التصميم الداخلي هو فن وعلم تعزيز البيئة الداخلية للمبنى لتحقيق بيئة صحية وأكثر جمالية لرفاهية الناس الذين يستخدمون الفضاء. المصمم الداخلي هو الشخص الذي يخطط لهذه المشاريع ويديرها وينفذها ويديرها. التصميم الداخلي هو مهنة متعددة الجوانب تتضمن التطوير المفاهيمي ، تخطيط المساحة ، تفتيش الموقع ، البرمجة ، البحث ، التواصل مع أصحاب المصلحة في المشروع ، إدارة البناء ، وتنفيذ التصميم.

التاريخ والظروف الحالية
في الماضي ، تم وضع التصميمات الداخلية بشكل غريزي كجزء من عملية البناء. كانت مهنة التصميم الداخلي نتيجة لتطور المجتمع والبنية المعقدة التي نتجت عن تطور العمليات الصناعية. ساهم السعي وراء الاستخدام الفعال للمساحة ورفاهية المستخدمين والتصميم الوظيفي في تطوير مهنة التصميم الداخلي المعاصر. إن مهنة التصميم الداخلي منفصلة ومميزة عن دور الديكور الداخلي ، وهو مصطلح يستخدم عادة في الولايات المتحدة. المصطلح أقل شيوعًا في المملكة المتحدة حيث لا تزال مهنة التصميم الداخلي غير منظمة ، وبالتالي ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، ليست مهنة رسمية بعد.

في الهند القديمة ، اعتاد المهندسون المعماريون العمل كمصممين داخليين. ويمكن ملاحظة ذلك من خلال المراجع الخاصة بـ Vishwakarma المهندس المعماري – إحدى الآلهة في الأساطير الهندية. بالإضافة إلى ذلك ، تظهر التماثيل التي تصور النصوص والأحداث القديمة في القصور التي بنيت في الهند في القرن السابع عشر.

في مصر القديمة ، تم وضع “بيوت الروح” أو نماذج من المنازل في مقابر كمقابس لعروض الطعام. من هذا ، من الممكن تمييز التفاصيل حول التصميم الداخلي للمساكن المختلفة في مختلف السلالات المصرية ، مثل التغيرات في التهوية ، والأروقة ، والأعمدة ، والممرات ، والنوافذ ، والأبواب.

طوال القرنين السابع عشر والثامن عشر وحتى أوائل القرن التاسع عشر ، كان الزخرف الداخلي هو مصدر قلق ربة المنزل ، أو أحد المنجدين العاملين أو الحرفيين الذين يقدمون المشورة بشأن الأسلوب الفني لمساحة داخلية. كما سيوظف المهندسون المعماريون الحرفيون أو الحرفيون لإكمال التصميم الداخلي لمبانيهم.

التصميم الداخلي الداخلي والإدارة
في منتصف وأواخر القرن التاسع عشر ، توسعت خدمات التصميم الداخلي بشكل كبير ، حيث نمت الطبقة الوسطى في البلدان الصناعية من حيث الحجم والازدهار وبدأت في الرغبة في تعزيز الثروة المحلية لتعزيز وضعها الجديد. بدأت شركات الأثاث الكبيرة بالتفرع إلى التصميم الداخلي العام والإدارة ، حيث تقدم مفروشات منزلية كاملة بمجموعة متنوعة من الأساليب. ازدهر نموذج الأعمال هذا من منتصف القرن إلى عام 1914 ، عندما تم اغتصاب هذا الدور بشكل متزايد من قبل مصممين مستقلين ، في الغالب من الهواة. هذا مهد الطريق لظهور التصميم الداخلي المحترف في منتصف القرن العشرين.

في 1950s و 1960s ، بدأ المنجدون لتوسيع نطاق أعمالهم. وضعوا أعمالهم بشكل أوسع وبشروط فنية وبدأوا في الإعلان عن أثاثهم للجمهور. لتلبية الطلب المتزايد على الأعمال الداخلية للعقود في مشاريع مثل المكاتب والفنادق والمباني العامة ، أصبحت هذه الأعمال أكبر وأكثر تعقيدًا ، حيث استخدمت شركات البناء والنجارين والجصين ومصممي المنسوجات والفنانين ومصممي الأثاث ، بالإضافة إلى المهندسين والفنيين للوفاء بهذه المهمة. بدأت الشركات تنشر وتوزع كتالوجات ذات مطبوعات لأنماط فخمة مختلفة لجذب انتباه الطبقات المتوسطة الآخذة في التوسع.

مع زيادة المتاجر في العدد والحجم ، تم توفير مساحات البيع بالتجزئة داخل المحلات التجارية في أنماط مختلفة كأمثلة للعملاء. وكانت إحدى الأدوات الإعلانية الفعالة بشكل خاص هي إنشاء غرف نموذجية في المعارض الوطنية والدولية في صالات العرض ليراها الجمهور. وكانت بعض الشركات الرائدة في هذا الصدد وارنج آند جيلو ، جيمس Shoolbred ، Mintons ، وهولندا وأولاده. بدأت شركات تصنيع الأثاث التقليدية عالية الجودة هذه تلعب دورًا مهمًا كمستشارين لعدم ثقة زبائن الطبقة المتوسطة بالذوق والأناقة ، وبدأت في إصدار عقود لتصميم وتأثيث التصميمات الداخلية للعديد من المباني الهامة في بريطانيا.

ظهر هذا النوع من الشركات في أمريكا بعد الحرب الأهلية. بدأ Herter Brothers ، الذي أسسه أخوان مهاجران ألمانيان ، كمستودع تنجيد ، وأصبحت واحدة من أولى الشركات لصانعي الأثاث والديكور الداخلي. مع مكتب التصميم الخاص بها وورش عمل صناعة وتنجيد الخزائن ، تم إعداد Herter Brothers لإنجاز كل جانب من جوانب الأثاث الداخلي بما في ذلك الألواح المزخرفة والأبواب وزخارف الجدران والسقوف والأرضيات المزخرفة والسجاد والستائر.

كان المهندس المعماري أوين جونز ، أحد أكثر منظري التصميم تأثيراً في القرن التاسع عشر ، شخصية محورية في نشر النظريات الداخلية للتصميم الداخلي للطبقة الوسطى. كان أول مشروع لـ “جونز” من أهم مشاريعه – وفي عام 1851 ، كان مسؤولاً ليس فقط عن زخرفة قصر كريستال باكستانت الضخم “كريستال بالاس” للمعرض الكبير ، ولكن أيضاً لترتيب المعروضات في الداخل. اختار لوحة مثيلة للجدل من الأحمر والأصفر والأزرق للأعمال الحديدية الداخلية ، وعلى الرغم من الدعاية السلبية الأولية في الصحف ، تم كشف النقاب عنها في نهاية المطاف من قبل الملكة فيكتوريا إلى اشادة من النقاد. كان أهم منشوراته “قواعد الحلية” (1856) ، حيث صاغ جونز 37 مبدأ رئيسيا للتصميم والديكور الداخلي.

تم توظيف جونز من قبل بعض شركات التصميم الداخلي الرائدة في ذلك اليوم. في الستينيات من القرن التاسع عشر ، عمل بالتعاون مع شركة لندن جاكسون وجراهام لإنتاج الأثاث وغيرها من التجهيزات للعملاء رفيعي المستوى بما في ذلك جامع الفن ألفريد موريسون وخديوي مصر ، إسماعيل باشا.

في عام 1882 ، سجل دليل لندن لمكتب البريد قائمة بـ 80 مصمم ديكور داخلي. بعض من أبرز الشركات في هذه الفترة كانت Crace و Waring & Gillow و Holland & Sons؛ وكان من بين هؤلاء المصممين المشهورين ، توماس إدوارد كولكوت ، وإدوارد ويليام جودوين ، وتشارلز باري ، وغوتفريد سيمبر ، وجورج إدموند ستريت.

الانتقال إلى التصميم الداخلي الاحترافي

صمم هذا التصميم الداخلي جون ديبل كريس ، رئيس معهد الديكور البريطاني ، الذي تأسس في عام 1899.
وبحلول القرن العشرين ، كان مستشارو الهواة ومنشوراتهم يتحدون بشكل متزايد الاحتكار الذي كان لدى شركات التجزئة الكبيرة على التصميم الداخلي. كتبت الكاتبة النسوية الإنجليزية ماري هاويس سلسلة من المقالات المقروءة على نطاق واسع في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، حيث سخرت من حرصها الذي قدمه أفراد الطبقة المتوسطة الطموحين لمنازلهم وفقًا للنماذج الصارمة التي قدمها لهم تجار التجزئة. ودعت إلى تبني أسلوب خاص ، مصممة خصيصًا لتلبية الاحتياجات والتفضيلات الفردية للعميل:

“واحدة من أقوى قناعاتي ، وأحد الشرائع ذات الذوق الرفيع ، هي أن بيوتنا ، مثل قشرة السمك وعش الطيور ، يجب أن تمثل ذوقنا وعاداتنا الفردية.
إن التحرك نحو الزخرفة كمهنة فنية منفصلة لا علاقة لها بالمصنعين وبائعي التجزئة ، حصل على دفعة مع تشكيل معهد التصميم البريطاني عام 1899 ؛ مع جون Dibblee Crace كرئيسها ، فقد مثلت حوالي 200 مصمم في جميع أنحاء البلاد. بحلول عام 1915 ، سجل دليل لندن 127 شخصًا يتاجرون في الديكور الداخلي ، 10 منهم من النساء. كانت رودا وأغنيس غاريت أول امرأة تدربن مهنياً كزينة منزلية في عام 1874. واعتبرت أهمية عملهن في التصميم في ذلك الوقت على قدم المساواة مع ويليام موريس. في عام 1876 ، نشر أعمالهم – اقتراحات لبيت الديكور في مجال الرسم ، والأعمال الخشبية والأثاث – أفكارهم حول التصميم الداخلي الفني إلى جمهور واسع من الطبقة الوسطى.

بحلول عام 1900 ، تم وصف الموقف من قبل The Illustrated Carpenter and Builder:

“حتى وقت قريب عندما أراد رجل أن يزود أنه سيزور جميع التجار ويختار قطعة قطعة من الأثاث …. اليوم يرسل إلى تاجر في المفروشات والتجهيزات الفنية التي تقوم بمسح جميع الغرف في المنزل ويجلب له الفنية العقل على تحمل هذا الموضوع “.
في أمريكا ، كانت كانديس ويلر واحدة من أوائل مصممي الديكور الداخليين ، وساعدت في تشجيع أسلوب جديد للتصميم الأمريكي. وقد لعبت دورًا هامًا في تطوير الدورات الفنية للنساء في عدد من المدن الأمريكية الكبرى واعتبرت هيئة وطنية في مجال تصميم المنازل. من التأثيرات المهمة على المهنة الجديدة كان The Decoration of Houses ، وهو عبارة عن دليل للتصميم الداخلي كتبه Edith Wharton مع المهندس Ogden Codman في عام 1897 في أمريكا. في الكتاب ، شجب المؤلفون الديكور الداخلي على الطراز الفيكتوري والتصميم الداخلي ، وخاصة تلك الغرف التي زينت بستائر نافذة ثقيلة وأثاث من العصر الفيكتوري وأثاث مفرط. وجادلوا بأن مثل هذه الغرف تؤكد على تنجيد على حساب تخطيط المساحة والتصميم المعماري المناسبين ، وبالتالي فهي غير مريحة ونادراً ما تُستخدم. يعتبر الكتاب عملاً أساسياً وقد أدى نجاحه إلى ظهور مصممين محترفين يعملون بالطريقة التي ينادي بها مؤلفوها ، أبرزها Elsie de Wolfe.

كان إلسي دي وولف أحد أوائل مصممي الديكور الداخلي. رفضت النمط الفيكتوري الذي ترعرعت فيه ، فاخترت مخططًا أكثر حيوية ، بالإضافة إلى أثاث أكثر راحة في المنزل. كانت تصميماتها خفيفة ، مع ألوان جديدة وأثاثات رقيقة من طراز Chinoiserie ، على عكس التفضيل الفيكتوري للستائر والتنجيد الثقيل والأحمر والخشب الداكن وورق الحائط المزخرف بشكل مكثف. كانت تصميماتها أكثر عملية أيضًا. ألغت الفوضى التي احتلت المنزل الفيكتوري ، مما مكن الناس من ترفيه المزيد من الضيوف بشكل مريح. في عام 1905 ، كلف دي وولف بالتصميم الداخلي لنادي المستعمرات في ماديسون أفينيو ؛ حصلت على تصميماتها الداخلية اعترافها تقريبًا طوال الليل. قامت بتجميع أفكارها في كتابها الذي صدر عام 1913 بعنوان The House in Good Taste.

في إنجلترا ، أصبح سوري موغام مصمم ديكور أسطوري مع تصميم أول غرفة بيضاء بالكامل. بدأت حياتها المهنية في أوائل 1910s ، نمت سمعتها الدولية في وقت قريب. وسعت في وقت لاحق نشاطها التجاري إلى مدينة نيويورك وشيكاغو. ولدت في العصر الفيكتوري ، وهي فترة تتميز بالألوان الداكنة والمساحات الصغيرة ، ولكنها بدلاً من ذلك صممت غرف مليئة بالضوء ومؤثثة في ظلال متعددة من الشاشات البيضاء والمرايا. بالإضافة إلى الشاشات ذات المرايا ، تشمل قطعتها المميزة: الكتب المغطاة باللون الأبيض ، أدوات المائدة بمقابض من الخزف الأبيض ، طاولات وحدة التحكم مع سعف الجص ، قشرة الدلفين ، أو قواعد الدلفين ، وأسرّة مزلقة منجدة ومهدأة ، وسجاد فرو ، وكراسي طعام مغطاة الجلود البيضاء ، ومصابيح الكرات الزجاجية المتدرجة ، واكاليل الزهور.

توسيع
أصبحت مهنة التصميم الداخلي أكثر رسوخًا بعد الحرب العالمية الثانية. من 1950s فصاعدا ، زاد الإنفاق على المنزل. تم إنشاء دورات في التصميم الداخلي ، تتطلب نشر الكتب المدرسية والمصادر المرجعية. تم توفير الحسابات التاريخية لمصممي الديكور الداخلي والشركات المتميزة عن أخصائيي الفنون الزخرفية. أنشئت منظمات لتنظيم التعليم والمؤهلات والمعايير والممارسات ، وما إلى ذلك للمهنة.

كان ينظر إلى التصميم الداخلي في السابق على أنه يلعب دورًا ثانويًا في الهندسة المعمارية. كما أن لديها العديد من الوصلات إلى تخصصات التصميم الأخرى ، والتي تتضمن عمل المهندسين المعماريين والمصممين الصناعيين والمهندسين والبنائين والحرفيين ، إلخ. ولهذه الأسباب ، فإن معايير التصميم الداخلي للمؤهلات الحكومية غالباً ما يتم دمجها في منظمات مهنية أخرى تشتمل على التصميم. منظمة مثل جمعية تشارترد للمصممين ، التي أنشئت في المملكة المتحدة في عام 1986 ، والمعهد الأمريكي للمصممين ، التي تأسست في عام 1938 ، يحكم مختلف مجالات التصميم.

لم يكن حتى وقت لاحق تم تطوير هذا التمثيل المحدد لمهنة التصميم الداخلي. تأسست الجمعية الوطنية الأمريكية لمصممي الديكور الداخلي في عام 1957 ، بينما تم تأسيس جمعية المصممين الداخليين والمصممين في المملكة المتحدة في عام 1966. وفي جميع أنحاء أوروبا ، تم إنشاء منظمات أخرى مثل الجمعية الفنلندية لمهندسي الديكور الداخلي (1949) وفي عام 1994 تأسست جمعية التصميم الداخلي الدولية.

توصل إلين مازور تومسون ، مؤلف كتاب أصول التصميم الغرافيكي في أمريكا (1997) ، إلى أن الوضع المهني يتحقق من خلال التعليم والمعايير المفروضة ذاتيًا ومنظمات احترافية للبوابات. بعد تحقيق ذلك ، أصبح التصميم الداخلي مهنة مقبولة.

الديكور الداخلي ومصممي الديكور الداخلي

التصميم الداخلي في مطعم
التصميم الداخلي هو فن وعلم فهم سلوك الناس لإنشاء مساحات وظيفية داخل المبنى. الديكور هو تأثيث أو تزين مساحة بأشياء عصرية أو جميلة. باختصار ، قد يزين مصممو الديكور الداخلي ، لكن المصممين لا يصممون.

مصمم داخلي
يشير المصمم الداخلي إلى أن هناك تركيزًا أكبر على التخطيط والتصميم الوظيفي والاستخدام الفعال للفضاء ، مقارنة بالتزيين الداخلي. يمكن لمصمم الديكور الداخلي في التصميم النهائي تنفيذ مشاريع تشمل تنظيم التخطيط الأساسي للمساحات داخل المبنى بالإضافة إلى المشاريع التي تتطلب فهمًا للمسائل الفنية مثل وضع النوافذ والأبواب ، الصوتيات والإضاءة. على الرغم من أن المصمم الداخلي قد يخلق تخطيطًا لمساحة ، إلا أنه لا يجوز له تبديل الجدران الحاملة دون تصميم تصميماته للموافقة من قبل مهندس بنيوي. غالباً ما يعمل مصممو الديكور الداخلي مباشرة مع المهندسين المعماريين والمهندسين والمقاولين.

يجب أن يكون مصممو الديكور الداخلي على درجة عالية من المهارة من أجل إنشاء بيئات داخلية تتسم بالفعالية والأمان والالتزام بقوانين البناء واللوائح ومتطلبات ADA. وهي تتخطى اختيار لوحات الألوان والمفروشات وتطبق معرفتها على تطوير وثائق البناء وأعباء الإشغال ولوائح الرعاية الصحية ومبادئ التصميم المستدام ، فضلاً عن إدارة وتنسيق الخدمات المهنية بما في ذلك الميكانيكية والكهربائية والسباكة والحياة السلامة – كل ذلك لضمان أن يتمكن الناس من العيش ، أو التعلم ، أو العمل في بيئة غير ضارة تكون أيضًا مبهجة من الناحية الجمالية.

قد يرغب شخص ما في التخصص وتطوير المعرفة الفنية الخاصة بمنطقة واحدة أو نوع التصميم الداخلي ، مثل التصميم السكني ، التصميم التجاري ، تصميم الضيافة ، تصميم الرعاية الصحية ، التصميم العام ، تصميم المعارض ، تصميم الأثاث ، والعلامات التجارية المكانية. التصميم الداخلي هو مهنة إبداعية جديدة نسبيًا ومتطورة باستمرار ، وغالبًا ما تكون مربكة للجمهور. إنها ليست سعيًا فنيًا وتعتمد على الأبحاث من العديد من المجالات لتوفير فهم جيد التدريب لكيفية تأثر الناس ببيئاتهم.

اللون في التصميم الداخلي
اللون هو أداة تصميم قوية في الديكور ، وكذلك في التصميم الداخلي وهو فن التأليف ، وتنسيق الألوان معًا لإنشاء مخطط أنيق على البنية الداخلية للمساحة.

من الضروري لمصممي التصميم الداخلي اكتساب خبرة عميقة بالألوان ، وفهم آثارهم النفسية ، وفهم معنى كل لون في مختلف المواقف والحالات من أجل إنشاء تركيبات مناسبة لكل مكان.

قد يؤدي الجمع بين الألوان معاً إلى خلق حالة ذهنية كما يراها الراصد ، وقد يؤدي في نهاية المطاف إلى آثار إيجابية أو سلبية. تجعل الألوان الغرفة أكثر إحساسًا بالهدوء أو البهجة أو الراحة أو المجهدة أو الدراماتيكية. تجعل تركيبة الألوان غرفة صغيرة تبدو أكبر أو أصغر. لذا فإن مهنة مصمم الديكور الداخلي هي اختيار الألوان المناسبة للمكان بطريقة يرغب الناس في أن يشعروا بها ويشعروا بها في الفضاء.

التخصصات

إعادة استخدام بكرة الأسلاك الكهربائية كمقعد مركزي في معرض الديكور في ريو دي جانيرو.
سكني
التصميم السكني هو التصميم الداخلي للمساكن الخاصة. وحيث أن هذا النوع من التصميم محدد للغاية للحالات الفردية ، فإن احتياجات الفرد ورغباته ذات أهمية قصوى في هذا المجال من التصميم الداخلي. قد يعمل المصمم الداخلي على المشروع من مرحلة التخطيط الأولية أو قد يعمل على إعادة تصميم هيكل قائم. غالباً ما تكون عملية متضمنة للغاية تستغرق عدة أشهر لتقوم بصقلها وخلق مساحة مع رؤية العميل.

تجاري
يشمل التصميم التجاري مجموعة واسعة من التخصصات الفرعية.

متاجر التجزئة: تشمل مراكز التسوق ومراكز التسوق والمتاجر والمحلات المتخصصة والمحلات التجارية المرئية والمعارض.
العلامة التجارية البصرية والمكانية: استخدام الفضاء كوسيلة للتعبير عن العلامة التجارية للشركات.
الشركات: تصميم المكاتب لأي نوع من الأعمال مثل البنوك.
الرعاية الصحية: تصميم المستشفيات ، ومرافق المعيشة المساعدة ، والمكاتب الطبية ، ومكاتب طب الأسنان ، ومرافق الطب النفسي ، والمختبرات ، والمرافق الطبية المتخصصة.
الضيافة والترفيه: يشمل الفنادق والموتيلات والمنتجعات والسفن السياحية والمقاهي والحانات والكازينوهات والنوادي الليلية والمسارح والموسيقى وقاعات الحفلات الموسيقية ودور الأوبرا والأماكن الرياضية والمطاعم وصالات الرياضة والنوادي الصحية والمنتجعات الصحية ، وما إلى ذلك.
المؤسسي: المكاتب الحكومية والمؤسسات المالية (البنوك والاتحادات الائتمانية) والمدارس والجامعات والمرافق الدينية وما إلى ذلك.
المنشآت الصناعية: منشآت التصنيع والتدريب وكذلك مرافق الاستيراد والتصدير.
المعرض: يشمل المتاحف ، ومعرض ، وقاعة المعرض ، وخاصة تصميم صالة العرض ومعرض المعرض.
بناء حركة المرور: يشمل محطة الحافلات ، ومحطة مترو الأنفاق ، والمطارات ، ورصيف الميناء ، وما إلى ذلك.
الرياضة: تتضمن صالات رياضية ، ملاعب ، غرف سباحة ، قاعات كرة السلة ، إلخ.
التدريس في معهد خاص يقدم دروسا في التصميم الداخلي
العمل الحر
التوظيف في شركات القطاع الخاص
آخر
وتشمل مجالات التخصص الأخرى تصميم الملاهي والمنتزهات الترفيهية ، تصميم المعارض والمعارض ، تصميم المعارض ، تصميم المناسبات (بما في ذلك الاحتفالات ، حفلات الزفاف ، حمامات الأطفال والعرائس ، الحفلات ، المؤتمرات ، الحفلات الموسيقية) ، التصميم الداخلي والدعامة ، التصميم ، التصميم الغذائي وتصميم المنتجات وتصميم تصميم الطاولات والمسرح وتصميم الأداء وتصميم المسرح والمجموعة وتصميم المناظر الطبيعية وتصميم الإنتاج للأفلام والتلفزيون. وبخلاف ذلك ، يمكن لمصممي الديكور الداخلي ، لا سيما أولئك الذين لديهم تعليم عال ، أن يتخصصوا في تصميم الرعاية الصحية ، والتصميم الخاص بعلم الشيخوخة ، وتصميم المرافق التعليمية ، وغيرها من المجالات التي تتطلب معرفة متخصصة. تقدم بعض البرامج الجامعية دراسات الدراسات العليا في الأطروحات والمجالات الأخرى. على سبيل المثال ، تقدم جامعة كورنيل وجامعة فلوريدا برامج الدراسات العليا في التصميم الداخلي في دراسات البيئة والسلوك.

مهنة

القسط بواسطة L. Gargantini لمعرض Bolzano ، 1957. تصوير باولو Monti (فوندو باولو مونتي ، BEIC).
التعليم
المقال الرئيسي: تصميم التعليم الداخلي
هناك العديد من المسارات التي يمكن للمرء أن يتخذها ليصبح مصمم داخلي محترف. كل هذه المسارات تنطوي على شكل من أشكال التدريب. العمل مع مصمم محترف ناجح هو طريقة غير رسمية للتدريب وكان في السابق أكثر طرق التعليم شيوعا. لكن في العديد من الولايات ، لا يمكن لهذا المسار وحده أن يؤدي إلى الترخيص كمصمم داخلي محترف. إن التدريب من خلال مؤسسة مثل كلية أو مدرسة أو مدرسة تصميم أو جامعة هو طريق أكثر رسمية للممارسة المهنية.

في المملكة المتحدة والولايات المتحدة ، تتوفر الآن العديد من دورات الشهادات الجامعية ، بما في ذلك دورات الهندسة المعمارية الداخلية ، مع استكمال ثلاث أو أربع سنوات.

يمكن لبرنامج تعليمي رسمي ، ولا سيما برنامج معتمد من قبل أو تم تطويره مع منظمة مهنية لمصممي الديكور الداخلي ، أن يوفر التدريب الذي يلبي الحد الأدنى من التميز ، وبالتالي يمنح الطالب تعليماً على مستوى عالٍ. هناك أيضا خريج جامعة والدكتوراه. برامج متاحة لأولئك الذين يسعون لمزيد من التدريب في تخصص تصميم معين (أي تصميم علم الشيخوخة أو الرعاية الصحية) أو أولئك الذين يرغبون في تدريس التصميم الداخلي على مستوى الجامعة.

ظروف العمل
هناك مجموعة واسعة من ظروف العمل وفرص العمل داخل التصميم الداخلي. الشركات الكبيرة والصغيرة غالباً ما تستخدم مصممي الديكور الداخلي كموظفين في ساعات العمل العادية. عادة ما يعمل المصممون للشركات الصغيرة ومنصات التجديد عبر الإنترنت على أساس عقد أو كل عمل. المصممون الذين يعملون لحسابهم الخاص ، والذين يشكلون 26٪ من مصممي الديكور الداخلي ، عادة ما يعملون معظم الساعات. غالباً ما يعمل مصممو الديكور الداخلي تحت الضغط من أجل الوفاء بالمواعيد النهائية ، والبقاء على الميزانية ، وتلبية احتياجات العملاء.

في بعض الحالات ، يقوم المهنيون المرخصون بمراجعة العمل وتوقيعه قبل تقديم التصميم للموافقة من قبل العملاء أو permixing البناء. تختلف الحاجة إلى المراجعة والتوقيع المرخص باختلاف المكان والتشريعات ذات الصلة ونطاق العمل. يمكن أن تنطوي أعمالهم على رحلات كبيرة لزيارة مواقع مختلفة. ومع ذلك ، مع تطور التكنولوجيا ، أصبحت عملية الاتصال بالعملاء وتوصيل بدائل التصميم أسهل وتتطلب قدراً أقل من السفر. كما يقومون أيضًا بتجديد مساحة لإرضاء الذوق الخاص للعميل.

الأنماط
الفن ديكو
بدأ أسلوب فن الآرت ديكو في أوروبا في السنوات الأولى من القرن العشرين ، مع تراجع فن الآرت نوفو. تم أخذ المصطلح “آرت ديكو” من المعرض الدولي لزخرفة الفنون والديكورات الصناعية ، وهو معرض عالمي أقيم في باريس عام 1925. رفض آرت ديكو العديد من التأثيرات الكلاسيكية التقليدية لصالح أشكال هندسية أكثر انسيابية وألوان معدنية. أثر أسلوب آرت ديكو على جميع مجالات التصميم ، وخاصة التصميم الداخلي ، لأنه كان أول نمط من الديكور الداخلي يسلط الضوء على التقنيات والمواد الجديدة.

يعتمد نمط Art Deco بشكل رئيسي على الأشكال الهندسية والتنظيم والخطوط النظيفة. قدم النمط مظهرًا رائعًا وباردًا للعيش الميكانيكي تمامًا على خلاف مع أي شيء جاء من قبل.

رفضت آرت ديكو المواد التقليدية من الديكور والتصميم الداخلي ، واختارت بدلاً من ذلك استخدام مواد أكثر غرابة مثل الكروم ، والزجاج ، والفولاذ المقاوم للصدأ ، والأقمشة اللامعة ، والمرايا ، والألمنيوم ، واللك ، والخشب المطعمة ، والقرش ، وجلد الحمار الوحشي. تم اختيار استخدام مواد معدنية أكثر صلابة للاحتفال بعمر الماكينة. عكست هذه المواد عصر العصر الحديث الذي بدأ بعد نهاية الحرب العالمية الأولى. خلقت المجموعات المبتكرة من هذه المواد تباينات كانت شائعة للغاية في ذلك الوقت – على سبيل المثال الخلط بين الخشب المصقول للغاية واللكرة السوداء مع الساتان والفراء. تم تصميم محل الحلاقة في متجر Austin Reed في لندن بواسطة PJ Westwood. سرعان ما اعتبرت أنها محل حلاق عصري في بريطانيا بسبب استخدامه للمواد المعدنية.

تألفت موضوعات الألوان من آرت ديكو من لون معدني ولون محايد ولون ساطع وأبيض وأسود. في التصميم الداخلي ، تميل الألوان المعدنية الباردة بما في ذلك الفضة والذهب والأزرق المعدني والفحم الرمادي والبلاتين إلى الغلبة. استفاد سيرج تشيرمايف ، المصمم البريطاني المولود في روسيا ، من الألوان المعدنية الباردة والأسطح الفاخرة في مخططات غرفته. كان تصميم صالة عرضه في عام 1930 لشركة خياطة بريطانية مزودة بخلفية رمادية فضية وألواح جدران سوداء ذات مرآة.

كان اللونين الأبيض والأسود أيضًا نظام ألوانًا شائعًا للغاية خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. كان بلاط الأرضيات الأبيض والأسود والأرضيات والخلفيات عصريًا جدًا في ذلك الوقت. مع تطور الأسلوب ، أصبحت الألوان الزاهية النابضة بالحياة شائعة أيضًا.

أثاثات وتجهيزات آرت ديكو وتجهيزات الإضاءة كان مظهرها اللامع والفاخر مع استخدام الخشب المطعمة والتشطيبات العاكسة. غالباً ما كانت قطع الأثاث ذات حواف منحنية وأشكال هندسية وخطوط نظيفة. تميل تركيبات الإضاءة آرت ديكو إلى الاستفادة من الأنماط الهندسية المكدسة.

الفن الحديث
“نما التصميم الحديث من الفنون الزخرفية ، ومعظمها من آرت ديكو ، في أوائل القرن العشرين.” كان فرانك لويد رايت ، الذي كان أول من طرح هذا الأسلوب ، هو الذي لم يحظى بشعبية كبيرة حتى الانتهاء من المنزل الذي أطلق عليه اسم Fallingwater في ثلاثينيات القرن العشرين. “الفن الحديث بلغ ذروته في الخمسينات والستينات وهو السبب في أن المصممين والمصممين اليوم قد يشيرون إلى التصميم الحديث على أنه” منتصف القرن “. لا يشير الفن الحديث إلى عصر أو عمر التصميم.” الفن الحديث ليس نفس التصميم المعاصر ، وهو مصطلح ينطبق عليه مصممو الديكور الداخلي لمجموعة متغيرة من الأساليب والاتجاهات الحديثة. ”

المواد العربية
“لوحة المجلس” ، وتسمى أيضا لوحة ناغاش ، هي زخرفة المجلس أو الواجهة الأمامية للبيوت العربية التقليدية في منطقة عسير بالمملكة العربية السعودية والأجزاء المجاورة من اليمن. هذه اللوحات الجدارية ، شكل من أشكال الأرابيسك من الجدارية أو الجدارية ، تظهر أشكال هندسية مختلفة تصميمات بألوان زاهية: “تسمى” نقاش “باللغة العربية ، وكانت اللوحات الجدارية علامة على الفخر لامرأة في منزلها.”

يبدو أن التصاميم الهندسية والخطوط الثقيلة تتكيف مع أنماط النسيج والنسيج في المنطقة. “على النقيض من رصانة العمارة والديكور في باقي أنحاء الجزيرة العربية ، فإن اللون الزخرفي والزخارف يميزان عبير” عسير. تمتد اللوحة إلى المنزل على الجدران والأبواب ، فوق السلالم ، وعلى الأثاث نفسه. عندما يتم رسم منزل ، تساعد النساء من المجتمع الآخر على إنهاء المهمة. ثم يعرض المبنى طعمه ومعرفته المشتركة. تنقل الأم هذه إلى بناتهن. يعتمد هذا العمل الفني على هندسة الخطوط المستقيمة ويقترح أنماطًا مشتركة لنسيج النسيج ، مع أشرطة متينة من ألوان مختلفة. تظهر زخارف معينة ، مثل المحراب المثلث أو “المحراب” و “النخلة”. في الماضي ، كان الطلاء مصنوعًا من أصباغ معدنية وخضراوات. أنتجت القرنفل والبرسيم الأخضر. جاء الأزرق من نبات النيلي. جاء أحمر من الرمان وطين معين. تم إنشاء فرشاة التلوين من الشعر القاسي الموجود في ذيل الماعز. اليوم ، ومع ذلك ، تستخدم النساء الطلاء المصنوع الحديث لخلق مظاهر جديدة ، والتي أصبحت مؤشرا على التغيير الاجتماعي والاقتصادي “.

غالباً ما تكمل النساء في محافظة عسير زخرفة ورسم المنزل الداخلي. تقول أم عبدالله: “كان بإمكانك أن تخبر ثروة العائلة عن طريق اللوحات” ، “إذا لم يكن لديهم الكثير من المال ، فإن الزوجة تستطيع فقط أن ترسم الدرب” ، وهي الخطوط الأساسية البسيطة والمباشرة ، في أنماط من ثلاث إلى ست مرات في “عندما كانت النساء لا ترغبن في طلاء الجدران بأنفسهن ، كان بإمكانهن المقايضة مع نساء أخريات يقومن بالعمل. أصبحت العديد من النساء السعوديات مشهورين كفنانات في المجلس ، مثل فاطمة أبو غماس.

الجدران الداخلية للمنزل مطلية بألوان زاهية من قبل النساء ، اللاتي يعملن في أنماط محددة مع خطوط ومثلثات ومربعات وأقطار وأنماط شبيهة بالأشجار. “تمثل بعض المثلثات الكبيرة الجبال. خطوط زجزاج تقف من أجل المياه وأيضاً من أجل البرق. المثلثات الصغيرة ، خاصة عندما تكون المنطقة الأوسع في القمة ، موجودة في تمثيلات ما قبل الإسلام لشخصيات نسائية. أن المثلثات الصغيرة الموجودة في اللوحات الجدارية في عسير تسمى بانات قد تكون بقايا ثقافية لماضٍ مضى عليه النسيان منذ زمن طويل.

“تعتبر الساحات وأروقة الأعمدة العلوية من السمات الرئيسية لأفضل معمارية نجدي ، بالإضافة إلى الخشب الجصي (جيسي) المحفور بشكل جيد ومصاريع النوافذ المزخرفة ، والتي تزين غرف الاستقبال. يمكن مشاهدة أمثلة جيدة من أعمال الجص في كثير من الأحيان المباني الممزقة – التأثير خفيف وحساس وجيد التهوية ، وعادة ما يكون حول المجلس ، حول موقد القهوة وعلى طول الجدران حيث يجلس الضيوف على السجاد ، ضد الوسائد ، وتساءل دوتي عما إذا كان هذا “قذف الجيز” ، هذا “نقش الجبس … كل شيء مزخرف وغير معنوي” نشأ من الهند ، ومع ذلك ، يبدو أن نقار نجد مختلفًا تمامًا عن ما شهدناه في المنطقة الشرقية وعُمان ، والتي ترتبط بالتقاليد الهندية ، وتشبه الزخارف والأنماط الموجودة في القديم بلاد ما بين النهرين: الوردة ، النجم ، المثلث ، ونمط قمة الصعود ، هي أنماط قديمة ، ويمكن العثور عليها في جميع أنحاء الشرق الأوسط في العصور القديمة. المنزل من هذا الفن ، وهناك عادة ما يعمل في الجص الأبيض الصلب (على الرغم من أن ما تراه عادة ما يولده دخان الموقد القهوة). في الرياض ، يمكن رؤية أمثلة في طين غير مزخرف.

تعميم وسائل الإعلام
أصبح التصميم الداخلي موضوع البرامج التلفزيونية. في المملكة المتحدة (المملكة المتحدة) ، تتضمن برامج التصميم والديكور الداخلي الشعبية 60 دقيقة من ترتيبات (ITV) ، وغرف تغيير الملابس (البي بي سي) ، وبيوت البيع (القناة 4). ومن أبرز مصممي الديكور الداخلي في هذه البرامج ليندا باركر ولورانس ليليلين-بووين. في الولايات المتحدة ، بثت شبكة TLC برنامجًا شائعًا يسمى مساحات التجارة ، وهو برنامج يعتمد على برنامج تغيير الغرف في المملكة المتحدة. وبالإضافة إلى ذلك ، يقوم كل من HGTV وشبكة DIY بالتليفزيون على العديد من البرامج حول التصميم الداخلي والديكور ، ويضم أعمال مجموعة متنوعة من مصممي الديكور الداخلي والمصممين وخبراء تحسين المنازل في عدد لا يحصى من المشاريع.

ويشمل مصممو الديكور الداخلي الخيالي شقيقي Sugarbaker على Designing Women و Grace Adler في Will & Grace. هناك أيضا عرض آخر يسمى Home MADE. هناك فريقان ومنزلان وأي شخص لديه تصميم وصنع أسوأ غرفة ، وفقا للقضاة ، يتم القضاء عليه. برنامج آخر على شبكة Style Style ، يستضيفه Niecy Nash ، هو Clean House حيث يعيدون عرض المنازل الفوضوية في غرف ذات طابع خاص يرغب العملاء. وتشمل العروض الأخرى تصميم على الدايم ، مصمم للبيع ، ومغامرات تزيين سعر Ambrose. أصبح البرنامج المسمى Design Star أكثر شعبية خلال الخمسة مواسم التي تم بثها بالفعل. وينتهي الفائزين في هذا المعرض بالحصول على برامجهم التلفزيونية الخاصة ، ومنها Color Splash الذي يستضيفه David Bromstad ، و Myles of Style الذي يستضيفه Kim Myles ، Paint-Over! استضافتها جنيفر برتراند ، علاج أنطونيو الذي استضافه أنطونيو بالاتور ، وأخيراً أسرار من المصمم الذي استضافته إميلي هندرسون. لدى Bravo أيضًا مجموعة متنوعة من العروض التي تستكشف حياة مصممي الديكور الداخلي. وتشمل هذه التقليب ، الذي يستكشف حياة جيف لويس وفريقه من المصممين. يستكشف “مليون دولار الديكور” حياة المصممين الداخليين ناثان تيرنر ، جيفري آلان ماركس ، ماري ماكدونالد ، كاثرين أيرلندا ، ومارتن لورانس بولارد.

أصبح التصميم الداخلي أيضا موضوع البرامج الإذاعية. في الولايات المتحدة ، تشمل عروض التصميم الداخلي والحياة الشعبية الشهيرة مارثا ستيوارت ليفينغ وليفينغ لارج مع كارين ميلز. ومن أبرز المصممين الداخليين الذين تم عرض أعمالهم على هذه البرامج ، Bunny Williams و Barbara Barry و Kathy Ireland وغيرها.

توجد العديد من مجلات التصميم الداخلي لتقديم النصح بخصوص لوحة الألوان والأثاث والفن والعناصر الأخرى التي تقع تحت مظلة التصميم الداخلي. تركز هذه المجلة غالبًا على الموضوعات ذات الصلة لجذب جمهور أكثر تحديدًا. على سبيل المثال ، الهندسة المعمارية هي جانب أساسي من Dwell ، في حين أن Veranda معروفة كمجلة حية فاخرة. مجلة Lonny Magazine ومجلة Domino Magazine التي أعيد إطلاقها حديثًا ، تلبي احتياجات جمهور الشباب والحضارة ، وتؤكد على سهولة الوصول إلى جانب التصميم الداخلي (DIY) للتصميم الداخلي.