Categories: रुझान

इतिहास पेंटिंग

इतिहास चित्रकला एक कला रूप है जिसकी उत्पत्ति पुनर्जागरण में हुई है। ऐतिहासिक चित्रकला में, ऐतिहासिक, धार्मिक, पौराणिक, पौराणिक या साहित्यिक सामग्री को एक कालजयी क्षण के लिए संघनित दिखाया गया है। इतिहास चित्रकला कलात्मक शैली की बजाय अपने विषय वस्तु से परिभाषित चित्रकला में एक शैली है। इतिहास के चित्र आमतौर पर एक कथा में एक विशिष्ट और स्थिर विषय के बजाय एक कथा कहानी में एक क्षण को चित्रित करते हैं।

यह शब्द लैटिन और इतालवी में हिस्टोरिया शब्द की व्यापक इंद्रियों से लिया गया है, जिसका अर्थ “कहानी” या “कथा” है, और अनिवार्य रूप से इसका अर्थ “कहानी पेंटिंग” है। अधिकांश इतिहास की पेंटिंग इतिहास के दृश्यों की नहीं हैं, विशेष रूप से लगभग 1850 से पहले की पेंटिंग। इतिहास की पेंटिंग की एक महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि इसमें दिखाए गए मुख्य पात्र नामनीय हैं। [२] अक्सर एक नायक का ध्यान केंद्रित होता है, एक एकल व्यक्तित्व जिसे एक स्वायत्त अभिनय के रूप में दिखाया जाता है। ऐतिहासिक चित्र जानबूझकर उन्हें प्रसारित करने, उन्हें अतिरंजित करने और इतिहास का एक मिथक बनाने के लिए काम करते हैं, न कि अतीत की घटनाओं का यथार्थवादी प्रतिनिधित्व। वे अक्सर शासकों द्वारा कमीशन, खरीद या जारी किए जाते थे।

आधुनिक अंग्रेजी में, ऐतिहासिक पेंटिंग का उपयोग कभी-कभी इतिहास से दृश्यों की पेंटिंग को अपने संकीर्ण अर्थों में वर्णन करने के लिए किया जाता है, विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी की कला के लिए, धार्मिक, पौराणिक और अलौकिक विषयों को छोड़कर, जो व्यापक शब्द इतिहास पेंटिंग में शामिल हैं, और इससे पहले। 19 वीं शताब्दी इतिहास के चित्रों के लिए सबसे आम विषय थे।

इतिहास चित्रों में लगभग हमेशा कई आंकड़े होते हैं, अक्सर एक बड़ी संख्या होती है, और आमतौर पर कुछ प्रकार की कार्रवाई होती है जो एक कथा में एक पल होती है। इस शैली में धार्मिक आख्यानों में क्षणों के चित्रण शामिल हैं, जो मसीह के सभी जीवन से ऊपर हैं, साथ ही पौराणिक कथाओं के कथा दृश्य, और अलंकारिक दृश्य भी हैं। ये समूह लंबे समय तक सबसे अधिक बार चित्रित किए गए थे; माइकल एंजेलो की सिस्टिन चैपल छत जैसे काम इसलिए इतिहास के चित्र हैं, जैसे कि 19 वीं शताब्दी से पहले के बहुत बड़े चित्र हैं। यह शब्द पुनर्जागरण और 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बीच उत्पादित कैनवास या फ्रेस्को पर तेल में बड़े चित्रों को शामिल करता है, जिसके बाद इस शब्द का उपयोग आमतौर पर कई कार्यों के लिए भी नहीं किया जाता है जो अभी भी मूल परिभाषा को पूरा करते हैं।

इतिहास चित्रकला का उपयोग ऐतिहासिक चित्रकला के साथ परस्पर उपयोग किया जा सकता है, और विशेष रूप से 20 वीं शताब्दी से पहले इसका उपयोग किया गया था। जहां एक भेद किया जाता है, “ऐतिहासिक पेंटिंग” धर्मनिरपेक्ष इतिहास के दृश्यों की पेंटिंग है, चाहे विशिष्ट एपिसोड या सामान्यीकृत दृश्य। 19 वीं शताब्दी में, इस अर्थ में ऐतिहासिक चित्रकला एक विशिष्ट शैली बन गई। “ऐतिहासिक पेंटिंग सामग्री” जैसे वाक्यांशों में, “ऐतिहासिक” का मतलब लगभग 1900 से पहले उपयोग करने का मतलब है, या कुछ पहले की तारीख।

मूल्यांकन
इतिहास चित्रकला को पारंपरिक रूप से सबसे महत्वपूर्ण शैली माना जाता था। इस प्रचलन को सामान्य रूप से कला की एक निश्चित अवधारणा के भीतर समझाया गया है: यह इतना मूल्यवान नहीं है कि कला जीवन का अनुकरण करती है, बल्कि यह कि यह महान और प्रशंसनीय उदाहरणों का प्रस्ताव करती है। यह नहीं बताया गया है कि पुरुष क्या करते हैं लेकिन वे क्या कर सकते हैं। इसीलिए उन कलात्मक कृतियों की श्रेष्ठता जिसमें उच्चारित या श्रेष्ठ माना जाता है, का बचाव किया जाता है।

पुनर्जागरण कलाकार अल्बर्टी, अपने काम डी पिक्टुरा, बुक II में, ने बताया कि “एक पेंटिंग की प्रासंगिकता उसके आकार से नहीं मापी जाती है, लेकिन यह जो बताती है, उसके इतिहास से।” 2 विचार शास्त्रीय ग्रीस से आया है, जिसमें त्रासदी को अधिक महत्व दिया गया था, अर्थात, कॉमेडी की तुलना में देवताओं या नायकों द्वारा किए गए एक नेक कार्य का प्रतिनिधित्व, जिसे अशिष्ट लोगों की रोजमर्रा की क्रियाओं के रूप में समझा जाता था। इस अर्थ में, अरस्तू ने अपनी कविताओं में, काव्यात्मक कथा साहित्य का प्रचलन समाप्त कर दिया, क्योंकि यह बताता है कि वास्तव में जो हुआ, उसके बजाय जो संभव हो सकता है, प्रशंसनीय या आवश्यक हो, जो इतिहासकार का क्षेत्र होगा। अब, ध्यान में रखते हुए कि यह नहीं है कि यह कल्पना शुद्ध आविष्कार या फंतासी है, लेकिन यह कि ऐतिहासिक रूप से संभव मानव उदाहरणों के आधार पर मिथक फैब्यूलेशन, शैलीकरण या आदर्शीकरण है। जब अरस्तू सभी से ऊपर त्रासदी को महत्व देता है, तो ऐसा इसलिए है, क्योंकि सभी संभव मानवीय कार्यों के लिए, वह जो अनुकरण करता है वह सबसे अच्छा और अच्छा काम करता है।

इसीलिए, जब 1667 में आंद्रे फेलेबियन (इतिहासकार, फ्रांसीसी क्लासिकवाद के वास्तुकार और सिद्धांतकार) ने चित्रात्मक शैलियों का चित्रण किया, तो उन्होंने इतिहास चित्रकला में पहला स्थान आरक्षित किया, जिसे उन्होंने भव्य शैली माना। 17 वीं से 19 वीं शताब्दी के दौरान, यह शैली हर चित्रकार का टचस्टोन थी, जिसमें उसे बाहर खड़े होने का प्रयास करना था, और जिसने उसे पुरस्कार (जैसे कि रोम पुरस्कार), आम जनता के पक्ष और यहां तक ​​कि प्रवेश के माध्यम से पहचान दिलाई। अकादमियों के लिए रंग। संदेश के उच्च स्तर के अलावा वे संचारित थे, तकनीकी कारण थे। वास्तव में, इस प्रकार की पेंटिंग के लिए कलाकार को अन्य शैलियों जैसे कि चित्र या परिदृश्य की एक महान कमान की आवश्यकता होती थी, और साहित्य और इतिहास के विशेष ज्ञान के साथ, उसे एक निश्चित संस्कृति का होना आवश्यक था।

निश्चित रूप से, 18 वीं शताब्दी के अंत से और 19 वीं शताब्दी के दौरान, अन्य शैलियों जैसे कि चित्रांकन, शैली के दृश्य और परिदृश्य के लाभ के लिए इस स्थिति में गिरावट शुरू हुई। कम से कम, किस शास्त्रीय कला को “कॉमेडी” माना जाता है इसका प्रतिनिधित्व अधिक मूल्यवान होने लगा: हर रोज, अश्लील लोगों की मामूली कहानियां। संयोग से नहीं, हॉगर्थ के अपने समकालीनों का प्रतिनिधित्व इस कॉमिक हिस्ट्री पेंटिंग द्वारा किया गया था “कॉमिक हिस्ट्री पेंटिंग।”

विशेषताएं
इतिहास की पेंटिंग को इसकी सामग्री के रूप में चित्रित किया जाता है, एक कथा चित्र के रूप में: प्रस्तुत दृश्य एक कहानी बताता है। इस प्रकार यह जीवन की व्याख्या को व्यक्त करता है या एक नैतिक या बौद्धिक संदेश देता है।

वे आमतौर पर बड़े प्रारूप वाली पेंटिंग, बड़े आयाम हैं। भ्रमित भीड़ में अन्य छोटे पात्रों के बीच कुछ मुख्य पात्रों की एकाग्रता है। और यह सब फंसाया गया है, आम तौर पर पृष्ठभूमि में और पेंटिंग के कम से कम प्रमुख स्थानों, वास्तु संरचनाओं में विशिष्ट रूप से प्रतिनिधित्व किया जा रहा है।

रंग आमतौर पर शांत होते हैं। देखभाल के लिए सामान, कपड़ों का विवरण या विषय से संबंधित वस्तुओं को दिया जाता है। हालांकि, घटना, यदि उपयुक्त हो, की आवश्यकता नहीं है जैसा कि इसे चित्रित किया गया है, और कलाकार अक्सर वांछित घटनाओं को चित्रित करने में ऐतिहासिक घटनाओं के साथ महान स्वतंत्रता लेते हैं। यह हमेशा ऐसा नहीं था, क्योंकि शुरुआत में कलाकारों ने क्लासिक वेशभूषा में अपने पात्रों को तैयार किया था, भले ही घटनाओं की रिपोर्ट हुई हो। जब 1770 में समकालीन पोशाक में बेंजामिन वेस्ट ने द डेथ ऑफ जनरल वोल्फ को चित्रित किया, तो कई लोगों ने उन्हें क्लासिक कपड़े पहनने के लिए दृढ़ता से कहा। लेकिन जब वह घटना घटी, तब उन्होंने कपड़े में दृश्य का प्रतिनिधित्व किया। हालांकि किंग जॉर्ज III ने काम खरीदने से इनकार कर दिया, लेकिन पश्चिम ने अपने आलोचकों की आपत्तियों पर काबू पाने और इस तरह के चित्रों में अधिक ऐतिहासिक रूप से उपयुक्त शैली का उद्घाटन करने में दोनों को सफल किया।

जीनस इतिहास पेंटिंग
इस कला अनुशासन के उद्भव का एक कारण इतिहास की बदलती जागरूकता के साथ-साथ अतीत को कुछ इरादों के साथ चित्रित करने की आवश्यकता थी। कलाकारों ने ऐतिहासिक रूपांकनों को बड़े प्रारूप में और कभी-कभी प्रदर्शनी स्थान के साथ मिलकर चित्रित किया, जिसकी उन्होंने व्याख्या की और चित्रों में नकली।

सभी कला-ऐतिहासिक युगों में ऐतिहासिक चित्रकला का सामान्य घटना चित्र से सीमांकन है, जो अक्सर रोज़मर्रा की घटनाओं जैसे कि क्षेत्र के काम या शहर के जीवन का प्रतिनिधित्व करता है। दूसरी ओर, ऐतिहासिक चित्र, कालातीत और हस्तांतरणीय प्रतीकवाद के माध्यम से ऐतिहासिक रूप से विशेष क्षण के बारे में बताना और करना चाहता है। यह सवाल अक्सर उठता है कि क्या एक ऐतिहासिक तस्वीर कला या इतिहास है। दोनों अनुशासन इसका उत्तर दे सकते हैं, जिसे वैज्ञानिक दृष्टिकोण के आधार पर समझना चाहिए।

ऐतिहासिक रूप से ऐतिहासिक चित्र भी इतिहास या इतिहास है, जहां तक ​​अमूर्त ऐतिहासिक क्षण उत्पत्ति के इतिहास और उन परिस्थितियों से जुड़ा है, जिनमें चित्रकार ने खुद को पाया है। दृश्य और इरादे के साथ-साथ डिजाइन का मतलब है कि विशिष्ट समय ऐतिहासिक तस्वीर को एक वास्तविक ऐतिहासिक सामग्री देता है। सामग्री, जिसे अक्सर चतुराई से मंचित किया जाता है, एक सच्चाई से छेड़छाड़ या छंटनी की जाती है, यह केवल एक घटना की व्याख्या या कलाकार द्वारा अतीत की व्याख्या है। इस दृष्टिकोण से, अब कोई भी कला के दृष्टिकोण से चित्र को देख सकता है। ऐतिहासिक छवियों की सामग्री और अभिव्यक्ति कला के सौंदर्य डिजाइन सिद्धांतों द्वारा निर्धारित की जाती है, ताकि इतिहास के दृश्य मंचन को एक कला (काम) के रूप में देखा जाए।

यहां तक ​​कि चित्रकार का कलात्मक मंचन और डिजाइन भी आमतौर पर उसकी खुद की दिशा में नहीं होता है, क्योंकि शासकों के आराधना जैसे इरादे, जिन्हें अक्सर चित्रित दलों द्वारा खुद को एक व्यक्ति या राज्य को वैध बनाने और इसे वैध बनाने के लिए कमीशन किया जाता था। इस तरह, कलात्मक स्व-कार्य और राजनीतिक हित परस्पर अनन्य हैं। हालांकि, यह आयाम समकालीन दर्शक के लिए आवश्यक रूप से स्पष्ट नहीं था, क्योंकि अक्सर ट्रांसफ़र किए गए प्रतिनिधित्व का प्राप्तकर्ता पर वास्तविक प्रभाव पड़ता था। इसलिए शायद ही कभी कल्पना और वास्तविकता का अलगाव था, जो कि शिक्षा के स्तर के कारण था, लेकिन समाज के बड़े वर्गों की परिपक्वता की डिग्री भी थी।

इसके अलावा, मध्यम छवि की स्पर्श्यता एक फायदा था, क्योंकि स्पष्ट रूप से इसमें कुछ दर्शाया गया था। इस अर्थ में, कलाकार ने अतीत को वर्तमान में व्याख्या की, जिस समय चित्र बनाया गया था, एक निश्चित परिप्रेक्ष्य लेकर, और इस तरह इसे जनता के लिए अद्यतन किया गया। दर्शक को छवि द्वारा शुरू किए गए अतीत और भविष्य के बीच एक सहजीवन दिखाया जाना चाहिए, जिसका उद्देश्य स्मृति में चित्रित सामग्री को ऐतिहासिक बनाना है। यह दृश्य प्रस्ताव भोले और अशिक्षित प्राप्तकर्ताओं के लिए विशेष रूप से आकर्षक था।

प्रतिष्ठा
इतिहास चित्रों को पारंपरिक रूप से पश्चिमी चित्रकला का सर्वोच्च रूप माना जाता था, जो कि शैलियों के पदानुक्रम में सबसे प्रतिष्ठित स्थान पर कब्जा कर लेता था, और साहित्य में महाकाव्य के समकक्ष माना जाता था। 1436 के अपने डी पिक्टुरा में, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी ने तर्क दिया था कि मल्टी-फिगर हिस्ट्री पेंटिंग कला का सबसे बड़ा रूप था, जो सबसे कठिन था, जिसे अन्य सभी की महारत की आवश्यकता थी, क्योंकि यह इतिहास का एक दृश्य रूप था, और क्योंकि इसमें दर्शक को स्थानांतरित करने की सबसे बड़ी क्षमता थी। उन्होंने इशारों और अभिव्यक्ति द्वारा आंकड़ों के बीच बातचीत को चित्रित करने की क्षमता पर जोर दिया।

यह दृश्य 19 वीं शताब्दी तक सामान्य रहा, जब कलात्मक आंदोलनों ने अकादमिक कला की स्थापना संस्थाओं के खिलाफ संघर्ष करना शुरू कर दिया, जो इसका पालन करना जारी रखा। उसी समय, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से था, हाल के या समकालीन इतिहास से नाटक के इतिहास चित्रण क्षणों के रूप में चित्रित करने में एक बढ़ी हुई रुचि, जो लंबे समय तक युद्ध-दृश्यों और औपचारिक आत्मसमर्पण के दृश्यों तक सीमित थी। और जैसे। प्राचीन इतिहास के दृश्य प्रारंभिक पुनर्जागरण में लोकप्रिय रहे थे, और एक बार फिर बारोक और रोकोको काल में आम हो गए, और फिर भी नियोक्लासिसिज्म के उदय के साथ और अधिक। 19 वीं या 20 वीं सदी के कुछ संदर्भों में, यह शब्द विशेष रूप से धर्म-कथाओं, साहित्य या पौराणिक कथाओं के बजाय धर्मनिरपेक्ष इतिहास के दृश्यों के चित्रों को संदर्भित कर सकता है।

विकास
यह शब्द आमतौर पर मध्ययुगीन चित्रकला की बात करने में कला के इतिहास में उपयोग नहीं किया जाता है, हालांकि पश्चिमी परंपरा बड़ी वेदीपाइयों, फ्रेस्को चक्र और अन्य कार्यों में विकसित हो रही थी, साथ ही प्रबुद्ध पांडुलिपियों में लघुचित्र भी। यह इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला में सामने आता है, जहां तेजी से महत्वाकांक्षी कार्यों की एक श्रृंखला का उत्पादन किया गया था, कई अभी भी धार्मिक हैं, लेकिन कई, विशेष रूप से फ्लोरेंस में, जो वास्तव में समकालीन ऐतिहासिक दृश्यों जैसे कि तीन विशाल कैनवस के सेट पर पेश करते थे। पाओलो उकेलो द्वारा सैन रोमानो की लड़ाई, माइकल एंजेलो द्वारा कास्किना का भयंकर युद्ध और लियोनार्डो दा विंची द्वारा अघियारी का युद्ध, जिनमें से कोई भी पूरा नहीं हुआ था। प्राचीन इतिहास और पौराणिक कथाओं के दृश्य भी लोकप्रिय थे। अल्बर्टी और उसके बाद के गियर्सियो वासरी के रूप में राइटर्स ऑफ़ द आर्टिस्ट्स में राइटर्स ने सार्वजनिक और कलात्मक राय का पालन किया, जो इतिहास की पेंटिंग के बड़े कार्यों के अपने उत्पादन पर सबसे अच्छे चित्रकारों को देखते हुए (हालांकि वास्तव में केवल आधुनिक (पोस्ट-शास्त्रीय) डी पिक्टुरा में वर्णित काम मोज़ेक में गियोटो की विशाल नवविला है)। कलाकारों ने सदियों तक ऐसे कामों को अंजाम देकर अपनी प्रतिष्ठा बनाने का प्रयास जारी रखा, जिनमें अक्सर उन शैलियों की उपेक्षा की जाती थी जिनमें उनकी प्रतिभा बेहतर होती थी।

इस शब्द पर कुछ आपत्ति थी, क्योंकि कई लेखकों ने “काव्य चित्र” (पोएसिया) जैसे शब्दों को प्राथमिकता दी, या “सत्य” इटोरिया के बीच एक अंतर बनाना चाहते थे, जिसमें बाइबिल और धार्मिक दृश्यों सहित इतिहास शामिल है, और मूर्ति को कवर किया गया है मिथक, रूपक और कल्पना के दृश्य, जिन्हें सच नहीं माना जा सकता था। राफेल के बड़े कामों को लंबे समय से माना जाता था, जो माइकल एंजेलो की शैली के लिए बेहतरीन मॉडल थे।

वेटिकन पैलेस में राफेल कमरों में, रूपकों और ऐतिहासिक दृश्यों को एक साथ मिलाया जाता है, और राफेल कार्टून गॉस्पेल के सभी दृश्यों को दिखाते हैं, सभी ग्रैंड मनेर में जो कि उच्च पुनर्जागरण से जुड़े हुए थे, और अक्सर इतिहास की पेंटिंग में अपेक्षित थे। स्वर्गीय पुनर्जागरण और बैरोक में वास्तविक इतिहास की पेंटिंग विजयी सम्राट या सामान्य के साथ घोड़ों पर युद्ध करने वाले दृश्यों के साथ घोड़ों पर बैठी हुई थी, जो कि उनके रेटिन्यू या समारोहों के औपचारिक दृश्यों के साथ घोड़े पर बैठे थे, हालाँकि कुछ कलाकार ऐसे में से एक उत्कृष्ट कृति बनाने में कामयाब रहे। अप्रमाणित सामग्री, जैसा कि वेलज़ेक्ज़ ने अपने द सरेंडर ऑफ़ ब्रेडा के साथ किया था।

शैलियों के पदानुक्रम का एक प्रभावशाली सूत्रीकरण, शीर्ष पर इतिहास की पेंटिंग की पुष्टि करता है, 1667 में आंद्रे फेलिबिएन द्वारा बनाया गया था, एक इतिहासकार, वास्तुकार और फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सिद्धांतकार 18 वीं शताब्दी के लिए सिद्धांत के क्लासिक बयान बन गए:

Celui qui fait parfaitement des paagessages est au-dessus d’un autre qui ne fait que des fruit, des fleurs ou des coquilles। Celui qui peint des animaux vivants est plus Estable que Ceux qui ne représentent que des choses mortes & sans mouvement; और कमे ला फिगर डे ल’होमी इस्ट ले प्लस पैराफिट उर्रेज डे डाइउ सुर ला टेर, इल एस्ट कुछ औसी क्यू सेलुइ क्यूई से रेंडरिंग ल’इमटॉटर डी डियु एन पीइग्नेस्ट डेस फिगर ह्यूमनीस, एस्ट बीकूपप प्लस उत्कृष्ट क्यू टोस लेस ऑट्रेस … un Peintre qui ne fait que des portraits, n’a pas दोहराना cette haute perfection de l’Art, और ne peut prétendre à l’honneur que reçoivent les plus açavans। Il faut pour cela passer d’une seule का आंकड़ा la la représentation de plusieurs ensemble; il faut traiter l’histoire & la fable; il faut représenter de grandes actions comme les historyiens, ou des sujets agréables comme les Poëtes; & मोंटेंट एनकोर प्लस हाट, आईएल फूट बराबर डेस कंपोजिशन अलाएगोरिक्स, सक्वायरोयर कुर्विर सूस ले वॉयल डे ला फैबल लेस वर्टस डेस ग्रांड्स हॉम्स, और लेस मिस्ट्रेस लेस रेलेवेज़।

वह जो सही परिदृश्य का निर्माण करता है वह दूसरे से ऊपर होता है जो केवल फल, फूल या सीशेल का उत्पादन करता है। वह जो जीवित जानवरों को पेंट करता है, वह उन लोगों की तुलना में अधिक है जो केवल गति के बिना मृत चीजों का प्रतिनिधित्व करते हैं, और जैसा कि मनुष्य पृथ्वी पर भगवान का सबसे सही काम है, यह भी निश्चित है कि वह जो मानव आंकड़ों का प्रतिनिधित्व करने में भगवान का अनुकरण करता है, वह बहुत अधिक है अन्य सभी की तुलना में अधिक उत्कृष्ट … एक चित्रकार जो केवल चित्रण करता है, वह अभी भी अपनी कला की उच्चतम पूर्णता नहीं रखता है, और सबसे कुशल होने के कारण सम्मान की उम्मीद नहीं कर सकता है। इसके लिए उसे एक ही आकृति का प्रतिनिधित्व करने से लेकर कई एक साथ पास करना होगा; इतिहास और मिथक को चित्रित किया जाना चाहिए; महान घटनाओं को इतिहासकारों, या कवियों की तरह, विषयों, जो कृपया करेंगे, और अभी भी ऊंचे स्तर पर चढ़ना होगा, का प्रतिनिधित्व करना चाहिए, उनके पास मिथक के घूंघट के तहत कवर करने का कौशल होना चाहिए, महापुरुषों के गुणों और आरोपों का रहस्य। ।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, धार्मिक और पौराणिक दोनों प्रकार की चित्रकला में गिरावट के साथ, समकालीन इतिहास सहित इतिहास के दृश्यों की चित्रों की मांग बढ़ गई थी। यह महत्वाकांक्षी चित्रों के लिए बदलते दर्शकों द्वारा संचालित था, जिसने अब महलों और सार्वजनिक भवनों के मालिकों और आगंतुकों को प्रभावित करने के बजाय सार्वजनिक प्रदर्शनियों में अपनी प्रतिष्ठा बनाई। शास्त्रीय इतिहास लोकप्रिय रहा, लेकिन राष्ट्रीय इतिहास के दृश्य अक्सर सर्वश्रेष्ठ प्राप्त हुए। 1760 से, ग्रेट ब्रिटेन के कलाकारों की संस्था, लंदन में नियमित प्रदर्शनियों का आयोजन करने वाली पहली संस्था, ब्रिटिश इतिहास के विषयों के चित्रों को हर साल दो उदार पुरस्कार प्रदान करती है।

आधुनिक पोशाक की अनहोनी प्रकृति को एक गंभीर कठिनाई के रूप में माना जाता था। जब, 1770 में, बेंजामिन वेस्ट ने समकालीन पोशाक में द डेथ ऑफ जनरल वोल्फ को चित्रित करने का प्रस्ताव दिया, तो उन्हें दृढ़ता से कई लोगों द्वारा शास्त्रीय पोशाक का उपयोग करने का निर्देश दिया गया। उन्होंने इन टिप्पणियों को नजरअंदाज किया और आधुनिक पोशाक में दृश्य दिखाया। हालाँकि जॉर्ज III ने काम खरीदने से इनकार कर दिया, लेकिन पश्चिम ने अपने आलोचकों की आपत्तियों पर काबू पाने और इस तरह के चित्रों में अधिक ऐतिहासिक रूप से सटीक शैली का उद्घाटन करने में दोनों को सफल किया। अन्य कलाकारों ने दृश्यों को चित्रित किया, भले ही वे शास्त्रीय पोशाक में और एक लंबे समय के लिए, विशेष रूप से फ्रांसीसी क्रांति के दौरान, इतिहास चित्रण अक्सर वीर पुरुष नग्न के चित्रण पर केंद्रित थे।

बड़े उत्पादन, नेपोलियन के कारनामों का महिमामंडन करते हुए, बेहतरीन फ्रांसीसी कलाकारों का उपयोग करते हुए, कामों से मिलान किया गया, जीत और नुकसान दोनों दिखाते हुए, गोया और जे.डब्ल्यू। जैसे कलाकारों द्वारा नेपोलियन-विरोधी गठबंधन से। टर्नर। थिओडोर गोरिकॉल्ट की द रफ ऑफ़ द मेडुसा (1818-1819) एक सनसनी थी, जो 19 वीं शताब्दी के इतिहास की पेंटिंग को अपडेट करने के लिए प्रकट हुई, और केवल समुद्र में एक प्रसिद्ध और विवादास्पद आपदा के शिकार होने के लिए गुमनाम आंकड़े दिखाते हुए। आसानी से उनके कपड़े शास्त्रीय-प्रतीत होने वाले लत्ता से दूर पहनाए गए थे जो कि पेंटिंग को दर्शाते हैं। उसी समय पारंपरिक बड़े धार्मिक इतिहास चित्रों की मांग बहुत हद तक दूर हो गई।

उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में एक शैली उत्पन्न हुई, जिसे ऐतिहासिकता के रूप में जाना जाता था, जिसने ऐतिहासिक शैलियों और / या कलाकारों की औपचारिक नकल की। उन्नीसवीं शताब्दी में एक और विकास ऐतिहासिक विषयों का इलाज था, अक्सर बड़े पैमाने पर, शैली चित्रकला के मूल्यों के साथ, रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों का चित्रण और किस्सा। महान सार्वजनिक महत्व की घटनाओं के भव्य चित्रण महान के जीवन में अधिक व्यक्तिगत घटनाओं का चित्रण करने वाले दृश्यों के साथ पूरक थे, या ऐतिहासिक घटनाओं में शामिल अनाम आंकड़ों पर केंद्रित दृश्यों के रूप में, ट्रबडौर शैली में। एक ही समय में नैतिक, राजनीतिक या व्यंग्यपूर्ण सामग्री के साथ सामान्य जीवन के दृश्य अक्सर चित्रकला में आंकड़ों के बीच अभिव्यंजक अंतर के लिए मुख्य वाहन बन जाते हैं, चाहे वह एक आधुनिक या ऐतिहासिक सेटिंग हो।

बाद में 19 वीं शताब्दी तक, इतिहास की पेंटिंग को स्पष्ट रूप से एविएशनिस्ट (fordouard Manet को छोड़कर) और प्रतीकवादियों जैसे एवेंट-गार्डे आंदोलनों द्वारा स्पष्ट रूप से खारिज कर दिया गया था, और एक हालिया लेखक के अनुसार “आधुनिकतावाद इतिहास की अस्वीकृति पर निर्मित काफी हद तक था पेंटिंग … अन्य सभी शैलियों को एक रूप में या किसी अन्य रूप में प्रवेश करने में सक्षम माना जाता है, जिसे आधुनिकता का ‘पैन्थियन’ माना जाता है, लेकिन इतिहास चित्रकारी को बाहर रखा गया है।

15th शताब्दी
शैली, चित्र, परिदृश्य और अभी भी जीवन के विषयों के अलावा, 15 वीं शताब्दी में इतिहास की पेंटिंग भी विकसित हुई। कम से कम किसी की अपनी पहचान और समाज के अतीत के साथ बढ़ती चिंता के कारण, इस शैली का गठन इतिहास और अतीत की पहले से उपलब्ध जागरूकता के माध्यम से किया गया था।

Related Post

एक आम सहमति थी कि एक व्यक्ति को एक परिदृश्य की तुलना में चित्रित करना अधिक कठिन होता है और इस कारण चित्रकारों के बीच धीरे-धीरे एक पदानुक्रम विकसित होता है। उन्होंने इतिहास या चित्र के निर्माण के लिए एक उच्च प्रतिष्ठा का आनंद लिया और बेहतर भुगतान भी किया। पहले ऐतिहासिक चित्रों की सामग्री और रूपांकन प्राचीन दुनिया के तत्वों और आंकड़ों पर आधारित थे और इस तरह उन्होंने पौराणिक कथाओं के आंकड़ों या विषयों को अनुकूलित किया। इस रचनात्मक कार्य के अलावा, सभी चित्रों में ऐतिहासिक या धार्मिक सामग्री थी, और शायद ही कभी वे दोनों चित्र में गठबंधन नहीं करते थे।

इतिहास पेंटिंग के पहले चरण का केंद्र इटली है, जहां लियोन बत्तीस्टा अल्बर्टी ने इस प्रकार की पेंटिंग के कला सिद्धांत के साथ जल्दी निपटा। उसके लिए, इतिहास चित्रकार को अन्य कलाकारों के बीच एक विशेष दर्जा होना चाहिए। ऐतिहासिक तथ्यात्मक ज्ञान के अलावा, जो चित्र की सामग्री के लिए महत्वपूर्ण था, चित्रकार को दर्शक को उस तरह से प्रेरित करने में सक्षम होना चाहिए जिस तरह से उसने वास्तविकता को डिजाइन किया था। प्राप्तकर्ता पर इस प्रभाव को छोड़ने के लिए, एक चित्रकार का प्राथमिक शैक्षिक लक्ष्य प्रकृति और गणित का अध्ययन था – मानवतावादी शिक्षा नहीं – ताकि वास्तविकता के mimesis के माध्यम से संभव के रूप में चित्र के तत्वों और तत्वों को संभव बनाया जा सके।

16 वीं शताब्दी
15 वीं शताब्दी के डिजाइन सिद्धांतों को शुरू में निम्नलिखित 16 वीं शताब्दी में पालन किया जाना चाहिए। धीरे-धीरे बनने वाले इतालवी कला सिद्धांत का दृष्टिकोण चित्रकार को अपने काम के लिए दिशानिर्देश और रूपरेखा प्रदान करना था। तथ्य यह है कि ऐतिहासिक चित्रकारों को उस ऐतिहासिक सामग्री का भी ज्ञान होना चाहिए जिसे उन्होंने आगे परिपक्व किया है। प्रतिनिधित्व के रूप में यह भी दावा था कि दर्शक को छवि के प्रति आकर्षित होना चाहिए और प्रभावित होना चाहिए। प्रेजेवोलोज़ा के संरक्षण की मांग नई थी- प्रस्तुति की उपयुक्तता पर ध्यान। सिद्धांत रूप में, आदर्शकारी रूपांकनों को यथासंभव पीछे धकेल दिया गया और चित्रकार की कला को प्रतिनिधित्व करने की अपील की गई। रूपांकनों और चित्र सामग्री पर कैथोलिक चर्च के प्रभावों के अलावा – कई मामलों में कला के कार्यों को चित्रों में उपदेश के रूप में व्याख्या किया गया था – चित्रों के एक सरल पढ़ने की मांग ने ऐतिहासिक पेंटिंग के इस चरण को चिह्नित किया। गैब्रिएल पेलियोटी ने एक कड़े और स्पष्ट डिजाइन का आह्वान किया, जिससे दर्शकों के लिए चित्रों को पढ़ना आसान हो जाए। इसके अलावा, उन्होंने मध्यम छवि में प्राप्तकर्ताओं के एक बड़े समूह को संबोधित करने का अवसर लेखन और ग्रंथों के साथ संभव था, क्योंकि केवल कुछ लोगों ने पढ़ने और लिखने में प्रशिक्षण का आनंद लिया। पुनर्जागरण टॉरोक से युगांतरकारी परिवर्तन, जिसे मैननेरिज़्म के रूप में जाना जाता है, ने चित्रकार को न केवल एक कारीगर के रूप में चित्रित किया, जिसने चित्रों को बनाया, बल्कि एक ऐसे रचनाकार के रूप में जिसकी प्रतिभा उनके द्वारा बनाए गए कार्यों में परिलक्षित होती है।

सत्रवहीं शताब्दी
16 वीं शताब्दी के अंत में और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, (ऐतिहासिक) पेंटिंग का केंद्र इटली से फ्रांस में तेजी से स्थानांतरित हो गया। यहां भी, ऐतिहासिक चित्रकला के उद्देश्य और सामग्री के बारे में राय बढ़ती जा रही है। एक ओर, इस प्रकार की छवि अब एकेडेमी फ्रेंकाइज़ में संस्थागत रूप से अनुशासन का विषय बन गई। अकादमी की कला समिति में चित्रकला के क्षेत्र में संगठनात्मक और वैचारिक कार्य दोनों थे। काउंसिल ने चित्रकार के पेशेवर शीर्षक की स्थिति, प्रचलित कला के नियमों पर, चित्रकारों के शिक्षुता और शिक्षण पर और राजनीतिक मामलों में पेंटिंग के कार्यात्मकता पर निर्णय लिया। दूसरी ओर, रोजर डी पाइल्स जैसे चित्रकारों और आलोचकों ने चित्रकारों की स्वतंत्रता को रोक दिया। डी पाइल्स ने अकादमिक कला का स्पष्ट विरोध किया, जिसका मूल चित्रकार की धारणा और नियमितता स्थापित नहीं करने के लिए था। दोनों कला सिद्धांत के लिए, एकेडमी और डी पाइल्स के साथ, ऐतिहासिक चित्रों के शैक्षिक और नैतिक पहलू को मिलाते हैं।

18 वीं सदी
कला आलोचना के क्षेत्र में 17 वीं शताब्दी के प्रारंभिक काम ने संस्थानों में 18 वीं शताब्दी में एक और भी अधिक चर्चा की, लेकिन ऐतिहासिक पेंटिंग के विषय के साथ निजी व्यक्तियों द्वारा भी खोला गया। डेनिस डाइडोत्रे ने उस संघर्ष को उजागर किया जो पहले से ही अकाडेमी फ्रांसेइज़ के मूल विचारों और उन लोगों के बीच मौजूद था, जो माइल थे। डाइडेरॉट कहते हैं, चित्रकार के अर्थ में सौंदर्य डिजाइन सिद्धांतों के बीच विरोध और पेंटिंग के रूढ़िवादी नियमों को समेटना मुश्किल है। समकालीन चित्रकारों में, उन्होंने दर्शाए गए नायक पात्रों के नैतिक बयानों को स्थानांतरित करने में केवल असमर्थता दिखाई, ताकि जुनून की कोई अभिव्यक्ति न हो। सौंदर्यशास्त्र पर Diderot के विचार शैली के पुराने सिद्धांतों से भी आगे निकल गए और उन्होंने व्यक्त परिदृश्य चित्रों के चित्रकारों को इतिहास चित्रकारों के समान दर्जा दिया।

दूसरी ओर, कला सिद्धांतकार लुई एटीन वेलेट ने इस मूल्यांकन को स्पष्ट रूप से खारिज कर दिया और चित्रकला में शैली के पदानुक्रम को उचित ठहराया। चूंकि इतिहास के चित्रकार को अन्य विषयों के कलाकारों की तुलना में अधिक ज्ञान की आवश्यकता है, इसलिए उन्हें अधिक प्रसिद्धि और समर्थन भी प्राप्त करना चाहिए, वेलेट ने कहा। उन्होंने यह भी मांग की कि जनता और संस्थानों के साथ-साथ शासकों को भी आदेश के साथ इतिहास चित्रकार का समर्थन करना होगा।

पेंटिंग के नियमों और स्वतंत्र डिजाइन सिद्धांतों के बीच की चर्चा चित्रकार बेंजामिन वेस्ट द्वारा निर्णायक रूप से टूट गई थी। वेस्ट की पेंटिंग द डेथ ऑफ जनरल वोल्फ अब सीधे डिजाइन सिद्धांत पर केंद्रित नहीं है, बल्कि चित्रित सामग्री पर। पश्चिम, जैसा कि शीर्षक से पता चलता है, सितंबर 1759 में क्यूबेक के पास अब्राहम स्तर के फ्रांसीसी सैनिकों की लड़ाई में ब्रिटिश जनरल जेम्स वोल्फ की मौत का चित्रण किया गया था। इस तस्वीर के बारे में क्या खास था कि यह समकालीन इतिहास में एक घटना दिखा और इसके तुरंत बाद बनाया गया था सामान्य मृत्यु। चित्र की प्रदर्शनी के बारे में कुछ चर्चाओं के बाद, पश्चिम प्रबल हुआ और इसे जनता के लिए सुलभ बनाया गया। वेस्ट ने इस तथ्य पर अपनी तस्वीर आधारित है कि, चित्रकार की स्थिति के अलावा, उन्होंने खुद को एक इतिहासकार के रूप में भी देखा, जिसका कर्तव्य छवि के माध्यम में इस तरह के एक महत्वपूर्ण समकालीन इतिहास का दस्तावेजीकरण करना था।

प्रारंभ में, “इतिहास चित्रकला” और “ऐतिहासिक चित्रकला” का अंग्रेजी में परस्पर उपयोग किया गया था, जब सर जोशुआ रेनॉल्ड्स अपने चौथे प्रवचन में “इतिहास चित्रकला” को कवर करने के लिए दोनों का अंधाधुंध उपयोग करते हैं, जबकि “… इसे काव्यात्मक कहा जाना चाहिए। वास्तव में यह “, फ्रांसीसी शब्द पिंट्योर हिस्टोरिक को दर्शाता है, जो” इतिहास पेंटिंग “के बराबर है। 19 वीं शताब्दी में शब्द अलग होने लगे, “ऐतिहासिक चित्रकला” के साथ “इतिहास चित्रकला” का उप-समूह बन गया, जो इतिहास से अपने सामान्य अर्थों में लिए गए विषयों तक ही सीमित था। 1853 में जॉन रस्किन ने अपने दर्शकों से पूछा: “आप वर्तमान में ऐतिहासिक पेंटिंग से क्या मतलब रखते हैं? अब के दिनों का मतलब कल्पना की शक्ति से, पिछले दिनों की कुछ ऐतिहासिक घटना को चित्रित करना है।” इसलिए उदाहरण के लिए हेरोल्ड वेटी की टिटियन (फैडन, 1969–75) के चित्रों की तीन-खंड सूची “धार्मिक चित्रों”, “पोर्ट्रेट्स” और “पौराणिक और ऐतिहासिक चित्रों” के बीच विभाजित है, हालांकि दोनों संस्करणों I और III कवर करते हैं कि क्या है “हिस्ट्री पेंटिंग्स” शब्द में शामिल। यह अंतर उपयोगी है लेकिन आम तौर पर देखे गए किसी भी माध्यम से नहीं है, और शर्तों को अभी भी अक्सर भ्रमित तरीके से उपयोग किया जाता है।

भ्रम की संभावना के कारण आधुनिक अकादमिक लेखन “ऐतिहासिक चित्रकला” वाक्यांश से बचने के लिए जाता है, इतिहास की पेंटिंग में “ऐतिहासिक विषय” के बजाय बात कर रहा है, लेकिन जहां अभी भी वाक्यांश का उपयोग समकालीन छात्रवृत्ति में किया जाता है, यह सामान्य रूप से विषयों की पेंटिंग से होगा इतिहास, 19 वीं सदी में बहुत बार। “ऐतिहासिक पेंटिंग” का उपयोग भी किया जा सकता है, विशेष रूप से संरक्षण अध्ययनों में पेंटिंग तकनीकों की चर्चा में, “पुराने” का अर्थ है, जैसा कि आधुनिक या हालिया पेंटिंग के विपरीत है।

19 वी सदी
आज के जर्मनी के क्षेत्र में इतिहास चित्रकला बाद में z के रूप में विकसित हुई। इटली और फ्रांस में बी। 18 वीं शताब्दी के अंत और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में लोक कथाओं तक दुनिया या क्षेत्रीय इतिहास में महाकाव्य-दार्शनिक रूप से अतिरंजित घटनाओं को दिखाया गया; सैन्य और युद्ध चित्रों के साथ-साथ स्मारकीय चित्रों की भविष्यवाणी की गई है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कुछ प्रमुख यूरोपीय शक्तियों ने अपने उपनिवेशीकरण के प्रयासों को आगे बढ़ाया। इसने नए दृष्टिकोण और चित्रकारों के लिए सामग्री को खोला। चित्र के माध्यम में लोगों के पंथ का भी अभ्यास किया गया था। साथ ही देशभक्ति पर भी चर्चा की गई।

प्रतिनिधित्व के रूप के संबंध में, कला समीक्षक रॉबर्ट विचर ने मांग की कि ऐतिहासिक चित्रों को “हंसमुख और मिथक-खाली” होना चाहिए और एक स्पष्ट कलात्मक रंग होना चाहिए। तदनुसार, अपने कुछ यूरोपीय पूर्ववर्तियों की तरह, उन्होंने कला के नियमों की स्थापना की, जिसे बाद में उन्होंने कला की स्वतंत्रता के पक्ष में संशोधित किया। उनका आदर्श अब मुक्त कलात्मक विकास था, जिसे एक अभिव्यंजक चित्र के लिए लक्षित करना चाहिए।

कॉर्नेलियस गुरलिट ने ऐतिहासिक ज्ञान और चित्रों के डिजाइन के बीच इस संघर्ष को स्थानांतरित कर दिया, जिसे अल्बर्टी ने 15 वीं शताब्दी में प्राप्तकर्ताओं के लिए चर्चा की। उनके विचार में, एक अशिक्षित दर्शक द्वारा ऐतिहासिक चित्रों को देखने का मतलब केवल आधा सौंदर्य और तथ्यात्मक आनंद है। इसके अलावा, उन्होंने समकालीन चित्रकारों के डिजाइन सिद्धांतों की अपील की, क्योंकि वे लोगों और तथ्यों के चित्रण को आदर्श बनाते हैं, और, परिणामस्वरूप, वे इतिहास को स्पष्ट करते हैं और एक “हकीकत की वास्तविकता” पैदा करते हैं।

रिचर्ड मुथर ने इसे समान रूप से देखा, हालांकि उन्होंने ऐतिहासिक चित्रकला के ऐतिहासिक ज्ञान को बताने के कार्य को जिम्मेदार ठहराते हुए कुछ हद तक इसका विश्लेषण किया। ऐतिहासिक पेंटिंग का कार्य और उद्देश्य विशेष रूप से 1 9 वीं शताब्दी में जटिल था, निजीकरण और भावुक भावना, वैज्ञानिक ज्ञान और उदाहरणात्मक निर्देश के उपयोग के एक स्पेक्ट्रम के रूप में दर्ज किया जा सकता है।

वर्ष 1871 विशेष रूप से प्रशिया में महत्वपूर्ण था। 1870/71 में फ्रेंको-प्रशिया युद्ध में फ्रांस के खिलाफ प्रशिया की जीत और वर्साय में जर्मन रीच की घोषणा के बाद, अर्थात शत्रुतापूर्ण क्षेत्र में, अतीत को कई चित्रकारों ने सम्राट सहित राजनीतिक सत्ताधारी अभिजात वर्ग के पक्ष में प्राप्त किया था। लंबे समय से मजबूर राष्ट्रीय एकता को वैध बनाने का आदेश। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, पांच केंद्रीय रूपांकनों की पहचान की जा सकती है, जो कि इस उद्देश्य को मनमाने ढंग से पूरा करने के लिए थे: इनमें से सबसे पहले रूपांकनों में वूट्स और आर्मिनियस के बीच 9 ईस्वी में टुटोबुर्ग फॉरेस्ट में लड़ाई थी, जिसे रूप में भी जाना जाता है हरमन डेर चेरुस्कर, जिनसे हरमन विजेता के रूप में उभरे, जिन्हें 19 वीं शताब्दी के चित्रात्मक पुन: कार्यात्मककरण में पहला जर्मन समझा गया। साम्राज्य की स्थापना के परिणामस्वरूप, उन्हें न केवल कुछ चित्रों में श्रद्धांजलि अर्पित की गई, जैसे कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल और फ्रेडरिक गुंकेल, लेकिन डेटोल्ड में हरमन स्मारक, 1875 में उद्घाटन किया गया।

दूसरी ऐतिहासिक घटना जो कई मायनों में प्राप्त हुई और अलग-थलग हो गई, वह फ्रेडरिक आई बारब्रोसा की मृत्यु है। 1190 में धर्मयुद्ध के दौरान अनातोलिया में उनकी मृत्यु को कलाकारों द्वारा अनुकूलित और कार्यात्मक बनाया गया था। तो विल्हेम मैं बारब्रोसा स्क्रॉल में एक तस्वीर में दिखाई देता है, जिसे पवित्र रोमन सम्राट की नकल नहीं करना चाहिए, बल्कि फ्रेडरिक I के इरादों के उत्तराधिकारी या निष्पादक की तस्वीर के रूप में व्याख्या की जानी चाहिए। चूंकि बारब्रोसा को समकालीन चित्रकला में सूली पर चढ़ाए गए यीशु के लिए एक मजबूत समानता थी, इसलिए न केवल राजनीतिक परंपराओं के लिए, बल्कि राष्ट्र की धार्मिकता के लिए भी अपील की गई थी। फ्रेडरिक कौलबेक भी हर्मन विसलिकेनस (गोस्लर इम्पीरियल पैलेस) ने बारब्रोसा मोटिफ पर काम किया और इसे राजनीतिक इरादों के अर्थ में बदल दिया। बारब्रोसा नाम की उपस्थिति सदी की बारी से भी स्पष्ट रूप से महसूस की गई थी, क्योंकि न केवल विल्हेम I, बल्कि बारब्रोसा कंपनी के साथ एडॉल्फ हिटलर ने भी पूर्व सम्राट के नाम के साथ यूरोप में सत्ता और शासन के अपने दावों को वैध बनाने की कोशिश की थी।

एक व्यक्ति जिसकी धार्मिक पृष्ठभूमि 19 वीं शताब्दी में जर्मन के रूप में अपडेट की गई थी, का उपयोग अगले रूपांकनों के लिए भी किया जाता है। मार्टिन लूथर, जिसे कलाकारों द्वारा चित्रों में चित्रित किया गया था, हालांकि वह बहुत जल्द रहते थे, एक प्रबुद्ध के रूप में। इस उदाहरण में भी, चित्रकार एक ऐतिहासिक घटना की पूर्वव्यापी व्याख्या करता है: 1520 में लूथर द्वारा प्रतिबंध के खतरे को जलाना। कैटेल अपनी इस तस्वीर में यह मानता है कि मार्टिन लूथर ने पोप बैल और कैनन कानून को जलाया है। लूथर को 19 वीं शताब्दी के डिजाइन प्रतीकवाद में जर्मन के सुधारक और प्रबुद्ध के रूप में दर्शाया गया है, जिन्होंने अपने बाइबिल के अनुवादों के माध्यम से बहुत से लोगों की भाषा को कुछ (शिक्षित) में लाया, उसी समय इन दर्शकों के लिए सुझाव दिया कि लूथर प्रोटेस्टेंट साम्राज्य का संस्थापक था। 19 वीं सदी की कला और राजनीति के माध्यम से सुधार में राष्ट्रीय एकता की उत्पत्ति के एक महत्वपूर्ण केंद्र के रूप में सुधार कार्य किया गया।

कालानुक्रमिक क्रम में, अगली ऐतिहासिक घटना केवल 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में फिर से स्थित हो सकती है। 1813 में लीपज़िग के निकट राष्ट्रों की लड़ाई और युद्ध के पूर्व वर्षों ने न केवल राजनीतिक और साहित्यिक लेखन को प्रभावित किया, बल्कि समकालीन चित्रकला को भी प्रभावित किया। बौद्धिक अभिजात वर्ग ने नेपोलियन के नेतृत्व में फ्रांसीसी दुश्मन के प्रति आबादी के बीच एकजुटता और देशभक्ति के सामंजस्य को प्राप्त करने के लिए खुद को शब्दों और चित्रों में तैयार किया।

पेंटिंग फर्डिनेंड वॉन श्मेट्टू ने पितृभूमि की वेदी पर अपने बालों का बलिदान करते हुए उस समय के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक था; यह ऐतिहासिक घटना के उद्देश्य से चित्र और शीर्षक में सभी रूपांकनों को संयुक्त करता है। बलिदान के साथ-साथ धार्मिक रूपांकनों में एकता और इच्छाशक्ति के तत्व शीर्षक में और ग्राफिक प्रतिनिधित्व में स्पष्ट हो जाते हैं और अन्य कार्यों जैसे कि युद्ध की स्वैच्छिक घोषणा और बाद में विजेता के मकसद से विस्तारित होते हैं। बारब्रोसा मोटिफ की तरह, लीपज़िग के निकट राष्ट्रों की लड़ाई ने निम्नलिखित सदी के इतिहास को प्रभावित किया। 1913 में लीपज़िग के पास राष्ट्रव्यापी युद्ध का स्मारक और यहां भी अलगाव हुआ। गिर के लिए डिज़ाइन किया गया स्मारक, जर्मन जीत के प्रतीक के रूप में कार्य किया गया था, लेकिन नेपोलियन के खिलाफ रूसी-ऑस्ट्रियाई गठबंधन के बिना बाद में शायद हार नहीं हुई थी।

पाँचवाँ महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना जर्मन रीच की नींव है, जो जर्मनी का एकीकरण है। इंपीरियल उद्घोषणा के ऐतिहासिक क्षण में, जर्मन इतिहास प्रशिया के नेतृत्व में जर्मन सेनाओं के लिए एक सैन्य जीत के रूप में पूरा हुआ था। एंटोन वॉन वर्नर को चित्र में इसे पकड़ने के लिए एक कलाकार के रूप में इस समारोह में भाग लेने के लिए कमीशन किया गया था। उनकी पेंटिंग के वर्नर के तीन संस्करण जर्मन साम्राज्य की उद्घोषणा (18 जनवरी, 1871) दिखाते हैं कि कैसे चित्रकार द्वारा इतिहास प्राप्त किया जा सकता है और आकार दिया जा सकता है। सभी चित्रों में दर्शक का दृष्टिकोण बदल जाता है, ताकि जर्मन राजकुमारों का परिप्रेक्ष्य और 1877 से बर्लिन कैसल के लिए संस्करण में मिलिट्री, 1882 से हॉल ऑफ फेम बर्लिन के लिए संस्करण में प्रशिया की सेना और होजेंबर्न परिवार के रूप में 1885 से बिस्मार्क को उपहार का प्रतिनिधित्व किया जाता है। परिप्रेक्ष्य में परिवर्तन का एक साइड इफेक्ट विस्तार से वृद्धि है। अंतिम, फ्रेडरिकश्रुहर संस्करण, कैसर विल्हेम I और क्राउन प्रिंस फ्रेडरिक III, बिस्मार्क, मोल्टके और रॉन पर केंद्रित है। वर्नर ने उन सभी को फोटो-यथार्थवादी तरीके से चित्रित किया जैसा कि वे वर्तमान में देखते हैं, 1871 में नहीं बल्कि 1885 में। उन्होंने दिखाया कि वे वर्तमान में कितनी दूर आ गए हैं। केवल लंबे मृतक रॉन, जो उद्घोषणा में शामिल नहीं हो पाए थे, को चित्रित किया गया था क्योंकि उन्होंने 1871 में देखा था और दूसरे चित्रित द्वारा याद किया गया था, और उन्होंने 1871 में उन्हें कैसे चित्रित किया था। इस संस्करण में वर्नर का लक्ष्य योग्यता के गुणों को उजागर करना था। साम्राज्य के पंद्रहवें वर्ष में सम्राट और बिस्मार्क के साथ-साथ प्रशिया के सेनापति भी थे। यहां भी, इतिहास की तस्वीर यह नहीं दिखाती है कि इतिहास कैसा था, लेकिन देखा जाना चाहिए।

एंटोन वॉन वर्नर के समान, हरमन विस्लीकेनस को भी चित्रों को डिजाइन करने के लिए कमीशन किया गया था जो इतिहास और वर्तमान के बीच एक सहजीवन का निर्माण करें। 19 वीं सदी के अंत में कैसरपफ़लज़ गोस्लर के नवीनीकरण की आवश्यकता के बाद, विस्लीकेनस ने निवास को पुनर्निर्मित करने और नया स्वरूप देने की प्रतियोगिता जीती। कैसरसाल में तैयार किए गए 52 भित्ति चित्र, मध्ययुगीन शाही महिमा, एक स्लीपिंग ब्यूटी रूपक, जैसे विषयों के साथ जर्मन इतिहास के कालानुक्रमिक क्रम को डिजाइन करते हैं, जो गहरी राजनीतिक नींद से जर्मन राज्यों के जागरण के लिए खड़ा था, और अंततः साम्राज्य की स्थापना हुई। 1871. रूपांकन कलाकारों के और साम्राज्य के ऐतिहासिक कैरियर का प्रतीक है, जिसे अब ग्राहकों के लिए पुनर्जीवित किया गया है।

उस समय के सभी चित्रों में जो महत्वपूर्ण है वह यह है कि दर्शक को प्रभावी होना चाहिए, यही कारण है कि प्रकाशन की उचित विधि उन्हें गारंटी देने के लिए मिलनी चाहिए थी। एक ओर, राष्ट्रीय गैलरी (1861 में स्थापित) जैसी प्रदर्शनियों की योजना बनाई गई थी, जो कि फ्रांसीसी मॉडल के आधार पर शुरू में केवल ऐतिहासिक चित्रों के लिए बनाई गई थी। एक अन्य प्रकाशन विकल्प सार्वजनिक भवनों के बाहर का उपयोग था, जैसे कि म्यूनिख होफ़रकाडेन। राज्य द्वारा बनाए गए इतिहास को राष्ट्रीय गौरव के प्राथमिक विकास के अलावा, लोगों के लिए शैक्षिक संसाधनों के रूप में भी माना जाता था। पीटर वॉन कॉर्नेलियस ने 1826 में अपने प्रस्ताव के माध्यम से संगठन के पुरस्कार के माध्यम से और आर्किट्स के डिजाइन के साथ विटल्सबाख घर के इतिहास के 16 चित्रों के साथ ओटो आई द्वारा राजवंश औचित्य।

चाहे अर्नेस्ट फ़ॉरेस्टर चित्रों में सेना की मुक्ति चिंटा की सेना में 1155 में विटल्सबाख के ओट्टो द्वारा या 1688 में कार्ल स्टीमर मैक्स इमानुएल ने बेलग्रेड पर विजय प्राप्त की, विटल्सबैक घर के संबंधित महत्वपूर्ण आंकड़े हमेशा एक शानदार मुद्रा में वीर आंकड़े के रूप में केंद्रीय हैं। ऐतिहासिक चित्रों की इस श्रृंखला ने देश में लोगों को देशभक्ति के लिए प्रेरित करने का प्रयास किया; हालांकि समकालीन सुल्जर ने ध्यान दिया कि चित्रों में सामग्री के संदर्भ में शैक्षिक फायदे हैं, लेकिन इतिहासलेखन के लिए कोई प्रतिस्पर्धा नहीं है। जैसा कि ऊपर दिखाया गया है, छवि डिजाइन और आकृति चयन के क्षेत्र में कारण ऐतिहासिक रूप से हड़ताली घटनाओं और व्यक्तित्वों के कारण हैं। इन अभ्यावेदन की दर्शकों की स्वीकृति फ्रांसीसी क्रांति के चरण के बाद यूरोप में महत्वपूर्ण बिंदु पर आधारित है। स्वतंत्रता शब्द इसलिए राष्ट्र या राज्य से जुड़ा हुआ था, और राज्य में रहने वाला समुदाय इस प्रकार इस ओर उन्मुख था। मिथकों और इतिहास की कल्पना करके, एकता की अवधारणा को राष्ट्र के कल्याण के रास्ते पर प्राथमिक लक्ष्य के रूप में व्याख्या की गई थी। पौराणिक और पौराणिक सामग्री, जैसे कि स्लीपिंग बारब्रोसा, जो 1871 में साम्राज्य की स्थापना से पहले की राजनीतिक स्थिति को गहरी नींद में चकाचौंध के रूप में चित्रित करती है, को ऐतिहासिक संदर्भ और पिछले युगों की निरंतरता को सक्षम करना चाहिए।

इतिहास पेंटिंग और ऐतिहासिक पेंटिंग

शर्तें
प्रारंभ में, “इतिहास चित्रकला” और “ऐतिहासिक चित्रकला” का अंग्रेजी में परस्पर उपयोग किया गया था, जब सर जोशुआ रेनॉल्ड्स अपने चौथे प्रवचन में “इतिहास चित्रकला” को कवर करने के लिए दोनों का अंधाधुंध उपयोग करते हैं, जबकि “… इसे काव्यात्मक कहा जाना चाहिए। वास्तव में यह “, फ्रांसीसी शब्द पिंट्योर हिस्टोरिक को दर्शाता है, जो” इतिहास पेंटिंग “के बराबर है। 19 वीं शताब्दी में शब्द अलग होने लगे, “ऐतिहासिक चित्रकला” के साथ “इतिहास चित्रकला” का उप-समूह बन गया, जो इतिहास से अपने सामान्य अर्थों में लिए गए विषयों तक ही सीमित था। 1853 में जॉन रस्किन ने अपने दर्शकों से पूछा: “आप वर्तमान में ऐतिहासिक पेंटिंग से क्या मतलब रखते हैं? अब के दिनों का मतलब कल्पना की शक्ति से, पिछले दिनों की कुछ ऐतिहासिक घटना को चित्रित करना है।” इसलिए उदाहरण के लिए हेरोल्ड वेटी की टिटियन (फैडन, 1969–75) के चित्रों की तीन-खंड सूची “धार्मिक चित्रों”, “पोर्ट्रेट्स” और “पौराणिक और ऐतिहासिक चित्रों” के बीच विभाजित है, हालांकि दोनों संस्करणों I और III कवर करते हैं कि क्या है “हिस्ट्री पेंटिंग्स” शब्द में शामिल। यह अंतर उपयोगी है लेकिन आम तौर पर देखे गए किसी भी माध्यम से नहीं है, और शर्तों को अभी भी अक्सर भ्रमित तरीके से उपयोग किया जाता है। भ्रम की संभावना के कारण आधुनिक अकादमिक लेखन “ऐतिहासिक चित्रकला” वाक्यांश से बचने के लिए जाता है, इतिहास की पेंटिंग में “ऐतिहासिक विषय” के बजाय बात कर रहा है, लेकिन जहां अभी भी वाक्यांश का उपयोग समकालीन छात्रवृत्ति में किया जाता है, यह सामान्य रूप से विषयों की पेंटिंग से होगा इतिहास, 19 वीं सदी में बहुत बार। “ऐतिहासिक पेंटिंग” का उपयोग भी किया जा सकता है, विशेष रूप से संरक्षण अध्ययनों में पेंटिंग तकनीकों की चर्चा में, “पुराने” का अर्थ है, जैसा कि आधुनिक या हालिया पेंटिंग के विपरीत है।

19 वीं शताब्दी में ब्रिटिश लेखन कला पर “विषय चित्रकला” या “उपाख्यान” चित्रकला अक्सर विकास के एक क्षेत्र में काम के लिए उपयोग किया जाता था, जो अज्ञात वर्णों के साथ एक निहित कथा में महत्वपूर्ण क्षणों के मोनोक्जेनिक चित्रण के विलियम होगर्थ के पास जा रहा था, जैसे कि विलियम होल्मन हंट की 1853 की पेंटिंग द अवेकनिंग कॉन्शियसनेस या ऑगस्टस एग्स पास्ट एंड प्रेजेंट, तीन पेंटिंग का एक सेट, हॉगर्थ द्वारा मैरिज आ-ला-मोड जैसे अपडेटिंग सेट।

19 वी सदी
18 वीं शताब्दी में इतिहास चित्रकला विभिन्न राष्ट्रीय अकादमियों में अकादमिक चित्रकला का प्रमुख रूप था, और 19 वीं के अधिकांश के लिए, और तेजी से ऐतिहासिक विषयों का वर्चस्व था। रिवोल्यूशनरी और नेपोलियन काल के दौरान एंटोनी-जीन, बैरन ग्रोस, जैक्स-लुई डेविड, कार्ले वर्नेट और अन्य लोगों द्वारा समकालीन इतिहास के समकालीन इतिहास का फ्रेंच राज्य द्वारा समर्थन किया गया था, लेकिन 1815 में नेपोलियन के पतन के बाद फ्रांसीसी सरकारों को वीर उपचार के लिए उपयुक्त नहीं माना गया था और कई कलाकारों ने अतीत में विषयों को खोजने के लिए पीछे हट गए, हालांकि ब्रिटेन में नेपोलियन युद्धों की जीत का चित्रण ज्यादातर उनके खत्म होने के बाद हुआ। एक अन्य रास्ता समकालीन विषयों को चुनना था जो देश और विदेश में सरकार के विपरीत थे, और इतिहास के चित्रों की पिछली महान पीढ़ी के यकीनन घर या विदेश में दमन या आक्रोश के समकालीन एपिसोड का विरोध किया गया था: गोया की तीसरी मई 1808 (1814), थिओडोर गेरीॉल्ट की द रफ़ ऑफ़ द मेडुसा (1818-1919), यूजीन डेलैक्रिक्स की द नरसंहार इन चीओस (1824) और लिबर्टी लीडिंग द पीपल (1830)। ये आम नागरिक थे, लेकिन वीर पीड़ित थे।

गैरीकॉल्ट और डेलाक्रोइक्स जैसे रोमांटिक कलाकार, और अन्य आंदोलनों से जैसे कि अंग्रेजी पूर्व-राफेललाइट ब्रदरहुड इतिहास पेंटिंग को अपने सबसे महत्वाकांक्षी कार्यों के लिए आदर्श मानते रहे। पोलैंड में जन मतेज्को, रूस में वसीली सुरीकोव, स्पेन में जोस मोरेनो कार्बेरो और फ्रांस में पॉल डेलारो जैसे बड़े ऐतिहासिक विषयों के विशिष्ट चित्रकार बने। शैली परेशान करने वाली (“परेशान करने वाली शैली”) मध्ययुगीन और पुनर्जागरण के दृश्यों के पहले के चित्रों के लिए कुछ हद तक व्युत्पन्न फ्रांसीसी शब्द था, जो नाटक के बजाय अक्सर छोटे और चित्रण के क्षणों का चित्रण करते थे; इन्ग्रेस, रिचर्ड पार्क्स बोनिंगटन और हेनरी फ्राडेल ने इस तरह के कामों को चित्रित किया। सर रॉय स्ट्रॉन्ग इस तरह के काम को “इंटिमेट रोमांटिक” कहते हैं, और फ्रेंच में इसे “पिंट्योर डे जॉनर हिस्टोरिक” या “पींट्योर एनकोडेटिक” (“ऐतिहासिक शैली की पेंटिंग” या “एक्ट्रोइडल पेंटिंग”) के रूप में जाना जाता था।

बाइबल से बड़े समूह के दृश्यों के लिए चर्च कमीशन बहुत कम हो गया था, और ऐतिहासिक पेंटिंग बहुत महत्वपूर्ण हो गई थी। विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ऐतिहासिक साहित्य से विशेष क्षणों को चित्रित किया गया, सर वाल्टर स्कॉट के उपन्यासों के साथ, फ्रांस और अन्य यूरोपीय देशों में ग्रेट ब्रिटेन के रूप में एक विशेष पसंदीदा। सदी के मध्य तक मध्ययुगीन दृश्यों को बहुत सावधानी से शोध करने की उम्मीद की गई थी, जो कि पोशाक, वास्तुकला और सजावट के सभी तत्वों के इतिहासकारों के काम का उपयोग करते हुए उपलब्ध थे। और इसका उदाहरण बीजान्टिन वास्तुकला, कपड़ों और सजावट का व्यापक शोध है जो मोरेनो कार्बेरो द्वारा पेरिस के संग्रहालयों और पुस्तकालयों में उनके मास्टरवर्क द एंट्री ऑफ रोजर डी फ्लोर इन कॉन्स्टेंटिनोपल के लिए बनाया गया है। कलाकारों और साथ ही पुनरुत्थानवादी औद्योगिक डिजाइनरों के लिए उदाहरण और विशेषज्ञता का प्रावधान, लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय जैसे संग्रहालयों की स्थापना के लिए प्रेरणाओं में से एक था।

क्रोमोलिथोग्राफ़ जैसे प्रिंटमेकिंग की नई तकनीकों ने अपेक्षाकृत सस्ते और बहुत व्यापक रूप से सुलभ दोनों तरह के अच्छे गुणवत्ता वाले मोनोक्रोम प्रिंट रिप्रोडक्शन बनाए, और कलाकार और प्रकाशक के लिए भी बेहद लाभदायक, क्योंकि बिक्री इतनी बड़ी थी। ऐतिहासिक चित्रकला का अक्सर राष्ट्रवाद के साथ घनिष्ठ संबंध था, और पोलैंड में मेटजेको जैसे चित्रकार लोकप्रिय इतिहास में राष्ट्रीय इतिहास के प्रचलित ऐतिहासिक आख्यानों को ठीक करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकते हैं। फ्रांस में, लार्ट पोम्पीयर (“फायरमैन आर्ट”) आधिकारिक अकादमिक ऐतिहासिक चित्रकला के लिए एक व्युत्पन्न शब्द था, और अंतिम चरण में, “एक बहस के प्रकार का इतिहास चित्रण, क्रूरता और आतंक के दृश्य, रोमन से एपिसोड को चित्रित करने का उद्देश्य। मूरिश इतिहास, सैलून संवेदनाएं थीं। प्रदर्शनी दीर्घाओं की भीड़भाड़ वाली दीवारों पर, ज़ोर से चिल्लाने वाले चित्रों को ध्यान आकर्षित किया गया “। ओरिएंटलिस्ट पेंटिंग एक वैकल्पिक शैली थी जो समान विदेशी वेशभूषा और सजावट की पेशकश करती थी, और कम से कम सेक्स और हिंसा को चित्रित करने का उतना ही अवसर देती थी।

Share