رسم التاريخ

إن لوحة التاريخ هي شكل فني تعود أصوله إلى عصر النهضة. في الرسم التاريخي ، يتم عرض المواد التاريخية أو الدينية أو الأسطورية أو الأسطورية أو الأدبية مكثفة إلى لحظة غير تاريخية. رسم التاريخ هو نوع من أنواع الرسم يحدده موضوعه بدلاً من أسلوبه الفني. عادة ما تصور لوحات التاريخ لحظة في قصة سردية ، بدلاً من موضوع محدد وثابت ، كما في الصورة.

يُشتق المصطلح من الحواس الأوسع لكلمة هيستوريا باللاتينية والإيطالية ، وتعني “القصة” أو “السرد” ، وتعني بشكل أساسي “رسم القصة”. معظم لوحات التاريخ ليست من مشاهد من التاريخ ، وخاصة اللوحات من قبل حوالي عام 1850. من السمات المهمة في رسم التاريخ أن الشخصيات الرئيسية المعروضة قابلة للاسم. [2] غالبًا ما يكون هناك تركيز البطل ، وشخصية واحدة تظهر كممثل مستقل. تعمل الصور التاريخية على تحويلها عن عمد ، والمبالغة فيها وخلق أسطورة من التاريخ ، وليس تمثيلًا واقعيًا للأحداث الماضية. غالبًا ما تم تكليفهم أو شراؤهم أو إصدارهم من قبل الحكام.

في اللغة الإنجليزية الحديثة ، يتم استخدام الرسم التاريخي في بعض الأحيان لوصف رسم مشاهد من التاريخ بمعناه الأضيق ، خاصة لفن القرن التاسع عشر ، باستثناء الموضوعات الدينية والأساطير والمجازية ، والتي يتم تضمينها في مصطلح التاريخ الأوسع ، وقبل كان القرن التاسع عشر أكثر المواضيع شيوعًا في لوحات التاريخ.

غالبًا ما تحتوي لوحات التاريخ على عدد من الأشكال ، غالبًا ما يكون عددًا كبيرًا ، وعادة ما تظهر نوعًا من العمل الذي يمثل لحظة في السرد. يتضمن هذا النوع تصويرًا لحظات في السرد الديني ، وقبل كل شيء حياة المسيح ، بالإضافة إلى مشاهد سردية من الأساطير ، وكذلك مشاهد مجازية. كانت هذه المجموعات لفترة طويلة الأكثر رسمًا ؛ لذلك فإن أعمال مثل سقف كنيسة سيستين في كنيسة مايكل أنجلو هي لوحات تاريخية ، مثل معظم اللوحات الكبيرة جدًا قبل القرن التاسع عشر. يغطي المصطلح لوحات كبيرة في زيت على قماش أو لوحة جدارية تم إنتاجها بين عصر النهضة وأواخر القرن التاسع عشر ، وبعد ذلك لا يتم استخدام المصطلح بشكل عام حتى للعديد من الأعمال التي لا تزال تلبي التعريف الأساسي.

يمكن استخدام الرسم التاريخي بالتبادل مع الرسم التاريخي ، وكان يستخدم بشكل خاص قبل القرن العشرين. عندما يتم التمييز ، “الرسم التاريخي” هو رسم مشاهد من التاريخ العلماني ، سواء حلقات محددة أو مشاهد عامة. في القرن التاسع عشر ، أصبحت اللوحة التاريخية بهذا المعنى نوعًا متميزًا. في عبارات مثل “مواد الرسم التاريخية” ، تعني “تاريخية” المستخدمة قبل حوالي عام 1900 ، أو قبل تاريخ سابق.

تقدير
كانت اللوحة التاريخية تعتبر النوع الأكثر أهمية. يتم شرح هذا التفوق ضمن مفهوم معين للفن بشكل عام: لا يتم تقديره كثيرًا لدرجة أن الفن يقلد الحياة ، بل يقترح أمثلة نبيلة ومعقولة. لا يروي ما يفعله الرجال ولكن ما يمكنهم القيام به. وهذا هو السبب في أن تفوق تلك الأعمال الفنية التي يعتبر فيها ما رواه عالياً أو نبيلاً هو الدفاع عنه.

أشار فنان عصر النهضة ألبيرتي ، في عمله دي بيكتورا ، الكتاب الثاني ، إلى أن “أهمية اللوحة لا تقاس بحجمها ، بل بما تخبره ، بتاريخها”. 2 تأتي الفكرة من اليونان الكلاسيكية ، حيث تم تقييم المأساة أكثر ، أي تمثيل عمل نبيل تقوم به الآلهة أو الأبطال ، من الكوميديا ​​، التي تم فهمها على أنها أعمال يومية للناس المبتذلين. بهذا المعنى ، ينتهي أرسطو ، في كتابه الشعري ، بإعطاء انتشار للخيال الشعري ، لأنه يروي ما يمكن أن يحدث ، ما هو ممكن ، معقول أو ضروري ، بدلاً من ما حدث بالفعل ، والذي سيكون مجال المؤرخ. الآن ، مع الأخذ في الاعتبار أنه ليس أن هذا الخيال هو اختراع أو خيال خالص ، ولكن الأسطورة هي التملق أو الأسلوب أو المثالية بناءً على أمثلة بشرية ممكنة تاريخياً. عندما يقدر أرسطو المأساة فوق كل شيء ، فذلك لأنه من بين جميع الأفعال البشرية الممكنة ، فإن تلك التي يقلدها هي الأفضل والأشرف.

لهذا السبب ، عندما قام أندريه فيليبيين (مؤرخ ومؤرخ ومهندس من الكلاسيكيات الفرنسية) عام 1667 بترتيب الأنواع التصويرية ، احتفظ بالمركز الأول للرسم التاريخي ، الذي اعتبره النوع الكبير. خلال القرنين السابع عشر والتاسع عشر ، كان هذا النوع هو المحك لكل رسام ، حيث كان عليه أن يسعى إلى التميز ، والذي أكسبه التقدير من خلال الجوائز (مثل جائزة روما) ، لصالح الجمهور العام وحتى القبول للأكاديميات من الطلاء. بالإضافة إلى المستوى العالي للرسالة التي نقلوها ، كانت هناك أسباب فنية. في الواقع ، تطلب هذا النوع من الرسم من الفنان أن يكون لديه قيادة عظيمة لأنواع أخرى مثل البورتريه أو المناظر الطبيعية ، وكان عليه أن يكون لديه ثقافة معينة ، مع معرفة خاصة بالأدب والتاريخ.

من المؤكد أن هذا الموقف بدأ في الانخفاض منذ نهاية القرن الثامن عشر وطوال القرن التاسع عشر ، لصالح أنواع أخرى مثل البورتريه ومشاهد الأنواع والمناظر الطبيعية. شيئًا فشيئًا ، بدأ تمثيل ما يعتبره الفن الكلاسيكي “كوميديا” أكثر قيمة: كل يوم ، القصص البسيطة للناس المبتذلين. ليس بالصدفة ، تم استدعاء تمثيلات هوغارث معاصريه من خلال لوحة التاريخ الهزلي هذه “لوحة التاريخ الهزلي”.

الميزات
تتميز لوحة التاريخ ، من حيث محتواها ، برسم سردي: المشهد الذي يمثل يمثل قصة. وبالتالي فهي تعبر عن تفسير للحياة أو تنقل رسالة أخلاقية أو فكرية.

عادة ما تكون لوحات تنسيق كبيرة وأبعاد كبيرة. هناك تركيز قليل من الشخصيات الرئيسية وسط شخصيات ثانوية أخرى في حشد مرتبك. وكل هذا مؤطر ، بشكل عام في الخلفية والأماكن البارزة في اللوحة ، في الهياكل المعمارية النموذجية للوقت الذي يتم تمثيله فيه.

عادة ما تكون الألوان رصينة. يتم الاهتمام بالملحقات أو تفاصيل الملابس أو الأشياء المتعلقة بالموضوع المراد معالجته. ومع ذلك ، فإن الحدث ، إذا كان ذلك مناسبًا ، لم يكن ضروريًا أن يحدث تمامًا كما تم تصويره ، وغالبًا ما يأخذ الفنانون حريات كبيرة مع الأحداث التاريخية في تصوير الرسالة المطلوبة. لم يكن هذا هو الحال دائمًا ، حيث كان الفنانون في البداية يلبسون شخصياتهم بأزياء كلاسيكية ، بغض النظر عن وقت وقوع الأحداث التي تم الإبلاغ عنها. عندما شرع بنيامين ويست في تصوير موت الجنرال وولف في عام 1770 في اللباس المعاصر ، أخبره العديد من الأشخاص بشدة بارتداء الملابس الكلاسيكية. لكنه مثل المشهد في ملابس لحظة وقوع الحدث. على الرغم من أن الملك جورج الثالث رفض شراء العمل ، نجح ويست في التغلب على اعتراضات منتقديه وفي تدشين أسلوب أكثر ملاءمة تاريخياً في مثل هذه اللوحات.

لوحة تاريخ الجنس
كان أحد أسباب ظهور هذا النظام الفني تغيير الوعي بالتاريخ بالإضافة إلى الحاجة المصاحبة لتصوير الماضي بنوايا معينة. رسم الفنانون زخارف تاريخية بشكل كبير وأحيانًا بالتوافق مع موقع المعرض ، حيث قاموا بتفسيرها وتزييفها في الصور.

من الشائع للرسم التاريخي في جميع العصور الفنية التاريخية هو رسم الحدود من صورة الحدث ، والتي غالبًا ما تمثل الأحداث اليومية مثل العمل الميداني أو حياة المدينة. من ناحية أخرى ، يمكن للصورة التاريخية ، وتريد أن تخبر عن اللحظة الخاصة تاريخيا من خلال رمزية خالدة وقابلة للتحويل. غالبًا ما يُطرح السؤال حول ما إذا كانت الصورة التاريخية هي الفن أو التاريخ. كلا النظامين يمكن أن يعطي إجابة على ذلك ، والتي يجب فهمها اعتمادًا على المنظور العلمي.

بالنسبة للمؤرخ ، فإن الصورة التاريخية هي أيضًا تاريخًا أو تاريخًا بقدر ما يتم تجريد اللحظة التاريخية المستخلصة من تاريخ الأصل والظروف التي وجد فيها الرسام نفسه. وجهات النظر والنوايا وكذلك التصميم يعني نموذجي للوقت يعطي الصورة التاريخية محتوى تاريخي حقيقي. المحتوى ، الذي غالبًا ما يتم تنظيمه بذكاء أو التلاعب به أو تقليمه من خلال الحقيقة ، هو مجرد تفسير لحدث أو تفسير الماضي من قبل الفنان. من وجهة النظر هذه ، يمكن للمرء الآن الاقتراب من الصورة من منظور الفن. يتم تحديد محتوى الصور التاريخية والتعبير عنها من خلال مبادئ التصميم الجمالي للفن ، بحيث يجب النظر إلى التدريج المرئي للتاريخ على أنه فن (عمل).

حتى التدريج الفني والتصميم للرسام لا يكون عادة تحت إشرافه الخاص ، مثل نوايا مثل عشق الحكام ، والتي غالبًا ما كلفت بها الأطراف المصورة نفسها لإضفاء الشرعية على شخص أو دولة وإضفاء الشرعية عليها. وبهذه الطريقة ، فإن العمل الذاتي الفني والمصالح السياسية يستبعد كل منهما الآخر. ومع ذلك ، لم يكن هذا البعد واضحًا بالضرورة للمشاهد المعاصر ، نظرًا لأن التمثيل الذي تم تغيير شكله غالبًا كان له تأثير حقيقي على المتلقي. لذلك نادرا ما كان هناك فصل بين الخيال والواقع ، والذي كان بسبب مستوى التعليم ولكن أيضا درجة نضج قطاعات كبيرة من المجتمع.

علاوة على ذلك ، كانت ملموس الصورة المتوسطة ميزة ، حيث تم تصوير شيء ما بشكل موضوعي فيها. بهذا المعنى ، فسر الفنان الماضي في الوقت الحاضر ، والوقت الذي تم فيه إنشاء الصورة ، مع الأخذ بمنظور معين ، وبالتالي تحديثه للجمهور. يجب أن يُظهر للمشاهد تكافؤًا بين الماضي والمستقبل الذي بدأته الصورة ، بهدف تأريخ المادة المصورة في الذاكرة. كان هذا العرض المرئي جذابًا بشكل خاص للمتلقيين الساذجين وغير المتعلمين.

هيبة
كانت لوحات التاريخ تعتبر تقليديًا أعلى شكل من أشكال الرسم الغربي ، وتحتل المكانة المرموقة في هرمية الأنواع ، وتعتبر معادلة للملحمة في الأدب. في كتابه De Pictura لعام 1436 ، جادل ليون باتيستا ألبيرتي بأن رسم التاريخ متعدد الأشكال كان أنبل شكل من أشكال الفن ، باعتباره الأكثر صعوبة ، والذي يتطلب إتقان جميع الآخرين ، لأنه كان شكلًا مرئيًا للتاريخ ، ولأن كان لديه أكبر إمكانات لتحريك المشاهد. وشدد على القدرة على تصوير التفاعلات بين الأشكال بالإيماءة والتعبير.

ظل هذا الرأي عامًا حتى القرن التاسع عشر ، عندما بدأت الحركات الفنية في النضال ضد مؤسسات إنشاء الفن الأكاديمي ، والتي استمرت في التمسك بها. في الوقت نفسه ، كان هناك اهتمام متزايد من الجزء الأخير من القرن الثامن عشر بالتصوير في شكل رسم لحظات التاريخ من الدراما من التاريخ الحديث أو المعاصر ، والتي كانت محصورة لفترة طويلة في مشاهد المعارك ومشاهد الاستسلام الرسمي وما شابه ذلك. كانت المشاهد من التاريخ القديم شائعة في أوائل عصر النهضة ، ومرة ​​أخرى أصبحت شائعة في فترات الباروك والروكوكو ، ولا تزال أكثر شيوعًا مع صعود الكلاسيكية الجديدة. في بعض سياقات القرن التاسع عشر أو القرن العشرين ، قد يشير المصطلح على وجه التحديد إلى لوحات لمشاهد من التاريخ العلماني ، بدلاً من تلك من الروايات الدينية أو الأدب أو الأساطير.

تطوير
لا يستخدم المصطلح بشكل عام في تاريخ الفن في الحديث عن الرسم في العصور الوسطى ، على الرغم من أن التقليد الغربي كان يتطور في مذبحات كبيرة ودورات جدارية وأعمال أخرى ، بالإضافة إلى المنمنمات في المخطوطات المضيئة. يأتي الأمر في الصدارة في لوحة عصر النهضة الإيطالية ، حيث تم إنتاج سلسلة من الأعمال الطموحة بشكل متزايد ، لا يزال العديد منها دينيًا ، ولكن العديد منها ، خاصة في فلورنسا ، التي ظهرت بالفعل مشاهد تاريخية شبه معاصرة مثل مجموعة اللوحات الثلاثة الضخمة على The معركة سان رومانو من قبل باولو أوشيللو ، معركة كاسكينا الفاشلة بواسطة مايكل أنجلو ومعركة أنغياري من ليوناردو دا فينشي ، لم يتم إكمال أي منهما. كما كانت المشاهد من التاريخ القديم والأساطير شائعة أيضًا. اتبع كتاب مثل ألبيرتي والقرن التالي جورجيو فاساري في كتابه “حياة الفنانين” ، الرأي العام والفني في الحكم على أفضل الرسامين قبل كل شيء على إنتاجهم لأعمال كبيرة من رسم التاريخ (على الرغم من أنه في الواقع الوحيد الحديث (ما بعد الكلاسيكي) العمل الموصوف في De Pictura هو Navicella الضخم من Giotto في الفسيفساء). استمر الفنانون لعدة قرون في السعي لجعل سمعتهم من خلال إنتاج مثل هذه الأعمال ، وغالبًا ما يهملون الأنواع التي تناسب مواهبهم بشكل أفضل.

كان هناك بعض الاعتراض على هذا المصطلح ، حيث فضل العديد من الكتاب مصطلحات مثل “الرسم الشعري” (poesia) ، أو أرادوا التمييز بين استوريا “الحقيقية” ، والتي تغطي التاريخ بما في ذلك المشاهد الكتابية والدينية ، والنبيلة ، التي تغطي الوثنية أسطورة ، رمزية ، ومشاهد من الخيال ، والتي لا يمكن اعتبارها صحيحة. اعتبرت الأعمال الكبيرة لرافائيل منذ فترة طويلة ، مع أعمال مايكل أنجلو ، كأفضل النماذج لهذا النوع.

في غرف رافائيل في قصر الفاتيكان ، يتم خلط الرموز الرمزية والمشاهد التاريخية معًا ، وتظهر رسوم رافائيل الكرتونية مشاهد من الأناجيل ، وكلها في Grand Manner التي ارتبطت من عصر النهضة العليا ، وغالبًا ما كانت متوقعة في رسم التاريخ. في أواخر عصر النهضة والباروك ، تميل لوحة التاريخ الفعلي إلى الانحطاط إلى مشاهد معركة بانورامية مع الملك المنتصر أو الجنرال الذي يجلس على حصان مصحوبًا بحاشته ، أو مشاهد رسمية للاحتفالات ، على الرغم من أن بعض الفنانين تمكنوا من صنع تحفة من مثل هذه مواد غير واعدة ، كما فعل فيلاسكيز مع استسلام بريدا.

تم صياغة صيغة مؤثرة للتسلسل الهرمي للأنواع ، والتي تؤكد رسم التاريخ في الأعلى ، في عام 1667 بواسطة أندريه فيليبيان ، المؤرخ والمعماري والمنظر للكلاسيكية الفرنسية أصبح البيان الكلاسيكي للنظرية في القرن الثامن عشر:

Celui qui fait parfaitement des païsages est au-dessus d’un autre qui ne fait que des fruits، des fleurs ou des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est plus que ceux qui ne représentent que des choses mortes & sans حركه؛ & comme la figure de l’homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre، il est معينة aussi que celui qui se rend l’imitateur de Dieu en peignant des الأرقام humaines، est beaucoup plus excellent que tous les autres … un pintre qui ne fait que des portraits، n’a pas encore cette haute perfection de l’Art، & ne peut prétendre à l’honneur que reçoivent les plus sçavans. Il faut pour cela passer d’une seule figure à la repésentation de plusieurs فرقة ؛ il faut traiter l’histoire & la fable؛ il faut représenter de grandes Actions comme les مؤرخين، ou des sujets agréables comme les Poëtes؛ & montant encore plus haut، il faut par des compositions allégoriques، sçavoir couvrir sous le voile de la fable les vertus des grands hommes، & les mystères les plus relevez.

الذي ينتج مناظر طبيعية مثالية فوق الآخر الذي ينتج فقط الفاكهة أو الزهور أو الأصداف البحرية. إن من يرسم الحيوانات الحية هو أكثر من أولئك الذين يمثلون الأشياء الميتة فقط بدون حركة ، وبما أن الإنسان هو أفضل عمل لله على الأرض ، فمن المؤكد أيضًا أن من يصبح مقلدًا لله في تمثيل الشخصيات البشرية ، أكثر ممتازًا من كل الآخرين … الرسام الذي يقوم بعمل صور فقط لا يزال ليس لديه أعلى درجة من الكمال في فنه ، ولا يمكنه توقع الشرف بسبب الأكثر مهارة. لذلك يجب أن ينتقل من تمثيل شخصية واحدة إلى عدة شخصيات معًا ؛ يجب تصوير التاريخ والأسطورة ؛ يجب تمثيل الأحداث العظيمة كما المؤرخون ، أو مثل الشعراء ، الموضوعات التي سوف ترضي ، والتسلق أعلى من ذلك ، يجب أن يكون لديه المهارة للتغطية تحت حجاب الأسطورة فضائل الرجال العظماء في الرموز ، والأسرار التي يكشفونها ” .

بحلول أواخر القرن الثامن عشر ، مع انخفاض كل من الرسم الديني والأساطير ، كان هناك طلب متزايد على لوحات المشاهد من التاريخ ، بما في ذلك التاريخ المعاصر. كان هذا مدفوعًا جزئيًا من قبل الجمهور المتغير للوحات الطموحة ، التي أصبحت الآن سمعتها بشكل متزايد في المعارض العامة بدلاً من إقناع مالكي القصور والمباني العامة وزوارها. ظل التاريخ الكلاسيكي شائعًا ، لكن المشاهد من التواريخ الوطنية كانت في الغالب الأفضل استقبالًا. منذ عام 1760 فصاعدًا ، منحت جمعية فناني بريطانيا العظمى ، وهي أول هيئة تنظم معارض منتظمة في لندن ، جائزتين سخيتين كل عام لرسومات من التاريخ البريطاني.

اعتبرت الطبيعة غير البطولية للزي الحديث صعوبة بالغة. عندما اقترح بنيامين ويست عام 1770 رسم موت الجنرال وولف في لباس معاصر ، تلقى تعليمات صارمة لاستخدام الزي الكلاسيكي من قبل العديد من الناس. تجاهل هذه التعليقات وأظهر المشهد في ثوب عصري. على الرغم من أن جورج الثالث رفض شراء العمل ، نجح ويست في التغلب على اعتراضات منتقديه وافتتاح أسلوب أكثر دقة من الناحية التاريخية في مثل هذه اللوحات. قام فنانون آخرون بتصوير المشاهد ، بغض النظر عن وقت حدوثها ، في الزي الكلاسيكي ولفترة طويلة ، خاصة خلال الثورة الفرنسية ، غالبًا ما ركزت لوحة التاريخ على تصوير الذكور البطل العاري.

تمت مطابقة الإنتاج الكبير ، باستخدام أفضل الفنانين الفرنسيين ، من اللوحات الدعائية التي تمجد مآثر نابليون ، بأعمال ، تظهر كل من الانتصارات والخسائر ، من التحالف المناهض لنابليون من قبل فنانين مثل غويا و جي إم دبليو. تورنر. كان طوف ميدوسا (1818–1819) من إنتاج Théodore Géricault ضجة كبيرة ، حيث ظهر أنه يحدّث لوحة التاريخ للقرن التاسع عشر ، ويظهر شخصيات مجهولة مشهورة فقط بكونها ضحايا لما كان حينها كارثة مشهورة ومثيرة للجدل في البحر. بشكل ملائم تم ارتداء ملابسهم بعيدًا عن الخرق التي تبدو كلاسيكية عند النقطة التي تصورها اللوحة. في نفس الوقت انخفض الطلب على لوحات التاريخ الديني التقليدية الكبيرة إلى حد كبير.

في منتصف القرن التاسع عشر نشأ نمط يعرف باسم التاريخية ، والذي يمثل تقليدًا رسميًا للأنماط التاريخية و / أو الفنانين. تطور آخر في القرن التاسع عشر كان معالجة الموضوعات التاريخية ، غالبًا على نطاق واسع ، مع قيم الرسم النوعي ، وتصوير مشاهد الحياة اليومية ، والحكايات. تم استكمال الصور الكبرى للأحداث ذات الأهمية العامة الكبيرة بمشاهد تصور المزيد من الحوادث الشخصية في حياة العظيمة ، أو مشاهد تتمحور حول شخصيات لم يتم ذكرها تشارك في الأحداث التاريخية ، كما هو الحال في أسلوب Troubadour. في نفس الوقت ، أصبحت مشاهد الحياة العادية ذات المحتوى الأخلاقي أو السياسي أو الهجائي في كثير من الأحيان الأداة الرئيسية للتفاعل التعبيري بين الشخصيات في الرسم ، سواء تم إعطاؤها بيئة حديثة أو تاريخية.

بحلول أواخر القرن التاسع عشر ، غالبًا ما تم رفض رسم التاريخ بشكل صريح من قبل الحركات الطليعية مثل الانطباعيين (باستثناء إدوارد مانيه) والرمزيون ، ووفقًا لأحد الكتاب حديثًا “كانت الحداثة إلى حد كبير مبنية على رفض التاريخ الرسم … تعتبر جميع الأنواع الأخرى قادرة على الدخول ، بشكل أو بآخر ، إلى “البانثيون” للحداثة ، ولكن الرسم التاريخي مستبعد “.

القرن ال 15
بالإضافة إلى تخصصات النوع والصورة والمناظر الطبيعية والحياة الساكنة ، تطورت لوحة التاريخ أيضًا في القرن الخامس عشر. على الأقل بسبب الاهتمام المتزايد بهوية المرء وماضي المجتمع ، تم تشكيل هذا النوع من خلال وعي لم يكن متاحًا سابقًا للتاريخ والماضي.

كان هناك إجماع على أن الشخص يصعب تصويره أكثر من المناظر الطبيعية ، ولهذا السبب تطور التسلسل الهرمي تدريجياً بين الرسامين. لقد تمتعوا بسمعة أعلى في إنشاء التواريخ أو الصور وكذلك دفع أجور أفضل. استند محتوى وزخارف الصور التاريخية الأولى إلى عناصر وشخصيات من العالم القديم وبالتالي تكيفت أشكال أو موضوعات الأساطير. بالإضافة إلى هذه الوظيفة الإبداعية ، تحتوي جميع الصور على محتوى تاريخي أو ديني ، ونادرًا ما تجمع بين كليهما في الصورة.

مركز المرحلة الأولى من رسم التاريخ هو إيطاليا ، حيث تعامل ليون باتيستا ألبيرتي في وقت مبكر مع نظرية الفن لهذا النوع من الرسم. بالنسبة له ، يجب أن يكون لرسام التاريخ وضع خاص بين الفنانين الآخرين. بالإضافة إلى المعرفة الواقعية التاريخية ، والتي كانت مهمة لمحتوى الصورة ، يجب أن يكون الرسام قادرًا على إلهام المشاهد بالطريقة التي صمم بها الواقع. من أجل ترك هذا التأثير على المتلقي ، كان الهدف التعليمي الأساسي للرسام هو دراسة الطبيعة والرياضيات – وليس التعليم الإنساني – من أجل جعل الأشكال وعناصر الصورة جذابة قدر الإمكان من خلال تقليد الواقع.

القرن السادس عشر
يجب الالتزام بمبادئ التصميم في القرن الخامس عشر في البداية في القرن السادس عشر التالي. كانت وجهة نظر نظرية الفن الإيطالي البطيئة لا تزال تزود الرسام بمبادئ توجيهية وإطار لعمله. حقيقة أن الرسامين التاريخيين يجب أن يكون لديهم معرفة بالمواد التاريخية التي يصورونها أكثر نضجًا. شكّل شكل التمثيل أيضًا أن المشاهد يجب أن ينجذب إلى الصورة ويتأثر. كان الطلب على الحفاظ على كونفينيفوليزا جديداً – الاهتمام بملاءمة العرض التقديمي. من الناحية النظرية ، تم دفع الزخارف المثالية إلى أقصى حد ممكن واستأنفت فن التمثيل للرسام. بالإضافة إلى تأثيرات الكنيسة الكاثوليكية على الزخارف ومحتوى الصورة – في كثير من الحالات تم تفسير الأعمال الفنية على أنها خطب في الصور – كان الطلب على قراءة بسيطة للصور علامة على هذه المرحلة من الرسم التاريخي. دعا غابرييل بالوتي إلى تصميم صارم وواضح ، والذي من شأنه أن يسهل على المشاهد قراءة الصور. علاوة على ذلك ، رأى في الصورة المتوسطة الفرصة لمخاطبة مجموعة أكبر بكثير من المتلقين مما كان ممكنًا بالكتابات والنصوص ، حيث لم يستمتع سوى عدد قليل من الأشخاص بالتدريب على القراءة والكتابة. تصور الفترة الانتقالية من عصر النهضة إلى باروك ، المعروف باسم Mannerism ، الرسام ، ليس فقط كالفنان الذي صمم الصور ، بل كخالق عمل تنعكس موهبته في الأعمال التي ابتكرها.

القرن ال 17
في نهاية القرن السادس عشر وبداية القرن السابع عشر ، انتقل مركز الرسم (التاريخي) بشكل متزايد من إيطاليا إلى فرنسا. هنا أيضًا ، تنقسم الآراء حول غرض ومحتوى اللوحة التاريخية بشكل متزايد. من ناحية ، أصبح هذا النوع من الصور موضوع الانضباط المؤسسي الآن في Académie Française. كان للجنة الفنية في الأكاديمية مهام تنظيمية ومفاهيمية في مجال الرسم. وقرر المجلس وضع الصفة المهنية للرسام ، وقواعد الفن السائد ، والتلمذة الصناعية وتعليم الرسامين ، وتوظيف الرسم في الأمور السياسية. من ناحية أخرى ، توقف الرسامين والنقاد مثل روجر دي بايلز عن استقلالية الرسامين. اعترض دي بيلز بشكل واضح على الفن الأكاديمي ، الذي يشير جوهره إلى إدراك الرسام وليس إلى الانتظامات الثابتة. كلا النهجين لنظرية الفن ، من الأكاديمية ودي دي بايلز ، يجمع بين الجانب التربوي والأخلاقي للصور التاريخية.

القرن ال 18
افتتح العمل التمهيدي للقرن السابع عشر في مجال النقد الفني مناقشة أكبر في القرن الثامن عشر في المؤسسات ، ولكن أيضًا من قبل أفراد عاديين مع موضوع الرسم التاريخي. كشف دينيس ديدرو عن الصراع القائم بالفعل بين الأفكار الأساسية للأكاديمية الفرنسية وأفكار دي بيلز. يقول ديدرو إن التعارض بين مبادئ التصميم الجمالي بمعنى الرسام نفسه وقواعد الرسم المحافظة يصعب التوفيق بينها. في الرسامين المعاصرين ، رأى فقط عدم القدرة على نقل البيانات الأخلاقية لشخصيات البطل المصورة ، بحيث لم يكن هناك تعبير عن العاطفة. تجاوزت أفكار ديدرو حول الجماليات المبادئ القديمة لهذا النوع ، وأعطى رسامي لوحات المناظر الطبيعية المعبرة نفس وضع رسامي التاريخ.

من ناحية أخرى ، رفض المنظر الفني لويس إتيان واتليت هذا التقييم بوضوح واعتبر أن التسلسل الهرمي للنوع في الرسم له ما يبرره. وقال واتليت بما أن رسام التاريخ يحتاج إلى مزيد من المعرفة أكثر من الفنانين من التخصصات الأخرى ، فيجب عليه أيضًا الحصول على المزيد من الشهرة والدعم. وطالب أيضا الجمهور والمؤسسات والحكام بدعم رسام التاريخ بأوامر.

تم كسر المناقشة بين قواعد الرسم ومبادئ التصميم المستقل بشكل حاسم من قبل الرسام بنيامين ويست. لم تعد لوحة ويست وفاة الجنرال وولف تركز بشكل مباشر على مبدأ التصميم ، بل على المحتوى الموضح. الغرب ، كما يوحي العنوان ، رسم وفاة الجنرال البريطاني جيمس وولف في المعركة على مستوى إبراهيم ضد القوات الفرنسية بالقرب من كيبيك في سبتمبر 1759. ما كان مميزًا في هذه الصورة هو أنها أظهرت حدثًا في التاريخ المعاصر وتم إجراؤه فورًا وفاة الجنرال. بعد بعض المناقشات حول معرض الصورة ، استطاع ويست أن ينتصر وتم إتاحته للجمهور. بنى ويست صورته على حقيقة أنه ، بالإضافة إلى موقع الرسام ، رأى نفسه أيضًا كمؤرخ ، كان من واجبه توثيق هذا التاريخ المعاصر المهم في وسط الصورة.

في البداية ، تم استخدام “رسم التاريخ” و “الرسم التاريخي” بالتبادل باللغة الإنجليزية ، كما هو الحال عندما يستخدم السير جوشوا رينولدز في خطابه الرابع كلاهما بشكل عشوائي لتغطية “رسم التاريخ” ، في حين يقول “… يجب أن يطلق عليها شاعرية ، كما في الواقع هو “، مما يعكس المصطلح الفرنسي peinture historyique ، وهو ما يعادل” لوحة التاريخ “. بدأت المصطلحات في الانفصال في القرن التاسع عشر ، حيث أصبحت “الرسم التاريخي” مجموعة فرعية من “الرسم التاريخي” تقتصر على الموضوعات المأخوذة من التاريخ بمعناه الطبيعي. في عام 1853 ، سأل جون روسكين جمهوره: “ماذا تقصد في الوقت الحاضر بالرسم التاريخي؟ في يوم من الأيام ، هذا يعني المسعى ، بقوة الخيال ، لتصوير بعض الأحداث التاريخية في الأيام الماضية.” على سبيل المثال ، يتم تقسيم كتالوج هارولد ويثي المكون من ثلاثة مجلدات لرسومات تيتيان (فيدون ، 1969-1975) بين “اللوحات الدينية” و “اللوحات” و “اللوحات الأسطورية والتاريخية” ، على الرغم من أن المجلدين الأول والثالث يغطيان ما هو المدرجة في مصطلح “لوحات التاريخ”. هذا التمييز مفيد ولكن لا يتم ملاحظته بأي شكل من الأشكال ، ولا تزال المصطلحات تستخدم في كثير من الأحيان بطريقة مربكة.

بسبب احتمالية الخلط ، تميل الكتابة الأكاديمية الحديثة إلى تجنب عبارة “الرسم التاريخي” ، والتحدث بدلاً من “الموضوع التاريخي” في رسم التاريخ ، ولكن حيث لا تزال العبارة مستخدمة في المنح الدراسية المعاصرة ، فهذا يعني عادة رسم المواد من التاريخ ، في كثير من الأحيان في القرن التاسع عشر. يمكن أيضًا استخدام “الرسم التاريخي” ، وخاصة في مناقشة تقنيات الرسم في دراسات الحفظ ، ليعني “القديم” ، بدلاً من الرسم الحديث أو الحديث.

القرن ال القرن ال 19
تطورت اللوحة التاريخية في منطقة ألمانيا اليوم فيما بعد باسم z. ب. في إيطاليا وفرنسا. أظهرت الصور من أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر أحداثًا ملحمية فلسفية مبالغًا فيها في التاريخ العالمي أو الإقليمي حتى الحكايات الشعبية. سادت اللوحات العسكرية والمعركة وكذلك اللوحات الأثرية.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، مضت بعض القوى الأوروبية الكبرى في جهود الاستعمار. هذا فتح آفاق ومحتوى جديد للرسامين. كما تم ممارسة عبادة الناس في وسط الصورة. كما تمت مناقشة الوطنية مجازياً.

فيما يتعلق بشكل التمثيل ، طالب الناقد الفني روبرت فيشر بأن تكون الصور التاريخية “مبتهجة وخالية من الأسطورة” وأن يكون لها لون فني واضح. وبناء على ذلك ، مثل بعض أسلافه الأوروبيين ، وضع قواعد للفنون ، ثم قام بمراجعتها لاحقًا لصالح حرية الفن. كان مثاله الآن هو التطور الفني الحر ، الذي ، مع ذلك ، يجب أن يهدف إلى صورة معبرة.

نقل كورنيليوس غورليت هذا الصراع بين المعرفة التاريخية وتصميم الصور ، التي ناقشها ألبيرتي في القرن الخامس عشر ، إلى المستلمين. من وجهة نظره ، فإن عرض الصور التاريخية من قبل عارض غير متعلم يعني فقط نصف المتعة الجمالية والواقعية. علاوة على ذلك ، ناشد مبادئ التصميم للرسامين المعاصرين ، لأنهم يجسدون تصوير الأشخاص والحقائق ، ونتيجة لذلك ، يوضحون التاريخ ويستحضرون “حقيقة متقطعة”.

رآها ريتشارد مثر بالمثل ، على الرغم من أنه حللها إلى حد ما عن طريق إسناد مهمة الرسم التاريخي إلى نقل المعرفة التاريخية. كانت وظيفة والغرض من الرسم التاريخي معقدًا بشكل خاص في القرن التاسع عشر ، حيث يمكن تسجيل مجموعة من استخدام التنوير الخاص والعاطفة العاطفية والمعرفة العلمية والتعليم التوضيحي.

كان عام 1871 ذا أهمية خاصة في بروسيا. بعد انتصار بروسيا على فرنسا في الحرب الفرنسية البروسية في 1870-1871 وإعلان الرايخ الألماني في فرساي ، أي على أرض معادية ، استقبل الماضي العديد من الرسامين لصالح النخبة الحاكمة السياسية ، بما في ذلك الإمبراطور ، في من أجل إضفاء الشرعية على الوحدة الوطنية المفروضة منذ فترة طويلة. من النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، يمكن تحديد خمسة زخارف مركزية ، والتي كانت تخدم هذا الغرض بطريقة متلاعبة: أول هذه الزخارف كانت المعركة في غابة تويتوبورغ في 9 م بين فاروس وأرمينيوس ، والمعروف أيضًا باسم هيرمان دير شيروسكر ، الذي ظهر منه هيرمان الفائز ، الذي كان يُفهم على أنه أول ألماني في إعادة التصوير التصويري للقرن التاسع عشر. نتيجة لتأسيس الإمبراطورية ، لم يتم تكريمه فقط في بعض اللوحات ، مثل لوحات كارل فريدريش شينكل وفريدريش جونكيل ، ولكن أيضًا نصب هيرمان في ديتمولد ، الذي تم افتتاحه عام 1875.

الحدث التاريخي الثاني الذي تم استقباله ونفره من نواح عديدة هو وفاة فريدريك الأول بارباروسا. تم تكييف وفاته في الأناضول خلال الحروب الصليبية عام 1190 وتشغيلها من قبل الفنانين. لذا يظهر فيلهلم الأول في صورة في شريط Barbarossa ، والذي لا ينبغي أن يقلد الإمبراطور الروماني المقدس ، بل يجب تفسيره على أنه صورة لخليفة أو منفذ نوايا فريدريك الأول. منذ أن كانت بربروسا تشابهًا قويًا بيسوع المسيح المصلوب في الرسم المعاصر ، لم تكن جذابة للتقاليد السياسية فحسب ، بل أيضًا لتدين الأمة. عمل فريدريش كولباخ أيضًا وهيرمان ويسليسينوس (قصر جوسلار الإمبراطوري) على فكرة بارباروسا وقاموا بتشكيلها بمعنى النوايا السياسية. كان من الواضح أن وجود اسم Barbarossa شعر به حتى بعد نهاية القرن ، لأن ليس فقط Wilhelm I ، ولكن أيضًا Adolf Hitler مع شركة Barbarossa حاول إضفاء الشرعية على مطالباتهم بالسلطة والحكم في أوروبا باسم الإمبراطور السابق.

الشخص الذي تم تحديث خلفيته الدينية كألماني في القرن التاسع عشر يستخدم أيضًا في الفكرة التالية. مارتن لوثر ، الذي صوره الفنانين في صور ، على الرغم من أنه عاش في وقت أقرب بكثير ، كمنور. في هذا المثال أيضًا ، يفسر الرسام حدثًا تاريخيًا بأثر رجعي: حرق التهديد بالحظر من قبل لوثر عام 1520. يعتبر كاتيل ذلك في صورته مارتن لوثر يحرق الثور البابوي وقانون الكنسي. يتم تمثيل لوثر في رمزية التصميم في القرن التاسع عشر كمصلح ومنير للألمان ، الذين جلبوا لغة الكثيرين إلى القلة (المتعلمة) من خلال ترجماته للكتاب المقدس ، في نفس الوقت مما يشير إلى مشاهد هذه الصور التي كان لوثر مؤسس الإمبراطورية البروتستانتية. كان الإصلاح بمثابة مركز مهم لأصل الوحدة الوطنية في القطيعة من خلال الفن والسياسة في القرن التاسع عشر.

في الترتيب الزمني للوقت ، لا يمكن تحديد موقع الحدث التاريخي التالي مرة أخرى إلا في بداية القرن التاسع عشر. معركة الأمم بالقرب من لايبزيغ في عام 1813 والسنوات السابقة من الحرب لم تؤثر فقط على الكتابات السياسية والأدبية ، ولكن أيضًا على الرسم المعاصر. أعدت النخبة الفكرية نفسها بالكلمات والصور لتحقيق التضامن والتماسك الوطني بين السكان تجاه العدو الفرنسي بقيادة نابليون.

كانت اللوحة فرديناند فون شميتاو التضحية بشعرها على مذبح الوطن الأم واحدة من أفضل الصور المعروفة في ذلك الوقت. جمعت كل الزخارف في الصورة والعنوان المخصص للحدث التاريخي. تتضح عناصر الوحدة والاستعداد لتقديم التضحيات وكذلك الزخارف الدينية في العنوان وفي التمثيل البياني ويتم توسيعها من خلال أعمال أخرى في مجالات مثل إعلان الحرب الطوعي وبعد ذلك بدافع الفائز. مثل فكرة بارباروسا ، أثرت معركة الأمم بالقرب من لايبزيغ على تاريخ القرن التالي. في عام 1913 وقع هنا النصب التذكاري لمعركة الأمم التي نشأت بالقرب من لايبزيغ والاغتراب. كان النصب التذكاري ، المصمم من أجل القتلى ، رمزًا للنصر الألماني ، ولكن بدون التحالف الروسي النمساوي ضد نابليون ، ربما لن يهزم الأخير.

الحدث التاريخي الهام الخامس هو أساس الرايخ الألماني ، توحيد ألمانيا. في اللحظة التاريخية للإعلان الإمبراطوري ، بدا أن التاريخ الألماني قد تحقق كنصر عسكري للجيوش الألمانية تحت قيادة بروسيا. تم تكليف Anton von Werner بالمشاركة في هذا الحدث كفنان من أجل التقاطه في الصورة. تُظهر نسخ فيرنر الثلاثة من لوحته “إعلان الإمبراطورية الألمانية” (18 يناير 1871) كيف يمكن للرسام تلقي التاريخ وتشكيله. يتغير منظور المشاهد في جميع الصور ، بحيث يكون منظور الأمراء الألمان والجيش في نسخة قلعة برلين من عام 1877 ، والجيش البروسي في نسخة قاعة المشاهير في برلين من عام 1882 وعائلة هوهينزوليرن هدية لبسمارك من عام 1885. من الآثار الجانبية للتغيير في المنظور الزيادة في التفاصيل. يركز الإصدار الأخير ، إصدار Friedrichsruher ، على Kaiser Wilhelm I وولي العهد الأمير فريدريش الثالث. و Bismarck و Moltke و Roon. قام فيرنر برسمهم جميعًا بطريقة واقعية بالصورة كما ينظرون في الحاضر ، ليس في عام 1871 ولكن في عام 1885. وأظهر إلى أي مدى وصلوا إلى الحاضر. فقط رون المتوفى منذ فترة طويلة ، والذي لم يتمكن من حضور الإعلان ، تم رسمه كما نظر في عام 1871 وتذكره من قبل الأشخاص الآخرين الذين تم تصويره ، وكيف قام بتصويره في عام 1871. كان هدف فيرنر في هذا الإصدار هو تسليط الضوء على مزايا الإمبراطور و بسمارك وكذلك الجنرالات البروسيين في السنة الخامسة عشرة للإمبراطورية. هنا أيضًا ، لا تُظهر صورة التاريخ كيف كان التاريخ ، ولكن يجب رؤيته.

على غرار أنطون فون ويرنر ، تم تكليف Hermann Wislicenus أيضًا بتصميم اللوحات التي يجب أن تشكل تكافلًا بين التاريخ والحاضر. بعد أن أصبح Kaiserpfalz Goslar بحاجة إلى التجديد في نهاية القرن التاسع عشر ، فاز Wislicenus في مسابقة لتجديد وإعادة تصميم الإقامة. شكلت الجداريات الـ 52 التي صممها في Kaisersaal تسلسلًا زمنيًا للتاريخ الألماني بمواضيع مثل المجد الإمبراطوري في العصور الوسطى ، رمزي الجمال النائم ، الذي وقف لإيقاظ الدول الألمانية من النوم السياسي العميق ، وفي النهاية تأسيس الإمبراطورية في 1871. ترمز الزخارف إلى العمل الفني والتاريخي للإمبراطورية ، الذي تم إحياؤه الآن ، للعملاء.

ما هو مهم في جميع اللوحات في ذلك الوقت هو أن المشاهد يجب أن يكون فعالاً ، وهذا هو السبب في أنه تم العثور على الطريقة المناسبة للنشر لضمانها. من ناحية ، تم التخطيط لمعارض مثل المعرض الوطني (تأسست في عام 1861) ، والتي ، بناءً على النموذج الفرنسي ، كانت مخصصة في البداية فقط للوحات التاريخية. خيار آخر للنشر كان استخدام خارج المباني العامة ، مثل ميونيخ هوفاركادن. تم إعداد التواريخ التي تم إنشاؤها هنا من قبل الدولة ، بالإضافة إلى التطور الأساسي للفخر الوطني ، يجب اعتبارها أيضًا موارد تعليمية للناس. بيتر فون كورنيليوسجوت على اقتراحه في عام 1826 من خلال جائزة تنظيم وتصميم الأروقة مع 16 صورة لتاريخ منزل Wittelsbach منذ مبرر السلالة من قبل أوتو الأول.

سواء كانت لوحات إرنست فورستر تحرر الجيش في اختناق Chiusa بواسطة Otto من Wittelsbach في 1155 أو Karl Sturmer Max Emanuel الذي غزا بلغراد في عام 1688 ، فإن الشخصيات المهمة في منزل Wittelsbach دائمًا ما تكون مركزية كأشكال بطولية في وضع مجيد. كما حاولت هذه السلسلة من اللوحات التاريخية تحفيز الناس على الوطنية في البلاد. على الرغم من أن سولزر المعاصر يلاحظ أن الصور لها مزايا تعليمية من حيث المحتوى ، لكنها لا تنافس على التأريخ. كما هو موضح أعلاه ، ترجع الأسباب في مجال تصميم الصورة واختيار الزخارف إلى الأحداث والشخصيات اللافتة تاريخياً. يعتمد قبول المشاهد لهذه التأكيدات على نقطة التحول في أوروبا بعد مرحلة الثورة الفرنسية. تم ربط مصطلح الحرية من الآن فصاعدًا بالأمة أو الدولة ، وبالتالي كان المجتمع الذي يعيش في دولة موجهًا نحو ذلك. من خلال تصور الأساطير والتاريخ ، تم تفسير مفهوم الوحدة على أنه الهدف الأساسي في الطريق إلى رفاهية الأمة. يجب أن تتيح المواد الأسطورية والأسطورية ، مثل بارباروسا النائمة ، التي تصور الوضع السياسي قبل تأسيس الإمبراطورية في عام 1871 على أنه صارخ في نوم عميق ، مراجع تاريخية واستمرارية للعهود السابقة.

تاريخ الرسم واللوحة التاريخية

الشروط
في البداية ، تم استخدام “رسم التاريخ” و “الرسم التاريخي” بالتبادل باللغة الإنجليزية ، كما هو الحال عندما يستخدم السير جوشوا رينولدز في خطابه الرابع كلاهما بشكل عشوائي لتغطية “رسم التاريخ” ، في حين يقول “… يجب أن يطلق عليها شاعرية ، كما في الواقع هو “، مما يعكس المصطلح الفرنسي peinture historyique ، وهو ما يعادل” لوحة التاريخ “. بدأت المصطلحات في الانفصال في القرن التاسع عشر ، حيث أصبحت “الرسم التاريخي” مجموعة فرعية من “الرسم التاريخي” تقتصر على الموضوعات المأخوذة من التاريخ بمعناه الطبيعي. في عام 1853 ، سأل جون روسكين جمهوره: “ماذا تقصد في الوقت الحاضر بالرسم التاريخي؟ في يوم من الأيام ، هذا يعني المسعى ، بقوة الخيال ، لتصوير بعض الأحداث التاريخية في الأيام الماضية.” على سبيل المثال ، يتم تقسيم كتالوج هارولد ويثي المكون من ثلاثة مجلدات لرسومات تيتيان (فيدون ، 1969-1975) بين “اللوحات الدينية” و “اللوحات” و “اللوحات الأسطورية والتاريخية” ، على الرغم من أن المجلدين الأول والثالث يغطيان ما هو المدرجة في مصطلح “لوحات التاريخ”. هذا التمييز مفيد ولكن لا يتم ملاحظته بأي شكل من الأشكال ، ولا تزال المصطلحات تستخدم في كثير من الأحيان بطريقة مربكة. بسبب احتمالية الخلط ، تميل الكتابة الأكاديمية الحديثة إلى تجنب عبارة “الرسم التاريخي” ، والتحدث بدلاً من “الموضوع التاريخي” في رسم التاريخ ، ولكن حيث لا تزال العبارة مستخدمة في المنح الدراسية المعاصرة ، فهذا يعني عادة رسم المواد من التاريخ ، في كثير من الأحيان في القرن التاسع عشر. يمكن أيضًا استخدام “الرسم التاريخي” ، وخاصة في مناقشة تقنيات الرسم في دراسات الحفظ ، ليعني “القديم” ، بدلاً من الرسم الحديث أو الحديث.

في الكتابة البريطانية في القرن التاسع عشر عن الفن ، غالبًا ما تُستخدم مصطلحات الرسم الموضوعي أو الرسم “القصصية” للأعمال في خط من التطور يعود إلى ويليام هوغارث من التصوير الأحادي لحظات حاسمة في رواية ضمنية مع شخصيات غير محددة ، مثل لوحة ويليام هولمان هانت 1853 The Awakening Conscience أو Augustus Egg’s Past and Present ، وهي عبارة عن مجموعة من ثلاث لوحات ، تقوم بتحديث المجموعات بواسطة Hogarth مثل زواج à-la-mode.

القرن ال 19
تطورت اللوحة التاريخية في منطقة ألمانيا اليوم فيما بعد باسم z. ب. في إيطاليا وفرنسا. أظهرت الصور من أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر أحداثًا ملحمية فلسفية مبالغًا فيها في التاريخ العالمي أو الإقليمي حتى الحكايات الشعبية. سادت اللوحات العسكرية والمعركة وكذلك اللوحات الأثرية.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، مضت بعض القوى الأوروبية الكبرى في جهود الاستعمار. هذا فتح آفاق ومحتوى جديد للرسامين. كما تم ممارسة عبادة الناس في وسط الصورة. كما تمت مناقشة الوطنية مجازياً.

فيما يتعلق بشكل التمثيل ، طالب الناقد الفني روبرت فيشر بأن تكون الصور التاريخية “مبتهجة وخالية من الأسطورة” وأن يكون لها لون فني واضح. وبناء على ذلك ، مثل بعض أسلافه الأوروبيين ، وضع قواعد للفنون ، ثم قام بمراجعتها لاحقًا لصالح حرية الفن. كان مثاله الآن هو التطور الفني الحر ، الذي ، مع ذلك ، يجب أن يهدف إلى صورة معبرة.

نقل كورنيليوس غورليت هذا الصراع بين المعرفة التاريخية وتصميم الصور ، التي ناقشها ألبيرتي في القرن الخامس عشر ، إلى المستلمين. من وجهة نظره ، فإن عرض الصور التاريخية من قبل عارض غير متعلم يعني فقط نصف المتعة الجمالية والواقعية. علاوة على ذلك ، ناشد مبادئ التصميم للرسامين المعاصرين ، لأنهم يجسدون تصوير الأشخاص والحقائق ، ونتيجة لذلك ، يوضحون التاريخ ويستحضرون “حقيقة متقطعة”.

رآها ريتشارد مثر بالمثل ، على الرغم من أنه حللها إلى حد ما عن طريق إسناد مهمة الرسم التاريخي إلى نقل المعرفة التاريخية. كانت وظيفة والغرض من الرسم التاريخي معقدًا بشكل خاص في القرن التاسع عشر ، حيث يمكن تسجيل مجموعة من استخدام التنوير الخاص والعاطفة العاطفية والمعرفة العلمية والتعليم التوضيحي.

كان عام 1871 ذا أهمية خاصة في بروسيا. بعد انتصار بروسيا على فرنسا في الحرب الفرنسية البروسية في 1870-1871 وإعلان الرايخ الألماني في فرساي ، أي على أرض معادية ، استقبل الماضي العديد من الرسامين لصالح النخبة الحاكمة السياسية ، بما في ذلك الإمبراطور ، في من أجل إضفاء الشرعية على الوحدة الوطنية المفروضة منذ فترة طويلة. من النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، يمكن تحديد خمسة زخارف مركزية ، والتي كانت تخدم هذا الغرض بطريقة متلاعبة: أول هذه الزخارف كانت المعركة في غابة تويتوبورغ في 9 م بين فاروس وأرمينيوس ، والمعروف أيضًا باسم هيرمان دير شيروسكر ، الذي ظهر منه هيرمان الفائز ، الذي كان يُفهم على أنه أول ألماني في إعادة التصوير التصويري للقرن التاسع عشر. نتيجة لتأسيس الإمبراطورية ، لم يتم تكريمه فقط في بعض اللوحات ، مثل لوحات كارل فريدريش شينكل وفريدريش جونكيل ، ولكن أيضًا نصب هيرمان في ديتمولد ، الذي تم افتتاحه عام 1875.

الحدث التاريخي الثاني الذي تم استقباله ونفره من نواح عديدة هو وفاة فريدريك الأول بارباروسا. تم تكييف وفاته في الأناضول خلال الحروب الصليبية عام 1190 وتشغيلها من قبل الفنانين. لذا يظهر فيلهلم الأول في صورة في شريط Barbarossa ، والذي لا ينبغي أن يقلد الإمبراطور الروماني المقدس ، بل يجب تفسيره على أنه صورة لخليفة أو منفذ نوايا فريدريك الأول. منذ أن كانت بربروسا تشابهًا قويًا بيسوع المسيح المصلوب في الرسم المعاصر ، لم تكن جذابة للتقاليد السياسية فحسب ، بل أيضًا لتدين الأمة. عمل فريدريش كولباخ أيضًا وهيرمان ويسليسينوس (قصر جوسلار الإمبراطوري) على فكرة بارباروسا وقاموا بتشكيلها بمعنى النوايا السياسية. كان من الواضح أن وجود اسم Barbarossa شعر به حتى بعد نهاية القرن ، لأن ليس فقط Wilhelm I ، ولكن أيضًا Adolf Hitler مع شركة Barbarossa حاول إضفاء الشرعية على مطالباتهم بالسلطة والحكم في أوروبا باسم الإمبراطور السابق.

الشخص الذي تم تحديث خلفيته الدينية كألماني في القرن التاسع عشر يستخدم أيضًا في الفكرة التالية. مارتن لوثر ، الذي صوره الفنانين في صور ، على الرغم من أنه عاش في وقت أقرب بكثير ، كمنور. في هذا المثال أيضًا ، يفسر الرسام حدثًا تاريخيًا بأثر رجعي: حرق التهديد بالحظر من قبل لوثر عام 1520. يعتبر كاتيل ذلك في صورته مارتن لوثر يحرق الثور البابوي وقانون الكنسي. يتم تمثيل لوثر في رمزية التصميم في القرن التاسع عشر كمصلح ومنير للألمان ، الذين جلبوا لغة الكثيرين إلى القلة (المتعلمة) من خلال ترجماته للكتاب المقدس ، في نفس الوقت مما يشير إلى مشاهد هذه الصور التي كان لوثر مؤسس الإمبراطورية البروتستانتية. كان الإصلاح بمثابة مركز مهم لأصل الوحدة الوطنية في القطيعة من خلال الفن والسياسة في القرن التاسع عشر.

في الترتيب الزمني للوقت ، لا يمكن تحديد موقع الحدث التاريخي التالي مرة أخرى إلا في بداية القرن التاسع عشر. معركة الأمم بالقرب من لايبزيغ في عام 1813 والسنوات السابقة من الحرب لم تؤثر فقط على الكتابات السياسية والأدبية ، ولكن أيضًا على الرسم المعاصر. أعدت النخبة الفكرية نفسها بالكلمات والصور لتحقيق التضامن والتماسك الوطني بين السكان تجاه العدو الفرنسي بقيادة نابليون.

كانت اللوحة فرديناند فون شميتاو التضحية بشعرها على مذبح الوطن الأم واحدة من أفضل الصور المعروفة في ذلك الوقت. جمعت كل الزخارف في الصورة والعنوان المخصص للحدث التاريخي. تتضح عناصر الوحدة والاستعداد لتقديم التضحيات وكذلك الزخارف الدينية في العنوان وفي التمثيل البياني ويتم توسيعها من خلال أعمال أخرى في مجالات مثل إعلان الحرب الطوعي وبعد ذلك بدافع الفائز. مثل فكرة بارباروسا ، أثرت معركة الأمم بالقرب من لايبزيغ على تاريخ القرن التالي. في عام 1913 وقع هنا النصب التذكاري لمعركة الأمم التي نشأت بالقرب من لايبزيغ والاغتراب. كان النصب التذكاري ، المصمم من أجل القتلى ، رمزًا للنصر الألماني ، ولكن بدون التحالف الروسي النمساوي ضد نابليون ، ربما لن يهزم الأخير.

الحدث التاريخي الهام الخامس هو أساس الرايخ الألماني ، توحيد ألمانيا. في اللحظة التاريخية للإعلان الإمبراطوري ، بدا أن التاريخ الألماني قد تحقق كنصر عسكري للجيوش الألمانية تحت قيادة بروسيا. تم تكليف Anton von Werner بالمشاركة في هذا الحدث كفنان من أجل التقاطه في الصورة. تُظهر نسخ فيرنر الثلاثة من لوحته “إعلان الإمبراطورية الألمانية” (18 يناير 1871) كيف يمكن للرسام تلقي التاريخ وتشكيله. يتغير منظور المشاهد في جميع الصور ، بحيث يكون منظور الأمراء الألمان والجيش في نسخة قلعة برلين من عام 1877 ، والجيش البروسي في نسخة قاعة المشاهير في برلين من عام 1882 وعائلة هوهينزوليرن هدية لبسمارك من عام 1885. من الآثار الجانبية للتغيير في المنظور الزيادة في التفاصيل. يركز الإصدار الأخير ، إصدار Friedrichsruher ، على Kaiser Wilhelm I وولي العهد الأمير فريدريش الثالث. و Bismarck و Moltke و Roon. قام فيرنر برسمهم جميعًا بطريقة واقعية بالصورة كما ينظرون في الحاضر ، ليس في عام 1871 ولكن في عام 1885. وأظهر إلى أي مدى وصلوا إلى الحاضر. فقط رون المتوفى منذ فترة طويلة ، والذي لم يتمكن من حضور الإعلان ، تم رسمه كما نظر في عام 1871 وتذكره من قبل الأشخاص الآخرين الذين تم تصويره ، وكيف قام بتصويره في عام 1871. كان هدف فيرنر في هذا الإصدار هو تسليط الضوء على مزايا الإمبراطور و بسمارك وكذلك الجنرالات البروسيين في السنة الخامسة عشرة للإمبراطورية. هنا أيضًا ، لا تُظهر صورة التاريخ كيف كان التاريخ ، ولكن يجب رؤيته.

على غرار أنطون فون ويرنر ، تم تكليف Hermann Wislicenus أيضًا بتصميم اللوحات التي يجب أن تشكل تكافلًا بين التاريخ والحاضر. بعد أن أصبح Kaiserpfalz Goslar بحاجة إلى التجديد في نهاية القرن التاسع عشر ، فاز Wislicenus في مسابقة لتجديد وإعادة تصميم الإقامة. شكلت الجداريات الـ 52 التي صممها في Kaisersaal تسلسلًا زمنيًا للتاريخ الألماني بمواضيع مثل المجد الإمبراطوري في العصور الوسطى ، رمزي الجمال النائم ، الذي وقف لإيقاظ الدول الألمانية من النوم السياسي العميق ، وفي النهاية تأسيس الإمبراطورية في 1871. ترمز الزخارف إلى العمل الفني والتاريخي للإمبراطورية ، الذي تم إحياؤه الآن ، للعملاء.

ما هو مهم في جميع اللوحات في ذلك الوقت هو أن المشاهد يجب أن يكون فعالاً ، وهذا هو السبب في أنه تم العثور على الطريقة المناسبة للنشر لضمانها. من ناحية ، تم التخطيط لمعارض مثل المعرض الوطني (تأسست في عام 1861) ، والتي ، بناءً على النموذج الفرنسي ، كانت مخصصة في البداية فقط للوحات التاريخية. خيار آخر للنشر كان استخدام خارج المباني العامة ، مثل ميونيخ هوفاركادن. تم إعداد التواريخ التي تم إنشاؤها هنا من قبل الدولة ، بالإضافة إلى التطور الأساسي للفخر الوطني ، يجب اعتبارها أيضًا موارد تعليمية للناس. بيتر فون كورنيليوسجوت على اقتراحه في عام 1826 من خلال جائزة تنظيم وتصميم الأروقة مع 16 صورة لتاريخ منزل Wittelsbach منذ مبرر السلالة من قبل أوتو الأول.

سواء كانت لوحات إرنست فورستر تحرر الجيش في اختناق Chiusa بواسطة Otto من Wittelsbach في 1155 أو Karl Sturmer Max Emanuel الذي غزا بلغراد في عام 1688 ، فإن الشخصيات المهمة في منزل Wittelsbach دائمًا ما تكون مركزية كأشكال بطولية في وضع مجيد. كما حاولت هذه السلسلة من اللوحات التاريخية تحفيز الناس على الوطنية في البلاد. على الرغم من أن سولزر المعاصر يلاحظ أن الصور لها مزايا تعليمية من حيث المحتوى ، لكنها لا تنافس على التأريخ. كما هو موضح أعلاه ، ترجع الأسباب في مجال تصميم الصورة واختيار الزخارف إلى الأحداث والشخصيات اللافتة تاريخياً. يعتمد قبول المشاهد لهذه التأكيدات على نقطة التحول في أوروبا بعد مرحلة الثورة الفرنسية. تم ربط مصطلح الحرية من الآن فصاعدًا بالأمة أو الدولة ، وبالتالي كان المجتمع الذي يعيش في دولة موجهًا نحو ذلك. من خلال تصور الأساطير والتاريخ ، تم تفسير مفهوم الوحدة على أنه الهدف الأساسي في الطريق إلى رفاهية الأمة. يجب أن تتيح المواد الأسطورية والأسطورية ، مثل بارباروسا النائمة ، التي تصور الوضع السياسي قبل تأسيس الإمبراطورية في عام 1871 على أنه صارخ في نوم عميق ، مراجع تاريخية واستمرارية للعهود السابقة.

تاريخ الرسم واللوحة التاريخية

الشروط
في البداية ، تم استخدام “رسم التاريخ” و “الرسم التاريخي” بالتبادل باللغة الإنجليزية ، كما هو الحال عندما يستخدم السير جوشوا رينولدز في خطابه الرابع كلاهما بشكل عشوائي لتغطية “رسم التاريخ” ، في حين يقول “… يجب أن يطلق عليها شاعرية ، كما في الواقع هو “، مما يعكس المصطلح الفرنسي peinture historyique ، وهو ما يعادل” لوحة التاريخ “. بدأت المصطلحات في الانفصال في القرن التاسع عشر ، حيث أصبحت “الرسم التاريخي” مجموعة فرعية من “الرسم التاريخي” تقتصر على الموضوعات المأخوذة من التاريخ بمعناه الطبيعي. في عام 1853 ، سأل جون روسكين جمهوره: “ماذا تقصد في الوقت الحاضر بالرسم التاريخي؟ في يوم من الأيام ، هذا يعني المسعى ، بقوة الخيال ، لتصوير بعض الأحداث التاريخية في الأيام الماضية.” على سبيل المثال ، يتم تقسيم كتالوج هارولد ويثي المكون من ثلاثة مجلدات لرسومات تيتيان (فيدون ، 1969-1975) بين “اللوحات الدينية” و “اللوحات” و “اللوحات الأسطورية والتاريخية” ، على الرغم من أن المجلدين الأول والثالث يغطيان ما هو المدرجة في مصطلح “لوحات التاريخ”. هذا التمييز مفيد ولكن لا يتم ملاحظته بأي شكل من الأشكال ، ولا تزال المصطلحات تستخدم في كثير من الأحيان بطريقة مربكة. بسبب احتمالية الخلط ، تميل الكتابة الأكاديمية الحديثة إلى تجنب عبارة “الرسم التاريخي” ، والتحدث بدلاً من “الموضوع التاريخي” في رسم التاريخ ، ولكن حيث لا تزال العبارة مستخدمة في المنح الدراسية المعاصرة ، فهذا يعني عادة رسم المواد من التاريخ ، في كثير من الأحيان في القرن التاسع عشر. يمكن أيضًا استخدام “الرسم التاريخي” ، وخاصة في مناقشة تقنيات الرسم في دراسات الحفظ ، ليعني “القديم” ، بدلاً من الرسم الحديث أو الحديث.

في الكتابة البريطانية في القرن التاسع عشر عن الفن ، غالبًا ما تُستخدم مصطلحات الرسم الموضوعي أو الرسم “القصصية” للأعمال في خط من التطور يعود إلى ويليام هوغارث من التصوير الأحادي لحظات حاسمة في رواية ضمنية مع شخصيات غير محددة ، مثل لوحة ويليام هولمان هانت 1853 The Awakening Conscience أو Augustus Egg’s Past and Present ، وهي عبارة عن مجموعة من ثلاث لوحات ، تقوم بتحديث المجموعات بواسطة Hogarth مثل زواج à-la-mode.

القرن ال 19
كانت لوحة التاريخ هي الشكل السائد للرسم الأكاديمي في الأكاديميات الوطنية المختلفة في القرن الثامن عشر ، وبالنسبة لمعظم القرن التاسع عشر ، وأصبحت المواضيع التاريخية المتزايدة. خلال الفترتين الثورية والنابليونية ، دعمت الدولة الفرنسية المعالجة البطولية للتاريخ المعاصر بأسلوب دعائي صريح من قبل أنطوان جان ، بارون غروس ، جاك لويس ديفيد ، كارل فيرنت وغيرهم ، ولكن بعد سقوط نابليون في عام 1815 لم تكن الحكومات الفرنسية تعتبر مناسبة للمعاملة البطولية وتراجع العديد من الفنانين أكثر في الماضي للعثور على مواضيع ، على الرغم من أن بريطانيا تصور انتصارات الحروب النابليونية التي حدثت في الغالب بعد انتهائها. كان الطريق الآخر هو اختيار الموضوعات المعاصرة التي كانت معارضة للحكومة سواء في الداخل أو في الخارج ، والعديد من ما يمكن القول أنه آخر جيل عظيم من لوحات التاريخ كانت احتجاجات في حلقات معاصرة من القمع أو الغضب في الداخل أو في الخارج: غويا الثالث من مايو 1808 (1814) ، و Théodore Géricault’s Raft of the Medusa (1818–18) ، Eugène Delacroix’s The Massacre at Chios (1824) و Liberty Leading the People (1830). كانت هذه بطولية ، لكنها أظهرت معاناة بطولية للمدنيين العاديين.

استمر الفنانون الرومانسيون مثل Géricault و Delacroix ، وأولئك الذين ينتمون إلى حركات أخرى مثل English Pre-Raphaelite Brotherhood في اعتبار رسم التاريخ مثاليًا لأعمالهم الأكثر طموحًا. آخرون مثل جان ماتيجكو في بولندا ، فاسيلي سوريكوف في روسيا ، خوسيه مورينو كاربونيرو في إسبانيا وبول ديلاروتشي في فرنسا أصبحوا رسامين متخصصين في الموضوعات التاريخية الكبيرة. كان أسلوب تيربادور (“أسلوب تيربادور”) مصطلحًا فرنسيًا مثيرًا للسخرية إلى حد ما للرسومات السابقة لمشاهد القرون الوسطى وعصر النهضة ، والتي كانت غالبًا لحظات صغيرة وتصور الحكايات بدلاً من الدراما. رسم إنجرس وريتشارد باركس بونينجتون وهنري فراديل مثل هذه الأعمال. يسمي السير روي سترونج هذا النوع من العمل “الرومانسية الحميمة” ، وفي الفرنسية كان يُعرف باسم “peinture de genre Historique” أو “peinture anecdotique” (“الرسم النوعي التاريخي” أو “القصص القصصية”).

انخفضت لجان الكنيسة لمشاهد المجموعات الكبيرة من الكتاب المقدس بشكل كبير ، وأصبحت اللوحة التاريخية ذات أهمية كبيرة. خاصة في أوائل القرن التاسع عشر ، صورت الكثير من اللوحات التاريخية لحظات محددة من الأدب التاريخي ، مع روايات السير والتر سكوت المفضلة بشكل خاص ، في فرنسا وبلدان أوروبية أخرى مثل بريطانيا العظمى. بحلول منتصف القرن ، كان من المتوقع أن يتم بحث مشاهد القرون الوسطى بعناية فائقة ، وذلك باستخدام أعمال المؤرخين في الأزياء والهندسة المعمارية وجميع عناصر الديكور التي أصبحت متاحة. ومثال على ذلك هو البحث المكثف عن العمارة البيزنطية والملابس والديكور المصنوعة في المتاحف والمكتبات الباريسية التي كتبها مورينو كاربونيرو لعمله الرائع دخول روجر دي فلور في القسطنطينية. كان تقديم الأمثلة والخبرات للفنانين ، وكذلك المصممين الصناعيين النهرين ، أحد الدوافع لإنشاء متاحف مثل متحف فيكتوريا وألبرت في لندن.

جعلت التقنيات الجديدة لصناعة الطباعة مثل chromolithograph نسخًا أحادي اللون للطباعة ذات نوعية جيدة رخيصة نسبيًا ويمكن الوصول إليها على نطاق واسع جدًا ، كما أنها مربحة للغاية للفنان والناشر ، حيث كانت المبيعات كبيرة جدًا. غالبًا ما كان للرسم التاريخي علاقة وثيقة مع القومية ، ويمكن للرسامين مثل ماتيجكو في بولندا أن يلعبوا دورًا مهمًا في إصلاح السرد التاريخي السائد للتاريخ الوطني في العقل الشعبي. في فرنسا ، كان لارت بومبير (“فن رجل الإطفاء”) مصطلحًا مهينًا للرسم التاريخي الأكاديمي الرسمي ، وفي مرحلة أخيرة ، “لوحة التاريخ من نوع مخرب ، مشاهد من الوحشية والإرهاب ، تهدف إلى توضيح حلقات من الرومان و التاريخ المغاربي كانت أحاسيس الصالون. على الجدران المكتظة في صالات العرض ، لفتت اللوحات التي صاحت بأعلى صوت الانتباه “. كانت اللوحة المستشرقة نوعًا بديلاً قدم أزياء وديكورات غريبة مماثلة ، وعلى الأقل نفس الفرصة لتصوير الجنس والعنف.