Design de interiores é a arte e ciência de melhorar o interior de um edifício para alcançar um ambiente mais saudável e esteticamente agradável para as pessoas que usam o espaço. Um designer de interiores é alguém que planeja, pesquisa, coordena e gerencia tais projetos. O design de interiores é uma profissão multifacetada que inclui desenvolvimento conceitual, planejamento de espaço, inspeções no local, programação, pesquisa, comunicação com as partes interessadas de um projeto, gerenciamento de construção e execução do projeto.

História e termos atuais
No passado, os interiores eram instintivamente instigados como parte do processo de construção. A profissão de design de interiores tem sido uma consequência do desenvolvimento da sociedade e da arquitetura complexa que resultou do desenvolvimento de processos industriais. A busca do uso eficaz do espaço, bem-estar do usuário e design funcional contribuiu para o desenvolvimento da profissão contemporânea de design de interiores. A profissão de design de interiores é separada e distinta do papel do decorador de interiores, um termo comumente usado nos EUA. O termo é menos comum no Reino Unido, onde a profissão de design de interiores ainda não é regulamentada e, portanto, estritamente falando, ainda não é oficialmente uma profissão.

Na antiga Índia, os arquitetos costumavam trabalhar como designers de interiores. Isso pode ser visto nas referências de Vishwakarma, o arquiteto – um dos deuses da mitologia indiana. Além disso, as esculturas retratando textos e eventos antigos são vistas em palácios construídos na Índia do século XVII.

No antigo Egito, “casas de almas” ou modelos de casas eram colocadas em túmulos como receptáculos para oferendas de comida. A partir deles, é possível discernir detalhes sobre o design de interiores de diferentes residências ao longo das diferentes dinastias egípcias, como mudanças na ventilação, pórticos, colunas, galerias, janelas e portas.

Ao longo dos séculos 17 e 18 e no início do século 19, a decoração de interiores foi a preocupação da dona de casa, ou um estofador contratado ou artesão que aconselharia sobre o estilo artístico de um espaço interior. Os arquitetos também empregariam artesãos ou artesãos para completar o design de interiores de seus edifícios.

Design e gestão de interiores comerciais
Em meados do século XIX, os serviços de design de interiores expandiram-se bastante, à medida que a classe média nos países industrializados crescia em tamanho e prosperidade e começava a desejar as armadilhas domésticas da riqueza para consolidar seu novo status. As grandes empresas de móveis começaram a se ramificar no design e gerenciamento geral de interiores, oferecendo mobílias completas em uma variedade de estilos. Esse modelo de negócios floresceu de meados do século até 1914, quando esse papel foi progressivamente usurpado por designers independentes, geralmente amadores. Isso abriu o caminho para o surgimento do design de interiores profissional em meados do século XX.

Nos anos 1950 e 1960, os estofadores começaram a expandir seus recursos de negócios. Eles enquadraram seus negócios mais amplamente e em termos artísticos e começaram a anunciar seus móveis para o público. Para atender à crescente demanda por trabalhos de interiores de contratos em projetos como escritórios, hotéis e prédios públicos, esses negócios tornaram-se muito maiores e mais complexos, empregando construtores, marceneiros, estucadores, designers têxteis, artistas e designers de móveis, bem como engenheiros. e técnicos para realizar o trabalho. As empresas começaram a publicar e distribuir catálogos com estampas de diferentes estilos para atrair a atenção da expansão das classes médias.

À medida que as lojas de departamentos aumentavam em número e tamanho, os espaços de varejo dentro das lojas eram mobiliados em diferentes estilos como exemplos para os clientes. Uma ferramenta de publicidade particularmente eficaz foi a criação de salas modelo em exposições nacionais e internacionais em showrooms para o público ver. Algumas das empresas pioneiras nesse sentido foram Waring & Gillow, James Shoolbred, Mintons e Holland & Sons. Essas empresas tradicionais de fabricação de móveis de alta qualidade começaram a desempenhar um papel importante como conselheiros para inseguros clientes de classe média em gosto e estilo, e começaram a fazer contratos para projetar e mobiliar o interior de muitos edifícios importantes na Grã-Bretanha.

Este tipo de empresa surgiu na América após a Guerra Civil. A Herter Brothers, fundada por dois irmãos emigrados alemães, começou como um armazém de estofados e se tornou uma das primeiras empresas de fabricantes de móveis e decoradores de interiores. Com oficinas próprias de escritório e gabinetes e estofados, a Herter Brothers estava preparada para realizar todos os aspectos do mobiliário de interiores, incluindo painéis decorativos e cornijas, decoração de parede e teto, pisos estampados e tapetes e cortinas.

Uma figura central na popularização das teorias do design de interiores para a classe média foi o arquiteto Owen Jones, um dos mais influentes teóricos do design do século XIX. O primeiro projeto de Jones foi o mais importante – em 1851 ele foi responsável não apenas pela decoração do gigantesco Palácio de Cristal de Joseph Paxton para a Grande Exposição, mas também pelo arranjo das exposições internas. Ele escolheu uma paleta polêmica de vermelho, amarelo e azul para o ferro do interior e, apesar da publicidade negativa inicial nos jornais, acabou sendo revelada pela rainha Vitória com grande aclamação da crítica. Sua publicação mais significativa foi The Grammar of Ornament (1856), na qual Jones formulou 37 princípios fundamentais do design de interiores e decoração.

Jones foi contratado por algumas das principais empresas de design de interiores da época; na década de 1860, trabalhou em colaboração com a firma londrina Jackson & Graham para produzir móveis e outros acessórios para clientes de alto perfil, incluindo o colecionador de arte Alfred Morrison e o quediva do Egito, Ismail Pasha.

Em 1882, o London Directory of the Post Office listou 80 decoradores de interiores. Algumas das empresas mais ilustres do período foram Crace, Waring & Gillow e Holland & Sons; os famosos decoradores empregados por essas firmas incluíam Thomas Edward Collcutt, Edward William Godwin, Charles Barry, Gottfried Semper e George Edmund Street.

Transição para design de interiores profissional

Este interior foi projetado por John Dibblee Crace, presidente do Institute of British Decorators, fundado em 1899.
Na virada do século 20, conselheiros amadores e publicações estavam desafiando cada vez mais o monopólio que as grandes empresas de varejo tinham no design de interiores. A autora feminista inglesa Mary Haweis escreveu uma série de ensaios amplamente lidos na década de 1880 nos quais ela ridicularizava a ansiedade com que aspirantes a pessoas de classe média forneciam suas casas de acordo com os modelos rígidos que lhes eram oferecidos pelos varejistas. Ela defendeu a adoção individual de um estilo particular, feito sob medida para as necessidades e preferências individuais do cliente:

“Uma das minhas convicções mais fortes e um dos primeiros cânones de bom gosto é que nossas casas, como a concha do peixe e o ninho do pássaro, devem representar nosso gosto e hábitos individuais.
A mudança para a decoração como uma profissão artística separada, sem relação com os fabricantes e varejistas, recebeu um impulso com a formação de 1899 do Institute of British Decorators; com John Dibblee Crace como seu presidente representou quase 200 decoradores em todo o país. Em 1915, o London Directory listou 127 indivíduos que negociavam como decoradores de interiores, dos quais 10 eram mulheres. Rhoda e Agnes Garrett foram as primeiras mulheres a treinarem profissionalmente como decoradoras em 1874. A importância de seu trabalho no design foi considerada na época como equivalente à de William Morris. Em 1876, o seu trabalho – Sugestões para Decoração de Casas em Pintura, Carpintaria e Mobiliário – espalhou as suas ideias sobre design de interiores artísticos para um vasto público de classe média.

Em 1900, a situação foi descrita por The Illustrated Carpenter and Builder:

“Até recentemente, quando um homem queria fornecer, ele visitava todos os distribuidores e selecionava peça por peça de mobília. Hoje, ele envia um revendedor de móveis e acessórios de arte que examina todos os cômodos da casa e ele traz seu trabalho artístico. mente para suportar o assunto “.
Na América, Candace Wheeler foi uma das primeiras designers de interiores femininas e ajudou a incentivar um novo estilo de design americano. Ela foi fundamental no desenvolvimento de cursos de arte para mulheres em várias das principais cidades americanas e foi considerada uma autoridade nacional no homedesign. Uma influência importante na nova profissão foi A Decoração de Casas, um manual de design de interiores escrito por Edith Wharton com o arquiteto Ogden Codman em 1897 na América. No livro, os autores denunciavam a decoração de interiores em estilo vitoriano e o design de interiores, especialmente os quartos que eram decorados com pesadas cortinas de janela, bricabraque vitoriano e móveis estofados. Eles argumentaram que essas salas enfatizavam o estofamento em detrimento do planejamento espacial e do projeto arquitetônico adequados e, portanto, eram desconfortáveis ​​e raramente usados. O livro é considerado um trabalho seminal e seu sucesso levou ao surgimento de decoradores profissionais que trabalham da maneira defendida por seus autores, mais notavelmente Elsie de Wolfe.

Elsie De Wolfe foi um dos primeiros designers de interiores. Rejeitando o estilo vitoriano com o qual ela cresceu, ela escolheu um esquema mais vibrante, junto com móveis mais confortáveis ​​em casa. Seus desenhos eram leves, com cores frescas e móveis delicados Chinoiserie, em oposição à preferência vitoriana de cortinas pesadas e estofadas, madeira escura e papéis de parede intensamente estampados. Seus desenhos também eram mais práticos; ela eliminou a desordem que ocupava a casa vitoriana, permitindo que as pessoas entretivessem mais convidados confortavelmente. Em 1905, de Wolfe foi contratado para o design de interiores do Colony Club na Madison Avenue; seus interiores conquistaram seu reconhecimento quase durante a noite. Ela compilou suas idéias em seu livro de 1913, The House in Good Taste.

Na Inglaterra, Syrie Maugham tornou-se uma lendária designer de interiores, creditada com a criação da primeira sala toda branca. Começando sua carreira no início dos anos 1910, sua reputação internacional logo cresceu; Mais tarde, ela expandiu seus negócios para Nova York e Chicago. Nascida durante a era vitoriana, uma época caracterizada por cores escuras e pequenos espaços, ela projetou salas cheias de luz e decoradas em vários tons de telas brancas e espelhadas. Além das telas espelhadas, suas peças de marca registrada incluíam: livros cobertos com pergaminho branco, talheres com alças de porcelana branca, mesas de consoles com base de palmeira, casco ou golfinho, camas de trenó estofadas e com franjas, tapetes de pele, cadeiras de jantar cobertas couro branco e lâmpadas de bolas de vidro graduadas e coroas de flores.

Expansão
A profissão de design de interiores tornou-se mais estabelecida após a Segunda Guerra Mundial. A partir dos anos 1950, os gastos com a casa aumentaram. Cursos de design de interiores foram estabelecidos, exigindo a publicação de livros didáticos e fontes de referência. Relatos históricos de designers de interiores e empresas distintas dos especialistas em artes decorativas foram disponibilizados. Organizações para regular a educação, qualificações, padrões e práticas, etc. foram estabelecidas para a profissão.

O design de interiores era visto anteriormente como desempenhando um papel secundário na arquitetura. Também tem muitas conexões com outras disciplinas de design, envolvendo o trabalho de arquitetos, designers industriais, engenheiros, construtores, artesãos, etc. Por estas razões, o governo de padrões e qualificações de design de interiores foi frequentemente incorporado a outras organizações profissionais que envolviam design. Organizações como a Chartered Society of Designers, estabelecida no Reino Unido em 1986, e o American Designers Institute, fundado em 1938, governaram várias áreas do design.

Não foi até mais tarde que uma representação específica para a profissão de design de interiores foi desenvolvida. A Sociedade Nacional de Designers de Interiores dos EUA foi criada em 1957, enquanto no Reino Unido a Associação de Decoradores e Designers de Interiores foi fundada em 1966. Em toda a Europa, outras organizações como a Associação Finlandesa de Arquitetos de Interior (1949) foram estabelecidas e em 1994 Associação Internacional de Design de Interiores foi fundada.

Ellen Mazur Thomson, autora de Origins of Graphic Design in America (1997), determinou que o status profissional é alcançado por meio de educação, padrões auto-impostos e organizações profissionais de manutenção de portões. Tendo conseguido isso, o design de interiores tornou-se uma profissão aceita.

Decoradores de interiores e designers de interiores

Design de interiores em um restaurante
O design de interiores é a arte e a ciência de entender o comportamento das pessoas para criar espaços funcionais dentro de um edifício. A decoração é o fornecimento ou adorno de um espaço com coisas elegantes ou bonitas. Em suma, os designers de interiores podem decorar, mas os decoradores não desenham.

Designer de interiores
O designer de interiores sugere que há mais ênfase no planejamento, no design funcional e no uso efetivo do espaço, em comparação à decoração de interiores. Um designer de interiores no design de linhas finas pode realizar projetos que incluem a organização do layout básico de espaços dentro de um edifício, bem como projetos que exigem uma compreensão de questões técnicas, como posicionamento de janelas e portas, acústica e iluminação. Embora um designer de interiores possa criar o layout de um espaço, eles não podem alterar as paredes de suporte de carga sem que seus projetos sejam carimbados para aprovação por um engenheiro estrutural. Designers de interiores costumam trabalhar diretamente com arquitetos, engenheiros e empreiteiros.

Os designers de interiores devem ser altamente qualificados para criar ambientes interiores que sejam funcionais, seguros e que sigam os códigos de construção, os regulamentos e os requisitos da ADA. Eles vão além da seleção de cores e móveis e aplicam seus conhecimentos ao desenvolvimento de documentos de construção, cargas de ocupação, regulamentos de saúde e princípios de design sustentável, bem como a gestão e coordenação de serviços profissionais, incluindo mecânica, elétrica, hidráulica e vida. segurança – tudo para garantir que as pessoas possam viver, aprender ou trabalhar em um ambiente inócuo que também seja esteticamente agradável.

Alguém pode querer se especializar e desenvolver conhecimentos técnicos específicos para uma área ou tipo de design de interiores, como design residencial, design comercial, design de hospitalidade, design de assistência médica, design universal, design de exposições, design de móveis e marca espacial. Design de interiores é uma profissão criativa que é relativamente nova, em constante evolução e muitas vezes confusa para o público. Não é uma atividade artística e depende de pesquisas de muitos campos para fornecer uma compreensão bem treinada de como as pessoas são influenciadas por seus ambientes.

Cor em design de interiores
A cor é uma poderosa ferramenta de design na decoração, bem como no design de interiores, que é a arte de compor e coordenar as cores para criar um esquema elegante na arquitetura interior do espaço.

É essencial que os designers de interiores adquiram uma profunda experiência com as cores, compreendam seus efeitos psicológicos e compreendam o significado de cada cor em diferentes locais e situações, a fim de criar combinações adequadas para cada lugar.

A combinação de cores pode resultar na criação de um estado de espírito, como visto pelo observador, e pode eventualmente resultar em efeitos positivos ou negativos sobre eles. As cores fazem a sala parecer mais calma, alegre, confortável, estressante ou dramática. A combinação de cores faz com que uma pequena sala pareça maior ou menor. Portanto, é a profissão de designer de interiores que escolhe as cores apropriadas para um lugar de uma forma que as pessoas querem olhar e sentir no espaço.

Especialidades

Um carretel de fio elétrico reutilizado como mesa de centro em uma feira de decoração do Rio de Janeiro.
residencial
O design residencial é o design do interior de residências particulares. Como este tipo de design é muito específico para situações individuais, as necessidades e desejos do indivíduo são fundamentais nesta área do design de interiores. O designer de interiores pode trabalhar no projeto desde a fase inicial de planejamento ou pode trabalhar na remodelação de uma estrutura existente. Muitas vezes, é um processo muito complicado que leva meses para afinar e criar um espaço com a visão do cliente.

Comercial
O design comercial engloba uma ampla gama de subespecialidades.

Varejo: inclui shoppings e shopping centers, lojas de departamentos, lojas especializadas, visual merchandising e showrooms.
Marca Visual e Espacial: O uso do espaço como meio para expressar uma marca corporativa.
Corporativo: design de escritórios para qualquer tipo de negócio, como bancos.
Saúde: o projeto de hospitais, instalações de vida assistida, consultórios médicos, consultórios odontológicos, instalações psiquiátricas, laboratórios, instalações médicas especializadas.
Hospitalidade e recreação: inclui hotéis, motéis, resorts, navios de cruzeiro, cafés, bares, cassinos, boates, teatros, salas de música e de concertos, óperas, instalações esportivas, restaurantes, academias, academias e spas, etc.
Institucional: escritórios governamentais, instituições financeiras (bancos e cooperativas de crédito), escolas e universidades, instalações religiosas, etc.
Instalações industriais: instalações de fabricação e treinamento, bem como instalações de importação e exportação.
Exposição: inclui museus, galeria, sala de exposições, especialmente o design para showroom e galeria de exposições.
Edifício do tráfego: inclui estação de ônibus, estação de metrô, aeroportos, cais, etc.
Esportes: inclui ginásios, estádios, salas de natação, salas de basquete, etc.
Ensinando em um instituto particular que oferece aulas de design de interiores
Empregado por conta própria
Emprego em empresas do setor privado
De outros
Outras áreas de especialização incluem design de diversões e parques temáticos, design de museus e exposições, design de exposições, design de eventos (incluindo cerimônias, casamentos, chá de panela, festas, convenções e concertos), estilo de interior e prop, estilo de artesanato, estilo gastronômico. , estilo de produto, design de tablescape, design de teatro e performance, cenografia e cenografia, design cênico e design de produção para cinema e televisão. Além desses, designers de interiores, particularmente aqueles com formação de pós-graduação, podem se especializar em projetos de saúde, design gerontológico, projeto de instalações educacionais e outras áreas que exigem conhecimento especializado. Alguns programas universitários oferecem estudos de pós-graduação em teses e outras áreas. Por exemplo, tanto a Cornell University quanto a University of Florida oferecem programas de pós-graduação em design de interiores em estudos de meio ambiente e comportamento.

Profissão

Parcela de L. Gargantini para a feira de Bolzano, 1957. Foto de Paolo Monti (Fondo Paolo Monti, BEIC).
Educação
Artigo principal: Educação de design de interiores
Existem vários caminhos que se pode tomar para se tornar um designer de interiores profissional. Todos esses caminhos envolvem alguma forma de treinamento. Trabalhar com um designer profissional de sucesso é um método informal de treinamento e já foi o método mais comum de educação. Em muitos estados, no entanto, esse caminho por si só não pode levar ao licenciamento como designer de interiores profissional. O treinamento por meio de uma instituição como faculdade, escola de arte ou design ou universidade é um caminho mais formal para a prática profissional.

No Reino Unido e nos EUA, vários cursos universitários estão agora disponíveis, incluindo aqueles sobre arquitetura de interiores, levando três ou quatro anos para serem concluídos.

Um programa de educação formal, particularmente um acreditado ou desenvolvido por uma organização profissional de designers de interiores, pode fornecer treinamento que atenda a um padrão mínimo de excelência e, portanto, ofereça ao aluno uma educação de alto padrão. Há também graduação universitária e doutorado. programas disponíveis para aqueles que procuram formação adicional em uma especialização específica de design (ou seja, design gerontológico ou de saúde) ou aqueles que desejam ensinar design de interiores a nível universitário.

Condições de trabalho
Há uma ampla gama de condições de trabalho e oportunidades de emprego dentro do design de interiores. Corporações grandes e pequenas geralmente contratam designers de interiores como funcionários em horários normais de trabalho. Designers para empresas menores e plataformas de renovação online geralmente trabalham por contrato ou por trabalho. Os designers autônomos, que representam 26% dos designers de interiores, geralmente trabalham mais horas. Designers de interiores, muitas vezes trabalham sob estresse para cumprir prazos, ficar dentro do orçamento e atender às necessidades dos clientes.

Em alguns casos, os profissionais licenciados revisam o trabalho e o assinam antes de enviar o projeto para aprovação pelos clientes ou permisioning de construção. A necessidade de revisão e assinatura licenciada varia de acordo com a localidade, a legislação relevante e o escopo do trabalho. Seu trabalho pode envolver viagens significativas para visitar locais diferentes. No entanto, com o desenvolvimento da tecnologia, o processo de contatar clientes e comunicar alternativas de projeto tornou-se mais fácil e requer menos viagens. Eles também renovam um espaço para satisfazer o gosto específico de um cliente.

Estilos
Art Deco
O estilo Art Déco começou na Europa nos primeiros anos do século 20, com o declínio da Art Nouveau. O termo “Art Deco” foi retirado da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas, uma feira mundial realizada em Paris em 1925. Art Deco rejeitou muitas influências clássicas tradicionais em favor de formas geométricas mais aerodinâmicas e cor metálica. O estilo Art Deco influenciou todas as áreas do design, especialmente o design de interiores, porque foi o primeiro estilo de decoração de interiores a destacar novas tecnologias e materiais.

O estilo Art Déco baseia-se principalmente em formas geométricas, simplificação e linhas limpas. O estilo oferecia uma aparência fria e afiada de vida mecanizada totalmente em desacordo com qualquer coisa que viesse antes.

Art Deco rejeitou materiais tradicionais de decoração e design de interiores, optando por usar materiais mais incomuns, como cromo, vidro, aço inoxidável, tecidos brilhantes, espelhos, alumínio, laca, madeira incrustada, pele de tubarão e pele de zebra. O uso de materiais metálicos mais duros foi escolhido para celebrar a era da máquina. Esses materiais refletiam a era moderna que foi inaugurada após o fim da Primeira Guerra Mundial. As combinações inovadoras desses materiais criaram contrastes que eram muito populares na época – por exemplo, a mistura de madeira altamente polida e laca preta com cetim e peles. A barbearia da loja Austin Reed, em Londres, foi projetada por PJ Westwood. Foi logo considerado como a mais moderna barbearia da Grã-Bretanha devido ao uso de materiais metálicos.

Os temas de cores do art déco consistiam em cores metálicas, cores neutras, cores vivas e preto e branco. No design de interiores, cores metálicas frias, incluindo prata, ouro, azul metálico, cinza carvão e platina, tenderam a predominar. Serge Chermayeff, um designer britânico nascido na Rússia, fez uso extensivo de cores metálicas e superfícies luxuosas em seus projetos de quarto. Seu design de showroom de 1930 para uma empresa britânica de costura tinha um fundo cinza-prateado e painéis de parede de vidro espelhado preto.

O preto e branco também era um esquema de cores muito popular durante as décadas de 1920 e 1930. Preto e branco xadrez, pisos e papéis de parede estavam muito na moda na época. À medida que o estilo se desenvolveu, as cores vibrantes e vibrantes tornaram-se populares também.

Móveis de estilo Art Deco e luminárias tinham uma aparência brilhante e luxuosa com o uso de madeira incrustada e acabamentos reflexivos. As peças de mobiliário muitas vezes tinham bordas curvas, formas geométricas e linhas limpas. As luminárias art déco costumavam usar padrões geométricos empilhados.

Arte Moderna
“O design moderno nasceu das artes decorativas, principalmente da Art Deco, no início do século 20”. Um dos primeiros a introduzir esse estilo foi Frank Lloyd Wright, que não se tornou muito popularizado até completar a casa chamada Fallingwater nos anos 30. “A arte moderna atingiu seu auge nos anos 50 e 60, razão pela qual os designers e decoradores de hoje podem se referir ao design moderno como sendo” meados do século. A arte moderna não se refere à era ou à idade do design. como o design contemporâneo, que é um termo que designers de interiores aplicam a um grupo de estilos e tendências recentes “.

Materiais árabes
A “pintura Majlis”, também chamada de pintura nagash, é a decoração dos majlis ou salões de casas árabes tradicionais na província de Asir da Arábia Saudita e partes adjacentes do Iêmen. Estas pinturas murais, uma forma arabesca de mural ou afresco, mostram várias formas geométricas. desenhos em cores vivas: “Chamadas de ‘nagash’ em árabe, as pinturas nas paredes eram uma marca de orgulho para uma mulher em sua casa”.

Os desenhos geométricos e linhas pesadas parecem ser adaptados dos padrões têxteis e de tecelagem da área. “Em contraste com a sobriedade da arquitetura e da decoração no resto da Arábia, a cor e a ornamentação exuberantes caracterizam as de Asir. A pintura se estende para dentro da casa sobre as paredes e portas, subindo as escadas e até os móveis em si. Quando uma casa está sendo pintada, mulheres da comunidade se ajudam a terminar o trabalho. O edifício exibe seu gosto e conhecimento compartilhados. Mães transmitem isso para suas filhas. Esta obra é baseada em uma geometria de linhas retas e sugere os padrões comuns à tecelagem têxtil, com bandas sólidas de cores diferentes. Certos motivos reaparecem, como o mihrab triangular ou “nicho” e o palmette. No passado, a tinta era produzida a partir de pigmentos minerais e vegetais. Cloves e alfafa renderam verde. O azul veio da planta índigo. O vermelho veio de romãs e uma certa lama. Pincéis foram criados a partir do pêlo duro encontrado na cauda de uma cabra. Hoje, no entanto, as mulheres usam tinta moderna fabricada para criar novos visuais, que se tornaram um indicador de mudança social e econômica ”.

As mulheres na província de Asir muitas vezes completam a decoração e a pintura do interior da casa. “Você poderia dizer a riqueza de uma família pelas pinturas”, Um Abdullah diz: “Se eles não tivessem muito dinheiro, a esposa só poderia pintar o motholath”, as linhas retas básicas, simples, em padrões de três a seis repetições em vermelho, verde, amarelo e marrom. ”Quando as mulheres não queriam pintar as próprias paredes, podiam trocar com outras mulheres que fizessem o trabalho. Várias mulheres sauditas se tornaram famosas como majlis pintores, como Fatima Abou Gahas.

As paredes interiores da casa são brilhantemente pintadas pelas mulheres, que trabalham em padrões definidos com linhas, triângulos, quadrados, diagonais e padrões de árvore. “Alguns dos grandes triângulos representam montanhas. Linhas em ziguezague representam a água e também por raios. Pequenos triângulos, especialmente quando a área mais ampla está no topo, são encontrados em representações pré-islâmicas de figuras femininas. Que os pequenos triângulos encontrados nas pinturas de parede em ‘Asir são chamados de banat podem ser um remanescente cultural de um passado há muito esquecido. ”

“Pátios e pórticos com pilares superiores são as principais características da melhor arquitectura de Nadjdi, para além da madeira de gesso entalhada e janelas pintadas, que decoram as salas de recepção. Bons exemplos de reboco podem ser vistos nas escuras edifícios dilacerados – o efeito é leve, delicado e arejado, geralmente ao redor da majlis, ao redor da lareira do café e ao longo das paredes acima, onde os hóspedes sentavam-se em tapetes, contra almofadas. “gesso fretwork … tudo adornando e não fechado” originou-se da Índia. No entanto, a franja Najd parece muito diferente daquela vista na Província Oriental e Omã, que estão ligadas às tradições indianas, e se assemelha aos motivos e padrões encontrados na antiga Mesopotâmia A roseta, a estrela, o triângulo e o padrão em forma de pináculo escalonado de dadoes são todos padrões antigos, e podem ser encontrados em todo o Oriente Médio da Antiguidade.A província de Al-Qassim parece ser a casa desta arte, e lá normalmente é trabalhada em gesso branco duro (entretanto o que você vê normalmente é arruinado pela fumaça da lareira de café). Em Riade, exemplos podem ser vistos em argila sem adornos.

Popularização de mídia
Design de interiores tornou-se o assunto de programas de televisão. No Reino Unido, os populares programas de decoração e design de interiores incluem o 60 Minute Makeover (ITV), o Changing Rooms (BBC) e as Selling Houses (Channel 4). Os famosos designers de interiores, cujo trabalho é apresentado nesses programas, incluem Linda Barker e Laurence Llewelyn-Bowen. Nos Estados Unidos, a TLC Network exibiu um programa popular chamado Trading Spaces, um programa baseado no programa do Reino Unido Changing Rooms. Além disso, tanto a HGTV quanto a Rede DIY também transmitem muitos programas sobre design de interiores e decoração, apresentando os trabalhos de uma variedade de designers de interiores, decoradores e especialistas em melhoria da casa em uma miríade de projetos.

Decoradores de interiores fictícios incluem as irmãs Sugarbaker em Designing Women e Grace Adler em Will & Grace. Há também outro programa chamado Home MADE. Há duas equipes e duas casas e quem tem o design e fez o pior quarto, de acordo com os juízes, é eliminado. Outro programa da Style Network, organizado por Niecy Nash, é a Clean House, onde eles reutilizam casas bagunçadas em salas temáticas que os clientes gostariam. Outros programas incluem o Design on a Dime, Projetado para Vender, e The Decorating Adventures of Ambrose Price. O show chamado Design Star se tornou mais popular através das 5 temporadas que já foram ao ar. Os vencedores desse show acabam recebendo seus próprios programas de TV, dos quais o Color Splash é apresentado por David Bromstad, Myles of Style apresentado por Kim Myles, Paint-Over! hospedado por Jennifer Bertrand, o tratamento de Antonio hospedado por Antonio Ballatore e finalmente segredos de um estilista hospedado por Emily Henderson. Bravo também tem uma variedade de shows que exploram a vida dos designers de interiores. Estes incluem Flipping Out, que explora a vida de Jeff Lewis e sua equipe de designers; Million Dollar Decorators explora a vida dos designers de interiores Nathan Turner, Jeffrey Alan Marks, Mary McDonald, Kathryn Irlanda e Martyn Lawrence Bullard.

Design de interiores também se tornou tema de programas de rádio. Nos EUA, o popular design de interiores e shows de estilo de vida incluem Martha Stewart Living e Living Large com Karen Mills. Os famosos designers de interiores, cujo trabalho é apresentado nesses programas, incluem Bunny Williams, Barbara Barry e Kathy Ireland, entre outros.

Muitas revistas de design de interiores existem para oferecer conselhos sobre paleta de cores, móveis, arte e outros elementos que se encaixam no design de interiores. Essas revistas geralmente se concentram em assuntos relacionados para atrair um público mais específico. Por exemplo, a arquitetura como um aspecto primário do Dwell, enquanto a Veranda é conhecida como uma revista de luxo. A Lonny Magazine e a recém-relançada, Domino Magazine, atendem a um público jovem, moderno e metropolitano, e enfatizam a acessibilidade e a abordagem faça-você-mesmo (DIY) ao design de interiores.