Mauritshuis는 네덜란드 헤이그에있는 미술관입니다. 이 박물관에는 네덜란드 황금 시대 회화 작품 인 854 개의 작품으로 구성된 왕실 캐비닛이 있습니다. 이 컬렉션에는 Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Jan Steen, Paulus Potter, Frans Hals, Jacob van Ruisdael, Hans Holbein the Younger 등의 작품이 포함되어 있습니다. 원래 17 세기 건물은 나소의 존 모리스 백작의 거주지였습니다. 현재 네덜란드 정부의 자산이며 네덜란드 100 대 문화 유산으로 선정되었습니다.
Royal Picture Gallery Mauritshuis는 네덜란드 헤이그 중심부에 위치한 세계적인 박물관입니다. 박물관은 진주 귀걸이와 베르메르의 소녀를 포함하여 황금 시대 최고의 네덜란드 회화를 선물합니다.
박물관은 네덜란드 헤이그의 심장부에있는 17 세기 기념비적 인 건물에 보관되어 있습니다. 네덜란드와 플랑드르 (Flemish) 마스터의 200 개가 넘는 작품이 나소-시겐 (Nassau-Siegen) 백작 인 요한 모리츠 (Johan Maurits)의 이전 집의 친밀한 방에 상설 전시되고 있습니다.
역사
1631 년, 프레드릭 헨드 슈타 트의 사촌 사촌 인 나소시에겐 왕자 존 모리스 (John Maurice)는 헤이그의 빈넨 호프 (Binnenhof)와 인접한 호프 비지 버 연못 (Hofvijver pond)과 경계를 이루는 음모를 구입했으며 당시 네덜란드 공화국의 정치 중심지였습니다. 줄거리에서 Mauritshuis는 John Maurice의 네덜란드 브라질 총독 기간 동안 1636 년에서 1641 년 사이에 집으로 지어졌습니다. 네덜란드 고전주의 건물은 네덜란드 건축가 Jacob van Campen과 Pieter Post가 설계했습니다. 2 층 건물은 엄격하게 대칭이며 4 개의 아파트와 큰 홀이 있습니다. 각 아파트는 전석, 방, 캐비닛 및 휴대품 보관소로 설계되었습니다. 원래 건물에는 큐폴라가 있었으며 1704 년 화재로 파괴되었습니다.
1679 년 존 모리스 왕자가 사망 한 후이 집은 네덜란드 정부에 집을 임대 한 매 가족이 소유하고있었습니다. 1704 년 Mauritshuis 내부의 대부분은 화재로 파괴되었습니다. 건물은 1708 년에서 1718 년 사이에 복원되었습니다.
1774 년에 공개 된 미술관은 현재 프린스 윌리엄 V 갤러리 (Prince William V Gallery)에 설립되었습니다. 이 소장품은 1795 년 프랑스 인에 의해 압수되었고 1808 년에 부분적으로 만 회수되었습니다. 그러나 작은 갤러리 공간은 곧 너무 작은 것으로 판명되었지만 1820 년에 Mauritshuis는 네덜란드 왕립 내각을 수용하기 위해 네덜란드 국가에 인수되었습니다. 그림. 1822 년에 Mauritshuis는 일반인에게 공개되었고 왕실의 내각과 왕실의 내각에 수용되었습니다. 1875 년에 박물관 전체가 그림을 그릴 수있게되었습니다.
Mauritshuis는 1995 년에 민영화되었다. 당시에 설립 된 재단은 건물과 수집품을 모두 책임졌으며, 장기 대출로 제공되었다. 국가의 재산 인이 건물은 박물관이 임대합니다. 2007 년에 박물관은 확장을 원한다고 발표했습니다. 2010 년에 결정적인 디자인이 발표되었습니다. 박물관은 근처 Sociëteit de Witte 건물의 일부를 차지할 것입니다. 이 두 건물은 Korte Vijverberg 밑을 흐르는 터널을 통해 연결될 것입니다. 리노베이션 공사는 2012 년에 시작하여 2014 년에 마무리되었습니다. 리노베이션 기간 동안 하이라이트의 모리 슈아 전시회에서 Gemeentemuseum에 약 100 개의 박물관 그림이 전시되었습니다. 진주 귀걸이를 가진 소녀를 포함하여 약 50 가지의 다른 그림들이 미국과 일본의 전시회에 대여되었습니다. 박물관은 2014 년 6 월 27 일 Willem-Alexander 왕에 의해 재개되었습니다.
건물의 역사
Mauritshuis는 17 세기에 Johan Maurits van Nassau-Siegen 백작의 집으로 지어졌습니다. 나중에 몇 가지 다른 용도로 사용되었지만 1822 년 이래 박물관으로 사용되었습니다.
2012-2014 년에 건물이 광범위하게 복원 및 확장되었습니다. 그 이후로 17 세기 건물은 지하 로비를 통해 길 반대편에있는 Sociëteit de Witte의 모퉁이와 연결되었습니다. 이것은 박물관의 표면을 두 배로 늘리고 현대 박물관 방문객의 요구를 충족시킬 수있었습니다.
요한 모리츠는 헤이그 중심부의 유명한 위치에 인상적인 집을지었습니다. 건설은 그가 브라질 인 동안 서인도 회사 (WIC)를 대표하여 네덜란드 식민지 총독이었다. 그가 1644 년에 돌아 왔을 때, 그는 Mauritshuis에 거주했다. 그러나 1647 년에 그는 독일을 떠나 Kleef의 stadtholder가되었습니다.
Mauritshuis는 때때로 설탕 궁전이라고 조롱했습니다. 이것은 건물 외관의 밝은 색의 천연석뿐만 아니라 Johan Maurits의 수입의 기원에 대한 언급이었습니다. 브라질에서는 서인도 회사와 사탕 수수 거래를 통해 많은 돈을 벌었습니다. 아프리카에서 노예가 된 남녀의 노력 덕분에 실현이 가능했습니다. Johan Maurits는 헤이그에 사탕 수수뿐만 아니라 노예 제도 덕분에 집을 지을 수있었습니다.
Johan Maurits는 건축가 Jacob van Campen과 그의 조수 Pieter Post가 설계 한 집입니다. Van Campen은 기둥, 수도, 처마 장식 및 페디먼트와 같은 고전 건축의 요소를 사용하는 건물 스타일 인 네덜란드 고전주의를 기반으로 한 디자인을 선택했습니다.
Mauritshuis는 그 스타일의 첫 번째이자 가장 아름다운 예 중 하나입니다. 독립형 건물 구조는 인상적인 4 개의 자연석 파사드의 대칭성을 강조합니다. 나중에 반 캄펜은 암스테르담 시청 (현재의 댐 광장)을 건설하면서 큰 인기를 얻었습니다.
Mauritshuis의 원래 내부는 매우 특별했을 것입니다. 열대 나무가 사용되었고, 벽은 브라질 풍경의 프레스코 화로 장식되었습니다. 꼭대기 층의 넓은 방에는 무기와 머리 장식, 보석, 깃털, 조개 및 박제 된 동물과 같이 요한 모리츠가 브라질에서 가져온 예술품과 물건이 가득했습니다. Johanne Maurits가 Albert Eckhout과 Frans Post가 그린 브라질 풍경과 이국적인 동식물이있는 그림이있었습니다. 그 그림 중 두 가지는 여전히 Mauritshuis에서 볼 수 있습니다 : Albert Eckhout, 두 개의 브라질 거북이 연구, c. 1640 년 및 Frans Post, 1637 년 브라질 이타 마라 카 섬 전망
Johan Maurits가 사망 한 후 Mauritshuis는 주 장군에 의해 게스트 하우스로 사용되었습니다. 그러나 1704 년 크리스마스 직전에 운명에 부딪쳤다. 술취한 점원의 과실로 인해 엄청난 화재가 발생했다. Hofvijver가 얼었 기 때문에 소화가 어려웠습니다. 결국 검은 외벽 만 서 있었다. 다행히 1708 년에서 1718 년 사이에 건물은 기복으로 재건축되었습니다.
재구성 후 Mauritshuis는 현대적인 취향을 염두에두고 장식되었습니다. 1 층에있는 골든 룸은 루이 14 세 스타일의 황금 장식으로 장식되었습니다. 그 방의 벽과 천장에는 그 당시 헤이그에 있던 여행 베네치아 예술가 조반니 안토니오 펠레그리니가 우화적인 표현을했습니다.
1822 년 Mauritshuis는 박물관이되었습니다 : Mauritshuis Royal Picture Gallery. 그 당시 건물의 절반이 호기심의 왕실에 압수 되었기 때문에 오늘 방문 할 수있는 박물관과는 거리가 멀었습니다. 1875 년에 모리 슈 이족 전체가 왕실 기원의 그림 모음을 이용할 수있게되었습니다.
19 세기와 20 세기 동안 Mauritshuis는 매년 많은 국내외 방문객을 끌어들이는 박물관으로 성장했습니다. 집중적 인 사용으로 인해 확장이 필요한 것으로 간주되어 1982 년과 1987 년에 약간의 보수 공사가 진행되었습니다. 2012 년에는 2 년 동안 지속될 매우 야심 찬 건설 프로젝트가 시작되었습니다. 기념비의 내부와 외부는이 리노베이션 동안 완전히 재건되었습니다. 또한 박물관은 상당히 많은 공간을 확보했습니다. 지하 로비는 오래된 건물을 길 건너 20 세기 소시에 테 드 비테 (Sociëteit De Witte)와 연결합니다. Mauritshuis는 다시 한 번 현대 박물관 방문자의 요구를 충족시킵니다.
컬렉션의 역사
Mauritshuis는 황금 시대의 네덜란드와 플랑드르 마스터가 그린 독특한 그림으로 전 세계적으로 유명합니다. 컬렉션의 기초는 18 세기에 stadtholder Prince V 왕자에 의해 확립되었습니다.
1816 년 이래이 컬렉션은 공식적으로 네덜란드 국가의 자산이되었으며 왕립 그림 갤러리로 알려져 있습니다. 수 세기에 걸쳐이 컬렉션은 주 및 개인 기부금의 인수 덕분에 계속 성장해 왔습니다. 그러나 오늘날에도 새로운 작품이 정기적으로 컬렉션에 추가됩니다.
컬렉션의 가장 오래된 부분은 Orange-Nassau의 왕자 인 stadtholder Willem V (1748-1806)가 소유 한 그림으로 구성됩니다. 윌렘은 어린 나이에 미술품을 수집하기 시작했습니다. 1774 년, 그는 헤이그의 Buitenhof에서 그림을 수집 할 갤러리를 만들었습니다. 그는 티켓을 구매해야하는 방문객들에게 일주일에 몇 번씩 갤러리를 열었습니다. 이로 인해 윌리엄 V 갤러리 왕자는 네덜란드 최초의 공개 미술 컬렉션이되었습니다.
윌리엄 V의 18 세기 컬렉션에는 포터의 황소, Dou의 어린 어머니, Rubens와 Brueghel의 에덴 동산이 포함되었습니다.
1795 년이 컬렉션은 나폴레옹의 군대에 의해 전리품으로 파리로 옮겨져 루브르 박물관에서 전시되었습니다. 20 년 후인 1815 년에이 수집품이 대부분 네덜란드로 돌아 왔습니다.
1816 년, stadtholder William V의 아들 인 William I 왕 (1772-1843)은 아버지의 소장품을 네덜란드 국가에 기부했습니다. 이것은 암스테르담의 국립 박물관과 헤이그의 왕립 미술관과 같은 국가의 여러 박물관의 기초를 형성했습니다. 1822 년, 그 왕실 갤러리는 호프 비즈 버 반대편 갤러리에서 모리셔스로 이사했습니다. Mauritshuis는 박물관이되었습니다.
모리셔스가 개장 한 후 처음 10 년 동안 윌리엄 1 세 왕은 수집과 밀접한 관계를 유지했다. 그는 개인적으로 Vermeer의 Delft 전망, Rembrandt의 Nicolaes Tulp 박사의 해부학 수업 및 Jacob van Ruisdael의 Haarlem의 표백 필드보기와 같은 걸작품을 수집했는지 확인했습니다.
1875 년부터 Mauritshuis는 신중하게 컬렉션을 확장하기 시작했습니다. 모리셔스 이사의 주도로 국가가 인수했다. 목표는 미술사 기록을 정리하는 것이 아니라 주요 화가들의 아름답고 중요한 작품으로 기존 컬렉션을 향상시키는 것이 었습니다. 따라서 Goldfinch vby Carel Fabritius는 1896 년, Jan Steen의 Old Old 노래, 1913 년 Young을 파이프, 1999 년 Rembrandt의 Portrait and Old Man을 구입했습니다.
구매 외에도 개인 기부금은 컬렉션을 만드는 데있어 가치가 없었습니다.
헤이그 수집가 A.A. des Tombe (1818-1902)는 12 개의 중요한 그림을 Mauritshuis에게 남겼습니다. 그들 중 하나는 현재 세계적으로 유명하고 진주 귀걸이를 가진 소녀입니다.
Mauritshuis는 또한 Abraham Bredius (1855-1946)에게 많은 빚을지고 있습니다. 박물관 감독으로서 그는 수집품을 위해 많은 그림을 얻었지만 사망했을 때 25 개의 그림을 기증했습니다. 여기에는 렘브란트의 작품 인 안드로메다, 호머, 사울, 데이비드가 포함됩니다.
1936 년, Henri Deterding 경 (1866-1939)은 Jan Steen의 Girl Eating Oysters와 Gerard ter Borch의 The Letter Writer 등 5 개의 중요한 그림을 박물관에 기증했습니다.
Louise Thurkow-van Huffel (1900-1987)은 Salomon van Ruysdael의 Sea View를 포함하여 세 가지 그림을 그렸습니다.
2002 년, Willem baron van Dedem (1929-2015)은 Mauritshuis의 재단 친구들에게 5 개의 그림을 기증했습니다. 여기에는 Willem Kalf의 정물, Pieter Post의 브라질 풍경 및 Bohemian Inn by Roelant Savery 외부의 농민 춤이 포함되었습니다.
Mauritshuis의 현재 컬렉션은 영구 컬렉션의 일부인 약 200 개의 걸작을 포함하여 800 개가 넘는 작품으로 구성됩니다. Prince William V Gallery에는 150 개 정도의 작품이 추가로 전시되어 있습니다. 나머지 그림은 네덜란드의 다른 박물관에 빌려주거나 보관되어 있습니다.
Mauritshuis의 컬렉션은 계속 개발 중입니다. 지난 20 년 동안 Mauritshuis의 재단 친구들, BankGiro 복권 및 렘브란트 협회와 같은 당사자들의 재정 지원을 통해 여러 가지 구매가 이루어졌습니다. 이를 통해 2014 년에는 Ludger tom Ring의 희귀 한 16 세기 bloemstilleven을 컬렉션에 추가하고 2016 년에는 Roelant Savery의 걸작을 만들 수있었습니다.
수집
오렌지 왕자 인 stadtholder William V의 그림 모음은 그의 아들 William I 왕에 의해 네덜란드 국가에 제출되었습니다.이 그림은 약 200 점의 그림의 왕실 캐비닛의 기초를 형성했습니다. 이 컬렉션은 현재 로얄 픽쳐 갤러리라고합니다. 현재 컬렉션은 약 800 점의 그림으로 구성되어 있으며 Pieter Brueghel, Paulus Potter, Peter Paul Rubens, Rembrandt van Rijn, Jacob van Ruisdael, Johannes Vermeer 및 Rogier van der Weyden과 같은 네덜란드 및 플랑드르 예술가들을 대상으로합니다. Mauritshuis의 컬렉션에는 Hans Holbein의 작품도 있습니다.
Mauritshuis 컬렉션의 모든 예술 작품도 이제 온라인으로 감상 할 수 있습니다. 컬렉션의 대부분은 고해상도로 촬영되었습니다
하이라이트
Johannes Vermeer-진주 귀걸이를 가진 소녀
2 층 15 호
요하네스 베르메르의 진주 귀걸이 소녀는 의심 할 여지없이 모리셔스에서 가장 유명한 그림입니다. 많은 사람들이 소녀가 시청자를 향한 방식, 시선, 색상에 매료됩니다. 그녀가 무언가를 말하려고하는 것처럼 그녀의 꽉 찬 빨간 입술은 약간 갈라져있다.
그녀의 빛나는 진주는 실제보다 너무 큰 것 같습니다. 베르메르 (Vermeer)는 칼라를 반영하기 위해 바닥에 1 개, 상단에 두꺼운 톡을 두 번만 흰색 페인트로 칠했습니다. 더 이상 없습니다.
파브리 티 우스-금화
2 층 14 호
Carel Fabritius는 흰색 벽 앞에서 검정색, 노란색 및 빨간색의 아름다움을 보았습니다. 빛과 그늘. 눈부신 단일 눈. 그는 벽에 그림자를 뿌렸다. 그는 느슨하고 눈에 띄는 붓으로 새 – 금화를 그렸다. 너무 많은 색상이나 디테일. 오히려 폭행 된 벽 앞에서 체인에 작은 새. 그게 다야. 많지는 않지만 충분합니다.
렘브란트-해부학 수업
레벨 2, 룸 9
렘브란트는 고향 인 라이덴을 떠난 후 수도권 암스테르담으로 이사했을 때 약 25 세였습니다. 니콜라스 툴프 박사의 해부학 수업은 그가받은 첫 번째 공개위원회였습니다 : 그룹의 초상화는 외과의 길드가주는 연례 해부학 수업을 표시했습니다. virtuoso 그림은 암스테르담에서 젊은 화가의 명함이되었습니다. ‘안녕하세요, 저는 Rembrandt van Rijn입니다. 당신은 아직 저를 모르지만 이것이 제가 할 수있는 일입니다. ‘
베르메르-델프트의 전망
이것은 네덜란드 황금 시대의 가장 유명한 도시입니다. 빛과 그늘의 상호 작용, 인상적인 흐린 하늘 및 물의 미묘한 반사 가이 그림을 절대 걸작으로 만듭니다. 우리는 남쪽에서 델프트를보고 있습니다. 바람의 호흡이 거의 없으며 도시에는 고요한 공기가 있습니다. 베르메르 (Vermeer)는 물, 도시, 하늘의 세 가지 가로 스트립을 만들어서이 평온함을 그의 작품에 반영했습니다.
포터-황소
레벨 2, 룸 12
가축의 그림은 17 세기에 매우 인기가있었습니다. Paulus Potter는이 주제를 전문으로하는 화가 중 한 명입니다. 그의 그림은 종종 크기가 적당하지 않아서 집에 걸기에 특히 적합합니다. The Bull을 특별하게 만드는 것은 포터가 거대한 규모로 황소처럼 평범한 것을 그렸다는 사실입니다. 그림의 폭은 약 3,5 미터입니다! 이 큰 크기에도 불구하고, 그는 하늘의 종달새, 초원의 햇빛, 황소의 뒷면의 파리 및 소의 수염과 같은 작은 세부 사항에 큰 관심을 기울였습니다. 이것은 그림을 네덜란드 자연주의 그림의 전형으로 만들었습니다.
Steen-올드 노래로서 젊은이에게 파이프하기
2 층 14 호
Jan Steen은 태생의 이야기꾼이자 네덜란드 마스터스의 조커였습니다. 그의 그림에는 항상 유머가 있습니다. 그러나 모든 것이 처음 등장 할만큼 순진한 것은 아닙니다. Steen은 유머를 사용하여 도덕적 인 메시지를 전했습니다. 그는 종종 잘 알려진 속담을 설명하고 조롱함으로써 이것을했습니다. 이 그림은 낡은 노래라고 말하는 낡은 네덜란드어를 묘사합니다. 이것은 느슨하게 해석합니다. 그러나이 명랑한 가족의 성인들은 실제로 어린이들을 위해 어떤 모범을 보이고 있습니까?
얀 Brueghel 장로, 피터 폴 루벤스-사람의 타락과 에덴 동산
이 그림은 하나님이 창조하신 세상을 묘사합니다. 최초의 인간이 동물과 평화롭게 함께 살았던 에덴 동산. 두 명의 화가가 함께이 패널을 만들었습니다. Peter Paul Rubens와 Jan Brueghel the Elder. 이들은 17 세기 초 앤트워프에서 두 명의 주요 화가였습니다.
Brueghel은 스튜디오에서 패널을 준비했으며 그림의 구성도 작업했습니다. 그런 다음 그림을 루벤스의 스튜디오로 가져와 아담과 이브, 나무, 뱀, 말 등을 칠할 수있었습니다. 패널은 Brueghel의 스튜디오로 돌아와 모든 나무, 식물 및 동물을 완성했습니다. 그림이 완성되었을 때만 두 화가는 서명을 추가했습니다.
렘브란트-자화상
레벨 2, 룸 10
렘브란트는 자화상의 주인이었습니다. 그는 자신의 자화상을 약 80 회 스케치, 에칭 및 페인트했습니다. 이 자화상은 그의 생애 마지막 해에 그려졌습니다. 눈 밑의 흰머리, 이중 턱 및 가방에도 불구하고, 죽음이 가까웠다는 것을 암시하는 것은 없습니다. 반대로, 주인은 여기서 최선을 다하고 큰 자신감을 가지고 자신을 그렸습니다.
드헴-꽃의 꽃병
1 층, 8 층
풍부함을 묘사하는 것은 Jan Davidsz de Heem이이 꽃 정물을 그렸을 때 생각했던 것 같습니다. 그림은 17 세기 초에 만들어진 꽃 조각과는 완전히 다릅니다. 깔끔하게 배열 된 꽃다발과 비교할 때이 표본은 진정한 색상의 폭발을 나타냅니다. 거대한 꽃다발에는 꽃뿐만 아니라 밀 귀, 과일 조각 및 12 마리 이상의 작은 동물이 들어 있습니다. 당신은 그들 모두를 찾을 수 있습니까?
반 Ruisdael-표백 근거와 하를 렘의보기
Jacob van Ruisdael은 의심 할 여지없이 네덜란드 황금 시대의 가장 위대한 풍경화가입니다. Jacob van Ruisdael이 1657 년까지 살았던 하를렘 (Haarlem)의 풍경은 그가 가장 좋아하는 피사체 중 하나였으며,이 파노라마는 약 12 가지가되었습니다. 가장 눈에 띄는 요소 중 하나는 하늘이며, 구름의 인상적인 배열은 대부분의 그림을 차지합니다.
관리
Mauritshuis는 1995 년까지 독립된 국립 박물관이었습니다. 프린스 윌리엄 V 갤러리도 조직에서 관리합니다.
박물관에는 약 50 명의 직원이 있습니다. Emilie E. S. Gordenker는 2008 년부터 박물관 디렉터였으며 Victor Moussault는 2007 년부터 부 디렉터였습니다.
2005-2011 년에 Mauritshuis는 연간 205,000-262,000 명의 방문자가있었습니다. 2011 년에이 박물관은 네덜란드에서 13 번째로 가장 많이 방문한 박물관이었습니다. 4 월 1 일에 박물관이 리노베이션을 위해 문을 닫은 2012 년에는 45,981 명의 방문객이 방문했습니다. 박물관은 2013 년에 문을 닫고 2014 년 6 월 27 일에 다시 문을 열었습니다.