Visita guiada ao Museu Jacquemart-André, Paris, França

O Musée Jacquemart-André é um museu privado localizado na 158 Boulevard Haussmann, no 8º arrondissement de Paris. O museu foi criado a partir da casa particular de Édouard André (1833–1894) e Nélie Jacquemart (1841–1912) para exibir a arte que colecionaram durante suas vidas. Propriedade do Institut de France, é gerido pela Culturespaces desde 1996.

O Museu Jacquemart-André é um museu em um antigo palácio particular em Paris. O Jacquemart André Museum oferece aos visitantes a chance de voltar no tempo a uma das épocas de ouro de Paris e, muitas vezes comparado à Frick Collection em Nova York, manteve sua atmosfera de mansão, o que o torna único em Paris.

Descubra obras extraordinárias de mestres de arte dentro de um dos melhores museus burgueses do século XIX. Inaugurado em 1876, este museu permite aos visitantes descobrir as áreas de estar do século XIX: salas cerimoniais, escadarias monumentais, jardim de inverno, apartamentos privados e muito mais. Além de se maravilhar com a bela mansão, você encontrará uma bela coleção de arte de pessoas como Botticelli e Rembrandt, bem como um tentador salão de beleza perfeito para um brunch ou uma deliciosa sobremesa.

O Musée Jacquemart André é a antiga casa de um casal rico, Édouard André e Nélie Jacquemart. Filho de uma família rica de banqueiros protestantes, Edouard André era um homem político próximo de Napoleão III. O casal mudou-se para esta mansão em 1870, quando esta área de grandes avenidas foi criada pelo Barão Haussmann. Haussmann transformou completamente a aparência de Paris e, entre outras coisas, limpou muitas pequenas vielas para dar lugar às famosas avenidas arborizadas que cruzam Paris.

Jacquemart & André tinham uma imensa paixão pelas artes, especialmente pela arte italiana. Ao longo dos anos, eles viajaram pelo mundo e colecionaram arte de todos os tipos para decorar sua luxuosa mansão. Os colecionadores viajaram pela Europa e pelo Oriente para adquirir obras de arte e móveis raros. As coleções são algumas das mais notáveis ​​da França: obras das escolas flamenga e alemã, afrescos destacados, móveis refinados e tapeçarias também encontram seu lugar no térreo da casa. Nélie Jacquemart dedicou a maior parte de sua atenção ao período renascentista em Florença e Veneza. De fato, o primeiro andar é dedicado à arte italiana durante esse período.

Sua coleção é reunida por um colecionador particular; Édouard André em 1875. O Musée Jacquemart-André, propriedade do Institut de France, apresenta coleções de arte dignas de grandes museus em uma magnífica mansão do Segundo Império. O Musee Jacquemart-André agora tem principalmente exposições da época do Renascimento italiano, obras-primas da Escola Francesa do século XVIII e dos mestres flamengos.

O museu apresenta obras de Élisabeth-Louise Vigée Le Brun, Bellini, Francesco Botticini, Luca Signorelli, Cima da Conegliano, Pietro Perugino, Neri di Bicci, Vittore Crivelli, Luca della Robbia, Paolo Uccello, Canaletto, Jean-Marc Nattier, Alfred Boucher , Quentin Massys, Rembrandt, Anthony van Dyck, Frans Hals, Giovanni Battista Tiepolo, Jacques-Louis David, Franz Xaver Winterhalter, Thomas Lawrence, Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, Gian Lorenzo Bernini, Sandro Botticelli, Andrea Mantegna, Jean-Honoré Fragonard, e Jean-Baptiste-Siméon Chardin.

Biografia
Édouard André, descendente de uma família de banqueiros protestantes, dedicou sua considerável fortuna à compra de obras de arte. No início do século XIX, Dominique André, avô de Edouard, radicou-se em Paris e se associou a François Cottier, que o auxiliou nos negócios do banco André. Os dois homens acharam por bem fortalecer seus laços com o casamento de seus filhos: Ernest André e Louise Mathilde Cottier. Edouard é o único filho nascido dessa união.

Aos 18 anos, ingressou em Saint-Cyr, de onde saiu como oficial de um dos regimes de elite a serviço pessoal de Napoleão III. Mas mais inclinado à pompa da corte das Tulherias, preferiu renunciar. Em 1864, ele assumiu a cadeira de deputado de seu pai e decidiu levar uma vida muito parisiense.

Em 1860, Edouard André iniciou a sua coleção com pequenas peças de ourivesaria, joalharia, cerâmica, miniaturas e tapeçarias. Ele também adquiriu pinturas de artistas de sua época, como Delacroix, pintores orientalistas e pintores de paisagens da escola de Barbizon. Ele então os exibiu em sua nova mansão construída em 1869 pelo arquiteto Henri Parent e concluída em 1875.

Ele se casou com uma conhecida pintora da sociedade, Nélie Jacquemart, que havia pintado seu retrato 10 anos antes. Todos os anos, o casal viajava pela Itália, acumulando uma das melhores coleções de arte italiana da França. Quando Edouard André morreu, Nélie Jacquemart completou a decoração do Museu Italiano e viajou pelo Oriente para agregar mais obras preciosas à coleção. Fiel ao plano acordado com o marido, ela legou a mansão e suas coleções ao Institut de France como museu, e abriu ao público em 1913.

Arquitetura
Já em 1860, Napoleão III confiou ao prefeito Haussmann a criação de um vasto plano urbano que mudou profundamente a aparência de Paris: bairros foram destruídos e eixos retos foram traçados da periferia para o centro. No recém-desenhado Boulevard Haussmann, Edouard André compra um terreno para construir um hotel. A construção foi confiada a Henri Parent. Este último, excluído da construção da nova Ópera em favor de seu colega Charles Garnier, se superará no projeto deste hotel.

De 1869 a 1876, Henri Parent construiu uma vasta e bela construção muito inspirada nos modelos clássicos pela sua planta perfeitamente simétrica e pela decoração das suas fachadas. A construção é recuada a partir do alinhamento das fachadas do boulevard Haussmann, criando assim uma ruptura que chama a atenção. Em 1876, a inauguração do hotel foi um acontecimento: os hóspedes descobriram o corrimão de dupla revolução da escada, o seu equilíbrio improvável e a sumptuosidade dos materiais que a compõem. Eles saúdam este monumento como saudaram o foyer da Ópera que Charles Garnier acaba de construir.

O Museu
Nélie morreu em 15 de maio de 1912. A mansão passou a ser propriedade do Institut de France. O Institut de France confia à Culturespaces a tarefa de promover e dar vida ao património do Museu, que reabre as suas portas no mesmo ano. A sociedade organiza duas grandes exposições temporárias todos os anos.

Os grandes salões
As Salas de Estado foram projetadas pelos Andrés para suas recepções mais formais. Eles refletem seu fascínio pela escola francesa de pintura e arte decorativa do século XVIII.

A Sala de Pintura
A sala de pintura é uma antecâmara, uma sala de circulação que antecede a grande sala de estar. Iluminado do lado de fora por três janelas de sacada, gradualmente introduz o visitante ao interior dos grandes apartamentos. Acompanhamos de um painel a outro a tapeçaria que, segundo a vontade de Édouard André e sua esposa, alterna obras decorativas, acima de portas, composições mitológicas, naturezas-mortas, paisagens e retratos.

Boucher, Chardin, Canaletto, Nattier são os artistas de prestígio reunidos na sala de pintura. Aqui dão as boas-vindas ao visitante, como já acolhiam, há mais de 100 anos, os hóspedes do Sr. e da Sra. André, fazendo desta primeira sala uma extraordinária galeria de pinturas. Édouard André e Nélie Jacquemart tinham uma paixão pela pintura do século XVIII que a classe média alta estava redescobrindo depois de considerá-la muito frívola.

A Grande Sala de Estar
Depois de esperar na sala de pintura, os convidados descobriram esta ampla sala de estar, uma sala de recepção por excelência. Foi aqui que Édouard André recebeu os seus convidados. Em recepções muito importantes, ele conseguia fazer desaparecer as divisórias laterais por meio de cilindros hidráulicos para reunir em um único espaço a sala de pintura, a sala grande e a sala de música adjacente. Édouard André e Nélie Jacquemart puderam receber ali mil convidados em festas suntuosas com a presença de toda a Paris da época.

Esta sala de estar distingue-se das restantes divisões pela sua planta semicircular que recorda a preferência do século XVIII pela curva em detrimento da linha recta. A sua decoração mistura elementos do século XVIII com elementos da época da construção do hotel. Compõe-se assim um todo muito harmonioso, típico da arte decorativa que se instala nesta época e faz coexistir móveis, objetos antigos e cópias de estilo: é o que se chama ecletismo.

Não há pinturas aqui, mas uma bela coleção de bustos de mármore do século XVIII, criando uma galeria de esculturas. Os traços de personagens ilustres são reconhecíveis lá: políticos, mas também artistas famosos esculpidos por escultores talentosos: Coysevox, Lemoyne, Houdon e Michel-Ange Slodtz.

A sala de música
A sala de música é a outra grande sala de recepção. Esta sala de estar é típica do Segundo Império com suas paredes revestidas de vermelho e seus móveis de madeira escura. As pinturas que adornam a sala mudaram com frequência, dependendo do crescimento da coleção. Eles nos trazem de volta ao século XVIII francês com obras de Hubert Robert, Fragonard e retratos de Perronneau.

A pintura do teto é assinada por um dos pintores decorativos mais requisitados da época, Pierre-Victor Galland. Ele representou um Apolo protetor das artes. Assim, o deus das Artes e da Música preside aos destinos desta casa.

Sala de jantar
A importância desta sala no quotidiano da mansão privada pode ser medida pela escala das suas dimensões e pela qualidade da sua decoração. Ao redor do perímetro, uma série de consoles Luís XV em madeira entalhada e dourada servem como aparadores, enquanto o busto de Madame fica entronizado na lareira. Acima, cinco tapeçarias da tapeçaria de Aquiles, tecidas em Bruxelas no século XVIII, contam as aventuras do herói da Guerra de Tróia. A frescura das suas cores é notável.

O elemento mais surpreendente é o afresco instalado no teto: obra de Giambattista Tiepolo, vem, como a da escada, da Villa Contarini em Mira. Apesar do tema, a fama anunciando no ar a visita de Henrique III, os efeitos trompe-l’oeil, as figuras apoiadas nos cotovelos, o macaco cuja cauda pende sobre o arco, dão-lhe um ar de comédia. O próprio pintor parece ter se imaginado e se debruça sobre a balaustrada para cumprimentar o visitante.

Lounges Privados
Os apartamentos informais eram onde os Andrés receberiam suas relações comerciais em uma série de salões menores e mais informais. Estes foram decorados em um estilo refinado.

A Sala da Tapeçaria
Este quarto, chamado tapeçarias, apresenta-lhe uma série de quartos mais íntimos que Edouard André e a sua mulher atribuíram à sua vida privada e aos seus negócios. Esta sala de estar é a antecâmara que precede seu estudo. Oferece a particularidade de ter sido adaptado às dimensões das cortinas que o decoram, que Edouard André já possuía antes da construção do hotel.

As três tapeçarias faziam parte de um conjunto chamado “Jogos Russos”, tecido na fábrica de Beauvais a partir dos desenhos de Jean-Baptiste Le Prince, aluno de Boucher. Eles representam “The Dance”, “The Musician” e “The Fortune Teller”.

O piso de parquet é coberto por um tapete Savonnerie sobre o qual está um cavalete exibindo o único ornamento pintado do salão, um guache do Guardi veneziano. Quanto ao mobiliário, ostenta selos de prestígio: Othon, Joseph, Riesener.

O escritório
Foi nesta sala que Edouard André e depois Nélie Jacquemart organizaram o seu quotidiano e receberam as suas relações comerciais. Curiosamente, esta sala de estar não está disposta à maneira austera de um gabinete ministerial, mas, pelo contrário, apresenta uma decoração intimista composta pelos objectos que preferiram. Na parede está uma série de pinturas dos grandes mestres franceses do século XVIII: Fragonard, Lagrénée, Coypel, Pater, Greuze. Um afresco de Tiepolo de um palácio veneziano decora o teto.

Para mobiliá-lo, os Andrés reuniram peças de mobiliário igualmente prestigiosas: poltronas com estampa de Chevenat cobertas com tapeçarias Aubusson, escrivaninha em laca japonesa decorada com bronze dourado atribuído a BVRB, cômoda Luís XV em pau-santo com marchetaria em violeta atribuída ao marceneiro Joseph Baumhauer, mesa Luís XV estampada por Jacques Dubois, o marceneiro favorito do rei.

Boudoir
Este boudoir, tal como o quarto ao lado, destinava-se inicialmente a albergar o apartamento privado de Nélie Jacquemart: neste quarto, a sua casa de banho e no quarto ao lado. Mas alguns anos depois, Nélie queria se aproximar do marido. Ela então instalou um novo quarto perto do seu. É quando esta sala se torna um boudoir.

O Retrato da Condessa Skavronskaïa pintado por Elisabeth Vigée Lebrun lembra o gosto da corte real e aquela que foi a intérprete privilegiada de Maria Antonieta, enquanto o Conde francês de Nantes pintado por David evoca o rigor da etiqueta imperial. O teto de Tiepolo retrata Alegorias de Justiça e Paz. Móveis de estilo Luís XVI em madeira dourada e pinturas mestres formam um conjunto neoclássico coerente.

A biblioteca
O quarto de Nélie Jacquemart, hoje biblioteca, é o quarto mais remoto do hotel. Os dois cônjuges se reuniram lá para consultar os catálogos de vendas e decidir sobre suas compras futuras.

A mobília da sala é do estilo e da época de Luís XIV, sendo o Gabinete Fontanges, oferecido pelo rei a Mademoiselle de Fontanges, a joia mais surpreendente. Nas paredes, você descobrirá uma série de pinturas flamengas e holandesas do século XVII. Já em 1865, Edouard havia adquirido o Retrato do Doutor Tholinx de Rembrandt. Mais tarde foi adicionada a famosa pequena cena dos Peregrinos em Emaús, também pintada por Rembrandt. Em torno desta pintura infinitamente preciosa, retratos e paisagens reúnem os prestigiosos nomes de Van Dyck, Frans Hals, Philippe de Champaigne, Ruysdaël.

A Sala de Fumantes
A sala de fumantes é uma sala projetada para conversas após o jantar entre homens em frente à lareira. Enquanto Nélie se refugiava em uma pequena sala de estar para contar aos amigos sobre suas últimas descobertas na Itália, Edouard levava os homens aqui para conversar sobre negócios ou viagens e fumar em frente a um bom fogo aceso na lareira.

Tornados na moda pelo Segundo Império, os quartos para fumantes eram geralmente mobiliados em estilo oriental. Este faz parte dessa tradição ao reunir objetos trazidos de viagens distantes. Edouard André mandou esticar as paredes de couro falso de Córdoba com papel machê e decorou o teto com uma pintura representando A disputa entre Minerva e Netuno na fundação de Atenas por um discípulo de Tintoretto. A lareira foi trazida de Veneza. Os retratos ingleses que hoje decoram a sala foram adquiridos por Nélie durante uma longa estadia na Inglaterra.

O jardim de inverno e a escadaria
O Jardim de Inverno foi criado pelo arquiteto Henri Parent, que buscava superar Charles Garnier, o construtor da então nova Ópera Garnier.

O jardim de inverno
O jardim de inverno é característico da arte da hospitalidade que se desenvolveu sob o reinado de Napoleão III. Vindo da Grã-Bretanha, esta inovação é um grande sucesso. Consiste em arranjar, sob a cobertura de um telhado de vidro, plantas em vasos, na maioria das vezes exóticas. Este espaço verde permite que os hóspedes descansem por um momento em um ambiente mais refrescante do que os lounges vizinhos abafados. Este vestíbulo pavimentado a mármore, com paredes cobertas de espelhos, dá acesso à espantosa escada em espiral dupla. As esculturas que o decoram fazem dele uma galeria de antiguidades. Mas as plantas que o adornam lembram que este quarto foi primeiro um jardim de inverno, inundado pela luz difundida pelo telhado de vidro.

Na altura da inauguração do hotel, foi o quarto que mais impressionou os contemporâneos. A revista L’Illustration noticiou em 1876: “A maravilha deste maravilhoso palácio foi sem dúvida o jardim de inverno. Nossas grandes damas se refugiaram ali para evitar as multidões. Tal suntuosidade não podia ser permitida apenas a um soberano ou a um banqueiro”.

A escadaria
A proeza arquitetônica desta casa é sua escadaria monumental, curiosamente rejeitada no final dos apartamentos, enquanto tradicionalmente seria de esperar no centro da construção. Desenhada por Henri Parent, esta escada é uma construção mágica, surpreendentemente leve apesar da densidade dos materiais que a compõem: mármore, pedra, ferro, bronze. Eleva-se a uma cornija arredondada que prolonga as suas curvas. O jogo de espelhos reflete-se em todas as paredes e eleva a ilusão ao seu auge.

Afresco de Tiepolo
Para completar a decoração desta escadaria principal, o casal Jacquemart-André colocou este grande afresco pintado por Giambattista Tiepolo para a Villa Contarini em Veneto, onde o descobriram e o compraram em 1893. Representa Henrique III voltando da Polônia para suceder seu irmão Carlos IX no trono da França. Ele passa por Veneza onde é recebido pelo Doge Contarini.

Um teto pintado pelo mesmo artista representando “Fama anunciando a chegada do Rei III” completava a decoração da villa veneziana. Este teto foi remontado na sala de jantar do hotel, hoje a sala de chá. ano, compre tal conjunto de Tiepolo ao qual foram adicionados os dois tetos do Cabinet de travail e do Boudoir.

O Museu Italiano
O museu italiano é a Galeria de Esculturas que abriga coleções de esculturas italianas dos séculos XV e XVI, com obras-primas de Francesco Laurana, Donatello, Luca Della Robbia e outros. A Galeria Florentina é ao mesmo tempo um local de culto, contendo obras sobre temas religiosos – corais, retábulos e monumentos funerários – e uma galeria de fotos focada na escola florentina, com obras de Botticelli, Francesco Botticini e Perugino, e o célebre São Jorge e o Dragão. A Galeria Veneziana atesta o amor de Andrés pelos artistas venezianos do século XV. Dominadas por um tecto de caixotões atribuído a Mocetto, as pinturas de Mantegna, Bellini ou Carpaccio recriam o cenário típico de um palácio veneziano.

A Sala de Esculturas
A parte que abrigava o “Museu Italiano” estava originalmente vazia. Ao longo dos anos, Nélie e Edouard André tiveram a ideia de instalar suas coleções italianas lá. Era um pouco como seu jardim secreto. Tanto no piso da recepção, todos os seus convidados podiam admirar suas coleções, tanto que as visitas ao museu italiano eram limitadas a alguns amigos ou amadores que as solicitavam.

Após o casamento, Edouard André transformou este quarto em oficina para sua esposa. Perfuramos nesta ocasião, a grande janela de sacada. Mas Nélie definitivamente abandona seus pincéis e o quarto fica vazio. Em breve, ela leva o marido para a Itália e sua paixão comum pela arte do Renascimento italiano os levará todos os anos a fazer uma ou mais viagens a este país. Durante anos acumularam os seus tesouros e foi só após a morte de Edouard que Nélie montou esta sala de esculturas. O seu enforcamento, muito pessoal, é aqui restaurado de acordo com as antigas descrições.

A Sala Florentina
Nélie muitas vezes expressou seu desejo de favorecer Florença sobre o resto da Itália. Imaginou assim um mausoléu em forma de capela privada, reunindo o que ela possuía de mais precioso: apresentado tanto como local de culto onde se encontram obras de inspiração religiosa (bancas da igreja, retábulo e monumento funerário), esta sala é ao mesmo vez uma galeria de pinturas que favorece a escola florentina.

Variações sobre um tema, uma série de Virgens e Meninos da mesma oficina, oferecem suas semelhanças e suas particularidades: o aluno Sandro Botticelli cria uma obra-prima da juventude enquanto seu mestre, Le Pérugin, realiza uma obra magistral, milagrosamente preservada. Estes painéis seriam suficientes para fazer desta peça uma das mais valiosas do museu. Ele também contém outro grande trabalho com São Jorge matando o dragão por Paolo Uccello.

O quarto veneziano
Esta última sala do museu italiano é talvez a que mais deve ao gosto pessoal de Edouard André. Organizado em vida, reúne obras de Veneza e escolas do norte da Itália. A arte de Veneza teve, de fato, sua preferência. Na época, poucos colecionadores faziam essa escolha. A moda é mesmo florentina.

Há obras de Bellini, Mantegna, Crivelli, Schiavone e Vittore Carpaccio. As pinturas do teto em caixotões são pintadas em grisaille e misturam temas religiosos e seculares.

Apartamentos Privados
Os apartamentos privativos dos Andrés ocupam parte do térreo do casarão.

quarto da senhora
Os apartamentos privados são compostos por três quartos no piso térreo. Em seu quarto, Nélie Jacquemart optou por retornar à atmosfera do reinado de Luís XV. Ao redor de uma grande cama, ela instala painéis de madeira antiga e coloca alguns de seus melhores móveis. As paredes são decoradas com sedas de Lyon e decoradas com dois tons pastéis, incluindo o excepcional Retrato de um homem de Maurice Quentin de la Tour. Ela tinha uma pequena sala de varanda construída no terraço, que ela usava como escritório.

A antecâmara
Localizada entre os dois quartos, a antecâmara era o local de encontro íntimo preferido do casal. Todas as manhãs eles tomavam o café da manhã, cercados por retratos de família. Entre estes, destaca-se o que Nélie fez de Edouard em 1872 e que foi ocasião de seu primeiro encontro. A memória de Edouard André fica marcada ali. Objetos pessoais como a carteira do pai e o trombinoscópio da Assembleia da época em que foi deputado, lembram sua presença.

quarto do senhor
O quarto e o banheiro contíguo de Edouard André, refeitos após sua morte, sugerem, portanto, um interior de mulher. Uma cômoda de transição, atribuída a BVRB, é apresentada ali com seu busto de gesso de Carpeaux. Apesar da semelhança com o imperador, é de fato Edouard André, o testemunho final da admiração e fidelidade de Nélie pelo marido.