con los profesores Salvador Martorell, Enric Cristòfol Ricart, Josep Maria Capdevila y Rafael Benet, contribuyó a la formación de un gran número de estudiantes, algunos de los cuales, como Josep Busquets i Ódena, Sadurní Garcianguera, M. Teresa Ripoll, Antonio Gonzalo Lindín o Enric Pinet, se convirtieron en artistas de renombre.

La escuela fue destruida debido a los bombardeos sufridos por la ciudad de Tarragona durante la guerra civil.

Arte contemporáneo
La democratización del sistema político que facilitó el desarrollo interno artística y las relaciones internacionales, así como la intensa comercialización del fenómeno artístico, condujo al desarrollo de las artes plásticas en los años ochenta. Sin embargo, en la última década del siglo el entusiasmo decayó, pero no así el trabajo y la calidad de los artistas.

Bienal de Arte
Con la medalla de Julio Antonio de la escultura y la pintura Medalla Tapiró, la Diputación de Tarragona estableció, en 1944, los premios para la promoción de la creación artística.

Este premio tuvo, en sus inicios, un carácter anual, pero con el paso del tiempo se ha convertido en la Bienal de Arte como ahora se conoce. La edición de 2012 fue ganado por Àngel Pomerol.

La Capilla – Tom Carr
Aqua et tempus, la instalación que podemos ver en La Capella es el resultado de la exposición del mismo nombre que el artista realizó en este museo en 1997. El espectáculo tenía una antítesis, Ignis et tempus, que apareció en paralelo • Ya en la Museo Graz. Orden y la geometría son elementos constantes en su producción escultural; Formas como el cuadrado, el triángulo y el círculo se presentan en muy variadas tipologías, más o menos frágiles, jugando con los huecos, el aire y la luz que penetra y rodearlos.