Innenarchitektur ist die Kunst und Wissenschaft, um das Innere eines Gebäudes zu verbessern, um eine gesündere und ästhetisch ansprechendere Umgebung für die Menschen zu schaffen, die den Raum nutzen. Ein Innenarchitekt ist jemand, der solche Projekte plant, erforscht, koordiniert und leitet. Interior Design ist ein facettenreicher Beruf, der konzeptionelle Entwicklung, Raumplanung, Inspektionen vor Ort, Programmierung, Forschung, Kommunikation mit den Beteiligten eines Projekts, Bauleitung und Ausführung des Designs umfasst.

Geschichte und aktuelle Begriffe
In der Vergangenheit wurden Innenräume instinktiv als Teil des Bauprozesses zusammengestellt. Der Beruf des Innenausbaus ist eine Folge der Entwicklung der Gesellschaft und der komplexen Architektur, die sich aus der Entwicklung industrieller Prozesse ergeben hat. Das Streben nach effektiver Nutzung von Raum, Nutzerwohlbefinden und funktionalem Design hat zur Entwicklung des zeitgenössischen Innenarchitekturberufs beigetragen. Der Beruf des Innenausbaus ist getrennt und unterscheidet sich von der Rolle des Innenausstatters, ein Begriff, der in den USA häufig verwendet wird. Der Begriff ist im Vereinigten Königreich weniger verbreitet, wo der Beruf des Innenausbaus noch immer nicht reguliert ist und daher streng genommen noch kein offizieller Beruf ist.

Im alten Indien arbeiteten Architekten als Innenarchitekten. Dies zeigt sich an den Referenzen des Architekten Vishwakarma, einem der Götter der indischen Mythologie. Darüber hinaus sind die Skulpturen mit alten Texten und Ereignissen in Palästen aus dem Indien des 17. Jahrhunderts zu sehen.

Im alten Ägypten wurden „Seelenhäuser“ oder Häusermodelle in Gräber als Gefäße für Nahrungsmittel gelegt. Hieraus lassen sich Details über die Inneneinrichtung verschiedener Wohnhäuser in den verschiedenen ägyptischen Dynastien ablesen, wie etwa Änderungen in der Belüftung, in Portiken, Säulen, Loggien, Fenstern und Türen.

Während des gesamten 17. und 18. Jahrhunderts und bis ins frühe 19. Jahrhundert war die Inneneinrichtung das Anliegen der Hausfrau oder eines angestellten Polsterers oder Handwerkers, der über den künstlerischen Stil für einen Innenraum beraten würde. Architekten würden auch Handwerker oder Handwerker beschäftigen, um Innenarchitektur für ihre Gebäude abzuschließen.

Kommerzielle Innenarchitektur und Management
Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts weiteten sich die Dienstleistungen im Innenausbau stark aus, da die Mittelklasse in den Industrieländern an Größe und Wohlstand wuchs und begehrte, dass die heimischen Reichtümer ihren neuen Status festigen sollten. Große Möbelfirmen begannen, sich in die allgemeine Innenarchitektur und das Management zu verzweigen, und stellten volle Hauseinrichtungsgegenstände in einer Vielzahl von Stilen zur Verfügung. Dieses Geschäftsmodell florierte von der Mitte des Jahrhunderts bis 1914, als diese Rolle zunehmend von unabhängigen, oft amateurhaften Designern an sich gerissen wurde. Dies ebnete den Weg für die Entstehung des professionellen Interior Designs in der Mitte des 20. Jahrhunderts.

In den 1950er und 1960er Jahren begannen Polsterer ihre geschäftlichen Aufgaben zu erweitern. Sie gestalteten ihr Geschäft breiter und künstlerisch und begannen, ihre Einrichtung für die Öffentlichkeit zu bewerben. Um der wachsenden Nachfrage nach Innenausbauarbeiten für Projekte wie Büros, Hotels und öffentliche Gebäude gerecht zu werden, wurden diese Unternehmen viel größer und komplexer und beschäftigten Baumeister, Tischler, Gipser, Textildesigner, Künstler und Möbeldesigner sowie Ingenieure und Techniker, um den Job zu erfüllen. Firmen begannen, Kataloge mit Drucken für verschiedene verschwenderische Stile zu veröffentlichen und in Umlauf zu bringen, um die Aufmerksamkeit der expandierenden Mittelklassen auf sich zu ziehen.

Als die Anzahl und Größe der Kaufhäuser anstieg, wurden Einzelhandelsflächen in Geschäften in verschiedenen Stilen als Beispiele für Kunden eingerichtet. Ein besonders effektives Werbemittel war die Einrichtung von Modellräumen auf nationalen und internationalen Ausstellungen in Ausstellungsräumen für die Öffentlichkeit. Einige der Pionierunternehmen in dieser Hinsicht waren Waring & Gillow, James Shoolbred, Mintons und Holland & Sons. Diese traditionsreichen, hochwertigen Möbelhersteller spielten eine wichtige Rolle als Berater unsicherer Mittelstandskunden in Bezug auf Geschmack und Stil und begannen, Verträge zu schließen, um die Innenausstattung vieler wichtiger Gebäude in Großbritannien zu entwerfen und einzurichten.

Diese Art von Unternehmen entstand in Amerika nach dem Bürgerkrieg. Die Brüder Herter, gegründet von zwei deutschen Emigrantenbrüdern, begannen als Polsterhaus und wurden zu einer der ersten Möbel- und Raumausstatter. Mit ihren eigenen Büros für Design, Tischlerei und Polsterei waren die Herter Brothers bereit, jeden Aspekt der Inneneinrichtung zu realisieren, einschließlich dekorativer Verkleidung und Verkleidungen, Wand- und Deckendekoration, gemusterten Böden und Teppichen und Vorhängen.

Eine Schlüsselfigur bei der Popularisierung von Theorien der Innenarchitektur für die Mittelklasse war der Architekt Owen Jones, einer der einflussreichsten Designtheoretiker des 19. Jahrhunderts. Jones ‚erstes Projekt war sein wichtigstes – 1851 war er nicht nur für die Dekoration von Joseph Paxtons riesigem Kristallpalast für die Große Ausstellung verantwortlich, sondern auch für die Anordnung der Exponate darin. Er wählte eine kontroverse Palette von Rot-, Gelb- und Blautönen für die Innenschmiedearbeiten und wurde, trotz anfänglicher negativer Publicity in den Zeitungen, schließlich von Queen Victoria mit viel kritischem Beifall enthüllt. Seine bedeutendste Publikation war The Grammar of Ornament (1856), in der Jones 37 Schlüsselprinzipien des Innendesigns und der Dekoration formulierte.

Jones war bei einigen der führenden Innenarchitekten des Tages beschäftigt; In den 1860er Jahren arbeitete er in Zusammenarbeit mit der Londoner Firma Jackson & Graham an der Herstellung von Möbeln und anderen Einrichtungsgegenständen für namhafte Kunden, darunter der Kunstsammler Alfred Morrison und der Khedive von Ägypten, Ismail Pasha.

Im Jahr 1882 verzeichnete das Londoner Verzeichnis der Post 80 Innenarchitekten. Einige der bedeutendsten Unternehmen dieser Zeit waren Cracé, Waring & Gillow und Holland & Sons; berühmte Dekorateure, die bei diesen Firmen angestellt wurden, waren Thomas Edward Collcutt, Edward William Godwin, Charles Barry, Gottfried Semper und George Edmund Street.

Übergang zur professionellen Innenarchitektur

Dieser Innenraum wurde von John Dibblee Crace, Präsident des 1899 gegründeten Institute of British Decorators, entworfen.
Um die Wende zum 20. Jahrhundert stellten Hobbyberater und Publikationen zunehmend das Monopol der großen Einzelhandelsunternehmen in der Innenarchitektur in Frage. Die englische feministische Autorin Mary Haweis verfasste in den 1880er Jahren eine Reihe weitgeleiteter Essays, in denen sie den Eifer verspottete, mit dem aufstrebende Bürger ihre Häuser nach den von den Einzelhändlern angebotenen starren Modellen ausstatteten. Sie befürwortete die individuelle Übernahme eines bestimmten Stils, der auf die individuellen Bedürfnisse und Vorlieben des Kunden zugeschnitten ist:

„Eine meiner stärksten Überzeugungen und einer der ersten Kanonen des guten Geschmacks ist, dass unsere Häuser, wie die Fischschale und das Vogelnest, unseren individuellen Geschmack und unsere individuellen Gewohnheiten repräsentieren sollten.
Der Umzug in Richtung Dekoration als eigenständiger künstlerischer Beruf, der nicht mit den Herstellern und Einzelhändlern zusammenhing, erhielt mit der Gründung des Institute of British Decorators 1899 einen Impuls; Mit John Dibblee Crace als seinem Präsidenten repräsentierte er fast 200 Dekorateure im ganzen Land. Bis 1915 verzeichnete das London Directory 127 Personen, die als Innenarchitekten handelten, von denen 10 Frauen waren. Rhoda und Agnes Garrett waren die ersten Frauen, die 1874 professionell als Hausdekorateurinnen ausgebildet wurden. Die Bedeutung ihrer Arbeit für das Design wurde seinerzeit mit der von William Morris gleichgesetzt. Im Jahr 1876 brachten ihre Arbeiten – Anregungen für die Hausdekoration in Malerei, Holz und Möbel – ihre Ideen zur künstlerischen Innengestaltung einem breiten Publikum aus der Mittelschicht näher.

Um 1900 wurde die Situation von The Illustrated Carpenter und Builder beschrieben:

„Bis vor kurzem, als ein Mann einrichten wollte, besuchte er alle Händler und wählte Stück für Stück Möbel aus … Heute schickt er sich für einen Kunstwarenhändler ein, der alle Räume des Hauses ummantelt und er seine künstlerischen bringt daran, das Thema zu ertragen. “
In Amerika war Candace Wheeler eine der ersten weiblichen Innenarchitekten und half, einen neuen Stil des amerikanischen Designs zu fördern. Sie war maßgeblich an der Entwicklung von Kunstkursen für Frauen in einer Reihe von amerikanischen Großstädten beteiligt und galt als nationale Autorität für das Design von Wohneigentum. Ein wichtiger Einfluss auf den neuen Beruf war „The Decoration of Houses“, ein Handbuch der Innenarchitektur, das Edith Wharton 1897 zusammen mit dem Architekten Ogden Codman in Amerika verfasste. In dem Buch verurteilten die Autoren die Inneneinrichtung und das Innendesign im viktorianischen Stil, besonders jene Zimmer, die mit schweren Fenstervorhängen, viktorianischem Schnickschnack und überfüllten Möbeln ausgestattet waren. Sie argumentierten, dass solche Räume die Polsterung auf Kosten einer angemessenen Raumplanung und architektonischen Gestaltung betonen und daher unbequem und selten genutzt werden. Das Buch gilt als wegweisendes Werk und sein Erfolg führte zur Entstehung von professionellen Dekorateuren, die in der von ihren Autoren, insbesondere Elsie de Wolfe, vertretenen Art und Weise arbeiteten.

Elsie De Wolfe war einer der ersten Innenarchitekten. Sie lehnte den viktorianischen Stil ab, mit dem sie aufgewachsen war, und wählte einen lebhafteren Plan zusammen mit bequemeren Möbeln im Haus. Ihre Designs waren hell, mit frischen Farben und zarten Chinoiserie-Möbeln, im Gegensatz zu der viktorianischen Vorliebe von schweren, roten Vorhängen und Polsterungen, dunklem Holz und intensiv gemusterten Tapeten. Ihre Entwürfe waren auch praktischer; Sie beseitigte das Durcheinander, das das viktorianische Haus bewohnte, und ermöglichte den Leuten, mehr Gäste bequem zu unterhalten. Im Jahr 1905 wurde de Wolfe für die Innenarchitektur des Colony Club an der Madison Avenue beauftragt; sein Inneres erntete ihre Anerkennung fast über Nacht. Sie sammelte ihre Ideen in ihrem viel gelesenen Buch von 1913, The House in Good Taste.

In England wurde Syrie Maugham zu einem legendären Innenarchitekten, dem es gelang, den ersten rein weißen Raum zu entwerfen. Ihre Karriere begann in den frühen 1910er Jahren, ihr internationaler Ruf wuchs bald; Später expandierte sie nach New York City und Chicago. Sie wurde während der viktorianischen Ära geboren, einer Zeit, die von dunklen Farben und kleinen Räumen geprägt war. Stattdessen entwarf sie Räume, die mit Licht gefüllt und in verschiedenen Schattierungen von weißen und verspiegelten Bildschirmen eingerichtet waren. Ihre Markenzeichen waren neben verspiegelten Bildschirmen: mit weißem Pergament bezogene Bücher, Besteck mit weißen Porzellangriffen, Konsolentische mit Palm-Palmwedel, Schalen- oder Delphin-Fußböden, gepolsterte und mit Fransen bespannte Schlittenbetten, Pelzteppiche, gedeckte Esszimmerstühle weißes Leder und Lampen von abgestuften Glaskugeln und Kränzen.

Erweiterung
Der Beruf des Innenausbaus hat sich nach dem Zweiten Weltkrieg etabliert. Ab den 1950er Jahren stiegen die Ausgaben für das Zuhause. Es wurden Kurse für Innenarchitektur eingerichtet, die die Veröffentlichung von Lehrbüchern und Referenzquellen erfordern. Historische Berichte von Innenarchitekten und Firmen, die sich von den Spezialisten für dekorative Künste unterschieden, wurden zur Verfügung gestellt. Organisationen zur Regulierung von Bildung, Qualifikationen, Standards und Praktiken usw. wurden für den Beruf eingerichtet.

Interior Design wurde bisher als eine sekundäre Rolle der Architektur angesehen. Es hat auch viele Verbindungen zu anderen Design-Disziplinen, einschließlich der Arbeit von Architekten, Industrie-Designern, Ingenieuren, Bauherren, Handwerkern, etc. Aus diesen Gründen wurde die Regierung von Interior Design Standards und Qualifikationen oft in andere professionelle Organisationen, die Design beteiligt enthalten. Organisationen wie die Chartered Society of Designers, die 1986 in Großbritannien gegründet wurde, und das 1938 gegründete American Designers Institute beherrschten verschiedene Designbereiche.

Erst später wurde eine spezifische Repräsentation für den Innenausstattungs-Beruf entwickelt. Die US – amerikanische Gesellschaft für Innenarchitekten wurde 1957 gegründet, während im Vereinigten Königreich 1966 die Interior Decorators and Designers Association gegründet wurde. In ganz Europa wurden andere Organisationen wie der Finnische Verband der Innenarchitekten (1949) gegründet und 1994 die International Interior Design Association wurde gegründet.

Ellen Mazur Thomson, Autorin von Origins of Graphic Design in Amerika (1997), stellte fest, dass der berufliche Status durch Bildung, selbst auferlegte Standards und professionelle Gate-Keeping-Organisationen erreicht wird. Nachdem dies erreicht wurde, wurde Innenarchitektur ein anerkannter Beruf.

Innenarchitekten und Innenarchitekten

Innenarchitektur in einem Restaurant
Innenarchitektur ist die Kunst und Wissenschaft, das Verhalten von Menschen zu verstehen, um funktionale Räume innerhalb eines Gebäudes zu schaffen. Dekoration ist die Einrichtung oder Verschönerung eines Raumes mit modischen oder schönen Dingen. Kurz gesagt, Innenarchitekten können dekorieren, aber Dekorateure entwerfen nicht.

Innenarchitekt
Innenarchitekten implizieren, dass mehr Wert auf Planung, funktionales Design und die effektive Nutzung von Raum als auf die Inneneinrichtung gelegt wird. Ein Innenarchitekt im Fineline-Design kann Projekte übernehmen, die die Anordnung der Grundrisse von Räumen innerhalb eines Gebäudes beinhalten, sowie Projekte, die ein Verständnis für technische Fragen wie Fenster- und Türpositionierung, Akustik und Beleuchtung erfordern. Obwohl ein Innenarchitekt das Layout eines Raums erstellen kann, darf er tragende Wände nicht verändern, ohne dass seine Entwürfe zur Genehmigung durch einen Statiker abgestempelt werden müssen. Innenarchitekten arbeiten oft direkt mit Architekten, Ingenieuren und Bauunternehmern zusammen.

Innenarchitekten müssen hochqualifiziert sein, um Innenräume zu schaffen, die funktional und sicher sind und Bauvorschriften, Vorschriften und ADA-Anforderungen einhalten. Sie gehen über die Auswahl von Farbpaletten und Einrichtungsgegenständen hinaus und wenden ihr Wissen auf die Entwicklung von Baudokumenten, Belegungslasten, Gesundheitsvorschriften und nachhaltigen Designprinzipien sowie auf die Verwaltung und Koordination von professionellen Dienstleistungen einschließlich Mechanik, Elektrik, Sanitär und Leben an Sicherheit – alles, um sicherzustellen, dass Menschen in einer harmlosen Umgebung, die auch ästhetisch ansprechend ist, leben, lernen oder arbeiten können.

Jemand mag sich spezialisieren und technisches Wissen entwickeln, das spezifisch für einen Bereich oder eine Art von Innenarchitektur ist, wie Wohndesign, kommerzielles Design, Hospitality Design, Gesundheitsdesign, universelles Design, Ausstellungsdesign, Möbeldesign und räumliches Branding. Interior Design ist ein kreativer Beruf, der relativ neu ist, sich ständig weiterentwickelt und oft für die Öffentlichkeit verwirrend ist. Es ist kein künstlerisches Streben und beruht auf Forschung aus vielen Bereichen, um ein gut geschultes Verständnis dafür zu bekommen, wie Menschen von ihrer Umwelt beeinflusst werden.

Farbe in der Innenarchitektur
Farbe ist ein kraftvolles Designwerkzeug sowohl in der Dekoration als auch in der Innenarchitektur, die Kunst des Komponierens ist, und koordiniert Farben, um ein stilvolles Schema für die Innenarchitektur des Raums zu schaffen.

Es ist wichtig, dass Innenarchitekten eine tiefe Erfahrung mit Farben machen, ihre psychologischen Effekte verstehen und die Bedeutung jeder Farbe an verschiedenen Orten und Situationen verstehen, um geeignete Kombinationen für jeden Ort zu schaffen.

Die Kombination von Farben könnte dazu führen, dass der Betrachter einen Geisteszustand sieht, der schließlich positive oder negative Auswirkungen auf den Betrachter haben kann. Farben lassen den Raum entweder ruhiger, fröhlicher, gemütlicher, stressiger oder dramatischer erscheinen. Die Farbkombination lässt einen kleinen Raum größer oder kleiner erscheinen. So ist es der Beruf des Innenarchitekten, die geeigneten Farben für einen Ort so zu wählen, wie die Menschen im Raum aussehen und sich fühlen wollen.

Spezialitäten

Eine elektrische Drahtrolle, die als zentraler Tisch in einer Rio de Janeiro-Dekorationsmesse wiederverwendet wurde.
Wohn
Wohndesign ist das Design des Inneren von Privathäusern. Da diese Art von Design sehr spezifisch für individuelle Situationen ist, sind die Bedürfnisse und Wünsche des Einzelnen in diesem Bereich der Innenarchitektur von größter Bedeutung. Der Innenarchitekt kann von der ersten Planungsphase an an dem Projekt arbeiten oder an der Umgestaltung einer bestehenden Struktur arbeiten. Es ist oft ein sehr aufwendiger Prozess, der Monate braucht, um den Raum mit der Vision des Kunden zu verfeinern und zu schaffen.

Kommerziell
Kommerzielles Design umfasst eine breite Palette von Subspezialitäten.

Einzelhandel: umfasst Einkaufszentren und Einkaufszentren, Kaufhäuser, Fachgeschäfte, Visual Merchandising und Showrooms.
Visuelles und räumliches Branding: Die Nutzung von Raum als Medium zum Ausdruck einer Unternehmensmarke.
Corporate: Bürodesign für jede Art von Geschäft wie Banken.
Gesundheitswesen: Design von Krankenhäusern, Einrichtungen für betreutes Wohnen, Arztpraxen, Zahnarztpraxen, psychiatrischen Einrichtungen, Labors, medizinischen Facheinrichtungen.
Gastfreundschaft und Erholung: umfasst Hotels, Motels, Resorts, Kreuzfahrtschiffe, Cafés, Bars, Casinos, Nachtclubs, Theater, Musik- und Konzerthallen, Opernhäuser, Sportstätten, Restaurants, Fitnessstudios, Gesundheitsclubs und Spas usw.
Institutionell: Regierungsstellen, Finanzinstitute (Banken und Kreditgenossenschaften), Schulen und Universitäten, religiöse Einrichtungen usw.
Industrieanlagen: Produktions- und Schulungseinrichtungen sowie Import- und Exporteinrichtungen.
Ausstellung: umfasst Museen, Galerie, Ausstellungshalle, speziell das Design für Showroom und Ausstellungsgalerie.
Verkehrsgebäude: beinhaltet Busbahnhof, U-Bahn-Station, Flughäfen, Pier, etc.
Sport: umfasst Turnhallen, Stadien, Schwimmbäder, Basketballhallen usw.
Unterricht in einem privaten Institut, das Klassen für Innenarchitektur anbietet
Selbstständigkeit
Beschäftigung in Unternehmen des privaten Sektors
Andere
Andere Bereiche der Spezialisierung gehören Unterhaltung und Themenpark Design, Museum und Ausstellung Design, Ausstellungsdesign, Event-Design (einschließlich Zeremonien, Hochzeiten, Baby-und Brautduschen, Partys, Tagungen und Konzerte), Interieur und Prop-Styling, Handwerk Styling, Food Styling , Produkt-Styling, Tablescape-Design, Theater- und Performance-Design, Bühnen- und Bühnenbild, szenisches Design und Produktionsdesign für Film und Fernsehen. Darüber hinaus können sich Innenarchitekten, insbesondere solche mit Hochschulabschluss, auf die Bereiche Gesundheitsdesign, gerontologisches Design, Bildungseinrichtung und andere Bereiche spezialisieren, die Spezialwissen erfordern. Einige Universitätsprogramme bieten Abschlussarbeiten in Thesen und anderen Bereichen. Zum Beispiel bieten sowohl die Cornell University als auch die University of Florida Interior Design Graduate Programme in Umwelt- und Verhaltensstudien an.

Beruf

Ratenzahlung von L. Gargantini für die Messe Bozen, 1957. Foto von Paolo Monti (Fondo Paolo Monti, BEIC).
Bildung
Hauptartikel: Interior Design Bildung
Es gibt verschiedene Wege, um eine professionelle Innenarchitektin zu werden. Alle diese Wege beinhalten eine Form von Training. Die Arbeit mit einem erfolgreichen professionellen Designer ist eine informelle Methode der Ausbildung und war früher die am weitesten verbreitete Methode der Ausbildung. In vielen Staaten kann dieser Weg jedoch nicht zur Zulassung als professioneller Innenarchitekt führen. Die Ausbildung durch eine Institution wie eine Hochschule, Kunst- oder Designschule oder Universität ist ein formellerer Weg zur beruflichen Praxis.

In Großbritannien und den USA sind jetzt mehrere Universitätsstudiengänge verfügbar, darunter auch solche für Innenarchitektur, die drei oder vier Jahre dauern.

Ein formales Bildungsprogramm, insbesondere eines, das von einer professionellen Organisation von Innenarchitekten akkreditiert oder entwickelt wurde, kann eine Ausbildung anbieten, die einem Mindeststandard an Exzellenz entspricht und daher eine Ausbildung auf hohem Niveau ermöglicht. Es gibt auch Hochschulabsolventen und Ph.d. Programme für diejenigen, die eine Weiterbildung in einer bestimmten Design-Spezialisierung anstreben (zB Gerontologie oder Design im Gesundheitswesen) oder für diejenigen, die Innenarchitektur auf Universitätsebene unterrichten möchten.

Arbeitsbedingungen
Innerhalb der Innenarchitektur gibt es eine Vielzahl von Arbeitsbedingungen und Beschäftigungsmöglichkeiten. Große und kleine Unternehmen beauftragen oft Innenarchitekten als Angestellte zu normalen Arbeitszeiten. Designer für kleinere Firmen und Online-Renovierungsplattformen arbeiten in der Regel auf Vertragsbasis oder pro Arbeitsplatz. Selbständige Designer, die 26% der Innenarchitekten ausmachen, arbeiten in der Regel am meisten. Innenarchitekten arbeiten oft unter Stress, um Fristen einzuhalten, das Budget einzuhalten und die Bedürfnisse der Kunden zu erfüllen.

In einigen Fällen überprüfen lizenzierte Fachleute die Arbeit und unterschreiben sie, bevor sie das Design zur Genehmigung durch die Kunden oder Baugenehmigungen einreichen. Die Notwendigkeit für eine lizenzierte Überprüfung und Unterschrift variiert je nach Ort, relevanter Gesetzgebung und Umfang der Arbeit. Ihre Arbeit kann erhebliche Reisen beinhalten, um verschiedene Orte zu besuchen. Mit der Technologieentwicklung ist der Prozess der Kontaktaufnahme mit Kunden und der Kommunikation von Designalternativen jedoch einfacher geworden und erfordert weniger Reisen. Sie renovieren auch einen Raum, um den spezifischen Geschmack für einen Kunden zu befriedigen.

Stile
Art Deco
Der Art-Deco-Stil begann in Europa in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts mit dem Abnehmen des Jugendstils. Der Begriff „Art Deco“ wurde 1925 auf der Weltausstellung des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, einer Weltausstellung in Paris, entlehnt. Art Deco lehnte viele traditionelle klassische Einflüsse zugunsten stromlinienförmigerer geometrischer Formen und metallischer Farben ab. Der Art-Deco-Stil beeinflusste alle Bereiche des Designs, insbesondere des Interior Designs, da es der erste Einrichtungsstil war, der neue Technologien und Materialien hervorhob.

Art-Deco-Stil basiert hauptsächlich auf geometrischen Formen, Straffung und klaren Linien. Der Stil bot ein scharfes, kühles mechanisiertes Wohngefühl, das völlig im Widerspruch zu allem stand, was vorher gekommen war.

Art Deco lehnte traditionelle Materialien der Dekoration und Innenarchitektur ab und entschied sich dafür, eher ungewöhnliche Materialien wie Chrom, Glas, Edelstahl, glänzende Stoffe, Spiegel, Aluminium, Lack, Intarsienholz, Haifischhaut und Zebrahaut zu verwenden. Die Verwendung von härteren, metallischen Materialien wurde gewählt, um das Maschinenzeitalter zu feiern. Diese Materialien spiegelten die beginnende Moderne wider, die nach dem Ende des Ersten Weltkriegs eingeläutet wurde. Die innovativen Kombinationen dieser Materialien schufen Kontraste, die damals sehr populär waren – zum Beispiel das Mischen von hochglanzpoliertem Holz und schwarzem Lack mit Satin und Pelzen. Der Barbierladen im Austin Reed Store in London wurde von PJ Westwood entworfen. Es wurde bald als der trendigste Friseur in Großbritannien wegen seiner Verwendung von metallischen Materialien angesehen.

Die Farbthemen von Art Deco bestanden aus Metallic-Farben, neutralen Farben, hellen Farben und Schwarz-Weiß. In der Innenausstattung dominierten die kühlen Metallic-Farben Silber, Gold, Metallic-Blau, Anthrazit und Platin. Serge Chermayeff, ein in Russland geborener britischer Designer, verwendete in seinen Raumschemata häufig coole Metallic-Farben und luxuriöse Oberflächen. Sein 1930er Showroom-Design für eine britische Schneiderei hatte einen silbergrauen Hintergrund und schwarze verspiegelte Glaswände.

Schwarz-Weiß war auch ein sehr beliebtes Farbschema in den 1920er und 1930er Jahren. Schwarz-Weiß-Schachbrettfliesen, Fußböden und Tapeten waren damals sehr angesagt. Als der Stil sich entwickelte, wurden helle, kräftige Farben ebenfalls populär.

Art-Deco-Möbel und Leuchten hatten ein glänzendes, luxuriöses Aussehen mit Intarsienholz und reflektierenden Oberflächen. Die Möbelstücke hatten oft geschwungene Kanten, geometrische Formen und klare Linien. Art-Deco-Leuchten neigten dazu, gestapelte geometrische Muster zu verwenden.

Moderne Kunst
„Modernes Design entstand aus den dekorativen Künsten, hauptsächlich aus dem Art Deco, im frühen 20. Jahrhundert.“ Einer der ersten, der diesen Stil einführte, war Frank Lloyd Wright, der erst in den 1930er Jahren das Haus Fallingwater vollendet hatte. „Moderne Kunst hat ihren Höhepunkt in den 1950er und 1960er Jahren erreicht, weshalb Designer und Dekorateure heute modernes Design als“ Mitte des Jahrhunderts „bezeichnen. Moderne Kunst bezieht sich nicht auf die Ära oder das Zeitalter des Designs.“ Moderne Kunst ist nicht die Gleiches gilt für zeitgenössisches Design, ein Begriff, den Innenarchitekten auf eine sich verändernde Gruppe neuer Stile und Trends anwenden. “

Arabische Materialien
„Majlis-Malerei“, auch Nagash-Malerei genannt, ist die Dekoration des Majlis oder Vorzimmers traditioneller arabischer Häuser in der Provinz Saudi-Arabien und angrenzender Teile des Jemen. Diese Wandmalereien, eine arabeske Form von Wand- oder Fresken, zeigen verschiedene geometrische Formen Designs in leuchtenden Farben: „Auf arabisch ’nagash‘ genannt, waren die Wandmalereien ein Zeichen des Stolzes für eine Frau in ihrem Haus.“

Die geometrischen Formen und schweren Linien scheinen sich an die Textil- und Webmuster der Region anzupassen. „Im Kontrast zu der Nüchternheit der Architektur und Dekoration im Rest von Arabien, überschwängliche Farben und Ornamente charakterisieren die von Asir. Das Gemälde erstreckt sich über die Wände und Türen, über die Treppen und auf die Möbel selbst. Wenn ein Haus gestrichen wird, helfen sich Frauen aus der Gemeinde gegenseitig bei der Arbeit. Das Gebäude zeigt dann ihren gemeinsamen Geschmack und Wissen. Mütter geben diese an ihre Töchter weiter. Dieses Kunstwerk basiert auf einer Geometrie von geraden Linien und schlägt die Muster vor, die für die Weberei typisch sind, mit festen Bändern in verschiedenen Farben. Bestimmte Motive tauchen wieder auf, wie die dreieckige Mihrab oder „Nische“ und die Palmette. In der Vergangenheit wurde Farbe aus mineralischen und pflanzlichen Pigmenten hergestellt. Nelken und Luzerne gaben grün. Blau kam aus der Indigo-Pflanze. Rot kam aus Granatäpfeln und einem gewissen Schlamm. Pinsel wurden aus den zähen Haaren eines Ziegenschwanzes geschaffen. Heute benutzen Frauen jedoch moderne Farben, um neue Looks zu schaffen, die zu einem Indikator für soziale und wirtschaftliche Veränderungen geworden sind. “

Frauen in der Provinz Asir vervollständigen oft die Dekoration und Bemalung des Hausinneren. „Man könnte den Reichtum einer Familie an den Gemälden erkennen“, sagt Um Abdullah: „Wenn sie nicht viel Geld hätten, könnte die Frau nur das Motholath malen“, die einfachen geraden, einfachen Linien in Mustern von drei bis sechs Wiederholungen rot, grün, gelb und braun. „Wenn Frauen die Wände nicht selbst malen wollten, konnten sie mit anderen Frauen, die die Arbeit machen würden, handeln. Mehrere saudische Frauen sind als Madlis-Maler berühmt geworden, wie Fatima Abou Gahas.

Die Innenwände des Hauses sind hell von den Frauen bemalt, die in definierten Mustern mit Linien, Dreiecken, Quadraten, Diagonalen und baumartigen Mustern arbeiten. „Einige der großen Dreiecke repräsentieren Berge. Zickzacklinien stehen für Wasser und auch für Blitz. Kleine Dreiecke, besonders wenn die größte Fläche oben liegt, sind in vorislamischen Darstellungen von Frauenfiguren zu finden. Dass die kleinen Dreiecke, die man in den Wandmalereien in Asir findet, Banat genannt werden, mögen ein kultureller Überrest einer längst vergessenen Vergangenheit sein. “

„Innenhöfe und obere Säulengänge sind die Hauptmerkmale der besten Nadjdi – Architektur, zusätzlich zu den feinen eingeschnittenen Gipskartonplatten (jiss) und den gemalten Fensterläden, die die Empfangsräume zieren. Gute Beispiele für Stuckarbeiten sind oft in den klaffenden Ruinen von abgerissene Gebäude – der Effekt ist leicht, zart und luftig, meist um den Majlis herum, um den Kaffeehaus herum und an den Wänden über denen die Gäste auf Teppichen sitzen, gegen Kissen. „Doughty fragte sich, ob das“ Parkett „von Jis ist „Gipskorrosionsarbeit … alles schmückend und unverschlossen“ stammt aus Indien, doch scheint sich das Najd-Laubwerk sehr von dem der östlichen Provinz und dem Oman zu unterscheiden, die mit indischen Traditionen verbunden sind und eher den Motiven und Mustern der Antike ähneln Mesopotamien Die Rosette, der Stern, das Dreieck und das abgestufte Pinnacle-Muster von Dados sind allesamt antike Muster und können im gesamten Nahen Osten der Antike gefunden werden, wie es in der Provinz Al-Qassim der Fall zu sein scheint das Zuhause dieser Kunst, und dort wird es normalerweise in hartem weißem Putz gearbeitet (obwohl, was Sie sehen, wird normalerweise durch den Rauch des Kaffeeherdes begrabscht). In Riad können Beispiele in schmucklosem Ton gesehen werden.

Medienpopularisierung
Interior Design ist das Thema von Fernsehshows geworden. Im Vereinigten Königreich (Großbritannien) gehören zu den beliebten Innenarchitektur- und Dekorationsprogrammen das 60-Minuten-Makeover (ITV), Umkleideräume (BBC) und Verkaufshäuser (Kanal 4). Berühmte Innenarchitekten, deren Arbeit in diesen Programmen vorgestellt wird, sind Linda Barker und Laurence Llewelyn-Bowen. In den Vereinigten Staaten verbreitete das TLC Network ein populäres Programm namens Trading Spaces, eine Show, die auf dem britischen Programm Changing Rooms basierte. Darüber hinaus verbreiten sowohl HGTV als auch das DIY-Netzwerk viele Programme über Innenarchitektur und Dekoration, die die Arbeiten einer Vielzahl von Innenarchitekten, Dekorateuren und Heimwerker-Experten in einer Vielzahl von Projekten zeigen.

Fiktive Innenarchitekten gehören die Sugarbaker Schwestern auf Designing Women und Grace Adler auf Will & Grace. Es gibt auch eine andere Show namens Home MADE. Es gibt zwei Mannschaften und zwei Häuser, und wer den entworfenen und schlechtesten Raum hat, ist laut den Richtern eliminiert. Eine weitere Show im Style Network, die von Niecy Nash moderiert wird, ist Clean House, wo sie chaotische Häuser in Themenzimmer umbauen, die den Kunden gefallen. Andere Shows umfassen Design auf einem Groschen, entworfen, um zu verkaufen, und die schmückenden Abenteuer des Ambrosius-Preises. Die Show, die Design Star genannt wird, ist durch die 5 Jahreszeiten, die bereits ausgestrahlt wurden, populärer geworden. Die Gewinner dieser Show bekommen ihre eigenen TV-Shows, von denen Colour Splash von David Bromstad moderiert wird, Myles of Style von Kim Myles, Paint-Over! gehostet von Jennifer Bertrand, The Antonio Behandlung von Antonio Ballatore gehostet und schließlich Secrets von einem Stylist von Emily Henderson gehostet. Bravo hat auch eine Vielzahl von Shows, die das Leben von Innenarchitekten erkunden. Dazu gehören Flipping Out, das das Leben von Jeff Lewis und seinem Team von Designern erforscht; Million Dollar Decorators erkundet das Leben der Innenarchitekten Nathan Turner, Jeffrey Alan Marks, Mary McDonald, Kathryn Ireland und Martyn Lawrence Bullard.

Interior Design ist auch das Thema von Radiosendungen geworden. In den USA sind Martha Stewart Living und Living Large mit Karen Mills zu sehen. Berühmte Innenarchitekten, deren Arbeit in diesen Programmen vorgestellt wird, sind unter anderem Bunny Williams, Barbara Barry und Kathy Ireland.

Es gibt viele Innenausbau-Magazine, die Ratschläge zu Farbpaletten, Möbeln, Kunst und anderen Elementen geben, die unter dem Dach der Innenarchitektur stehen. Diese Zeitschrift konzentriert sich oft auf verwandte Themen, um ein spezifischeres Publikum zu erreichen. Zum Beispiel, Architektur als ein wichtiger Aspekt von Dwell, während Veranda ist bekannt als ein Luxus-Living-Magazin. Das Lonny Magazine und das gerade neu lancierte Domino Magazin richten sich an ein junges, hippes, großstädtisches Publikum und betonen Barrierefreiheit und Do-It-Yourself (DIY) -Ansatz in der Innenarchitektur.