Musée Jacquemart-André هو متحف خاص يقع في 158 Boulevard Haussmann في الدائرة الثامنة في باريس. تم إنشاء المتحف من المنزل الخاص لإدوار أندريه (1833-1894) ونيلي جاكيمارت (1841-1912) لعرض الأعمال الفنية التي جمعوها خلال حياتهم. يمتلكه معهد فرنسا ، ويديره Culturespaces منذ عام 1996.

متحف Jacquemart-André هو متحف يقع في قصر خاص سابق في باريس. يقدم متحف Jacquemart André للزائرين فرصة للعودة بالزمن إلى أحد العصور الذهبية لباريس ، وغالبًا ما يُقارن بمجموعة Frick Collection في نيويورك ، فقد حافظ على جو القصر الخاص به ، مما يجعله فريدًا من نوعه في باريس.

اكتشف الأعمال الفنية الرائعة داخل أحد أرقى متاحف البورجواز في القرن التاسع عشر. تم افتتاح هذا المتحف في عام 1876 ، وهو يتيح للزوار اكتشاف مناطق المعيشة في القرن التاسع عشر: غرف احتفالية وسلالم ضخمة وحديقة شتوية وشقق خاصة والمزيد. بصرف النظر عن الإعجاب بالقصر الجميل ، ستجد مجموعة رائعة من الأعمال الفنية لأشخاص مثل بوتيتشيلي ورامبرانت ، بالإضافة إلى صالون مغري مثالي لوجبة فطور وغداء أو حلوى لذيذة.

Musée Jacquemart André هو المنزل السابق لزوجين ثريين ، إدوارد أندريه ونيلي جاكيمارت. كان إدوارد أندريه ، ابن عائلة ثرية من المصرفيين البروتستانت ، رجلاً سياسيًا مقربًا من نابليون الثالث. انتقل الزوجان إلى هذا القصر في عام 1870 ، عندما أنشأ البارون هوسمان هذه المنطقة من الجادات الكبرى. غير Haussmann الطريقة التي تبدو بها باريس تمامًا ، ومن بين أشياء أخرى ، قام بإخلاء العديد من الأزقة الصغيرة لإفساح المجال لتلك الشوارع الشهيرة التي تصطف على جانبيها الأشجار والتي تتقاطع مع باريس.

كان لدى جاكيمارت وأندريه شغف كبير بالفنون ، وخاصة الفن الإيطالي. على مر السنين ، سافروا حول العالم وجمعوا الأعمال الفنية من جميع الأنواع لتزيين قصرهم الفخم. سافر هواة الجمع عبر أوروبا والشرق لاقتناء الأعمال الفنية والأثاث النادرة. المجموعات هي بعض من أكثر المجموعات روعة في فرنسا: الأعمال من المدارس الفلمنكية والألمانية ، واللوحات الجدارية المنفصلة ، والأثاث والمنسوجات الراقية تجد مكانها أيضًا في الطابق الأرضي من المنزل. كرست Nélie Jacquemart معظم اهتمامها لعصر النهضة في فلورنسا والبندقية. في الواقع ، الطابق الأول مخصص للفن الإيطالي خلال هذه الفترة.

يتم تجميع مجموعتها بواسطة جامع خاص ؛ إدوار أندريه في عام 1875. يقدم متحف جاكيمارت أندريه ، المملوك لمعهد فرنسا ، مجموعات فنية تستحق المتاحف العظيمة في قصر رائع من الإمبراطورية الثانية. يضم Musee Jacquemart-André الآن بشكل أساسي معروضات من عصر النهضة الإيطالية وروائع من المدرسة الفرنسية في القرن الثامن عشر وأساتذة فلمنكيين.

يتميز المتحف بأعمال إليزابيث-لويز فيجي لو برون ، بيليني ، فرانشيسكو بوتيتسيني ، لوكا سينيوريلي ، سيما دا كونيجليانو ، بيترو بيروجينو ، نيري دي بتشي ، فيتوري كريفيلي ، لوكا ديلا روبيا ، باولو أوشيلو ، كاناليتو ، جان مارك ناتير ، ألفريد باوتشر ، كوينتين ماسيز ، رامبرانت ، أنتوني فان ديك ، فرانس هالس ، جيوفاني باتيستا تيبولو ، جاك لويس ديفيد ، فرانز زافير وينترهالتر ، توماس لورانس ، جوشوا رينولدز ، توماس جينسبورو ، جيان لورينزو بيرنيني ، ساندرو بوتيتشيلي ، أندريا مانتيجنا ، جان أونوريه فراغون وجان بابتيست سيميون شاردان.

سيرة شخصية
كرس إدوارد أندريه ، سليل عائلة مصرفية بروتستانتية ، ثروته الكبيرة لشراء أعمال فنية. في بداية القرن التاسع عشر ، استقر دومينيك أندريه ، جد إدوارد ، في باريس ودخل في شراكة مع فرانسوا كوتييه ، الذي ساعده في أعمال بنك أندريه. رأى الرجلان أنه من المناسب تقوية روابطهما من خلال زواج أبنائهما: إرنست أندريه ولويز ماتيلد كوتييه. إدوارد هو الطفل الوحيد المولود من هذا الاتحاد.

في سن 18 ، دخل سان سير ، حيث تركه كضابط في أحد أنظمة النخبة في الخدمة الشخصية لنابليون الثالث. لكنه كان يميل أكثر إلى أبهة محكمة التويلري ، ففضل الاستقالة. في عام 1864 ، تولى منصب النائب عن والده وقرر أن يعيش حياة باريسية للغاية.

في عام 1860 ، بدأ إدوارد أندريه مجموعته بقطع صغيرة من المشغولات الذهبية والمجوهرات والسيراميك والمنمنمات والمنسوجات. كما حصل على لوحات لفنانين من عصره مثل ديلاكروا ، الرسامين المستشرقين ورسامي المناظر الطبيعية من مدرسة باربيزون. ثم عرضها في قصره الجديد الذي بناه المهندس المعماري هنري بارنت عام 1869 ، واكتمل بناؤه عام 1875.

تزوج من رسام المجتمع المعروف ، نيلي جاكيمارت ، الذي رسم صورته قبل 10 سنوات. في كل عام ، كان الزوجان يسافران إلى إيطاليا ، حيث يجمعان واحدة من أرقى مجموعات الفن الإيطالي في فرنسا. عندما توفي إدوارد أندريه ، أكمل Nélie Jacquemart زخرفة المتحف الإيطالي وسافر في الشرق لإضافة المزيد من الأعمال الثمينة إلى المجموعة. وفاءً للخطة المتفق عليها مع زوجها ، ورثت القصر ومجموعاته إلى معهد فرنسا كمتحف ، وافتتح للجمهور في عام 1913.

بنيان
في وقت مبكر من عام 1860 ، عهد نابليون الثالث إلى الحاكم هوسمان بإنشاء مخطط حضري واسع غيّر بشكل عميق مظهر باريس: تم تدمير المناطق ورسم الفؤوس المستقيمة من الضواحي باتجاه المركز. في شارع Boulevard Haussmann الذي تم رسمه حديثًا ، اشترى Edouard André قطعة أرض لبناء فندق. عهد البناء إلى Henri Parent. هذا الأخير ، المستبعد من بناء الأوبرا الجديدة لصالح زميله تشارلز غارنييه ، سيتفوق على نفسه في تصميم هذا الفندق.

من عام 1869 إلى عام 1876 ، بنى Henri Parent مبنى شاسعًا وجميلًا مستوحى جدًا من النماذج الكلاسيكية من خلال مخططه المتناسق تمامًا وزخرفة واجهاته. يتراجع البناء عن محاذاة واجهات شارع Haussmann ، مما يخلق استراحة تجذب الانتباه. في عام 1876 ، كان افتتاح الفندق حدثًا: اكتشف الضيوف درابزين الدرج مزدوج الثورة وتوازنه غير المحتمل وفخامة المواد التي يتكون منها. يحيون هذا النصب وهم يحيون بهو الأوبرا الذي بناه تشارلز غارنييه للتو.

المتحف
توفي نيلي في 15 مايو 1912. ثم أصبح القصر ملكًا لمعهد فرنسا. يكلف معهد فرنسا Culturespaces بمهمة تعزيز وإحياء تراث المتحف ، الذي يعيد فتح أبوابه في نفس العام. تنظم الجمعية معرضين مؤقتين كبيرين كل عام.

القاعات الكبيرة
تم تصميم غرف الدولة من قبل Andrés لاستقبالهم الأكثر رسمية. إنها تعكس افتتانهم بالمدرسة الفرنسية للرسم والفن الزخرفي في القرن الثامن عشر.

غرفة الرسم
غرفة الرسم عبارة عن غرفة انتظار ، غرفة دوران تسبق غرفة المعيشة الكبيرة. مضاءة من الخارج بثلاث نوافذ كبيرة ، وهي تعرف الزائر تدريجياً على المناطق الداخلية للشقق الكبيرة. نتابع من لوحة إلى أخرى الشنق الذي ، وفقًا لإرادة إدوارد أندريه وزوجته ، يتناوبون على الأعمال الزخرفية ، فوق الأبواب ، والتركيبات الأسطورية ، والأرواح الثابتة ، والمناظر الطبيعية ، والصور الشخصية.

باوتشر ، تشاردين ، كاناليتو ، ناتير هم فنانون مرموقون اجتمعوا معًا في غرفة الرسم. يرحبون بالزائر هنا ، حيث رحبوا بالفعل ، منذ أكثر من 100 عام ، بضيوف السيد والسيدة أندريه ، مما جعل غرفة المعيشة الأولى هذه معرضًا غير عادي للوحات. كان لدى إدوارد أندريه ونيلي جاكيمارت شغف بلوحات القرن الثامن عشر التي أعادت الطبقة الوسطى العليا اكتشافها بعد أن اعتبرتها طويلة للغاية تافهة.

غرفة المعيشة الكبيرة
بعد الانتظار في غرفة الرسم ، اكتشف الضيوف غرفة المعيشة الكبيرة هذه ، غرفة الاستقبال بامتياز. هذا هو المكان الذي رحب فيه إدوارد أندريه بضيوفه. خلال حفلات الاستقبال المهمة جدًا ، يمكنه جعل الأقسام الجانبية تختفي باستخدام أسطوانات هيدروليكية لتجميع غرفة الرسم والغرفة الكبيرة وغرفة الموسيقى المجاورة في مكان واحد. تمكن إدوارد أندريه ونيلي جاكيمارت من استقبال ألف ضيف هناك خلال الحفلات الفخمة التي حضرها كل من باريس في ذلك الوقت.

تتميز غرفة المعيشة هذه عن الغرف الأخرى بمخططها شبه الدائري الذي يشير إلى تفضيل القرن الثامن عشر للمنحنى على حساب الخط المستقيم. يمزج ديكوره بين عناصر من القرن الثامن عشر وعناصر صنعت عند بناء الفندق. وهكذا يتألف كل متناغم للغاية ، نموذجي للفن الزخرفي الذي تم إعداده في هذا الوقت ويجعل الأثاث والأشياء القديمة ونسخ النمط تتعايش: هذا ما يسمى الانتقائية.

لا توجد لوحات هنا ولكن مجموعة رائعة من تماثيل نصفية رخامية من القرن الثامن عشر تشكل معرضًا للنحت. يمكن التعرف على ملامح الشخصيات اللامعة هناك: السياسيون ولكن أيضًا الفنانين المشهورين الذين نحتهم النحاتون الموهوبون: Coysevox و Lemoyne و Houdon و Michel-Ange Slodtz.

غرفة الموسيقى
غرفة الموسيقى هي غرفة الاستقبال الكبيرة الأخرى. غرفة المعيشة هذه نموذجية عن الإمبراطورية الثانية بجدرانها مغطاة باللون الأحمر وأثاثها الخشبي الداكن. غالبًا ما تغيرت اللوحات التي تزين الغرفة ، اعتمادًا على نمو المجموعة. يعيدوننا إلى القرن الثامن عشر الفرنسي من خلال أعمال هوبرت روبرت وفراجونارد وصور لبيرونو.

تم توقيع اللوحة الموجودة على السقف من قبل أحد أكثر رسامي الديكور رواجًا في ذلك الوقت ، بيير فيكتور غالان. كان يمثل حامي أبولو للفنون. وهكذا ، فإن إله الفنون والموسيقى هو الذي يترأس مصائر هذا المنزل.

غرفة الطعام
يمكن قياس أهمية هذه الغرفة في الحياة اليومية للقصر الخاص بمقياس أبعادها وجودة ديكورها. حول المحيط ، توجد سلسلة من لوحات تحكم لويس الخامس عشر المصنوعة من الخشب المنحوت والمذهّب كألواح جانبية ، بينما يجلس تمثال نصفي للسيدة مدام على رف الموقد. أعلاه ، خمسة أقمشة من نسيج أخيل ، تم نسجها في بروكسل في القرن الثامن عشر ، تروي مغامرات بطل حرب طروادة. نضارة ألوانها لافتة للنظر.

العنصر الأكثر إثارة للدهشة هو اللوحة الجدارية المثبتة على السقف: عمل جيامباتيستا تيبولو ، يأتي ، مثل عمل الدرج ، من فيلا كونتاريني في ميرا. على الرغم من موضوعها ، فإن الشهرة تعلن في الهواء عن زيارة هنري الثالث ، وتأثيرات trompe-l’oeil ، والأشكال التي تتكئ على مرفقيها ، والقرد الذي يتدلى ذيله فوق القوس ، يمنحها جوًا من الكوميديا. يبدو أن الرسام نفسه تخيل نفسه ويتكئ على الدرابزين لتحية الزائر.

الصالات الخاصة
كانت الشقق غير الرسمية هي المكان الذي سيستقبل فيه Andrés علاقاتهم التجارية في سلسلة من الصالونات الأصغر والأكثر رسمية. تم تزيينها بأسلوب راقي.

غرفة نسيج
هذه الغرفة ، التي تسمى المفروشات ، تقدم لك سلسلة من الغرف الأكثر حميمية التي خصصها إدوارد أندريه وزوجته لحياتهم الخاصة وأعمالهم. غرفة المعيشة هذه هي غرفة الانتظار التي تسبق دراستهم. إنه يوفر خصوصية كونه قد تم تكييفه مع أبعاد الشنق التي تزينه ، والتي كان لدى إدوار أندريه بالفعل قبل بناء الفندق.

كانت المفروشات الثلاثة جزءًا من مجموعة تسمى “الألعاب الروسية” ، تم نسجها في مصنع بوفيه من الرسوم الكاريكاتورية لجان بابتيست لو برينس ، تلميذ باوتشر. وهم يمثلون “الرقص” و “الموسيقي” و “العراف”.

الأرضية مغطاة بسجادة Savonnerie حيث يقف عليها حامل يعرض الزخرفة الوحيدة المطلية في الصالون ، غواش من Venetian Guardi. أما الأثاث فهو يحمل طوابع مرموقة: أوثون ، جوزيف ، ريزنر.

المكتب
في هذه الغرفة نظم كل من إدوارد أندريه ونيلي جاكيمارت حياتهم اليومية واستقبلوا علاقات العمل. من الغريب أن غرفة المعيشة هذه لم يتم تصميمها بطريقة متشددة لخزانة وزارية ، ولكنها على العكس تقدم ديكورًا حميميًا يتكون من الأشياء التي يفضلونها. توجد على الحائط سلسلة من اللوحات التي رسمها أساتذة فرنسيون عظماء في القرن الثامن عشر: Fragonard ، و Lagrénée ، و Coypel ، و Pater ، و Greuze. لوحة جدارية من Tiepolo من قصر البندقية تزين السقف.

لتأثيثها ، جمعت Andrés معًا قطع أثاث مرموقة على حد سواء: كراسي بذراعين مختومة بختم شيفنات ومغطاة بمفروشات Aubusson ، مكتب سكرتير بالورنيش الياباني مزين بالبرونز المذهب المنسوب إلى BVRB ، خزانة ذات أدراج Louis XV من خشب الورد مع التطعيم باللون البنفسجي المنسوب إلى صانع الخزائن جوزيف بومهاور ، مكتب لويس الخامس عشر مختومًا من جاك دوبوا ، صانع الخزائن المفضل للملك.

بدوار
تم تصميم هذا المخدع ، مثل الغرفة المجاورة ، في البداية لإيواء شقة Nélie Jacquemart الخاصة: في هذه الغرفة ، وفي حمامها وفي غرفة نومها المجاورة. لكن بعد بضع سنوات ، أرادت نيلي الاقتراب من زوجها. ثم تم تركيب غرفة جديدة بالقرب منها. هذا عندما تصبح هذه الغرفة بدوار.

تذكر صورة الكونتيسة سكافرونسكا التي رسمتها إليزابيث فيجي ليبرون بذوق البلاط الملكي والشخص الذي كان المترجم المميز لماري أنطوانيت ، في حين أن كونت نانت الفرنسي الذي رسمه ديفيد يستحضر صرامة آداب السلوك الإمبراطوري. يصور سقف Tiepolo حكايات العدالة والسلام. يشكل أثاث لويس السادس عشر المصنوع من الخشب المطلي بالذهب واللوحات الرئيسية مجموعة متماسكة من الكلاسيكية الجديدة.

المكتبة
غرفة نوم Nélie Jacquemart ، التي أصبحت الآن مكتبة ، هي أبعد غرفة في الفندق. التقى الزوجان هناك للتشاور مع كتالوجات المبيعات واتخاذ قرار بشأن مشترياتهما في المستقبل.

الأثاث في الغرفة على طراز لويس الرابع عشر والفترة ، التي قدمها الملك إلى مادموزيل دي فونتانج ، وهي الجوهرة الأكثر إثارة للدهشة. سوف تكتشف على الجدران سلسلة من اللوحات الفلمنكية والهولندية من القرن السابع عشر. في وقت مبكر من عام 1865 ، حصل إدوارد على بورتريه الدكتور ثولينكس من قبل رامبرانت. أُضيف لاحقًا المشهد الصغير الشهير للحجاج في عمواس ، والذي رسمه أيضًا رامبرانت. حول هذه اللوحة الثمينة للغاية ، تجمع الصور الشخصية والمناظر الطبيعية بين الأسماء المرموقة لفان ديك ، وفرانس هالس ، وفيليب دي شامبين ، ورويسدايل.

غرفة التدخين
غرفة التدخين هي غرفة مصممة لمحادثات ما بعد العشاء بين الرجال أمام المدفأة. بينما لجأت Nélie إلى غرفة معيشة صغيرة لتخبر صديقاتها عن آخر اكتشافاتها في إيطاليا ، قادت Edouard الرجال هنا للحديث عن العمل أو السفر والتدخين أمام نار جيدة مشتعلة في المدفأة.

أصبحت غرف التدخين عصرية من قبل الإمبراطورية الثانية ، وكانت مؤثثة بشكل عام على الطراز الشرقي. هذا جزء من هذا التقليد من خلال الجمع بين الأشياء التي تم إحضارها من الرحلات البعيدة. كان إدوارد أندريه يحتوي على جدران جلدية مزيفة من قرطبة ممتدة مع الورق المعجن وزين السقف بلوحة تمثل النزاع بين مينيرفا ونبتون على تأسيس أثينا من قبل تلميذ تينتوريتو. تم إحضار المدفأة من البندقية. تم شراء الصور الإنجليزية التي تزين الغرفة اليوم من قبل Nélie أثناء إقامة طويلة في إنجلترا.

الحديقة الشتوية والدرج
تم إنشاء The Winter Garden بواسطة المهندس المعماري Henri Parent ، الذي كان يسعى إلى التفوق على Charles Garnier ، باني أوبرا Garnier الجديدة آنذاك.

الحديقة الشتوية
الحديقة الشتوية هي سمة من سمات فن الضيافة الذي نشأ في عهد نابليون الثالث. قادم من بريطانيا العظمى ، هذا الابتكار هو نجاح كبير. وهو يتألف من ترتيب نباتات في أواني ، وغالبًا ما تكون غريبة ، تحت غطاء سقف زجاجي. تتيح هذه المساحة الخضراء للضيوف القدوم والراحة للحظة في مكان أكثر انتعاشًا من الصالات المجاورة المزدحمة. هذا الدهليز المرصوف بالرخام ، مع جدران مغطاة بالمرايا ، يتيح الوصول إلى سلم حلزوني مزدوج مذهل للغاية. المنحوتات التي تزينها تجعلها معرضًا للتحف. لكن النباتات التي تزينها تذكرنا أن هذه الغرفة كانت في البداية حديقة شتوية غمرها الضوء المنتشر بواسطة السقف الزجاجي.

في وقت افتتاح الفندق ، كانت الغرفة هي التي صدمت معظم المعاصرين. ذكرت مجلة L’Illustrator في عام 1876: “كانت أعجوبة هذا القصر الرائع هي بلا شك الحديقة الشتوية التي لجأت إليها سيداتنا العظماء لتجنب الازدحام. ولا يمكن السماح بمثل هذا البذخ فقط للملك أو للمصرفي”.

السلالم
إن الإنجاز المعماري لهذا المنزل هو الدرج الضخم الذي تم رفضه بشكل غريب في نهاية الشقق ، بينما يتوقع المرء تقليديًا وجوده في وسط المبنى. صممه Henri Parent ، هذا الدرج عبارة عن بناء سحري ، خفيف بشكل مدهش على الرغم من كثافة المواد التي يتكون منها: الرخام والحجر والحديد والبرونز. ترتفع إلى إفريز دائري يمتد منحنياته. تعكس مسرحية المرايا ذلك على جميع الجدران وتجعل الوهم في ذروته.

Tiepolo’s فريسكو
لإكمال زخرفة هذا الدرج الرئيسي ، وضع الزوجان Jacquemart-André هذه اللوحة الجدارية الكبيرة جدًا التي رسمها Giambattista Tiepolo لفيلا كونتاريني في فينيتو حيث اكتشفوها واشتروها في عام 1893. وهي تمثل عودة هنري الثالث من بولندا ليخلف شقيقه. شارل التاسع على عرش فرنسا. يمر عبر البندقية حيث استقبله Doge Contarini.

سقف رسمه نفس الفنان الذي يمثل “الشهرة تعلن قدوم الملك الثالث” أكمل ديكور الفيلا الفينيسية. تم إعادة تجميع هذا السقف في غرفة الطعام بالفندق ، اليوم غرفة الشاي. الأوقات السعيدة عندما يمكن للمرء ، نفس الشيء في العام ، قم بشراء مثل هذه المجموعة من Tiepolo التي تمت إضافة سقفي خزانة de travail و Boudoir.

المتحف الإيطالي
المتحف الإيطالي هو معرض النحت الذي يضم مجموعات من المنحوتات الإيطالية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، مع روائع لفرانشيسكو لورانا ودوناتيلو ولوكا ديلا روبيا وآخرين. يعد معرض فلورنتين مكانًا للعبادة ، ويحتوي على أعمال حول موضوعات دينية – أكشاك الجوقة ، وأكشاك الجوقة ، والآثار الجنائزية – ومعرض للصور يركز على مدرسة فلورنسا ، مع أعمال بوتيتشيلي ، وفرانشيسكو بوتيتشيني وبيروجينو ، وسانت جورج و Ucello الشهير التنين. يشهد معرض البندقية على حب أندريس لفناني البندقية في القرن الخامس عشر. يسيطر عليها سقف الوعاء المنسوب إلى Mocetto ، لوحات Mantegna أو Bellini أو Carpaccio تعيد إنشاء الإعداد النموذجي لقصر البندقية.

غرفة النحت
كان الجزء الذي يضم “المتحف الإيطالي” فارغًا في الأصل. وعلى مر السنين ، كان لدى نيلي وإدوارد أندريه فكرة إنشاء مجموعاتهم الإيطالية هناك. كان الأمر يشبه إلى حد ما حديقتهم السرية. وبنفس القدر في أرضية الاستقبال ، كان جميع ضيوفهم يمكن أن تعجب مجموعاتهم ، بقدر ما اقتصرت زيارات المتحف الإيطالي على عدد قليل من الأصدقاء أو الهواة الذين طلبوها.

بعد زواجه ، قام إدوارد أندريه بتحويل هذه الغرفة إلى ورشة عمل لزوجته. في هذه المناسبة ، نثقب نافذة الخليج الكبيرة. لكن Nélie تخلت بالتأكيد عن فرشها وتبقى الغرفة فارغة. بعد فترة وجيزة ، تأخذ زوجها إلى إيطاليا ، وسوف يدفعهم شغفهم المشترك بفن النهضة الإيطالية كل عام للقيام برحلة واحدة أو أكثر إلى هذا البلد. لقد جمعوا كنوزهم لسنوات ، ولم يؤسس نيلي هذه الغرفة من المنحوتات إلا بعد وفاة إدوارد. تم ترميم تعليقه ، وهو شخصي للغاية ، هنا وفقًا للأوصاف القديمة.

غرفة فلورنتين
غالبًا ما أعربت نيلي عن رغبتها في تفضيل فلورنسا على بقية إيطاليا. لذلك تخيلت ضريحًا على شكل كنيسة خاصة ، يجمع بين أغلى ما كانت تمتلكه: تم تقديمه كمكان للعبادة حيث تلتقي أعمال الإلهام الديني (أكشاك الكنيسة ، والمذبح والنصب التذكاري الجنائزي) ، هذه الغرفة هي نفسها حان الوقت لعرض معرض للوحات لصالح مدرسة فلورنسا.

الاختلافات في الموضوع ، سلسلة من العذارى والطفل من نفس ورشة العمل ، تقدم أوجه التشابه وخصوصياتهم: التلميذ ، ساندرو بوتيتشيلي ، يخلق تحفة من الشباب بينما سيده ، Le Pérugin ، يؤدي عملاً بارعًا ، محفوظًا بأعجوبة. ستكون هذه اللوحات كافية لجعل هذه القطعة واحدة من أكثر القطع قيمة في المتحف. يحتوي أيضًا على عمل رئيسي آخر مع القديس جورج وهو قتل التنين بواسطة باولو أوشيلو.

غرفة البندقية
ربما تكون هذه الغرفة الأخيرة بالمتحف الإيطالي هي أكثر الغرف التي تدين بالذوق الشخصي لإدوار أندريه. تم ترتيبه خلال حياته ، ويجمع بين أعمال من البندقية ومدارس من شمال إيطاليا. في الواقع ، كان فن البندقية هو المفضل. في ذلك الوقت ، قام عدد قليل من هواة الجمع بهذا الاختيار. الموضة هي في الواقع فلورنسية.

هناك أعمال من قبل Bellini و Mantegna و Crivelli و Schiavone و Vittore Carpaccio. لوحات السقف ذات التجاويف مطلية باللون الرمادي وتخلط بين الموضوعات الدينية والعلمانية.

شقق خاصة
تحتل شقق Andrés الخاصة جزءًا من الطابق الأرضي للقصر.

غرفة مدام
تتكون الشقق الخاصة من ثلاث غرف في الطابق الأرضي. اختارت Nélie Jacquemart في غرفة نومها العودة إلى جو عهد لويس الخامس عشر. حول سرير كبير ، قامت بتركيب ألواح من الأعمال الخشبية القديمة وتضع بعضًا من أفضل أثاثها. الجدران معلقة بحرير ليون ومزينة باثنين من ألوان الباستيل ، بما في ذلك بورتريه رجل استثنائي لموريس كوينتين دي لا تور. كان لديها صالة شرفة صغيرة مبنية على الشرفة ، والتي كانت تستخدمها كمكتب لها.

غرفة الانتظار
تقع بين غرفتي النوم ، وكانت غرفة الانتظار مكان التقاء الحميم المفضل للزوجين. كانوا يتناولون وجبة الإفطار كل صباح ، وهم محاطون بصور عائلية. من بين هؤلاء ، بشكل بارز تلك التي صنعها Nélie من Edouard في عام 1872 والتي كانت مناسبة لاجتماعهم الأول. تم وضع علامة هناك ذكرى إدوارد أندريه. تتذكر الأشياء الشخصية مثل محفظة والده وجهاز ترومبينوسكوب الجمعية منذ أن كان نائباً ، وجوده.

غرفة السيد
غرفة نوم Edouard André والحمام المجاور لهما ، وقد أعيد بناؤهما بعد وفاته ، يوحيان بالديكور الداخلي للمرأة. تم تقديم خزانة ذات أدراج انتقالية ، منسوبة إلى BVRB ، مع تمثال نصفي من الجبس من Carpeaux. على الرغم من التشابه مع الإمبراطور ، إلا أنه في الواقع إدوارد أندريه ، الشهادة النهائية على إعجاب نيلي وإخلاصها لزوجها.