El Musée Jacquemart-André es un museo privado ubicado en 158 Boulevard Haussmann en el distrito 8 de París. El museo se creó en la casa privada de Édouard André (1833–1894) y Nélie Jacquemart (1841–1912) para exhibir el arte que coleccionaron durante sus vidas. Propiedad del Institut de France, ha sido gestionado por Culturespaces desde 1996.

El Museo Jacquemart-André es un museo en un antiguo palacio privado en París. El Museo Jacquemart André ofrece a los visitantes la oportunidad de retroceder en el tiempo a una de las épocas doradas de París y, a menudo comparado con la Colección Frick de Nueva York, ha mantenido su atmósfera de mansión, lo que lo hace único en París.

Descubra extraordinarias obras maestras de arte dentro de uno de los mejores museos burgueses del siglo XIX. Inaugurado en 1876, este museo permite a los visitantes descubrir salas de estar del siglo XIX: salas ceremoniales, escaleras monumentales, jardín de invierno, apartamentos privados y más. Además de maravillarte con la hermosa mansión, encontrarás una excelente colección de arte de gente como Botticelli y Rembrandt, así como un tentador salon de thé que es perfecto para un brunch o un delicioso postre.

El Musée Jacquemart André es la antigua casa de una pareja rica, Édouard André y Nélie Jacquemart. Hijo de una rica familia de banqueros protestantes, Edouard André fue un hombre político cercano a Napoleón III. La pareja se mudó a esta mansión en 1870, cuando el barón Haussmann creó esta zona de grandes bulevares. Haussmann transformó por completo el aspecto de París y, entre otras cosas, despejó muchos callejones pequeños para dejar paso a los famosos bulevares arbolados que atraviesan París.

Jacquemart & André tenían una inmensa pasión por las artes, especialmente el arte italiano. A lo largo de los años, viajaron por el mundo y coleccionaron arte de todo tipo para decorar su lujosa mansión. Los coleccionistas viajaron por Europa y Oriente para adquirir raras obras de arte y muebles. Las colecciones son algunas de las más notables de Francia: obras de las escuelas flamenca y alemana, frescos separados, muebles refinados y tapices también encuentran su lugar en la planta baja de la casa. Nélie Jacquemart dedicó la mayor parte de su atención al período del Renacimiento en Florencia y Venecia. De hecho, el primer piso está dedicado al arte italiano de este período.

Su colección la reúne un coleccionista privado; Édouard André en 1875. El Musée Jacquemart-André, propiedad del Institut de France, presenta colecciones de arte dignas de grandes museos en una magnífica mansión del Segundo Imperio. El Musee Jacquemart-André ahora tiene exhibiciones principalmente de la época del Renacimiento italiano, obras maestras de la escuela francesa del siglo XVIII y los maestros flamencos.

El museo presenta obras de Élisabeth-Louise Vigée Le Brun, Bellini, Francesco Botticini, Luca Signorelli, Cima da Conegliano, Pietro Perugino, Neri di Bicci, Vittore Crivelli, Luca della Robbia, Paolo Uccello, Canaletto, Jean-Marc Nattier, Alfred Boucher , Quentin Massys, Rembrandt, Anthony van Dyck, Frans Hals, Giovanni Battista Tiepolo, Jacques-Louis David, Franz Xaver Winterhalter, Thomas Lawrence, Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, Gian Lorenzo Bernini, Sandro Botticelli, Andrea Mantegna, Jean-Honoré Fragonard, y Jean-Baptiste-Siméon Chardin.

Biografía
Édouard André, descendiente de una familia de banqueros protestantes, dedicó su considerable fortuna a la compra de obras de arte. A principios del siglo XIX, Dominique André, el abuelo de Edouard, se instaló en París y se asoció con François Cottier, quien lo ayudó en los negocios del banco André. Los dos hombres consideraron oportuno fortalecer sus lazos mediante el matrimonio de sus hijos: Ernest André y Louise Mathilde Cottier. Edouard es el único hijo nacido de esta unión.

A los 18 años ingresó en Saint-Cyr, de donde salió como oficial en uno de los regímenes de élite al servicio personal de Napoleón III. Pero más inclinado a la pompa de la corte de las Tullerías, prefirió dimitir. En 1864, asumió el cargo de diputado de su padre y decidió llevar una vida muy parisina.

En 1860, Edouard André inicia su colección con pequeñas piezas de orfebrería, joyería, cerámica, miniaturas y tapices. También adquirió pinturas de artistas de su tiempo como Delacroix, pintores orientalistas y paisajistas de la escuela de Barbizon. Luego los exhibió en su nueva mansión construida en 1869 por el arquitecto Henri Parent y terminada en 1875.

Se casó con una conocida pintora de sociedad, Nélie Jacquemart, quien había pintado su retrato 10 años antes. Todos los años, la pareja viajaba por Italia y acumulaba una de las mejores colecciones de arte italiano en Francia. Cuando Edouard André murió, Nélie Jacquemart completó la decoración del Museo Italiano y viajó por Oriente para agregar más obras preciosas a la colección. Fiel al plan acordado con su marido, legó la mansión y sus colecciones al Institut de France como museo, y se abrió al público en 1913.

Arquitectura
Ya en 1860, Napoleón III encargó al prefecto Haussmann la creación de un vasto plan urbanístico que cambió profundamente el aspecto de París: se destruyeron barrios y se trazaron ejes rectos desde la periferia hacia el centro. En el recién trazado Boulevard Haussmann, Edouard André compra un terreno para construir un hotel. La construcción fue confiada a Henri Parent. Este último, excluido de la construcción de la nueva Ópera en favor de su colega Charles Garnier, se superará a sí mismo en el diseño de este hotel.

De 1869 a 1876, Henri Parent construyó una vasta y hermosa construcción muy inspirada en modelos clásicos por su planta perfectamente simétrica y por la decoración de sus fachadas. La construcción se retranquea de la alineación de las fachadas del bulevar Haussmann, creando así un quiebre que llama la atención. En 1876, la inauguración del hotel fue todo un acontecimiento: los huéspedes descubrieron la barandilla de doble revolución de la escalera, su inverosímil equilibrio y la suntuosidad de los materiales que la componen. Saludan a este monumento como saludaron al vestíbulo de la Ópera que acaba de construir Charles Garnier.

El Museo
Nélie murió el 15 de mayo de 1912. La mansión pasó a ser propiedad del Institut de France. El Institut de France confía a Culturespaces la tarea de promover y dar vida al patrimonio del Museo, que reabre sus puertas el mismo año. La sociedad organiza dos grandes exposiciones temporales cada año.

Los Grandes Salones
Los Salones de Estado fueron diseñados por los Andrés para sus recepciones más formales. Reflejan su fascinación por la escuela francesa de pintura y el arte decorativo del siglo XVIII.

La sala de pintura
La sala de pintura es una antecámara, una sala de circulación que precede a la gran sala de estar. Iluminado desde el exterior por tres ventanales, introduce gradualmente al visitante en el interior de los grandes apartamentos. Seguimos de un panel a otro el tapiz que, según la voluntad de Édouard André y su esposa, alterna obras decorativas, sobre puertas, composiciones mitológicas, naturalezas muertas, paisajes y retratos.

Boucher, Chardin, Canaletto, Nattier son los artistas de prestigio que se han dado cita en la sala de pintura. Reciben aquí al visitante, como ya acogieron, hace más de 100 años, a los invitados del Sr. y la Sra. André, haciendo de este primer salón una extraordinaria galería de pinturas. Édouard André y Nélie Jacquemart tenían una pasión por la pintura del siglo XVIII que la clase media alta estaba redescubriendo después de haberla considerado demasiado frívola durante mucho tiempo.

La gran sala de estar
Después de esperar en la sala de pintura, los invitados descubrieron este gran salón, una sala de recepción por excelencia. Aquí es donde Édouard André recibió a sus invitados. En recepciones muy importantes, podía hacer desaparecer los tabiques laterales mediante cilindros hidráulicos para unir en un único espacio la sala de pintura, la sala grande y la sala de música contigua. Édouard André y Nélie Jacquemart pudieron recibir allí a mil invitados durante suntuosas fiestas a las que asistía todo el París de la época.

Este salón se distingue de las demás estancias por su planta semicircular que recuerda la preferencia del siglo XVIII por la curva en detrimento de la línea recta. Su decoración mezcla elementos del siglo XVIII con elementos realizados cuando se construyó el hotel. Se compone así un conjunto muy armonioso, propio del arte decorativo que se instaura en esta época y hace convivir muebles, objetos antiguos y copias de estilo: es lo que se denomina eclecticismo.

Aquí no hay pinturas, sino una excelente colección de bustos de mármol del siglo XVIII que crean una galería de esculturas. Los rasgos de personajes ilustres son reconocibles allí: políticos pero también artistas famosos esculpidos por escultores talentosos: Coysevox, Lemoyne, Houdon y Michel-Ange Slodtz.

la sala de musica
La sala de música es la otra gran sala de recepción. Este salón es típico del Segundo Imperio con sus paredes revestidas de rojo y su mobiliario de madera oscura. Las pinturas que adornan la sala han cambiado a menudo, dependiendo del crecimiento de la colección. Nos retrotraen al siglo XVIII francés con obras de Hubert Robert, Fragonard y retratos de Perronneau.

La pintura del techo está firmada por uno de los pintores decorativos más cotizados de la época, Pierre-Victor Galland. Representó a un Apolo protector de las artes. Así, el dios de las Artes y la Música preside los destinos de esta casa.

El comedor
La importancia de esta habitación en la vida cotidiana de la mansión privada se puede medir por la escala de sus dimensiones y la calidad de su decoración. Alrededor del perímetro, una serie de consolas Luis XV en madera tallada y dorada sirven como aparadores, mientras que el busto de Madame se sienta entronizado sobre la repisa de la chimenea. Arriba, cinco tapices del tapiz de Aquiles, tejido en Bruselas en el siglo XVIII, cuentan las aventuras del héroe de la guerra de Troya. La frescura de sus colores es notable.

El elemento más sorprendente es el fresco instalado en el techo: obra de Giambattista Tiepolo, proviene, como el de la escalera, de la Villa Contarini en Mira. A pesar de su temática, la Fama anunciando en el aire la visita de Enrique III, los trampantojos, las figuras apoyadas en los codos, el mono cuya cola cuelga sobre el arco, le dan un aire de comedia. El propio pintor parece haberse imaginado a sí mismo y se inclina sobre la balaustrada para saludar al visitante.

Salones Privados
Los Apartamentos informales era donde los Andrés recibirían a sus relaciones comerciales en una serie de salones más pequeños e informales. Estos fueron decorados en un estilo refinado.

La habitación de los tapices
Esta sala, llamada tapices, te introduce en una serie de estancias más íntimas que Edouard André y su mujer destinaron a su vida privada y a sus negocios. Esta sala de estar es la antecámara que precede a su estudio. Ofrece la particularidad de haber sido adaptado a las dimensiones de los tapices que lo decoran, que Edouard André ya tenía antes de la construcción del hotel.

Los tres tapices formaban parte de un conjunto llamado «Juegos Rusos», tejido en la fábrica de Beauvais a partir de los dibujos de Jean-Baptiste Le Prince, alumno de Boucher. Representan a «La Danza», «El Músico» y «El Adivino».

El piso de parquet está cubierto con una alfombra Savonnerie sobre la que se encuentra un caballete que muestra el único adorno pintado en el salón, un gouache del veneciano Guardi. En cuanto al mobiliario, lleva sellos de prestigio: Othon, Joseph, Riesener.

La oficina
Fue en esta sala donde Edouard André y luego Nélie Jacquemart organizaron su vida cotidiana y recibieron a sus relaciones comerciales. Curiosamente, esta sala de estar no está dispuesta a la manera austera de un gabinete ministerial, sino que por el contrario presenta una decoración íntima compuesta por los objetos que ellos preferían. En la pared hay una serie de pinturas de los grandes maestros franceses del siglo XVIII: Fragonard, Lagrénée, Coypel, Pater, Greuze. Un fresco de Tiepolo procedente de un palacio veneciano decora el techo.

Para amueblarlo, los Andrés reunieron muebles igualmente prestigiosos: sillones con estampado Chevenat revestidos con tapices de Aubusson, secreter en laca japonesa decorado con bronce dorado atribuido a BVRB, cómoda Luis XV en palisandro con marquetería en violeta atribuida al ebanista Joseph Baumhauer, escritorio Luis XV estampado por Jacques Dubois, el ebanista favorito del rey.

Tocador
Este tocador, al igual que la habitación contigua, estaba inicialmente destinado a albergar el apartamento privado de Nélie Jacquemart: en esta habitación, su baño y en la siguiente, su dormitorio. Pero unos años más tarde, Nélie quería acercarse a su marido. Luego hizo instalar una nueva habitación cerca de la suya. Es entonces cuando esta habitación se convierte en un tocador.

El Retrato de la condesa Skavronskaïa pintado por Elisabeth Vigée Lebrun recuerda el gusto de la corte real y de quien fue la privilegiada intérprete de María Antonieta, mientras que el Conde de Nantes francés pintado por David evoca el rigor de la etiqueta imperial. El techo de Tiepolo representa Alegorías de la Justicia y la Paz. Los muebles de estilo Luis XVI en madera dorada y las pinturas maestras forman un conjunto neoclásico coherente.

La biblioteca
El dormitorio de Nélie Jacquemart, ahora una biblioteca, es la habitación más remota del hotel. Los dos cónyuges se reunían allí para consultar los catálogos de venta y decidir sobre sus futuras compras.

El mobiliario de la habitación es de estilo y época Luis XIV, de los cuales el Gabinete Fontanges, ofrecido por el rey a Mademoiselle de Fontanges es la joya más asombrosa. En las paredes descubrirás una serie de pinturas flamencas y holandesas del siglo XVII. Ya en 1865, Edouard había adquirido el Retrato del doctor Tholinx de Rembrandt. Posteriormente se añadió la famosa escenita de los Peregrinos de Emaús, también pintada por Rembrandt. En torno a esta pintura infinitamente preciosa, retratos y paisajes reúnen los prestigiosos nombres de Van Dyck, Frans Hals, Philippe de Champaigne, Ruysdaël.

La sala de fumadores
La sala de fumadores es una sala pensada para sobremesas entre hombres frente a la chimenea. Mientras Nélie se refugió en una pequeña sala de estar para contarles a sus amigos sus últimos descubrimientos en Italia, Edouard condujo a los hombres hasta aquí para hablar de negocios o viajes y para fumar frente a un buen fuego que ardía en la chimenea.

Puestas de moda por el Segundo Imperio, las salas de fumadores generalmente estaban amuebladas en un estilo oriental. Este forma parte de esta tradición al reunir objetos traídos de viajes lejanos. Edouard André hizo estirar las paredes de imitación de cuero de Córdoba con papel maché y decoró el techo con una pintura que representa La disputa entre Minerva y Neptuno en la fundación de Atenas por un discípulo de Tintoretto. La chimenea fue traída de Venecia. Los retratos ingleses que decoran hoy la sala fueron adquiridos por Nélie durante una larga estancia en Inglaterra.

El jardín de invierno y la escalera
El Winter Garden fue creado por el arquitecto Henri Parent, que buscaba superar a Charles Garnier, el constructor de la entonces nueva Opéra Garnier.

el jardín de invierno
El jardín de invierno es característico del arte de la hospitalidad que se desarrolló bajo el reinado de Napoleón III. Viniendo de Gran Bretaña, esta innovación es un gran éxito. Consiste en disponer, al amparo de un techo de cristal, plantas en macetas, la mayoría de las veces exóticas. Este espacio verde permite a los huéspedes venir y descansar por un momento en un entorno más refrescante que los sofocantes salones vecinos. Este vestíbulo pavimentado en mármol, con paredes cubiertas de espejos, da acceso a la asombrosa escalera de caracol doble. Las esculturas que lo decoran lo convierten en una galería de antigüedades. Pero las plantas que la adornan nos recuerdan que esta estancia fue primero un jardín de invierno, inundado por la luz que difunde el techo de cristal.

En el momento de la inauguración del hotel, fue la habitación que más llamó la atención de los contemporáneos. La revista L’Illustration informaba de ello en 1876: «La maravilla de este maravilloso palacio era sin duda el jardín de invierno. Nuestras grandes damas se habían refugiado allí para evitar las multitudes. Tal suntuosidad no podía permitirse sólo a un soberano oa un banquero».

la escalera
La hazaña arquitectónica de esta casa es su escalera monumental, curiosamente rechazada al final de los apartamentos, cuando tradicionalmente se la esperaría en el centro de la construcción. Diseñada por Henri Parent, esta escalera es una construcción mágica, sorprendentemente ligera a pesar de la densidad de los materiales que la componen: mármol, piedra, hierro, bronce. Se eleva a una cornisa redondeada que prolonga sus curvas. El juego de espejos lo refleja en todas las paredes y lleva la ilusión a su altura.

Fresco de Tiepolo
Para completar la decoración de esta escalera principal, el matrimonio Jacquemart-André colocó este gran fresco pintado por Giambattista Tiepolo para la Villa Contarini en Veneto donde lo descubrieron y lo compraron en 1893. Representa a Enrique III que regresa de Polonia para suceder a su hermano. Carlos IX en el trono de Francia. Pasa por Venecia donde es recibido por el dux Contarini.

Un techo pintado por el mismo artista que representa «La fama que anuncia la llegada del Rey III» completaba la decoración de la villa veneciana. Este techo se volvió a montar en el comedor del hotel, hoy salón de té. Tiempos felices cuando se podía, lo mismo año, compre un conjunto de este tipo de Tiepolo al que se añadieron los dos techos del Cabinet de travail y el Boudoir.

el museo italiano
El museo italiano es la Galería de Escultura que alberga colecciones de escultura italiana de los siglos XV y XVI, con obras maestras de Francesco Laurana, Donatello, Luca Della Robbia y otros. La Galería Florentina es a la vez un lugar de culto, que contiene obras sobre temas religiosos (sillas del coro, retablos y monumentos funerarios) y una galería de imágenes centrada en la escuela florentina, con obras de Botticelli, Francesco Botticini y Perugino, y el célebre San Jorge y San Jorge de Ucello. el dragón. La Galería Veneciana da fe del amor de Andrés por los artistas venecianos del siglo XV. Dominado por un artesonado atribuido a Mocetto, pinturas de Mantegna, Bellini o Carpaccio recrean el ambiente típico de un palazzo veneciano.

La Sala de las Esculturas
La parte que albergaba el «Museo Italiano» estaba originalmente vacía. A lo largo de los años, Nélie y Edouard André tuvieron la idea de instalar allí sus colecciones italianas. Era un poco como su jardín secreto. Tanto en el piso de recepción, todos sus invitados Se podían admirar sus colecciones, pues tanto, las visitas al museo italiano se limitaban a unos pocos amigos o aficionados que las solicitaban.

Después de su matrimonio, Edouard André hizo convertir esta habitación en un taller para su esposa. Perforamos en esta ocasión, el gran ventanal. Pero Nélie definitivamente abandona sus pinceles y la habitación queda vacía. Pronto lleva a su marido a Italia y su pasión común por el arte del Renacimiento italiano les empujará cada año a realizar uno o más viajes a este país. Durante años acumularon sus tesoros y fue solo después de la muerte de Edouard que Nélie instaló esta sala de esculturas. Su tapizado, muy personal, se restaura aquí de acuerdo con las antiguas descripciones.

La Sala Florentina
Nélie había expresado a menudo su deseo de favorecer a Florencia sobre el resto de Italia. Por tanto, imaginó un mausoleo en forma de capilla privada, que reuniera lo que más preciado poseía: presentado a la vez como un lugar de culto donde se encuentran obras de inspiración religiosa (silla de la iglesia, retablo y monumento funerario), esta sala es al mismo tiempo vez una galería de pinturas que favorece la escuela florentina.

Variaciones sobre un tema, una serie de Vírgenes y el Niño del mismo taller, ofrecen sus similitudes y sus particularidades: el alumno, Sandro Botticelli, crea una obra maestra de la juventud mientras que su maestro, Le Pérugin, realiza una obra magistral, conservada milagrosamente. Estos paneles serían suficientes para hacer de esta pieza una de las más valiosas del museo. También contiene otra obra importante con San Jorge matando al dragón de Paolo Uccello.

La habitación veneciana
Esta última sala del museo italiano es quizás la que más debe al gusto personal de Edouard André. Organizado durante su vida, reúne obras de Venecia y escuelas del norte de Italia. El arte de Venecia tuvo, de hecho, su preferencia. En ese momento, pocos coleccionistas tomaron esta decisión. La moda es de hecho florentina.

Hay obras de Bellini, Mantegna, Crivelli, Schiavone y Vittore Carpaccio. Las pinturas del artesonado están pintadas en grisalla y mezclan temas religiosos y profanos.

Apartamentos Privados
Los apartamentos privados de Andrés ocupan parte de la planta baja de la mansión.

la habitación de la señora
Los apartamentos privados constan de tres habitaciones en la planta baja. En su dormitorio, Nélie Jacquemart ha optado por volver a la atmósfera del reinado de Luis XV. Alrededor de una cama grande, instala paneles de carpintería antigua y coloca algunos de sus mejores muebles. Las paredes están cubiertas con sedas de Lyon y decoradas con dos pasteles, incluido el excepcional Retrato de un hombre de Maurice Quentin de la Tour. Hizo construir un pequeño salón con veranda en la terraza, que había utilizado como oficina.

la antecámara
Situada entre los dos dormitorios, la antecámara era el lugar de encuentro íntimo preferido de la pareja. Todas las mañanas desayunaban rodeados de retratos familiares. Entre estos, destaca el que Nélie le hizo a Edouard en 1872 y que fue la ocasión de su primer encuentro. La memoria de Edouard André está marcada allí. Objetos personales como la cartera de su padre y el trombinoscopio de la Asamblea de cuando era diputado, recuerdan su presencia.

la habitación del señor
El dormitorio de Edouard André y el baño contiguo, renovados después de su muerte, sugieren más bien el interior de una mujer. Allí se presenta una cómoda de transición, atribuida a BVRB, con su busto de yeso de Carpeaux. A pesar del parecido con el emperador, es de hecho Edouard André, el último testimonio de la admiración y fidelidad de Nélie por su marido.