Mauritshuis, Den Haag, Países Bajos

El Mauritshuis es un museo de arte en La Haya, Países Bajos. El museo alberga el Gabinete Real de Pinturas que consta de 854 objetos, en su mayoría pinturas holandesas de la Edad de Oro. La colección contiene obras de Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Jan Steen, Paulus Potter, Frans Hals, Jacob van Ruisdael, Hans Holbein the Younger y otros. Originalmente, el edificio del siglo XVII era la residencia del conde John Maurice de Nassau. Ahora es propiedad del gobierno de los Países Bajos y figura entre los 100 mejores sitios patrimoniales holandeses.

La Royal Picture Gallery Mauritshuis es un museo de clase mundial, situado en el corazón de La Haya, Países Bajos. El museo presenta lo mejor de las pinturas holandesas de la Edad de Oro, incluida la Chica de Vermeer con un arete de perlas.

El museo está ubicado en un edificio monumental del siglo XVII en el corazón de La Haya, Países Bajos. Más de doscientas obras de maestros holandeses y flamencos se exhiben permanentemente en las habitaciones íntimas de la antigua casa de Johan Maurits, conde de Nassau-Siegen.

Historia
En 1631, John Maurice, Príncipe de Nassau-Siegen, primo del titular Frederick Henry, compró una parcela que bordea el Binnenhof y el estanque adyacente Hofvijver en La Haya, en ese momento el centro político de la República Holandesa. En la trama, el Mauritshuis fue construido como un hogar entre 1636 y 1641, durante la gobernación de John Maurice en el Brasil holandés. El edificio clasicista holandés fue diseñado por los arquitectos holandeses Jacob van Campen y Pieter Post. El edificio de dos pisos es estrictamente simétrico y contenía cuatro apartamentos y un gran salón. Cada apartamento fue diseñado con una antecámara, una cámara, un gabinete y un guardarropa. Originalmente, el edificio tenía una cúpula, que fue destruida en un incendio en 1704.

Después de la muerte del príncipe John Maurice en 1679, la casa era propiedad de la familia Maes, que la alquiló al gobierno holandés. En 1704, la mayor parte del interior de Mauritshuis fue destruido por el fuego. El edificio fue restaurado entre 1708 y 1718.

En 1774, se formó una galería de arte abierta al público en lo que ahora es la Galería Prince William V. Esa colección fue incautada por los franceses en 1795 y solo parcialmente recuperada en 1808. Sin embargo, el pequeño espacio de la galería pronto resultó ser demasiado pequeño, y en 1820, el estado holandés compró el Mauritshuis con el propósito de albergar el Gabinete Real de Pinturas En 1822, el Mauritshuis se abrió al público y albergó el Real Gabinete de Pinturas y el Real Gabinete de Rarezas. En 1875, todo el museo estuvo disponible para pinturas.

El Mauritshuis fue privatizado en 1995. La fundación creada en ese momento se hizo cargo tanto del edificio como de la colección, que se otorgó en préstamo a largo plazo. Este edificio, que es propiedad del estado, es alquilado por el museo. En 2007, el museo anunció su deseo de expandirse. En 2010, se presentó el diseño definitivo. El museo ocuparía una parte del cercano edificio Sociëteit de Witte. Los dos edificios estarían conectados a través de un túnel, que corre por debajo del Korte Vijverberg. La renovación comenzó en 2012 y terminó en 2014. Durante la renovación, alrededor de 100 de las pinturas del museo se exhibieron en el Gemeentemuseum en la exposición Highlights Mauritshuis. Otras 50 pinturas, incluyendo el Pendiente de la niña con la perla, fueron prestadas para exhibiciones en los Estados Unidos y Japón. El museo fue reabierto el 27 de junio de 2014 por el rey Willem-Alexander.

Historia del edificio
El Mauritshuis fue construido en el siglo XVII como hogar del conde Johan Maurits van Nassau-Siegen. Tuvo varios usos diferentes más adelante, pero se ha utilizado como museo desde 1822.

En 2012-2014, el edificio fue ampliamente restaurado y ampliado. Desde entonces, el edificio del siglo XVII se ha conectado con la esquina de Sociëteit de Witte en el lado opuesto de la calle a través de un vestíbulo subterráneo. Esto duplicó la superficie del museo y le permitió satisfacer las demandas del visitante moderno del museo.

Johan Maurits tenía una impresionante casa construida en un lugar destacado en el corazón de La Haya. La construcción tuvo lugar mientras él mismo era Brasil, donde fue gobernador de la colonia holandesa en nombre de la West-Indian Company (WIC). Cuando regresó en 1644, se instaló en Mauritshuis. Pero en 1647, se fue a Alemania para convertirse en el titular de Kleef.

El Mauritshuis también ha sido apodado burlonamente a veces como el Palacio del Azúcar. Esto no solo fue una referencia a las piedras naturales de color claro de la fachada del edificio, sino también a los orígenes de los ingresos de Johan Maurits. En Brasil, ganó mucho dinero para la Compañía de las Indias Occidentales y para sí mismo a través del comercio de caña de azúcar. Su realización fue posible gracias a los esfuerzos de hombres y mujeres esclavos de África. Johan Maurits pudo construir su casa en La Haya no solo gracias a la caña de azúcar, sino también a la esclavitud.

Johan Maurits hizo que su casa fuera diseñada por el arquitecto Jacob van Campen y su asistente Pieter Post. Van Campen eligió un diseño basado en el clasicismo holandés, un estilo de construcción caracterizado por el uso de elementos de la arquitectura clásica, como columnas, capiteles, cornisas y frontones.

El Mauritshuis es uno de los primeros y más bellos ejemplos de ese estilo. La construcción del edificio independiente enfatiza la simetría de las cuatro impresionantes fachadas de piedra natural. Más tarde, Van Campen se hizo muy popular con la construcción del ayuntamiento de Amsterdam (el actual Palacio en la plaza Dam).

El interior original de Mauritshuis debe haber sido bastante especial. Se utilizó madera dura tropical y las paredes estaban decoradas con frescos de paisajes brasileños. La gran sala en el piso superior estaba llena de arte y objetos que Johan Maurits había tomado de Brasil, como armamento y tocados, joyas, plumas, conchas y animales de peluche. Había pinturas con paisajes brasileños y flora y fauna exótica, que Johan Maurits había pintado por Albert Eckhout y Frans Post. Dos de esas pinturas todavía se pueden ver en Mauritshuis: Albert Eckhout, Estudio de dos tortugas brasileñas, c. 1640 y Frans Post, Vista de la isla de Itamaracà en Brasil, 1637

Después de la muerte de Johan Maurits, el Mauritshuis fue utilizado como casa de huéspedes por los Estados Generales. Sin embargo, poco antes de la Navidad de 1704, el destino golpeó: debido a la negligencia de un empleado borracho, se desarrolló un fuego devastador. La extinción fue difícil porque el Hofvijver estaba congelado; finalmente solo quedaron en pie las paredes exteriores ennegrecidas. Afortunadamente, la opción elegida fue renovar: entre 1708 y 1718, el edificio fue reconstruido, con altibajos.

Después de la reconstrucción, el Mauritshuis fue decorado con el gusto moderno en mente. En la planta baja, la Sala Dorada estaba adornada con decoraciones doradas en estilo Luis XIV. En las paredes y el techo de esa habitación, el artista veneciano itinerante Giovanni Antonio Pellegrini, que estaba en La Haya, hizo representaciones alegóricas.

En 1822, Mauritshuis se convirtió en museo: la Mauritshuis Royal Picture Gallery. En ese momento, parecía lejos del museo que se puede visitar hoy, porque la mitad del edificio fue confiscado por el Gabinete Real de Curiosidades. Fue solo en 1875 que todo Mauritshuis estuvo disponible para la colección de pinturas de orígenes reales.

Durante los siglos XIX y XX, Mauritshuis se convirtió en un museo que atrae a muchos visitantes nacionales y extranjeros cada año. Debido al uso intensivo, la expansión se consideró necesaria y se realizaron renovaciones menores en 1982 y 1987. En 2012, comenzó un proyecto de construcción muy ambicioso, que duraría dos años. Tanto el interior como el exterior del monumento fueron reconstruidos a fondo durante esta renovación. Además, el museo ganó bastante espacio: un vestíbulo subterráneo conecta el antiguo edificio con la esquina del siglo XX de Sociëteit De Witte al otro lado de la calle. El Mauritshuis satisface una vez más las necesidades del visitante moderno del museo.

Historia de la coleccion
Mauritshuis es conocido mundialmente por su colección única de pinturas de maestros holandeses y flamencos de la Edad de Oro. La base de la colección fue establecida en el siglo XVIII por el príncipe William V.

Desde 1816, la colección se ha convertido oficialmente en propiedad del estado holandés y se conoce como la Royal Picture Gallery. A lo largo de los siglos, la colección ha seguido creciendo gracias a las adquisiciones del estado y las donaciones privadas. Pero incluso hoy, regularmente se agregan nuevas obras a la colección.

La parte más antigua de la colección consiste en pinturas que solían ser propiedad del titular Willem V, príncipe de Orange-Nassau (1748-1806). Willem comenzó a coleccionar arte a una edad temprana. En 1774, creó una galería para su colección de pinturas en el Buitenhof en La Haya. Abrió la galería varias veces por semana a los visitantes que tendrían que comprar un boleto para ello. Esto convierte a la Galería Prince William V en la primera colección de arte público en los Países Bajos.

La colección del siglo XVIII de William V incluyó El toro de Potter, La joven madre de Dou y El jardín del Edén de Rubens y Brueghel.

En 1795, la colección fue llevada a París como botín de guerra por las tropas de Napoleón, y expuesta en el Louvre. Fue solo 20 años después, en 1815, que la colección regresó en gran medida a los Países Bajos.

En 1816, el rey Guillermo I (1772-1843), hijo del regidor William V, donó las colecciones de su padre al estado holandés. Esto formó la base de varios museos en el país, como el Rijksmuseum en Amsterdam y la Royal Picture Gallery en La Haya. En 1822, esa Royal Gallery se mudó de la Gallery a Mauritshuis, en el lado opuesto de Hofvijver. Los Mauritshuis se convirtieron en un museo.

Durante los primeros 10 años después de la apertura de Mauritshuis, el rey Guillermo I siguió estrechamente relacionado con la colección. Él personalmente se aseguró de que se compraran obras maestras como Vermeer View of Delft, Rembrandt’s The anatomy lección del Dr. Nicolaes Tulp y Jacob van Ruisdael’s View of Haarlem with Bleaching Fields para la colección.

A partir de 1875, los Mauritshuis comenzaron a ampliar la colección con cautela. Las adquisiciones fueron hechas por el estado a iniciativa de los directores de Mauritshuis. El objetivo no era armar un registro de historia del arte, sino mejorar la colección existente con obras hermosas e importantes de pintores destacados. Por lo tanto, The Goldfinch vby Carel Fabritius se compró en 1896, As the Old Sing de Jan Steen, So Pipe the Young en 1913 y Rembrandt’s Portrait of and Old Man en 1999.

Además de las compras, las donaciones privadas han sido de un valor incalculable para la creación de la colección.

El coleccionista de La Haya A.A. des Tombe (1818-1902) dejó doce pinturas importantes a los Mauritshuis. Una de ellas es la ahora famosa y favorita Chica con un arete de perla de Vermeer.

Mauritshuis también le debe mucho a Abraham Bredius (1855-1946). Como director del museo, adquirió muchas pinturas para la colección, pero también donó 25 pinturas a su muerte. Estos incluyeron no menos de tres obras de Rembrandt: Andrómeda, Homero y Saúl y David.

En 1936, Sir Henri Deterding (1866-1939) donó cinco pinturas importantes al museo, incluyendo Girl Eating Oysters de Jan Steen y The Letter Writer de Gerard ter Borch.

Louise Thurkow-van Huffel (1900-1987) legó tres pinturas, incluida una vista al mar de Salomon van Ruysdael.

En 2002, Willem baron van Dedem (1929-2015) donó cinco pinturas a la Fundación Amigos de Mauritshuis. Estos incluyeron un bodegón de Willem Kalf, un paisaje brasileño de Pieter Post y campesinos bailando frente a una posada bohemia de Roelant Savery.

La colección actual de Mauritshuis consta de más de 800 piezas, incluidas unas 200 obras maestras que forman parte de la colección permanente. Se pueden ver unas 150 piezas adicionales en la Galería Prince William V. El resto de las pinturas se han prestado a otros museos en los Países Bajos o se almacenan.

La colección de Mauritshuis sigue desarrollándose. En los últimos veinte años, se han realizado varias compras con el apoyo financiero de partes como la Fundación Amigos de Mauritshuis, la Lotería BankGiro y la Asociación Rembrandt. Esto permitió agregar un raro bloemstilleven del siglo XVI de Ludger tom Ring a la colección en 2014, y una obra maestra de Roelant Savery en 2016.

Colección
La colección de pinturas del titular William V, Príncipe de Orange fue presentada al estado holandés por su hijo, el Rey William I. Esta colección formó la base del Gabinete Real de Pinturas de alrededor de 200 pinturas. La colección se llama actualmente la Royal Picture Gallery. La colección actual consta de casi 800 pinturas y se centra en artistas holandeses y flamencos, como Pieter Brueghel, Paulus Potter, Peter Paul Rubens, Rembrandt van Rijn, Jacob van Ruisdael, Johannes Vermeer y Rogier van der Weyden. También hay obras de Hans Holbein en la colección de Mauritshuis.

Todas las obras de arte de la colección Mauritshuis ahora también se pueden admirar en línea. La mayor parte de la colección ha sido fotografiada en alta resolución.

Destacar

Johannes Vermeer – Chica con un arete de perla
Nivel 2, sala 15
La chica con pendiente de perlas de Johannes Vermeer es, sin duda, la pintura más famosa de Mauritshuis. Muchos están cautivados por la forma en que la niña se vuelve hacia el espectador, por su mirada, por los colores. Sus labios carnosos y rojos están ligeramente separados, como si estuviera a punto de decir algo.

Su brillante perla parece demasiado grande para ser real. Vermeer lo pintó con solo dos trazos de pintura blanca: uno en la parte inferior para reflejar el collar y un toque grueso en la parte superior. Nada mas.

Fabricio – El jilguero
Nivel 2, sala 14
Carel Fabritius lo vio: la belleza del negro, amarillo y rojo frente a la pared blanca. La luz y la sombra. Un solo ojo brillante y brillante. La sombra en la pared. Pintó al pájaro, un jilguero, con pinceladas sueltas y visibles. No demasiado color o detalle. Un pajarito encadenado, frente a una pared bastante maltratada. Eso es todo. No mucho, pero lo suficiente.

Rembrandt – La Lección de Anatomía
Nivel 2, sala 9
Rembrandt tenía alrededor de 25 años cuando dejó su ciudad natal de Leiden y se mudó al área metropolitana de Amsterdam. La Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp fue la primera comisión pública que recibió allí: un retrato grupal para marcar la lección anual de anatomía impartida por el gremio de cirujanos. La pintura virtuosa se convirtió en la tarjeta de presentación del joven pintor en Amsterdam. ‘Hola, soy Rembrandt van Rijn. Todavía no me conoces, pero esto es lo que puedo hacer «.

Vermeer – Vista de Delft
Este es el paisaje urbano más famoso de la Edad de Oro holandesa. La interacción de luces y sombras, el impresionante cielo nublado y los sutiles reflejos en el agua hacen de esta pintura una obra maestra absoluta. Estamos mirando a Delft desde el sur. Apenas hay un soplo de viento y la ciudad tiene un aire de tranquilidad. Vermeer reflejó esta tranquilidad en su composición, haciendo tres franjas horizontales: agua, ciudad y cielo.

Potter – El toro
Nivel 2, sala 12
Las pinturas de ganado fueron muy populares en el siglo XVII. Paulus Potter fue uno de los pintores especializados en el tema. Sus pinturas a menudo eran de tamaño modesto, lo que las hacía particularmente adecuadas para colgar en casa. Lo que hace que The Bull sea tan especial es el hecho de que Potter pintó algo tan ordinario como un toro a gran escala: ¡la pintura tiene casi 3,5 metros de ancho! A pesar de este gran tamaño, prestó gran atención a los detalles más pequeños, como la alondra en el cielo, la luz del sol en el prado, las moscas en la espalda del toro y los bigotes de la vaca. Esto hizo de la pintura el epítome de la pintura naturalista holandesa.

Steen – Como los viejos cantan, así que pipa a los jóvenes
Nivel 2, sala 14
Jan Steen era un narrador nato y el bromista de los Maestros holandeses. Siempre hay humor en sus pinturas. Pero no todo es tan inocente como parece a primera vista. Steen utilizó su humor para transmitir un mensaje moralizante. A menudo hacía esto ilustrando, y ridiculizando, proverbios conocidos. Esta pintura representa el viejo dicho holandés Como los viejos cantan, So Pipe the Young. Esto se traduce libremente como un ejemplo. Pero, ¿qué ejemplo están poniendo los adultos de esta alegre familia para los niños?

Jan Brueghel el Viejo, Peter Paul Rubens – El jardín del Edén con la caída del hombre
Esta pintura representa el mundo como Dios lo creó: el Jardín del Edén, donde los primeros humanos vivieron pacíficamente junto con los animales. Dos pintores trabajaron juntos para crear este panel: Peter Paul Rubens y Jan Brueghel the Elder. Estos fueron los dos pintores más importantes de principios del siglo XVII en Amberes.

Brueghel preparó el panel en su estudio, donde también calculó la composición de la pintura. La pintura fue llevada al estudio de Rubens para que pudiera pintar sus partes: Adán y Eva, el árbol, la serpiente y el caballo. El panel fue devuelto al estudio de Brueghel, donde completó todos los árboles, plantas y animales. Solo cuando la pintura estuvo terminada, los dos pintores agregaron sus firmas.

Rembrandt – Autorretrato
Nivel 2, sala 10
Rembrandt fue el maestro del autorretrato. Dibujó, grabó y pintó su autorretrato unas ochenta veces, con mucha más frecuencia que cualquiera de sus colegas. Este autorretrato fue pintado durante el último año de su vida. A pesar del cabello gris, la barbilla doble y las bolsas debajo de los ojos, no hay nada que sugiera que la muerte está cerca. Por el contrario, el maestro está en su mejor momento aquí y se ha pintado con gran confianza.

De Heem – Florero de flores
Nivel 1, sala 8
Retratar la abundancia parece haber sido lo que Jan Davidsz de Heem tenía en mente cuando pintó esta flor bodegón. La pintura difiere completamente de las piezas de flores hechas a principios del siglo XVII. En comparación con esos ramos cuidadosamente ordenados, este espécimen representa una verdadera explosión de color. El enorme ramo contiene no solo flores sino también espigas de trigo, trozos de fruta y no menos de doce pequeños animales. ¿Puedes encontrarlos todos?

Van Ruisdael – Vista de Haarlem con terrenos de blanqueo
Jacob van Ruisdael es sin duda el mejor pintor paisajista de la Edad de Oro holandesa. La vista de Haarlem, donde Jacob van Ruisdael vivió hasta 1657, fue uno de sus temas favoritos, produjo alrededor de una docena de estos panoramas. Uno de los elementos más llamativos es el cielo, cuya impresionante variedad de nubes ocupa la mayor parte de la pintura.

Administración
El Mauritshuis fue un museo estatal hasta 1995, cuando se independizó. La Galería Prince William V también es administrada por la organización.

El museo tiene un personal de alrededor de 50 personas. Emilie E. S. Gordenker ha sido directora del museo desde 2008, y Victor Moussault ha sido subdirector desde 2007.

En el período 2005–2011, los Mauritshuis tuvieron entre 205,000 y 262,000 visitantes por año. En 2011, el museo fue el 13º museo más visitado de los Países Bajos. En 2012, cuando el museo cerró por renovación el 1 de abril, recibió 45,981 visitantes. El museo se cerró todo 2013 y se volvió a abrir el 27 de junio de 2014.