موريتشيوس ، دن هاج ، هولندا

يعد متحف Mauritshuis متحفًا فنيًا في لاهاي بهولندا. يضم المتحف مجلس الوزراء الملكي للوحات الذي يتكون من 854 قطعة ، معظمها لوحات من العصر الذهبي الهولندي. تحتوي المجموعات على أعمال يوهانس فيرمير ، رامبرانت فان راين ، جان ستين ، بولس بوتر ، فرانس هالز ، جاكوب فان روسدايل ، هانز هولباين الأصغر ، وغيرهم. في الأصل ، كان المبنى الذي يعود للقرن السابع عشر مقر إقامة الكونت جون موريس من ناسو. وهي الآن ملك لحكومة هولندا وهي مدرجة في أفضل 100 موقع تراث هولندي.

The Royal Picture Gallery Mauritshuis هو متحف عالمي المستوى ، يقع في قلب لاهاي ، هولندا. يقدم المتحف أفضل اللوحات الهولندية من العصر الذهبي ، بما في ذلك Vermeer’s Girl with a Pearl Earring.

يقع المتحف في مبنى ضخم يعود إلى القرن السابع عشر في قلب لاهاي بهولندا. يتم عرض أكثر من مائتي عمل من أساتذة اللغة الهولندية والفلمنكية بشكل دائم في الغرف الحميمة بالمنزل السابق لـ Johan Maurits ، Count of Nassau-Siegen.

التاريخ
في عام 1631 ، اشترى جون موريس ، أمير ناساو-سيجين ، ابن عم المحامي فريدريك هنري ، مؤامرة على حدود بيننهوف وبركة هوففيفر المجاورة في لاهاي ، في ذلك الوقت ، المركز السياسي للجمهورية الهولندية. على قطعة الأرض ، تم بناء Mauritshuis كمنزل بين عامي 1636 و 1641 ، خلال ولاية جون موريس في البرازيل الهولندية. تم تصميم المبنى الكلاسيكي الهولندي من قبل المهندسين المعماريين الهولنديين جاكوب فان كامبين وبيتر بوست. المبنى المكون من طابقين متماثل تمامًا ويحتوي على أربع شقق وقاعة كبيرة. تم تصميم كل شقة مع غرفة انتظار وغرفة وغرفة ومرحاض. في الأصل ، كان للمبنى قبة دمرت في حريق عام 1704.

بعد وفاة الأمير جون موريس في عام 1679 ، كان المنزل مملوكًا لعائلة ميس ، التي استأجرت المنزل للحكومة الهولندية. في 1704 ، تم تدمير معظم المناطق الداخلية من موريتسهوس بالنار. تم ترميم المبنى بين عامي 1708 و 1718.

في عام 1774 ، تم تشكيل معرض فني مفتوح للجمهور في ما يعرف الآن باسم معرض الأمير وليام الخامس. تم الاستيلاء على تلك المجموعة من قبل الفرنسيين في عام 1795 ولم يتم استردادها جزئيًا إلا في عام 1808. ومع ذلك ، سرعان ما أثبتت مساحة المعرض الصغير أنها صغيرة جدًا ، وفي عام 1820 ، اشترت الدولة الهولندية موريتسهوس لغرض إسكان الحكومة الملكية ل لوحات. في عام 1822 ، تم افتتاح Mauritshuis أمام الجمهور وإقامة مجلس الوزراء الملكي للوحات والمجلس الملكي للنداءات. في عام 1875 ، أصبح المتحف بأكمله متاحًا للوحات.

تمت خصخصة Mauritshuis في عام 1995. المؤسسة التي أنشئت في ذلك الوقت تولت مسؤولية كل من المبنى والتحصيل ، والتي تم منحها عن طريق قرض طويل الأجل. هذا المبنى ، الذي هو ملك للدولة ، مستأجر من قبل المتحف. في عام 2007 ، أعلن المتحف رغبته في التوسع. في عام 2010 ، تم تقديم التصميم النهائي. سيحتل المتحف جزءًا من مبنى Sociëteit de Witte القريب. سيتم توصيل المبنيين عبر نفق يمتد أسفل Korte Vijverberg. بدأ التجديد في عام 2012 وانتهى في عام 2014. وخلال عملية التجديد ، تم عرض حوالي 100 من لوحات المتحف في متحف Gemeentemuseum في معرض Highits Mauritshuis. حوالي 50 لوحة أخرى ، بما في ذلك Girl With the Pearl Earring ، كانت على سبيل الإعارة لمعارض في الولايات المتحدة واليابان. أعيد افتتاح المتحف في 27 يونيو 2014 من قبل الملك ويليم ألكساندر.

تاريخ المبنى
بني فندق Mauritshuis في القرن 17 كموطن للعد Johan Johan Maurits van Nassau-Siegen. كان له العديد من الاستخدامات المختلفة في وقت لاحق ، ولكن تم استخدامه كمتحف منذ عام 1822.

في 2012-2014 ، تم ترميم المبنى وتوسيعه على نطاق واسع. منذ ذلك الحين ، تم ربط المبنى الذي يعود إلى القرن 17 بزاوية Soci ofteit de Witte على الجانب الآخر من الشارع عبر فوير تحت الأرض. ضاعف هذا سطح المتحف وسمح له بتلبية متطلبات زائر المتحف الحديث.

كان يوهان موريتس منزلًا مثيرًا للإعجاب تم بناؤه في موقع بارز في قلب لاهاي. تم البناء أثناء وجوده هو نفسه في البرازيل ، حيث كان حاكمًا للمستعمرة الهولندية نيابة عن الشركة الهندية الغربية (WIC). عندما عاد في عام 1644 ، أقام في موريتشيوس. ولكن في عام 1647 ، غادر إلى ألمانيا ليصبح stadtholder of Kleef.

وقد موريتشيوس أيضا في بعض الأحيان يلقب بسخرية قصر السكر. لم يكن هذا مجرد إشارة إلى الأحجار الطبيعية ذات الألوان الفاتحة لواجهة المبنى ، ولكن أيضًا إلى أصول دخل يوهان موريتس. في البرازيل ، حصل على الكثير من المال لشركة West-Indian و لنفسه من خلال التجارة في قصب السكر. كان تحقيقه ممكنًا بفضل جهود الرجال والنساء المستعبدين من إفريقيا. كان يوهان موريتس قادراً على بناء منزله في لاهاي ليس فقط بفضل سكر القصب ، ولكن أيضًا بسبب العبودية.

قام يوهان موريتس بتصميم منزله من قبل المهندس المعماري جاكوب فان كامبين ومساعده بيتر بوست. اختار Van Campen تصميمًا قائمًا على الكلاسيكية الهولندية ، وهو أسلوب بناء يتميز باستخدام عناصر من الهندسة المعمارية الكلاسيكية ، مثل الأعمدة ورأس المال والكورنيش والأعمدة.

يعد Mauritshuis واحدًا من أول وأجمل الأمثلة على هذا الأسلوب. يؤكد بناء المبنى المستقل على التماثل من واجهات الحجر الطبيعي الأربعة المثيرة للإعجاب. في وقت لاحق ، أصبح Van Campen ذو شعبية كبيرة مع بناء قاعة مدينة أمستردام (القصر الحالي في ميدان السد).

يجب أن يكون التصميم الداخلي الأصلي لـ Mauritshuis مميزًا تمامًا. تم استخدام الخشب الصلب المداري ، وتم تزيين الجدران بلوحات جدارية من المناظر الطبيعية البرازيلية. تمتلئ الغرفة الكبيرة في الطابق العلوي بالفن والأشياء التي أخذها يوهان موريتس من البرازيل ، مثل الأسلحة وأغطية الرأس ، والمجوهرات ، والريش ، والأصداف ، والحيوانات المحنطة. كانت هناك لوحات ذات مناظر طبيعية برازيلية ونباتات وحيوانات غريبة ، قام يوهان موريتس برسمها من قبل ألبرت إيكهوت وفرانس بوست. لا يزال من الممكن رؤية اثنتين من هذه اللوحات في Mauritshuis: Albert Eckhout ، دراسة لسلحفاة برازيلية ، ج. 1640 و Frans Post ، منظر لجزيرة Itamaracà في البرازيل ، 1637

بعد وفاة يوهان موريتس ، تم استخدام موريتسهوس كضيف للضيافة من قبل الولايات العامة. لكن قبل عيد الميلاد عام 1704 بقليل ، وقع القدر: بسبب إهمال كاتب مخمور ، نشأت حريق مدمر. كان الإطفاء أمرًا صعبًا لأن Hofvijver تم تجميده ؛ في نهاية المطاف فقط الجدران الخارجية المظلمة تركت دائمة. لحسن الحظ ، كان الخيار الذي تم اختياره هو التجديد: بين عامي 1708 و 1718 ، تم إعادة بناء المبنى ، مع وجود صعود وهبوط.

بعد إعادة الإعمار ، تم تزيين Mauritshuis مع الذوق الحديث في الاعتبار. في الطابق الأرضي ، تم تزيين الغرفة الذهبية بالديكورات الذهبية بأسلوب لويس الرابع عشر. على جدران وسقف تلك الغرفة ، تم تقديم عروض استعادية من قبل الفنان الفينيسي جيوفاني أنطونيو بيليجريني ، الذي كان في لاهاي في ذلك الوقت.

في عام 1822 ، أصبح متحف Mauritshuis متحفًا: معرض صور Mauritshuis Royal Picture Gallery. في ذلك الوقت ، بدا بعيدًا عن المتحف الذي يمكن زيارته اليوم ، لأن نصف المبنى صادره مجلس الوزراء الفضولي. كان فقط في عام 1875 أن موريتشويس كامل أصبح متاحًا لمجموعة اللوحات ذات الأصول الملكية.

خلال القرنين التاسع عشر والعشرين ، نمت موريتشيوس إلى متحف يجذب الكثير من الزوار المحليين والأجانب كل عام. نظرًا للاستخدام المكثف ، تم اعتبار التوسع ضروريًا وتم إجراء عمليات تجديد بسيطة في عامي 1982 و 1987. في عام 2012 ، بدأ مشروع بناء طموح للغاية ، والذي سيستمر لمدة عامين. تم إعادة بناء كل من الداخل والخارج للنصب التذكاري بالكامل خلال هذا التجديد. علاوة على ذلك ، اكتسب المتحف مساحة كبيرة: تربط بهو تحت الأرض المبنى القديم مع الركن الذي يعود للقرن العشرين لسوسيتيت دي ويت عبر الشارع. يلبي Mauritshuis مرة أخرى احتياجات زائر المتحف الحديث.

تاريخ المجموعة
يُعرف فندق Mauritshuis في جميع أنحاء العالم بمجموعته الفريدة من اللوحات التي التقطها أساتذة هولنديون وفلمنكيون من العصر الذهبي. تم تأسيس أساس المجموعة في القرن الثامن عشر من قِبل الأمير ويليام الخامس.

منذ عام 1816 ، أصبحت المجموعة رسميًا ملكية للدولة الهولندية وتعرف باسم معرض الصور الملكي. على مر القرون ، استمرت المجموعة في النمو بفضل عمليات الاستحواذ التي قامت بها الدولة والتبرعات الخاصة. ولكن حتى اليوم ، يتم إضافة أعمال جديدة إلى المجموعة على أساس منتظم.

يتكون الجزء الأقدم من المجموعة من اللوحات التي كانت مملوكة من قبل stadtholder Willem V ، أمير Orange-Nassau (1748-1806). بدأ ويليم بجمع الفن في سن مبكرة. في عام 1774 ، قام بإنشاء معرض لمجموعته من اللوحات في Buitenhof في لاهاي. افتتح المعرض عدة مرات في الأسبوع للزوار الذين سيضطرون إلى شراء تذكرة له. هذا يجعل معرض الأمير وليام الخامس أول مجموعة فنية عامة في هولندا.

تضم مجموعة وليام الخامس التي تعود إلى القرن الثامن عشر The Bull by Potter و The Young Mother لـ Dou و The Garden of Eden لـ Rubens و Brueghel.

في عام 1795 ، تم أخذ المجموعة إلى باريس على أنها غنائم حرب من قبل قوات نابليون ، وعرضت في متحف اللوفر. بعد مرور 20 عامًا فقط ، في عام 1815 ، عادت المجموعة إلى حد كبير إلى هولندا.

في عام 1816 ، تبرع الملك ويليام الأول (1772-1843) ، نجل مساعد وليام الخامس ، بمجموعات والده إلى الدولة الهولندية. شكل هذا الأساس للعديد من المتاحف في البلاد ، مثل متحف ريجكس في أمستردام ومعرض الصور الملكي في لاهاي. في عام 1822 ، انتقل هذا المعرض الملكي من المعرض إلى Mauritshuis ، على الجانب الآخر من Hofvijver. أصبح Mauritshuis متحف.

خلال السنوات العشر الأولى بعد افتتاح Mauritshuis ، ظل الملك ويليام الأول مشاركًا عن قرب في المجموعة. وقد أكد شخصيا أن روائع مثل Vermeer’s View of Delft و Rembrandt’s the anatomy درس الدكتورة Nicolaes Tulp و Jacob van Ruisdael View of Haarlem with Bleaching Fields تم شراؤها من أجل المجموعة.

من عام 1875 ، بدأ Mauritshuis بتوسيع المجموعة بحذر. تمت عمليات الاستحواذ من قبل الدولة بمبادرة من مديري Mauritshuis. لم يكن الهدف هو تجميع سجل تاريخ الفن ، ولكن تعزيز المجموعة الحالية مع أعمال جميلة ومهمة من قبل كبار الرسامين. وهكذا ، تم شراء Goldfinch vby Carel Fabritius في عام 1896 ، و Jan Steen’s As the Old Sing ، و So Pipe the Young في عام 1913 ، و Rembrandt’s Portrait of and Old Man في عام 1999.

إلى جانب عمليات الشراء ، كانت التبرعات الخاصة ذات قيمة لا تُحصى لإنشاء المجموعة.

جامع لاهاي غادر des Tombe (1818-1902) اثني عشر لوحة مهمة إلى Mauritshuis. واحد منهم هو الآن الفتاة الشهيرة والمفضلة عالميا مع لؤلؤة Earringby فيرمير.

يدين موريشيوس أيضًا بالكثير لأبراهام بريديوس (1855-1946). كمدير للمتحف ، حصل على العديد من اللوحات للمجموعة ، لكنه تبرع أيضًا بـ 25 لوحة عند وفاته. وشملت هذه ما لا يقل عن ثلاثة أعمال من قبل رامبرانت: أندروميدا وهومر وشاول وديفيد.

في عام 1936 ، تبرع السير هنري ديتردينج (1866-1939) بخمس لوحات مهمة للمتحف ، بما في ذلك محاربات الأكل البنات لجان ستين وجيرارد تير بورش.

ورثت لويز ثوركو فان هوفيل (1900-1987) ثلاث لوحات ، بما في ذلك منظر لبحر سالومون فان رويسديل.

في عام 2002 ، تبرع ويليم بارون فان ديديم (1929-2015) بخمس لوحات لمؤسسة أصدقاء موريتشيوس. تضمنت هذه الأحداث “Still Still” من قبل Willem Kalf ، ومنظرًا برازيليًا لبيتر بوست وفلاحين يرقصون خارج فندق Bohemian Inn من Roelant Savery.

تتكون المجموعة الحالية من Mauritshuis من أكثر من 800 قطعة ، بما في ذلك حوالي 200 روائع تشكل جزءًا من المجموعة الدائمة. يمكن رؤية 150 قطعة إضافية أو نحو ذلك في معرض الأمير وليام الخامس. تم إلقاء باقي اللوحات على متاحف أخرى في هولندا أو يتم تخزينها في المخازن.

تحافظ مجموعة Mauritshuis على التطوير. في العشرين عامًا الماضية ، تم إجراء العديد من عمليات الشراء بدعم مالي من جهات مثل مؤسسة أصدقاء موريتشويس و BankGiro Lottery و Rembrandt Association. سمح هذا بإضافة بلومستيلفين نادر من القرن السادس عشر من قبل لودجر توم رينج إلى المجموعة في عام 2014 ، وتحفة من رويلانت سافري في عام 2016.

مجموعة
قدمت مجموعة من لوحات stadtholder William V ، Prince of Orange إلى الدولة الهولندية من قبل نجله ، King William I. شكلت هذه المجموعة الأساس للمجلس الملكي للوحات المكونة من حوالي 200 لوحة. تسمى المجموعة حاليًا باسم Royal Picture Gallery. تتألف المجموعة الحالية من حوالي 800 لوحة وتركز على فنانين هولنديين وفلمنديين ، مثل بيتر بروغيل وبولوس بوتر وبيتر بول روبنز ورامبراندت فان رين وجاكوب فان رويسدايل ويوهانس فيرمير وروجير فان دير فايدن. هناك أيضا أعمال هانز هولبين في المجموعة في موريتشيوس

جميع الأعمال الفنية لمجموعة Mauritshuis يمكن الآن الإعجاب بها على الإنترنت. تم تصوير معظم المجموعة بدقة عالية

يسلط الضوء

يوهانس فيرمير – الفتاة ذات القرط اللؤلؤي
المستوى 2 ، الغرفة 15
يوهانس فيرمير ، الفتاة ذات القرط اللؤلؤي ، هي بلا شك اللوحة الأكثر شهرة في موريتشيوس. يأسر الكثيرون بالطريقة التي تتحول بها الفتاة نحو المشاهد ، ونظرتها إلى الألوان. شفتيها الحمراء الكاملة ممتلئة قليلاً ، كما لو أنها على وشك قول شيء ما.

لؤلؤتها اللامعة تبدو أكبر من أن تكون حقيقية. رسمها فيرمير مع اثنين فقط من السكتات الدماغية من الطلاء الأبيض: واحد في أسفل لتعكس ذوي الياقات البيضاء وربسة سميكة في الأعلى. لا شيء آخر.

فابريتيوس – الحسون
المستوى 2 ، الغرفة 14
رأى كاريل فابريتيوس ذلك: جمال الأسود والأصفر والأحمر أمام الجدار الأبيض. الضوء والظل. عين خرزية براقة واحدة. الظل على الحائط.رسم الطائر – طائر الحسون – مع ضربات فضفاضة ومرئية للعيان. ليس الكثير من اللون أو التفاصيل. عصفور صغير على سلسلة ، أمام جدار مضطرب إلى حد ما. هذا كل شيء. ليس كثيرا ، ولكن فقط بما فيه الكفاية.

رامبرانت – درس التشريح
المستوى 2 ، الغرفة 9
كان رامبرانت يبلغ من العمر 25 عامًا تقريبًا عندما غادر مسقط رأسه في ليدن وانتقل إلى مدينة أمستردام. كان درس التشريح للدكتور نيكولاس تولب أول لجنة عامة حصل عليها هناك: صورة جماعية بمناسبة درس التشريح السنوي الذي قدمته نقابة الجراحين. أصبحت اللوحة الماهرة بطاقة أعمال الرسام الشاب في أمستردام. مرحباً ، أنا رامبرانت فان راين. أنت لا تعرفني بعد ، لكن هذا ما يمكنني فعله.

فيرمير – منظر لدلفت
هذا هو مشهد المدينة الأكثر شهرة في العصر الذهبي الهولندي. إن التفاعل بين الضوء والظل والسماء الغائمة المثيرة للإعجاب والانعكاسات الدقيقة في الماء تجعل من هذه اللوحة تحفة فنية مطلقة. نحن نبحث في دلفت من الجنوب. لا يكاد يكون هناك نفس من الرياح والمدينة لديها جو من الهدوء. عكس فيرمير هذا الهدوء في تكوينه ، من خلال صنع ثلاثة شرائط أفقية: المياه والمدينة والسماء.

بوتر – ذا بول
المستوى 2 ، الغرفة 12
كانت لوحات الماشية شائعة للغاية في القرن السابع عشر. كان بولس بوتر أحد الرسامين المتخصصين في الموضوع. كانت لوحاته متواضعة الحجم ، مما يجعلها مناسبة بشكل خاص للتعليق في المنزل. ما يجعل الثور مميزًا للغاية هو حقيقة أن بوتر رسم شيئًا عاديًا مثل الثور على مثل هذا المقياس الكبير – يبلغ عرض اللوحة حوالي 3.5 متر! على الرغم من هذا الحجم الكبير ، فقد أولى اهتمامًا كبيرًا لأصغر التفاصيل ، مثل القبرة في السماء ، وأشعة الشمس على المروج ، والذباب على ظهر الثور وشعيرات البقرة. جعل هذا اللوحة مثالًا على اللوحة الطبيعية الهولندية.

ستين – كما الغناء القديم ، حتى الأنابيب الشباب
المستوى 2 ، الغرفة 14
كان جان شتاين حكايات ولدت وجوائز الماجستير الهولندي. هناك دائما الفكاهة في لوحاته. ولكن ليس كل شيء بريء كما قد يبدو في البداية. استخدم ستين فكاهته لتقديم رسالة أخلاقية. غالبًا ما كان يفعل ذلك من خلال توضيح – وسخرية – الأمثال المعروفة. تُصوِّر هذه اللوحة القول الهولندي القديم باسم الغناء القديم. هذا يترجم بشكل فضفاض ليكون مثالاً يحتذى به. ولكن ما المثال الذي يضعه الكبار في هذه العائلة المرحّة للأطفال؟

يان بروغيل الأكبر ، بيتر بول روبنز – جنة عدن مع سقوط الإنسان
هذه اللوحة تصور العالم كما خلقه الله: جنة عدن حيث عاش البشر الأوائل بسلام مع الحيوانات. عمل رسامان معًا لإنشاء هذه اللوحة: بيتر بول روبنز ويان بروغيل الأكبر. كان هذان الرسامان الرائدان في أنتويرب في أوائل القرن السابع عشر.

أعد Brueghel اللوحة في الاستوديو الخاص به ، حيث عمل أيضًا على تكوين اللوحة. ثم تم نقل اللوحة إلى استوديو روبنز حتى يتمكن من دهان أجزائه: آدم وحواء ، الشجرة والثعبان والحصان. ثم أُعيدت اللوحة إلى استوديو Brueghel ، حيث أكمل جميع الأشجار والنباتات والحيوانات. فقط عند الانتهاء من اللوحة قام الرسامان بإضافة توقيعهما.

رامبرانت – بورتريه ذاتي
المستوى 2 ، الغرفة 10
كان رامبرانت سيد الصورة الذاتية. لقد رسم ، وحفر ورسم صورته الذاتية بعض الثمانين مرة – في كثير من الأحيان أكثر من أي من زملائه. تم رسم هذه الصورة الذاتية خلال السنة الأخيرة من حياته. على الرغم من الشعر الرمادي والذقن المزدوجة والأكياس تحت عينيه ، لا يوجد ما يشير إلى أن الموت قريب. على العكس من ذلك ، فإن السيد في أفضل حالاته هنا وقد رسم نفسه بثقة كبيرة.

دي هيم – إناء من الزهور
المستوى 1 ، الغرفة 8
ويبدو أن تصوير وفرة كان ما يدور في ذهن جان دافيدز دي هيم عندما رسم هذه الزهرة التي ما زالت حية. تختلف اللوحة تمامًا عن قطع الزهور التي صنعت في بداية القرن السابع عشر. بالمقارنة مع تلك الباقات المرتبة بدقة ، تمثل هذه العينة انفجارًا حقيقيًا في اللون. لا تحتوي الباقة الضخمة على أزهار فحسب ، بل تحتوي أيضًا على آذان من القمح وقطع من الفاكهة وما لا يقل عن اثني عشر حيوانًا صغيرًا. هل يمكنك العثور عليهم جميعًا؟

فان Ruisdael – عرض من هارلم مع التبييض
يعد Jacob van Ruisdael أعظم رسام للمناظر الطبيعية في العصر الذهبي الهولندي. كانت وجهة نظر هارلم ، حيث عاش يعقوب فان روسدايل حتى عام 1657 ، واحدة من الموضوعات المفضلة لديه ، أنتج نحو عشرة من هذه الإستعراضات. واحدة من أكثر العناصر وضوحا هي السماء ، حيث تشغل مجموعة رائعة من الغيوم معظم اللوحة.

الادارة
كان Mauritshuis متحفًا حكوميًا حتى عام 1995 ، عندما أصبح مستقلاً. يتم إدارة معرض الأمير وليام الخامس أيضًا من قِبل المؤسسة.

يضم المتحف حوالي 50 شخصًا. تشغل إميلي إس. غوردنكر منصب مدير المتحف منذ عام 2008 ، وكان فيكتور موسو نائب المدير منذ عام 2007.

في الفترة 2005-2011 ، كان عدد زوار موريتشويس بين 205،000 و 262،000 زائر سنويًا. في عام 2011 ، كان المتحف هو المتحف رقم 13 الأكثر زيارة في هولندا. في عام 2012 ، عندما أغلق المتحف للتجديد في 1 أبريل ، استقبل 45981 زائرًا. تم إغلاق المتحف بالكامل عام 2013 وأعيد فتحه في 27 يونيو 2014.