Retrofuturism

إن إعادة التقديم هي اتجاه في الفنون الإبداعية التي تظهر تأثير تصوير المستقبل في عصر سابق. إذا كان “المستقبل” يُسمى أحيانًا “العلم” مصمماً على توقع ما سيحدث ، فإن إعادة التقديم هي تذكر ذلك الترقب “. تتميز هذه التقنية بمزيج من الأساليب القديمة “الرجعية” مع تكنولوجيا مستقبلية ، وتستكشف مواضيع التوتر بين الماضي والمستقبل ، وبين تأثيرات التقصير والتمكين للتكنولوجيا. تنعكس في المقام الأول في الإبداعات الفنية والتقنيات المعدلة التي تدرك القطع الأثرية المتخيلة من واقعها الموازي ، ويمكن النظر إلى إعادة التقديم على أنه “منظور متحرك في العالم”. ولكنها تجلت أيضًا في عوالم الأزياء والهندسة المعمارية والتصميم والموسيقى والأدب والأفلام وألعاب الفيديو.

بسط و علل
إن كلمة retrofuturism ، تجمع بين الأفكار الحديثة عن الحنين إلى الماضي والرجعية مع التقاليد القديمة للمستقبلية. كان الاستخدام المبكر لهذا المصطلح في عنوان كتاب Hinchcliffe Pelican TR الرجعية المستقبلي (Penguin ، 1967). تم استخدام مصطلح التحديثية الحديثة من قبل American Lloyd Dunn في عام 1983 ، وذلك وفقًا لمجلة الفن التجريبي Retrofuturism التي نُشرت بين عامي 1988 و 1993.

علم التأريخ
تعتمد إعادة التجديد على أفكار المستقبل ، لكن هذا المصطلح الأخير يعمل بشكل مختلف في سياقات مختلفة. في الدوائر الفنية والأدبية والتصاميم الطليعية ، يعد Futurism مصطلحًا قديمًا وراسخًا. ولكن في شكلها الأكثر شعبية ، فإن مستقبلية (يشار إليها أحيانًا بعلم المستقبل) هي “تفاؤل مبكر ركز على الماضي وكان متجذرًا في القرن التاسع عشر ، وهو عصر ذهبي في أوائل القرن العشرين استمر لفترة طويلة في ستينيات القرن العشرين”. عصر الفضاء.”

في كتابه في عام 1967 ، كتب تري هينكليف: “الهدف من هذا الكتاب هو دراسة الموضوعات المتكررة المتكررة في العديد من التنبؤات التناظرية ونبوءات المستقبل في البشر – من الخيال المستوحى إلى المفاهيم القائمة على الحقائق ، وتأثيرها الثقافي والعلمي ، أو التألق [أو غير ذلك من تلك الأفكار ، وكيف أنها تتأرجح الآن فيما يبدو من بزوغ مستقبلنا الإلكتروني “.

تعتمد إعادة التقديم الأول والأخير على مفاهيم “المستقبل” الحديثة والمتغيرة. وكما يشير غيفي ، فإن إعادة التقوية هي “حديثًا حديثًا” ، لكنها “تبني رؤى مستقبلية محمومة لمستعمرات الفضاء مع السيارات الطائرة ، والخدم الروبوتية ، والسفر بين النجوم هناك ؛ حيث أخذ المستقبليون وعدهم كأمر مسلم به ، ظهرت الرجعية المستقبلية”. كرد فعل أكثر تشككًا لهذه الأحلام “. استغرق شكلها الحالي في 1970s ، وهو الوقت الذي كان يتغير بسرعة التكنولوجيا. من ظهور الكمبيوتر الشخصي إلى ولادة طفل أنبوب الاختبار الأول ، تميزت هذه الفترة بالتغير التكنولوجي المكثف والسريع. لكن كثيرين من عامة الناس بدأوا يتساءلون عما إذا كان العلم التطبيقي سيحقق وعده السابق – أي أن الحياة ستتحسن حتمًا من خلال التقدم التكنولوجي. في أعقاب حرب فيتنام والنهب البيئي وأزمة الطاقة ، بدأ العديد من المعلقين في التشكيك في فوائد العلوم التطبيقية. لكنهم تساءلوا أيضا ، في بعض الأحيان عن الرهبة ، في بعض الأحيان في الارتباك ، في الوضعية العلمية التي أوضحتها الأجيال السابقة. تحولت إعادة التجديد إلى ثقافة أكاديمية وشعبية في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين “، مما أدى إلى تصوير حرب النجوم لجورج لوكاس ولوحات الفنان الكوبي كيني شارف على حد سواء”. وقد أوضح المؤرخون جو كورن وبرايان هوريغان المؤرخين المستقبليين المتفائلين في أوائل القرن العشرين. لنا أن رجعية هي “تاريخ من فكرة ، أو نظام للأفكار – ايديولوجية. المستقبل ، أو بالطبع ، لا وجود لها إلا كعمل من أعمال الاعتقاد أو الخيال “.

مميزات
تتضمن إعادة التجديد اتجاهين متداخلين يمكن تلخيصهما كمستقبل كما رأينا من الماضي والماضي كما رأينا من المستقبل.

تم استلهام الاتجاه الأول ، وهو الانعكاسية الارتجالية ، مباشرة من المستقبل المتخيل الذي كان موجودًا في أذهان الكتاب والفنانين وصانعي الأفلام في فترة ما قبل 1960 الذين حاولوا التنبؤ بالمستقبل ، إما في الإسقاطات الجادة للتكنولوجيا الحالية (على سبيل المثال في المجلات مثل العلوم والاختراع) أو في قصص الخيال العلمي والقصص. يتم تجديد هذه الرؤى المستقبلية وتحديثها في الوقت الحاضر ، وتقديم صورة قاتمة ومقاومه لما قد يكون عليه المستقبل ، ولكنها ليست كذلك.

الاتجاه الثاني هو معكوس الأول: الرجعية المستقبلي. إنه يبدأ بالنداء القديم للأنماط القديمة من الفن ، والملابس ، والأعراف ، ثم يطور تقنيات حديثة أو مستقبلية على ذلك ، ليخلق مزيجا من عناصر الماضي والحاضر والمستقبل. Steampunk ، مصطلح ينطبق على كل من إعادة تعريف التكنولوجيا المستقبلية إلى عصر في العصر الفيكتوري ، وتطبيق الأنماط الفيكتورية الجديدة على التكنولوجيا الحديثة ، هو نسخة ناجحة للغاية من هذا الاتجاه الثاني. في فيلم Space Station 76 (2014) ، وصلت البشرية إلى النجوم ، لكن الملابس ، والتكنولوجيا ، والأثاث ، وفوق كل المحظورات الاجتماعية ، تشبه إلى حد كبير من منتصف السبعينيات.

من الناحية العملية ، لا يمكن تمييز هذين الاتجاهين بشكل حاد ، حيث أنهما يساهمان في رؤى متشابهة. يتأثر حتما من النوع الأول من نوعه بالتوعية العلمية والتكنولوجية والاجتماعية للحاضر ، والإبداعات التجديدية الحديثة ليست مجرد نسخ من إلهامات ما قبل عام 1960 ؛ بدلاً من ذلك ، يتم إعطاؤهم لمسة جديدة (غالباً ساخرة أو ساخرة) من خلال رؤيتهم من منظور حديث.

بنفس الطريقة ، فإن الرجعية المستقبليّة تدين بالكثير من مذاقها إلى الخيال العلمي المبكر (مثل أعمال جول فيرن و HG Wells) ، وفي البحث عن الأصالة الأسلوبية قد تستمر في الاعتماد على الكتاب والفنانين في الفترة المرغوبة.

يشير كلا الاتجاهين الارتدادية في حد ذاتها لا وقت محدد. عندما يتم توفير فترة زمنية لقصة ما ، قد يكون ذلك حاضراً مضاداً مع تكنولوجيا فريدة من نوعها ؛ نسخة رائعة من المستقبل. أو ماضٍ بديل كانت فيه الاختراعات الخيالية (الخيالية أو المتوقعة) للماضي حقيقية بالفعل. ومن الأمثلة على ذلك فيلم “القبطان السماء” و “عالم الغد” ، الذي وضع في عام 1939 خيالي ، و “روكتييهر” ، الذي تم تعيينه في عام 1938 ، وكلاهما أيضًا أمثلة على هذا النوع المعروف باسم ديزل بونك. كما أن سلسلة آرتشر الكوميدية للرسوم المتحركة تم إعدادها أيضًا في عالم جمالي متجدد.
لقد حدث في السنوات الأخيرة بحث مستفيض عن عملية إعادة التجديد. البعض ، مثل الناقد المعماري الألماني نيكلاس معاك ، يرى أن إعادة التقديم “ليست أكثر من حلقة ردود فعل جمالية تذكر بفكرة خاسرة في التقدم ، الصور القديمة لمرة جديدة جذرية”. يصف بروس ماكول التجديدية بأنها “حنين زائف” – الحنين إلى المستقبل الذي لم يحدث أبداً.

المواضيع
على الرغم من أن إعادة التقديم ، بسبب فترات زمنية متفاوتة ورؤى مستقبلية يلمح إليها ، لا توفر غرضًا أو تجربة موضوعية موحدة ، فإن الخيط المشترك هو عدم الرضا أو عدم الراحة مع الحاضر ، الذي توفر له إعادة التقديم التباين الحنين.

أحد هذه المواضيع هو عدم الرضا عن المستقبل الحديث. في بعض النواحي ، يؤدي استقراء الحاضر إلى المستقبل إلى نتائج مخيبة للآمال ، أو حتى مروعة ، على سبيل المثال في السايبربانك وغيرها من العقود المستقبلية الباسدة التي غالبا ما تتميز بالزيادة السكانية والتدهور البيئي والتدهور المجتمعي ونقل السلطة إلى كيانات أو حكومات خاصة غير خاضعة للمساءلة. ومقارنة بمثل هذه التصورات المستقبلية ، تقترح إعادة التجديد العالمي عالماً قد يكون أكثر راحة أو أكثر قدرة على الفهم في الوقت الذي تستحضر فيه “الحنين إلى زمن من الأمل والرومانسية التطلعي”.

وهناك موضوع مماثل هو عدم الرضا عن العالم الحديث نفسه. عالم من النقل الجوي عالي السرعة ، والحواسيب ، والمحطات الفضائية (حسب أي معيار سابق) “مستقبلية” ؛ ومع ذلك ، فإن البحث عن مستقبلات بديلة وربما أكثر واعدة يشير إلى شعور بأن المستقبل المرغوب أو المتوقع لم يتحقق. تقترح إعادة التقليب مسارًا بديلاً ، بالإضافة إلى الحنين الصافي ، قد تكون بمثابة تذكير للمثل العليا القديمة لكن المنسية الآن. هذا الاستياء يظهر أيضًا كتعليق سياسي في الأدبيات الارتجالية ، التي يرتبط فيها الحنين البصري لمستقبل خيالي على غرار القيم المحافظة كما يظهر في مثال استخدام فوكس نيوز لجمالية BioShock في بث عام 2014.

Retrofuturism يعني أيضا إعادة تقييم التكنولوجيا. على عكس الرفض التام لتكنولوجيا ما بعد القرون الوسطى الموجودة في معظم أنواع الخيال ، أو احتضان أي وجميع التقنيات الممكنة الموجودة في بعض الخيال العلمي ، تدعو إعادة التجديد إلى تكنولوجيا بشرية واسعة النطاق ومفهومة إلى حد كبير ، قابلة للتعديل والتلاعب أقل غموضاً التكنولوجيا الحديثة الصندوق الأسود.

إن الانحناء الارتجاعي ليس متفائلاً على المستوى العالمي ، وعندما تتطابق نقاطه المرجعية مع الفترات الكئيبة مثل الحرب العالمية الثانية ، أو جنون الحرب الباردة ، قد يصبح الأمر نفسه كئيباً وضاغماً. في مثل هذه الحالات ، يلهم الواقع البديل الخوف ، وليس الأمل ، على الرغم من أنه قد لا يزال يقترن بالحنين إلى عالم من الشفافية الأخلاقية والميكانيكية.

الجنس الأدبي
تتضمن الأنواع من إعادة التقديم ، Cyberpunk و Steampunk و Dieselpunk و Atompunk و Raygun Gothic ، كل منها يشير إلى تقنية من فترة زمنية محددة.

كان أول هؤلاء الذين تم تسميتهم واعترف بهم كنوع خاص بهم هو السايبربانك ، الذي نشأ في أوائل وأواسط الثمانينيات في الأدب مع أعمال بروس بيثكي ووليام جيبسون وبروس ستيرلينغ وبات كاديجان. يكاد يكون إعدادها مستقبلا بائسا ، مع تركيز قوي إما على الخارجين عن القانون لقرصنة آلة العالم المستقبلي (غالباً أجهزة الكمبيوتر وشبكات الكمبيوتر) ، أو حتى على إعدادات ما بعد المروع. المتغير ما بعد المروع هو المرتبط عادة بالارتجالية ، حيث تعتمد الأحرف على مزيج من التقنيات القديمة والجديدة. علاوة على ذلك ، فإن synthwave و vaporwave هما حنينان للحنين ، فكاهية ، وغالباً ما يتم إعادة إنعاشها من الجمالية السايبربونية المبكرة.

والثاني الذي تم تسميته والتعرف عليه كان Steampunk ، في أواخر الثمانينات. إنه بشكل عام أكثر تفاؤلاً وأكثر إشراقاً من السايبربانك ، الذي تم وضعه ضمن تاريخ بديل يشبه إلى حد كبير قروننا الطويلة من القرن التاسع عشر من حقبة ريجنسي فصاعداً وما يصل إلى حوالي عام 1914 ، إلا أن تقنيات القرن العشرين أو حتى المستقبليات تستند إلى القوة البخارية. غالبًا ما تتضمن موضوعات النوع أيضًا إشارات إلى الكهرباء باعتبارها قوة غامضة حتى الآن ، والتي تُعتبر مصدر طاقة مثالية للمستقبل ، وفي بعض الأحيان تعتبر أنها تمتلك قوى شفائية صوفية (كما هو الحال مع الطاقة النووية حول منتصف القرن ال 20). غالبًا ما يشبه هذا النوع من الروايات الرومانسية الأصلية والروايات الفاضلة من قبل أسلاف النوع HG Wells و Jules Verne ، وبدأت في شكلها الحديث مع أدب مثل Mervyn Peak’s Titus Alone (1959) وقنبلة الملكة فيكتوريا في رونالد كلارك (1967) ، مسلسل مايكل موركوك سلسلة نوماد أوف ذا تايم ستريمز (1971-1981) ، ليلة مورلوك في KW Jeter (1979) ، وويليام جيبسون وبروس ستيرلينغز The Difference Engine (1990) ، وأفلام مثل The Time Machine (1960) أو Castle in السماء (1986). ومن الأمثلة البارزة البارزة للكرة البخارية في القصص المصورة ، سلسلة الروايات المصورة الفرنسية-البلجيكية “Les Cités” ، التي بدأها مؤلفوها فرانسوا شويتين Benoît Peeters في أوائل الثمانينيات. في بعض الأحيان ، يعبر steampunk كنوع إلى الغرب الغريب.

إن النوع الأكثر تطوراً والمعترف به في السابق هو الديسبونك المعروف باسم decadence (غالباً ما يقترن المصطلح ديدي بانك بشكل أكثر لفافة وعلامة ، سمي على اسم الحركة الفنية المعاصرة لآرت ديكو ، مع شكل أكثر تعقيدًا) ، تم وضعه في إصدارات بديلة من عصر يقع في الفترة من 1920s إلى 1950s. تتضمن الأمثلة المبكرة ألبومات مفهوم السبعينيات ، وتصميمها وموادها التسويقية للفرقة الألمانية Kraftwerk (انظر أدناه) ، وكتاب القصص المصورة Rocketeer (الذي ظهر لأول مرة في مسلسله الخاص في عام 1982) ، وسلسلة Fallout من ألعاب الفيديو ، والأفلام مثل مثل البرازيل (1985) ، Batman (1989) ، The Rocketeer (1991) ، Batman Returns (1992) ، The Hudsucker Proxy (1994) ، The City of Lost Children (1995) ، و Dark City (1998). وتحاكي أقلية هذا النوع الأدبي من أدب العصر (مثل فيلم “سكاي كابتن” و “عالم الغد” في عام 2004) ، وغالبا ما تشير أفلام من هذا النوع إلى الأنماط السينمائية لفيلم “نوار” و “تعبير ألماني”. في بعض الأحيان ، يتداخل هذا النوع مع نوع التاريخ البديل لحرب عالمية مختلفة ، مثل انتصار المحور.

التصميم والفنون
على الرغم من ارتباطها بشكل غير رسمي بمستقبلية القرن العشرين في وقت مبكر ، إلا أن إعادة التجديدية تستمد من مجموعة أوسع من المصادر. مما لا شك فيه أن الفن والأدب التحديثي يستمدان من المصانع والمباني والمدن وأنظمة النقل في عصر الماكينة. ولكن يمكن القول أن الرؤية المستقبلية في القرن العشرين وجدت تعبيرها النهائي في تطوير تصميم Googie أو Populuxe. كما هو مطبق على الخيال ، بدأت هذه العلامة التجارية من النمط المرئي الارتجالي في التبلور في قصة ويليام جيبسون القصيرة “The Gernsback Continuum”. هنا وفي أي مكان آخر يشار إليها باسم Raygun Gothic ، وهو مصطلح شامل لنمط مرئي يشتمل على جوانب مختلفة من أنماط الهندسة المعمارية في Googie و Streamline Moderne و Art Deco عند تطبيقها على بيئات الخيال العلمي التحديثية.

على الرغم من أن Raygun Gothic يشبه إلى حد كبير أسلوب Googie أو Populuxe وأحيانًا مرادف له ، إلا أن الاسم مطبق في المقام الأول على صور الخيال العلمي. الأسلوب لا يزال أيضا خيارا شعبيا للالخيال العلمي الرجعية في الأفلام وألعاب الفيديو. تشمل التأثيرات الأساسية لـ Raygun Gothic مجموعة تصاميم Kenneth Strickfaden و Fritz Lang. صاغ هذا المصطلح وليام جيبسون في قصته “The Gernsback Continuum”: “قدم لنا كوهين وأوضح أن ديالتا [مؤرخ بارز في الفن الشعبي] كانت المحرك الرئيسي وراء أحدث مشروع باريس واتفورد ، وهو تاريخ مصور لما كانت وقد أطلق عليها اسم “American Streamlined Modern” ، وقد وصفها كوهين بأنها “raygun Gothic” ، وكان عنوانها “The Airstream Futuropolis: The Tomorrow That Never”.

يمكن أيضًا ربط جوانب هذا الشكل من إعادة التقديم مع أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات من القرن العشرين ، إحياء البنى البنائية الجديدة التي ظهرت في دوائر الفن والتصميم. قام مصمّمون مثل ديفيد كينغ في المملكة المتحدة وبولا شير في الولايات المتحدة بتقليد النظرة البراقة والمستقبلية للطليعة الروسية في السنوات التي أعقبت الثورة الروسية.

مع ثلاثة ألبومات من سبعينيات القرن العشرين ، تمكنت فرقة Kraftwerk الألمانية من الوصول إلى رؤية أوسع من خلال دمجها لموسيقى إلكترونية رائدة مستقبلية مع صور بالحنين. وقد أشير الناقد الأدبي الألماني أوفي شوت ، وهو قارئ في جامعة أستون ، برمنغهام ، إلى المستقبل الفكري القديم في كتابه Kraftwerk في سبعينيات القرن الماضي ، في “وثائقي كرافتفيرك والثورة الإلكترونية لعام 2008” ، يشير عالم الموسيقى الأيرلندي البريطاني مارك جي. برندرغاست إلى “الحنين إلى المستقبل” الخاص بـ Kraftwerk والذي يشير بوضوح إلى “ألمانيا [تقدمية] ما بين الحرب التي لم يكن من الممكن أبداً ، ولكن الآن [بفضل تأثيرها كفرقة] يحدث مرة أخرى “. كتبت مؤرخة التصميم إليزابيث غيفي أنه إذا تم رفع صور آلة Kraftwerk من زخارف التصميم الروسية التي كانت تعتبر ذات يوم مستقبلية ، فقد قدمت أيضًا رؤية “مقنعة ، إذا كانت تقشعر لها الأبدان إلى حد ما ، للعالم الذي يتم فيه جعل النشوة الموسيقية باردة وبسيطة ودقيقة. ”
وألبومات Kraftwerk الثلاثة التي تعمل على إعادة التجديد هي:

أظهر ألبوم Kraftwerk 1975 Radio-Activity راديوًا معاصرًا يرجع إلى ثلاثينيات القرن العشرين على الغلاف ، وتم تطعيم ترصيعه (الذي تم توسيعه لاحقًا لإطلاقه على نطاق واسع ككتيب تم تصويره على نفس النمط الحنين) للفرقة المصورة باللونين الأسود والأبيض مع القديم كانت البذلات والبدلات الأنيقة ، والموسيقى في أدواتها ، وكذلك كلماتها الغامضة (إلى جانب الموضوع الواضح الآخر للتضمين النووي والقوة النووية المشار إليها بالألقاب التراتبية الألبومية) في hommage to the “Radio Stars” ، رواد الموسيقى الإلكترونية في النصف الأول من القرن العشرين ، مثل Guglielmo Marconi و Léon Thérémin و Pierre Schaeffer و Karlheinz Stockhausen (التي أشارت الفرقة إليهم باسم “الجيل الثاني” من الموسيقى الإلكترونية).

كانت النسخة الأوروبية من ألبوم “ترانس-يوروب اكسبرس” لعام 1977 على غرار صورة سوداء وبيضاء مماثلة لأعضاء الفرقة على الغلاف (1930) ، حتى أن النسخة الأمريكية كانت تحتوي على صورة ملونة على طراز عتيق الطراز الذهبي نجوم هوليوود) ، وأسلوب تصميم الأكمام وكذلك تصميم المواد الترويجية المرتبطة بالألبوم تأثرت باوهاوس ، آرت ديكو ، وستريملاين مودرن ، وقد جاء هذا السجل مع ملصق كبير باللونين الأسود والأبيض وملون يدويًا. أعضاء الفرقة في بدايات ثلاثينيات القرن الماضي (حيث قال عضو الفرقة كارل بارتوس في وقت لاحق في Kraftwerk والثورة الإلكترونية أن نيتهم ​​كانت تشبه بصريًا “أوركسترا سلسلة بين الحربين المكهربة” وأن الخلفية كان من المفترض أن تكون سويسرا تصويرية حيث كانت الفرقة الموسيقية تستريح بين ساقين في جولتها الأوروبية على مسمى “ترانس-أوروبا اكسبرس” ، أشارت كلمات الأغنية إلى “الأناقة والانحطاط” لأوربا الحضرية في فترة ما بين الحربين ، وفي المحترفين مقطع فيديو مو لأغنية عنوان الألبوم (تم تصويره بالأبيض والأسود عن قصد) ومواد ترويجية أخرى ، تم تصوير Trans-Europe Express مسمى من قبل Schienenzeppelin المستخدم لأول مرة من قبل Deutsche Reichsbahn في عام 1931 (تم استخدام لقطات من النسخة الأصلية الكبيرة في تم استخدام اللقطات في الهواء الطلق ، ونموذج مصغر لها في اللقطات حيث انتقلت TEE من خلال سيتي سكيب مستقبلية تذكر بقوة من فيلم فريتز لانغ في 1927.

تصميم الغلاف والأكمام لألبوم عام 1978 يعرض مان-ماشين إيماءة أسلوبية واضحة إلى الفنانين البنائين لفنانين من عشرينيات القرن العشرين مثل إلليسيتزكي ، ألكسندر رودشينكو ، ولازلو موهولي ناجي (الذي أشار إليه أعضاء الفرقة أيضًا باسم ” الألبوم الروسي “) ، وأحد الأغنيات تشير إلى فيلم متروبوليس مرة أخرى. من هذا الألبوم ، ستستخدم Kraftwerk أيضًا “دمى غرفة العرض” التي تشبه ألعاب الروبوت على خشبة المسرح والمواد الترويجية وتزيد من استخدام الماكياج التجميلي قليلاً على أعضاء الفرقة التي تشبه أيضًا تعبير الماكياج التعبيري الذي يرجع إلى عام 1920 وقد ظهرت درجة أقل بالفعل في المواد الترويجية لألبوم عام 1977 Trans-Europe Express.
من ألبومها عام 1981 Computer World إلى الأمام ، تخلت Kraftwerk إلى حد كبير عن مفاهيمها الرجعية وتظهر بشكل أساسي في المستقبل فقط. تظهر الإشارات الوحيدة إلى أسلوبهم القديم السابق اليوم في مقتطفات من مقاطعهم الترويجية في سبعينيات القرن العشرين والتي من المتوقع ظهورها بين مقاطع أكثر حداثة في عروضهم المسرحية أثناء أداء هذه الأغنية القديمة.

موضه
الملابس المستقبلية هي رؤية متخيلة خاصة للملابس التي يمكن ارتداؤها في المستقبل البعيد ، والتي توجد عادة في أفلام الخيال العلمي والخيال العلمي في الأربعينيات من القرن العشرين ، ولكن أيضًا في الصحافة والثقافة الشعبية الأخرى. أما الملابس التي تم تصورها ، فكانت في الغالب إما ملابس من قطعة واحدة ، أو ملابس ضيقة على الجلد ، أو كليهما ، عادةً ما تبدو وكأنها إما ثياب أو ثياب ، غالباً ما ترتديه مع الأحذية البلاستيكية. في العديد من الحالات ، هناك افتراض بأن ملابس المستقبل ستكون موحدة للغاية.

أصبحت الآن المبتذلة من الملابس المستقبلية جزءًا من فكرة إعادة التقديم. تلعب أزياء مستقبلية على هذه الصور النمطية المبتذلة الآن ، وتعيد تدويرها كعناصر في خلق أزياء الملابس الحقيقية.

وقال بروك كيلي محرر الأزياء وكاتب مجلة جلامور “رأينا بالفعل هذا المظهر يتسلل على المدرج في وقت مبكر من عام 1995 رغم أنه لم يكن شائعا أو شائعا في الشوارع حتى عام 2008”. “على مدى السنوات العشرين الماضية ، استعرضت الموضة أوقات الماضي ، وعقدا بعد عقد ، وما نشهده الآن هو مزيج من عصور مختلفة في شكل واحد كامل. أزياء المستقبل هي أسلوب يتجاوز أي شيء قمنا بتجربته على ارتداء وستكون جنة لعشاق الموضة “.

هندسة معمارية
ظهرت إعادة التجديد في بعض الأمثلة على فن العمارة ما بعد الحداثة. بالنسبة للنقاد مثل نيكلاس مااك ، يقترح المصطلح أن “النمط المستقبلي” هو “مجرد اقتباس لتقاليده الخاصة” ، وأن إعادة التقديم ليست أكثر من “حلقة ردود الفعل الجمالية” في المثال الذي يراه على اليمين ، الجزء العلوي من لا يُقصد من المبنى أن يتم دمجه مع المبنى بل أن يظهر ككائن منفصل – سفينة فضاء ضخمة شبيهة بالصحن الطائر مرفقة بالمبنى التقليدي فقط. يبدو أن هذا لا يهدف إلى استحضار مستقبل مستقبلي بعيد ، بل هو خيال سابق لهذا المستقبل ، أو إعادة صياغة الرؤية المستقبلية لهندسة Googie المعمارية.

تم بناء مبنى مدينة لوس أنجلوس الدولي الذي كان في يوم من الأيام مستقبلًا مستقبليًا في عام 1961 كتعبير عن عصر الطائرات النفاثة والفضاء الجديد ، حيث ضم ما عُرف فيما بعد بعناصر تصميم جوجي وبوبولوكس. وكشفت الخطط في عام 2008 عن توسيع LAX’s retrofuturist تطير-الصحن / موضوع سفينة الفضاء في مقترحات لمحطات جديدة والملتقيات.

العاب الكترونية
تم تطبيق إعادة التجديد أيضًا على ألعاب الفيديو ، مثل ما يلي:

أجنبي: العزلة
بيوشوك
سماء قرمزية
يسقط
بعيدة كل البعد التنين 3 الدم
قاتم فاندانغو
جراند ثيفت أوتو 2
معدات معدنية
مراقب
فريسة
مقاومة
تغير وقت زمني
القفار 2
نحن سعداء قليلا
ولفينشتاين
X-Com: Apocalypse

موسيقى
وصفت الفرقة الموسيقية الكندية “ألفيرز تونيت” ، والتي تتضمن لقطات أرشيفية لمعرض إكسبو 67 في مونتريال ، من قبل الفرقة بأنها “عابرة للمستقبلية”.