كانت مدرسة نهر هدسون حركة فنية نشطة في أمريكا الشمالية في الفترة ما بين عامي 1825 و 1880 ، وشكلتها مجموعة من رسامي المناظر الطبيعية في نيويورك ، وكانت رؤيتهم الجمالية تمثل توليفة بين مبادئ الرومانسية والواقعية. لم تكن المجموعة رسمية بل متحدة بروح الإخاء. وكان بعضهم يتجول في الداخل وينتمي إلى نفس النوادي ، وعمل في نفس المبنى في المنطقة المعروفة الآن باسم قرية غرينتش. كانت نقطة البداية المثيرة للاهتمام لأعماله هي منطقة هودسون ريفراند والجبال المحيطة بها ، من حيث اسم المدرسة ، ولكن بحلول منتصف القرن ، وسع أعضاؤها آفاقهم لتصوير غرب الولايات المتحدة ، وبعضهم ، حتى بعيدًا. مناطق مثل القطب الشمالي وأوروبا والشرق وأمريكا الجنوبية.

لا تظهر الإشارات الأولى إلى اسم المدرسة إلا في سبعينيات القرن التاسع عشر ، على الرغم من أنه ليس معروفًا بالضبط من الذي صاغها ، وفي تلك اللحظة ، عندما بدأت هيبة المجموعة بالانحدار ، كان لها إحساس تحقير. يعكس رساموه بشكل أساسي ثلاثة دوافع هامة للولايات المتحدة في القرن التاسع عشر: الاكتشاف والاستكشاف والفتح ، في إطار منظور رعوي وريفى ، حيث يتعايش البشر والطبيعة بسلام ، مع معالجة مفصلة ومثالية في بعض الأحيان. يعتقد فنانوه بشكل عام أن الطبيعة هي مظهر الله الذي لا يوصف ، رغم اختلاف الرسامين في أعماق قناعاتهم الدينية. كانت مستوحاة من فلسفات السليميين والمتخنثين ، وعمل الفنانين الأوروبيين مثل سالفاتور روزا ، وجون كونستابل ، ووليم تيرنر ، وخاصة كلود لوران ، وشاركوا في تقديس الجمال الطبيعي لأمريكا مع الكتاب الأمريكيين المعاصرين مثل هنري ديفيد ثورو و رالف والدو ايمرسون.

تمثل مدرسة نهر هدسون نقطة عالية في عملية طويلة من الاعتراف بالأراضي الأمريكية وبناء صورتها ، والتي بدأت في العصر الاستعماري مع عمل المستكشفين ، الطبيعيين والفنانين ، الأصليين والأجانب. ويعتبر أيضا أهم تعبير رومانسي في اللوحة الأمريكية ، أول مدرسة وطنية حقيقية للرسم وأبرز حركة في كل فن من القرن التاسع عشر في الولايات المتحدة.

نظرة عامة
في مطلع القرن الثامن عشر إلى القرن التاسع عشر كانت المصالح المركزية للرسامين الرومانسيين الأوروبيين الذين يمثلون الطبيعة المتسامية ، مصاحبة لتطور الفكر الفلسفي في ذلك الوقت. تحدث روسو عن العودة إلى عالم بدائي لم يمسه التقدم ، وبورك ، كانط وديدروت وضعوا نظرية السامي ، ورفض شعراء مثل بليك وبايرون وشيلي العقلانية وقرار الحضارة قائلين أن الطبيعة ، بالإضافة إلى قوة الشفاء للخيال ، يمكن أن يؤدي الناس إلى تجاوز حياتهم اليومية ، وأنه يمكن استخدام الإبداع لتحويل العالم وتجديد روحانيتهم. في السياق الأمريكي ، كان أودوبون ، ووردزوورث ، وثورو ، بينما كان ديانتافام صاحب الجلالة الإلهية للمشهد الوطني ، مدركين للتحولات الاجتماعية والاقتصادية لتلك الفترة ، وكانوا يخشون من تدهور البيئة الطبيعية بسبب تسارع استعمار عملية الغرب. استلهمت ثورو أفكار غوته وشعراء أوروبيين آخرين ، وفي فلسفة كانط التي تمت تصفيتها من قبل الإنكليز كوليردج ، ورد فعل ضد المبادئ العقلانية والأرثية للنخبة التجارية في الساحل الشرقي ، والحافز الرئيسي للتوسع في الداخل ، وضد الزهد البيوريتاني. التي تنظر إلى العالم على أنه شر. وضع الطبيعة كصورة للحقائق الروحية والمثالية ، وكمصدر رئيسي للإلهام ، وبالتالي يستحق الحفاظ عليه. بالفعل لم ير Emerson أي عدم توافق بين الشركة الغامضة مع الطبيعة واستغلالها من قبل الإنسان ، فهم أنه أساس الراحة الإنسانية. إن مجاملة تقدمك ساهمت المجتمع في تجاوز الوقت في التغلب على أي مخاوف بشأن تدمير المناظر الطبيعية خلال هذه العملية التنموية ، على الرغم من أنها عززت بشكل كبير الاهتمام بتمثيلها في الفن. وقد أثرت هذه المجموعة من الأفكار المعروفة باسم “الفلسفة المتعالية” ، على العديد من الكتاب والشعراء والسياسيين والفنانين في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، مما أدى إلى وجهة النظر القائلة بأن “أمريكا كانت أمة الطبيعة” ، وجمالها ، على خلاف المستغلين والمستغلين بالكامل كانت البيئة المتحضرة في أوروبا ، في حالتها البرية ، مصدرا للفخر القومي ، وكثيرا ما تمت مقارنة عمل الاستعمار بإنجازات أبطال الكلاسيكية.

في المجال الأيقوني ، حسب تيم بارينغر ، منذ تاريخ الاستقلال ، اتبع تاريخ الولايات المتحدة مشروعًا واعًا لبناء صورة وهوية وطنية. إن النجاح في انسحاب إنجلترا ، والمؤسسة السعيدة للنظام الديمقراطي ، وقوة التنمية الاقتصادية في أعقاب هذه الأحداث غذت زراعة عقيدة الاستثناء لتوصيف الأمة ، وهي عقيدة سعت إلى تأكيد الوحدة الوطنية والتناقضات الداخلية – خاصة فيما يتعلق بمسألة العبودية. في هذا السياق ، وصلت الرواية الرسمية لتاريخ الولايات المتحدة إلى حالة ملحمة ، تم إقرارها في مفهوم “المصير” ، وكان جزءًا أساسيًا من هذه الرواية هو تجسيدها من خلال رموز مرئية ، حيث طُلبت منافسة الفنانين. كما قال هنري تكرمان في عام 1867 ،

يجب أن يعمل جو حريتنا ، النشاط المادي ، البهجة والازدهار ، على تحفيز الفنان المثير للفزع. هنا لديه أرضية متميزة ، كما هو الحال في العالم القديم ، ومن ذلك يجب عليه أن يعمل بثقة … الاتفاقيات الأكاديمية ، رعاية المحاباة التي أثارتها الأمثلة العظيمة ، لا يفعل شيئا لإخضاع تطلعات الفنان ، أو جعله يفقد إيمانه. في نفسه ، أو مملة مثالية للتميز … دع الفنان الأمريكي يطير فوق المشاكل الوطنية … التي تستخدم بحرية جميع الموارد التي تحيط به ، وأنه هو مخلص لنفسه – ويمكنه أن يصنع المعجزات. ”
وهكذا ، في غياب البارثينون ، وكاتدرائية نوتردام أو كاتدرائية القديس بطرس ، تفتقر إلى السلالات الملكية والتقاليد القديمة التي تحدد دولًا أخرى ، وتمتلك فقط معرضًا للأبطال حديثًا جدًا حتى وصلوا إلى مستوى أسطورة ، في الولايات المتحدة ، كان الجانب الهام والمعترف به في الوطن هو المناظر الطبيعية الخاصة به ، والتي تم تعظيمها بقوة. ومن ثم ، فإن رسم المناظر الطبيعية ، الذي كان حتى ذلك الحين ، على الرغم من جهود الفنانين الاستعماريين ، لم يكن له سوى تأثير محدود على عامة الناس ، وما زال لا يمكن مقارنته بالنتائج الأوروبية سواء من حيث الجودة الفنية أو في الواقع تقليد رمزي قوي ، للحصول على أسبقية لا توجد في الفن الأوروبي ، حيث كانت اللوحة التاريخية هي النوع المرموق ، مرًّا بالطبيعة البكر جدًا للبلاد ليُنظر إليها على أنها مرآة أكثر أمانًا لعالم روسو الرائع من المشهد الأوروبي ، وتصويره كصورة ذاتية عن المجتمع وقوة حضارية إيجابية.

بالتوازي مع الخلفية الوطنية ، تم تعزيز العلاقة بين المناظر الطبيعية والفلسفة المتعالية ، حيث كان ثورو يحلم بأن يرغب في استبدال الدين الأمريكي بالعبادة المباشرة للإله الحقيقي في طبيعته ، وكما ظن إيمرسون بقوله “على الرسام أن تعرفه أن المناظر الطبيعية لها جمال لعيونك لأنها تعبر عن تفكير اللطف. “بالإضافة إلى اهتمامها الواضح بالنقاد المتعاليين مثل آن هولاندر ليقولوا إن إنتاج مدرسة نهر هدسون يمكن اعتباره الفن المقدس الحقيقي للولايات المتحدة ، وباربرا نوفاك وربما كان أكثر الباحثين تعلماً في المدرسة ، ليطلق عليهم “كهنة الكنيسة الطبيعية”. هذا الميل العام لحماس الطبيعة والمناظر الطبيعية الحماسية قدم ملاحظة جديدة في تاريخ اللوحة الأمريكية ، ولكن لم يبطل ميله القديم إلى واقعي وصف للقضايا لأن الجمهور يعتقد أن الرسام لم يكن مقلد ذليل للطبيعة ، ولكن أيضا لا ينبغي إعطاء الكثير من الأجنحة لخياله الشخصي ، سعياً إلى الحفاظ على وضوح وقابلية الحقائق الممثلة ، وأن “عمل الله لا يجب أن يكون محجوباً”. من هذا الحوار بين الحاجات والمبادئ المتعارضة والمتكاملة ولد الاصطلاح الرومانسي الواقعي الأصلي لمدرسة نهر هدسون.

دائرة المحبة والأدب والفن
النجاح الكبير الذي حققه فنانون مدرسة نهر هدسون لم يكن ليحدث دون وجود نظام فني ناضج. جلب افتتاح قناة إيري في عام 1825 ازدهارًا كبيرًا لمدينة نيويورك ، حيث كان لديهم قاعدة عملياتهم ، وأصبح من متطلبات الموضة بالنسبة إلى كبار المستثمرين والتجار عرض ثرواتهم من خلال التنافس مع بعضهم البعض من أجل رعاية كريمة. لم يقتصر الأمر على الاحتفاظ بمجموعات خاصة كبيرة ، بل قاموا أيضًا بتقديم طلبات خاصة للرسامين ودعم تحسينهم في أوروبا. وبهذه الطريقة فقط تمكن الممثلون الرئيسيون للمدرسة من الدراسة مع أساتذة يتمتعون بشهرة دولية واكتساب خبرة تقنية لا يمكن لأفكارهم أن تتحقق بدونها.

كما استمد جزء من نجاحه من التحضير المبكر للمذاق العام لتقدير مناظر نهر هدسون في الرسم عن طريق التداول الشامل للأدب الشعبي الذي ركز بدقة على هذا السيناريو. أنتجتها مجموعة من الكتّاب الذين أصبحوا معروفين باسم كتاب كنيكربوكر ، من شخصية في رواية واشنطن إيرفنغ الخيالية عن تاريخ نيويورك ، كتبت عام 1809 ، وجعلوا بانوراما نهر هدسون ، مع فلكلورها ، وتاريخها ، وأنواعها المميزة ، قبل ما يقرب من عقدين من الزمان قبل رحلة توماس كول الفنية الأولى إلى المنطقة ، وهو موضوع أدبي من النداء الاستثنائي ، يكفي أن نقول أن كتاب كنيكروك قد حقق شهرة واسعة في الأدب كمساحات خضراء لمدرسة نهر هدسون في الرسم.

في نفس الوقت الذي كان فيه السوق ينمو ، استفاد النظام الفني بأكمله ، ويمكن أن تصل منتجاته إلى جمهور كبير ، والذي كان يتم تعليمه من خلال وصول واسع إلى المعارض الهامة. تشير السجلات التاريخية إلى أن استهلاك السكان للفن من خلال زيارة المعارض في عام 1840 كان مثيرًا للإعجاب بالفعل ، حيث وصل إلى 250،000 زائر سنويًا في قاعات اتحاد نيويورك للفنون ، بما في ذلك الأطفال وعمال المصانع ، في الوقت الذي عدد سكان المدينة لم يصل إلى 500 ألف نسمة. إضافة إلى جميع العوامل الدورية التحضيرية والعوامل التمكينية التي تم وصفها حتى الآن ، لا يعجب بذلك الانبهار الهائل الذي حققه إنتاج مدرسة نهر هدسون على السكان ، والحماسة التي تلقاها النقاد والأهمية التي كان لها في تشجيع الاستعمار والتوحيد القومية الأمريكية.

السلائف
ومن بين الفنانين الأوروبيين الذين أصبحوا يشيرون إلى الفنانين في مدرسة نهر هدسون: سالفاتور روزا ، وليام تيرنر وجون كونستابل ، لكن كلود لوران كان ذا أهمية خاصة ، حيث وضع نموذجًا رسميًا فعالاً ومعبراً للمناظر الطبيعية. كان وليام جاي وول ، وهو مواطن إيرلندي سابق في المدرسة ، رائدًا تعليميًا جيدًا عندما بدأ رواجه مع هدسون والريف المحيط به ، والآخر كان واشنطن ألستون ، التي أجرت استطلاعات رسمية حيث كانت البقعة واللون و “الجو” لعبت دورا راجعا ، كما فعل الرومانسيون الفرنسيون في نفس الوقت ، وكان أسلوبه خطوة نحو عمل الشخص الذي يعتبر عموما مؤسس مدرسة نهر هدسون ، توماس كول.

كان توماس دوتي أول فنان أمريكي يقرر ممارسة مهنة مخصصة حصريًا للمناظر الطبيعية. والأهم من ذلك ، أن أول من اختار السيناريو المحلي هو الموضوع المفضل ، حتى عندما كانت نسخة النماذج الأوروبية التقليدية هي القاعدة. حتى ظهور توماس كول كان ينظر إليه على أنه الأول بين المساحات الخضراء المحلية ، ومن ثم طغى على عمله من قبله ويعتبر غير كامل. ومع ذلك ، كان لانتاجه تأثير كبير على كول. عندما رآه لوحاته لأول مرة ظهر له كإلهام ، يتعامل مع الموضوع الذي كان يسعى إلى تعريفه لنفسه ، وهو موضوع “يجب أن يكون لكل أمريكي من أعمق المصالح … أرضه ، جماله ، الروعة ، وسامته – كل ما يخصه “. وكيف لا يستحق من حقه البكورية هو إذا حولت عينيه عنها وأغلقت قلبه! “.

توحيد الخطاب البصري

توماس كول
استقل كول ، وهو رسام انكليزي ذو خبرة علمية ، وصل إلى أمريكا عام 1818 ، سفينة بخارية وصعد نهر هدسون في خريف عام 1825 ، وتوقف عند النقطة الغربية عند بداية جبال كاتسكيل في الجانب الغربي من نيويورك. الدولة ، حيث غامر لطلاء المناظر الطبيعية الأولى للمنطقة. ظهرت أول خبر عن أعمالهم في طبعة 22 نوفمبر ، عام 1825 من صحيفة نيويورك إيفنينج بوست ، التي أشارت إلى الإعجاب الذي تسببت به في فنان راسخ ، هو جون ترمبل ، الذي أعلن عن نفسه “مسرورًا ، وفي الوقت ذاته أصبح مليئًا بالآمال. كان هذا الشاب قادراً على القيام بأي تعليم ما لم أتمكن من تقديمه بعد 50 سنة من الممارسة “.

آشر دوراند
آشر دوراند ينتمي إلى نفس جيل كول ، وكان صديقه المقرب وواحد من مكتشفاته المبكرة. بينما عاش كول ، كان دوران يعتبر الثاني في المكانة في المناظر الطبيعية ، ولكن بعد وفاته أصبح قائد الجيل الجديد. بدأ مسيرته المهنية كهاوي ، وإلى حد ما كان موقفه فيما يتعلق بالفن هو نقيض لموقف كول. وبينما كان يتعين إدخالها بقسوة إلى الواقعية ، كان عليها أن تتخلى عن البراغماتية والموضوعية في استيعاب القليل من الشعر والأجواء. حاول محاكاة أسلوب كول ، تلبية الطلب على جرعة من الشعور المثالي في الرسم ، وعندما قدم شاشته Soul Matesin 1849 ، المخصصة لذاكرة كول ، كانت سمعته كأفضل منسقة في ذلك الوقت حازمة ، ولكن منذ ذلك الحين وجد طريقه في تطوير ممارسة اللوحة في الهواء الطلق حتى أكثر اكتمالا من صديقه ، لا تزال تعلق على بعض الاتفاقيات ، ودراسته للطبيعة من عام 1850 فصاعدا تمثل طليعة في الملاحظة الواقعية التي كانت متوازية في عمل كوربيه في فرنسا. يتم إنتاج شعر أعماله ، من المفارقات ، من هذه الملاحظة الواقعية الصارمة ، كاستجابة مباشرة للآثار الخفية للضوء وجو المشهد. ما زال على كول أن “يصحح” المشهد الطبيعي ليتناسب مع مفهومه المثالي ، ولكن دوران ، عندما وجد سيناريو موحِّد ، لم يرَ حاجة إلى أي تغيير في الطبيعة التي قدمتها ، مما سمح بهيكل اللوحة من الشكل الطبيعي النقي ، نهج سيزان.

Luminismo
وأخيرًا ، هناك عنصر آخر يشكل لغة مدرسة نهر هدسون ، والتي وصفها جون باور Luminism في دراسته للوحة الأمريكية في القرن التاسع عشر (American Luminism ، 1954) ، وهو مصطلح مشتق من الاستخدام المعبِّر للغاية ، حيث جعل هؤلاء الرسامين الضوء وجوها الجوي تأثيرات. تحليل المناظر الطبيعية الأكثر هدوءا ، والتي ترجمت نسخة موهنة ، أقل دراماتيكية وأكثر حميمية من سبليم ، يعتقد أنه في ضوءهم والشفافية في الغلاف الجوي لا يخدم فقط لإظهار مواضيعهم ، ولكن للكشف عن ثقافيا للمشاهد ، وهو رأي يشاركه باحثون حديثون مثل هولاندر ونوفاك. بالنسبة لهم ، يتم تحقيق هذه النتيجة من خلال إلغاء الوساطة التفسيرية للفنان من خلال استخدام تقنية التشطيب التي لا تشوبها شائبة والساتان التي تقضي على آثار ضربات الفرشاة ومعها الإيماءة الشخصية وإلهاء المادية النقية ، تقدم ” الرؤية المباشرة “للمشهد الطبيعي ، في نوع من” التعبيرية غير الشخصية “التي يكون تأثيرها هو اللهاية ويؤدي إلى تأمل أعلى ، والتي تلبي تماما رغبات المتسامية.

الجيل الثاني
ظهر الجيل الثاني من مدرسة نهر هدسون بعد وفاة كول المفاجئة في عام 1848 ، ووجد الطريق مفتوحًا ، وله لغة بصرية راسخة ولصالح النقاد والجمهور المضمونين لنمط المشهد. تداخل التقدم الاقتصادي بين السواحل الشرقية والغربية ، مما سهل الوصول إلى المناطق الأكثر نأياً والأيديولوجية السياسية التي استحضرت الوطنية واحتفل بمجد الأمة ، وظل الأساس الأخلاقي لـ “كول” و “دوراند” للرسم صلباً ، وكانت المرحلة جاهزة لدخول جيل حقيقي المستكشفين والفنانين ، إلى حد كبير توسيع الحدود الإقليمية للمدرسة الأصلية. كما كان الإيمان راسخًا في الوحدة بين الله والطبيعة ، ولم يتزعزع حتى مع نشر كتاب أصل أنواع داروين في 1859 ، الذي فسرته نظريته التطورية كتأكيد إضافي لتصاميم الله للعالم. في الواقع ، كانت جميع الاكتشافات الجديدة للعلوم تخضع لهذا النوع من الاستيلاء من خلال المثالية الصوفية التي رعت لوحة الزمن ، وفي الوقت نفسه عكست اهتماما علميا أكثر تفصيلا وأكثر تفصيلا في تفاصيل البيئة الطبيعية. لم يعد الجمهور يكتفي بمجرد التحديدات الإيحائية ، وكان يتطلب وصفًا لخصائص السماء والأشجار والصخور والأنهار والنباتات ، التي لم تكن فقط شكلاً من أشكال المتعة الجمالية بل أيضًا اكتسابًا إيجابيًا للمعرفة الجديرة بالثقة. الجيل الثاني من فنانى مدرسة نهر هدسون سيحقق مزيجا فريدا وناجحا للغاية من الجانبين المتعارضين ممثلا بالدوران الواقعى وكول المثالى ، من هذا المذاق للدقة إلى تأثير الفخامة والسامية ،

كان تقديرهم للعلم تأثير دفع الرسامين إلى المناطق الداخلية من البلاد ، بحثًا عن مناظر طبيعية جديدة ، دفع البعض ، مثل كنيسة فريدريك إدوين ، للسفر إلى أمريكا الجنوبية والقطب الشمالي ، في نفس روح المغامرة والفضول من علماء الطبيعة الحقيقيين.

في الواقع تأثرت الكنيسة كثيراً بعلماء الطبيعة مثل داروين وهامبولت. كان لديه نسخ من أعماله العلمية وأخذها معه في رحلات التنقيب والفن.

كان ألبرت بيرشتات أهم منافس للكنيسة ، وكان أحد المنافسين الذي وسّع آفاقه إلى ما وراء نهر هدسون إلى كندا ، وألاسكا ، وجزر البهاما ، وجبال روكي ، وخاصة في العمل على وادي نهر يوسيميتي ، عندما كانت هذه المنطقة مجهولة فعليًا للجميع. كان المولود الألماني قد تخرج في دوسلدورف ، حيث كان هناك مجموعة مهمة من الرومانسيين ، وعمله معترف به من قبل الناقد الأوروبي باعتباره اشتقاقا لتلك المدرسة ، على الرغم من موضوع أمريكا الشمالية. كان نجاحه هائلاً ، وحشد ثروة كبيرة وجذب حسد الرسامين الآخرين ، الذين انتقدوا ضخامة لوحاته التي طغت على أي عمل آخر عندما تتعرض إلى جنب. لكنه كان أيضًا مؤسس مدرسة فرعية ، تُعرف أحيانًا باسم مدرسة جبال روكي ، وتعتبره نانسي أندرسون “مخترعًا” لمنظر غرب أمريكا الشمالية. في وقته ، أثار أسلوبه اعتراضات أشارت إلى قدر كبير من الخيال ، ولكن حتى جيمس جرافز ، الناقد العصري الأكثر إقناعاً ، يقر بأنه لم يكن هناك أحد يساويه في تمثيل وضوح وشفافية الضوء الأمريكي وحزمه في الرسم.

يتم أخذ Bierstadt اليوم مع مثال نموذجي للمثل التي تحرك التقدم الأمريكي في وقته: من ناحية كان مهاجر فقير الذي تمكن من صنع الشهرة والثروة في بلد جديد وتحدي ، يعكس الفكرة العزيزة جدا على شمال الأميركيين من رجل عصامي ، ومن ناحية أخرى سرعان ما تم الاعتراف بالأشكال الكبيرة والمعالجة الملحمية العالية السرعة للمشاهد الرائعة كالتعبير المرئي لمفهوم مانيفست ديستني.

ولكن على الرغم من اهتمامه بالإخلاص للطبيعة ، وتكرار مثال كول ، لم تتردد أيًا من الكنيسة ولا Bierstadt ، وهما أكثر الأسماء شعبية للجيل الثاني ، في تغيير المشهد لتحسين تكوين اللوحة. حصاد المواد إلى رسومات طبيعية ، وكثيراً ما يستخدم الصور كمساعدات للذاكرة ، في عناصر مهيأة تكيفت في الواقع مع الهدف الأول المتمثل في تقديم رؤية للحقائق العامة وروح البانوراما ، بدلاً من إعطاء صورة دقيقة حرفياً من الكل. على الرغم من أن تفاصيل التركيبة صحيحة إلى حد كبير ، إلا أن المشهد ككل كان كاذبًا بشكل عام. وكما أشار جيمس جارفيز ، فإنهم “مثاليون في التكوين ومتمثل في التنفيذ”.

أعضاء آخرون
لم يكسب الأعضاء الآخرون في الجيل الثاني من المدرسة الشعبية الواسعة للكنيسة وبييرشتات ، لكنهم لم يفشلوا في تقديم مساهمات كبيرة ومقدرة في وقتهم. ولم يتبع الجميع مبادئ التجسيد السامي المحاصرين بحماس هذين الشخصين ، حيث عملوا رعاياهم في أجواء أكثر سلمية وتأملية. لا تتفق دراسات المدرسة بنفس الطريقة في قائمة الرسامين الذين يشكلون المجموعة ، وبعضها يتم تضمينه من قبل أحد المنتقدين ولكن ليس من قبل شخص آخر. وهكذا ، قبل أن نقدم قائمة كاملة ، والتي يمكن أن تكون عرضة للاستجواب ، سنذكر بإيجاز تلك التي تعتبر أعضاءًا مهمين بشكل أو بآخر.

كان Sanford Robinson Gifford اسماً عظيماً في المدرسة ، ومسافر آخر رائع ، يزور مصر والشرق الأوسط. على الرغم من أنه ذكر أن الرحلة كانت فاشلة ، إلا أنه شحذ حساسيته لقيم الضوء واللون. ولد في عائلة ثرية ، تلقى التعليم الأكاديمي الكلاسيكي في بيئة ملونة من خلال فلسفة متعال. شجعه والديه ، كرس نفسه للرسم أعد لاحتضان البورتريه والرسم التاريخي ، ولكن رحلة إلى جبال Catskill والإعجاب بعمل كول جعله يغير الأهداف ، بدءا من المناظر الطبيعية ، ويفضل إلهام باطني. حتى تنظيمها للمشهد أطاع رموزها الخاصة بها – تمثل الآفاق البعيدة الحياة المستقبلية ، والمستوى الثاني للمصالح الفكرية ، والمقدمة للدولة الحالية. في رحلته الثانية إلى إنجلترا ، يلتقي روسكيناند بجدل حول الفن والفلسفة ، ويذهب إلى فرنسا حيث يلتقي مع ميليت ، الذي يثير حماسه لمدرسة المشهد الفرنسي ، دون أن ينتقص من قناعاته الجمالية والفلسفية ، ويواصل الاعتقاد أن الطبيعة هي الوحي الإلهي وأن الانطباعات البصرية البحتة والمشاعر السلبية والارتجالات الفنية ليس لها مكان في تمثيلها.

توماس موران كان إنجليزياً بالميلاد. فضّل في عمله الأبعاد الكبيرة والنهج الأكثر تحرّكًا للموضوع ، والذي من شأنه أن ينقل انطباعًا عامًا ؛ بالنسبة له كانت الواقعية مقيدة بالخيال ، لكنها لم تفشل في إعطاء العلاج المناسب للتفاصيل ، وفي الحقيقة طلبت أحيانًا نصيحة الجيولوجيين وعلماء النبات لتمثيل المشهد بشكل أفضل. كان يعمل في جبال روكي ، وكانت لوحاته “جراند كانيون” في يلوستون تُستخدم ، إلى جانب صور أخرى أو أكثر ، كدليل في العملية القانونية لترسيم المنطقة كأول حديقة وطنية في الولايات المتحدة.

كان Jasper Francis Cropsey معجبًا ب Turner وخصوصًا لوران. من هذا ، قدم نموذج التكوين الذي ظل وفيا طوال حياته ، والذي أعطى إحساسا من النظام إلى الطبيعة غير المنظمة. لكنه استخدم هذه الصيغة ، التي وضعت نفسها في مزاجه ، بحكمة وحرية ، وعزت له إحساسًا تاريخيًا ومفاهيميًا جديدًا. أدرجت تقنيته عفوية من الألوان المائية ، والتي قدرته ، وضبط العلاج لكل نوع من وجوه الممثلة. لقد كان محبًا لبلده وفي مناظره الطبيعية صورها بشعور من الحنين والحنان لجمالها.

لم يكن جون فريدريك كينسيت مسافرًا عظيمًا ، فقد كان مقصورًا على منطقة الساحل الشرقي ، ولكنه كان يعامل الطبيعة البرية أحيانًا بوعاء لاذع ، في ضوء قاسي جعل من الواقع تباينًا سرياليًا وحالمًا وحنينًا مع أسطح الأرض عزز الشعور بالاتساع والوحدة في العصور ، ولكن في حالات أخرى قدم المشهد بطريقة غنائية وهادئة ، أظهر حساسيته الكبيرة للون والغلاف الجوي. كان يعرف النجاح في الحياة وكان مؤيد مخلصا لزملائه.

كان صمويل كولمان تلميذاً لدوراند ومهندسة غنائية غزيرة ، مع أكثر من ألف عمل تم تحديدها ، وموهوبة في اللوحة المائية ، يحظى بقدر كبير من الإعجاب من قبل الجمهور وكان يبحث عنها بفارغ الصبر من قبل الجامعين ، حيث تراكمت ثروة صغيرة. شخصية التجميع ، كان عضوا في العديد من جمعيات الفنانين. رسم مسافر متكرر ، على لوحاته رسمت مجموعة واسعة من المواضيع ، مع لمسة ملونة ورائعة حساسة للتأثيرات الجوية. في رحلاته إلى الشرق أنتج المشاهد التي التقط فيها الغريبة المحلية. مع التركيز على المشهد الأمريكي ، ترك العمل المهم ، وهو أسلوب لا تشوبه شائبة ، حيث لا يوجد أي أثر للارتجال.

توماس هيل ، المولود في إنجلترا ، بدأ كرسام يقوم بتزيين العربات. في وقت لاحق انضم إلى المجموعة الرئيسية من مدرسة نهر هدسون ، يسافرون معهم في رحلاتهم. قام برحلات إلى يوسمايت ، حيث قام ببناء استوديو وأنتج أكثر من خمسة آلاف عمل في المنطقة. كان نجاحه متأخرا ، لكنه كان كبيرا ومربحا ، حيث بيع الوظائف بأسعار مرتفعة. فقدان المكانة مع تراجع المدرسة ، عاد إنتاجها اليوم ليحظى بتقدير كبير.

ولد جيمس مكدوغال هارت في اسكتلندا ودرس مع الرومانسيين من دوسلدورف. طور مذاق اللوحات الكبيرة وتمكن من التخلص من التأثير العاطفي لأسياده الألمان ، واكتسب موضوعية في علاج المناظر الطبيعية وتقنية أكثر حرية ، حيث تم التعبير عن تجربة الاتصال مع الطبيعة مع الروائع الشجرية والغنائية .

درس ويليام ستانلي هاسيلتين أيضاً في دوسلدورف ، حيث انضم إلى مستعمرة الرسامين الأميركيين الذين تعلموا المناظر الطبيعية للمناظر الطبيعية هناك. بعد عودته إلى الولايات المتحدة ، أسس استوديوه في نفس المبنى حيث عمل العديد من الرسامين الآخرين في المدرسة ، وبدأوا في تبني مبادئه ، واكتسبوا سمعة راسخة كمنظر طبيعي لمناظر الساحل الشرقي ، مقدرين بالمهارة التقنية العظيمة. والتفاصيل الدقيقة. سافر لسنوات عديدة في أوروبا ، ورسم مشاهده ، والتي تم تلقيها أيضا بحماس من قبل جامعي الأمريكية.

توماس ورثينغتون ويتريدج ، بعد تخليه عن حياته المهنية كتاجر ، كرس نفسه في البداية على اللوحة ، حيث بدا له مجالا أكثر واعدة. غير راضين ، والشعور بجاذبية الطبيعة البرية ، وبدعم من الأصدقاء ، والمطلوب لأوروبا لتكمل نفسه في دوسلدورف. لقد تعلم هذه التقنية ، لكنه لم يقلد الأسلوب هناك ، حيث طور علاجًا بسيطًا وطبيعيًا. مكث في أوروبا حوالي عشر سنوات ، مسافراً والاتصال بالفنانين المشهورين. بالعودة إلى الولايات المتحدة في عام 1859 ، أقام صداقات مع الأعضاء الرئيسيين في مدرسة نهر هدسون ، يسافرون معهم من الداخل. اقترب من موضوع متنوع ، بدءا من استراحة الغابات إلى الريف والجبال والشواطئ. كما قام بعمل لوحات عن الشعوب الأصلية وبعض مشاهد النوع. كان رسامًا مرموقًا للغاية ، وكان رئيسًا للأكاديمية الوطنية للتصميم.

انخفاض وإعادة التأهيل
حوالي عام 1870 ، بدأ المفهوم العالي الذي استمتعت به المدرسة بالاهتراء. إن ضيق الأفق لرسامي نيويورك ، الذين سيطروا على المشهد حتى ذلك الحين ، بدأوا في مهاجمة الأفقية العامة ، وانتقل ذوق الجمهور إلى موضوعات أقل وطنية وأكثر عالمية ، وكان الفن الأوروبي مرة أخرى مركز الاهتمام. اكتسب أسلوب مدرسة باربيزون والانطباعيين الفرنسيين الأسبقية بين جامعي الأعمال ، الذين فضلوا المشاهد التي كانت أكثر إيحائية من المفصل والواقعي ، وبدا أكثر حداثة وعلمانية من المثالية الرومانسية والمتعالية لمدرسة نهر هدسون ، والتي بدت غير مألوفة بالنسبة لهم. كما شجَع النقد على ما بدا أنه ينظر إليه على أنه صورة نمطية عن تنسيق المناظر الطبيعية ، والتي يبدو أنها تظهر في الأساس نفس المشهد ، سنة تلو الأخرى ، في صيغة تلبدت وفقدت جاذبيتها ونشاطها من حيث الشكل والمضمون. كان نمو المراكز الحضرية في جميع أنحاء البلاد قد جعل تلك المناظر الطبيعية معروضة على لوحات مألوفة ومباشرة ، بعضها كان بالفعل على مسافة قريبة من الضواحي ، وقد ضاع شعور من الطبيعة البكر والبعيدة ، وكانت هناك حاجة للأخبار لتغذية السوق. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، شهد آخر ممثلين للمدرسة ، بعد أن شهدوا المجد والثروة المعروفة ، في نهاية حياتهم أن عملهم لم ينتقد بشدة ، بل غطى بالسخرية ، بينما انتقل آخرون إلى التيارات الجمالية الأخرى. عندما توفي الكنيسة وبيرشتات في عامي 1900 و 1902 ، لم يول اهتمام يذكر للصحف. تم نسيان مدرسة نهر هدسون.

ظلت لوحة مدرسة نهر هدسون محتضنة في معظم القرن العشرين. تمت إزالة أعماله من المعارض في المتاحف وهواة جمع لم تعد ترغب في الاحتفاظ بها في مجموعات خاصة بهم. في عام 1956 تم هدم المبنى الذي احتفظ فيه كثيرون بورشاتهم. في الستينيات من القرن العشرين ، بدأ المهتمون والمنتجون يهتمون بهذا الإنتاج مرة أخرى ، في وقت بدأت المشاكل الإيكولوجية تصبح فيه خطيرة. في عام 1976 ، ومع الاحتفال بمرور مائتي عام على الاستقلال ، عاد التاريخ والتراث الفني للبلاد إلى الساحة بقوة ، ونظمت عدة معارض مع لوحاتهم. اليوم يتم وضع أبرز أعضائها بين أعظم الفنانين في الولايات المتحدة ، وبعض الاستديوهات القديمة ، مثل استوديوهات كول والكنائس في جبال كاتسكيل ، هي اليوم تراثًا وطنيًا. في عام 2009 ، تم اختيار عمل توماس موران لتزيين المكتب البيضاوي للبيت الأبيض.

ميراث
يمكن وصف أسلوب مدرسة نهر هدسون على نطاق واسع على أنه نوع من “الرومانسية الواقعية”. في حين أن الرومانسية تسعى عادة إلى التعبير ، الدراما ، والدفء من العاطفة الشخصية ، والرائعة والخارقة للطبيعة ، تسعى الواقعية إلى توازن الموضوعية والوضوح العقلاني الذي يمكن أن يصبح بارداً وغير شخصي بسهولة. كانت المهمة الرئيسية لمدرسة نهر هدسون هي العثور على سكن بين هذين النقيضين ، وتسخير قوة كل منهما وتجنب نقاط ضعفهما. وكانت النتيجة صياغة لغة أظهرت واقعا رائعا ، تم التأكيد عليها في وقت واحد عالمية ومتاحة للفرد ، وصفها وتخيلها ، واستخراج الخالدة من حدود ظرفية. لقد أعطوا المناظر الطبيعية حواساً حساسة من الرؤية البحتة التي يمكن أن تقدم من تلقاء نفسها ، مؤكدين قوة الروح وتشجيع الإنسان نحو موقف إيجابي تجاه الحياة.

كانت مدرسة نهر هدسون هي الحركة الفنية الأكثر تأثيراً في الولايات المتحدة في القرن التاسع عشر ، وكانت أصالة رؤيتها البانورامية للمناظر الطبيعية لا مثيل لها في أوروبا.أصبح العدد الكبير من الأعمال التي أنتجت رمزا للهوية الأمريكية وعلاقة نجاح ومتناغمة مع الطبيعة، وبعد انخفاض في الهيبة خلال الحداثة ، استعاد مؤخراً هذا الموقف البارز من العصور. الصور التي ابتكرتها المدرسة كانت تشير إلى الأول من جماليات السلائف لمسرح القرن العشرين المسيحي ، يحضّرون في هذه المجموعة من المعنى. ما يسمى “الحلم الأمريكي”. كلارك ، هالوران & وودفورد يقولون ذلك

تطوُّرُ الأَطْلاعَةُ الْعَظْمِيَةُ الأَطْرَافِيَّةُ الأَطْرَافِيَّةُ الأَطْرَافِيَّة التي مكنت من السكن في شروط تتفق مع تطلعاتهم “.

لكن الايقونية لمدرسة نهر هدسون ليست محصنة ضد النقد. كما ينظر إلى شعبيته الحالي لكن الأمر الأكثر خطورة هو الأمةولوجي ، من الوجود البشري النادر في المنظر الطبيعي والجانب غير المنظور من البيئة ، أنه يفسر كما لو كان الرسامين أرادوا أن يتجلى في ثمنه السكان الأصليين. إنسان مدرسة تصويرية في مدرسة نهر هدسون بين الجمهور والنقد. لكن ممارسة الجمالية المثالية التي لم تندد بالآثار الضارة للإنسان على البيئة ، فصلت الإنسان عن الطبيعة والأركبةمن الشعوب الأصلية ، في وضع لا يُخفّض في حد ذاته على أن تكون على درجة عالية من الصحة ، أن تكون ذات صلة بالمشكلة. الطبيعة وأكفاءتها “الطبيعة” من الشعوب الأصلية ، في وضع لا مصلحة في الشريعة الإسلامية ية المتعدد الأعراق وتشجع الأعمال السياسية المشكوك فيها ذات الصلة بالمشكلة الإيكولوجية.لكن ممارسة الجمالية المثالية التي لم تندد بالآثار الضارة للإنسان على البيئة، فصلت الإنسان عن الطبيعة وأكملت أخلاق الغموض والاستغلال التي أخضعت الطبيعة لسيطرة وحيازة الرجل الأبيض، متضمنة في هذا المفهوم كانت “الطبيعة “من وجهة النظر ، في وضع لا يساوي قائمي ، في وضع لا يساوي قائمي ، في وضع لا يساوي قائماً ويقتصرُ أفضَلُ المُعْتِقَادَةُ الشَّغْلَةُ الْعَظَامِيّ وك فيه والمتعلق بالمشكلة البيئية.في وضع لا يزيد قائماً على أن تكون مكامله على حد سواء. العمل السياسي المشكوك فيه والمتعلق بالمشكلة البيئية.في وضع لا يزيد قائماً على أن تكون مكامله على حد سواء. العمل السياسي المشكوك فيه والمتعلق بالمشكلة البيئية.

حديثًا ، عادةً ما تتم قراء المناظر الطبيعية لمدرسة نهر هدسون بشكل إيجابي. تشير استطلاعات الرأي الأخيرة إلى أن أمريكيين يرتون الولايات المتروبوليتاني جون هوات ، التي تمثل عمليات مهمة للمدرسة ، أن الرسالة الرئيسية. في الحقيقة ، الثرثار. وقد تأكد هذا بالفعل في القرن التاسع عشر. دفعت لوحات وادي يوسمايت التي أنتجتها الكنيسة وبيستستادت بموجبها 1864 إلى منح 100 فدان من ولاية كاليفورنيا كمحمية طبيعية، من أجل الحفاظ عليها لجمالها الخراف ، وبنفس الروح ، مع المعونة عام 1872.وأخيرًا ، فإن شاشة الجاموس الأخيرة ، لبييرستادت ، عندما تم تسجيلها في قاعة عام 1888 ، على تم قبول نقاشًا عامًا حول مصير الحيوانات الأمريكية التي قادت الحكومة إلى إجراء تعداد سكاني الحيوانات عامة إدارة وحفظ الأجناس.