جولة إرشادية في قصر جاليرا ، متحف الموضة لمدينة باريس ، فرنسا

متحف الموضة لمدينة باريس في قصر غالييرا ، هو متحف فرنسي يقع في الدائرة السادسة عشر في باريس ، مكرس لفن وتاريخ الملابس والأزياء الراقية. تم افتتاح متحف الأزياء في عام 1977. وهو يجلب تاريخ الموضة إلى الحياة خلال المعارض المؤقتة المرموقة ، مما يسمح للجمهور باكتشاف جزء من صندوق غني من 90.000 قطعة: الملابس الفخمة في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. قرون مثل أعمال مصممي الأزياء والمصممين العظماء يحتفظون بذكرى ثلاثة قرون من الموضة. المجوهرات وعصي المشي والقبعات والأحذية والحقائب والمراوح والقفازات والمظلات والمظلات تكمل المجموعات ، بالإضافة إلى أرشيفات الصور الفوتوغرافية مثل تلك الخاصة بهنري كلارك ، التي تم استلامها في عام 1997.

منذ عام 1977 ، قامت مدينة باريس بتشغيل Palais Galliera كمتحف Musée de la Mode de la Ville de Paris ، وهو متحف دائم مخصص للأزياء. يعرض معروضات لتصميم الأزياء والأزياء الفرنسية من القرن الثامن عشر حتى يومنا هذا. إنه أحد المتاحف الأربعة عشر في مدينة باريس التي تديرها المؤسسة الإدارية العامة Paris Musées منذ 1 يناير 2013.

يقدم المتحف معرضين في المتوسط ​​سنويًا حول جوانب مختلفة من الموضة (فترات ، وخزائن ملابس شهيرة ، ومصممون أزياء مثل Margiela ، و Fortuny ، و Balenciaga ، و Lanvin ، و Alaïa ، و Comme des Garçons ، و Grès ، و Carven). حتى عام 2021 ، لا يوجد عرض دائم للمجموعات لأسباب تتعلق بالحفظ. خلال صيف عام 2021 ، سيتم تركيب مجموعة دائمة لأول مرة في الطوابق السفلية التي تم تحويلها مؤخرًا. سيقدم تاريخ الموضة من القرن الثامن عشر حتى يومنا هذا.

تاريخ
كان دوق جاليرا شريكًا في شركة التخطيط الحضري Thome & Cie ، ويمتلك قطعة أرض كبيرة في أحد أرقى أحياء باريس. عند وفاته في عام 1876 ، أصبحت زوجته ماريا برينول سال دي فيراري ، دوقة جاليرا ، وريثة ثروته الهائلة. قررت الدوقة أنها تريد استخدام الأرض لبناء متحف ، على نفقتها ، لعقد أعمالهم الفنية.

يقع Palais Galliera في مواجهة ساحة Brignole Galliera ، مباشرةً شمال قصر Palais de Tokyo وعلى بعد مربع سكني واحد شرق Musée Guimet. بنى المهندس المعماري ليون جينين تصميمه على قصر تملكه الدوقة جالييرا في جنوة. في عام 1878 بدأت Duchesse de Galliera مشروعًا ضخمًا ببناء قصر على طراز عصر النهضة لإيواء مجموعتها الفنية الثمينة ، وهو مكان لعرض لوحاتها ومنحوتاتها وأغراضها. المتحف مفتوح للجمهور للمعارض المؤقتة.

المبنى مكسو بالحجر المقطوع على طراز عصر النهضة الإيطالي مدعومًا بإطار سفلي من الفولاذ ، شيدته شركة إيفل. الأرضيات والقباب الفسيفسائية من عمل جياندومينيكو فاكشينا (1826-1904). تمثل التماثيل الموجودة على الواجهة المواجهة لشارع الرئيس ويلسون “الرسم” لهنري تشابو ، و “الهندسة المعمارية” لجول توماس ، و “النحت” لبيتر كافيلير. في عام 1916 تم بناء نافورة أمام المتحف.

في 22 يونيو 1886 ، عقد جول جريفي وجورج كليمنسو اجتماعًا لمجلس نواب الجمهورية الفرنسية الثالثة واعتمدوا قانونًا يطرد أي شخص كان وريثًا مباشرًا لسلالة ملكية كانت سائدة في فرنسا. كانت الدوقة جاليرا ، التي تنحدر من عائلة أورليان ، غاضبة من القانون ، ليس أقل من ذلك لأنها تبرعت بالفعل بفندق ماتينيون لفرنسا. غير قادر على إلغاء هديتها للمتحف الجديد ، تخلت عن بقية إرثها المخطط له إلى باريس. وهكذا ، تم تسليم مجموعتها من اللوحات والفنون الجميلة إلى جنوة بإيطاليا ، حيث يتم عرضها الآن في Palazzo Rosso و Palazzo Bianco.

أكمل Léon Ginain قصر Palais Galliera في فبراير 1894 ، بعد الانتهاء من المتحف ، في غياب مجموعة Galliera الفنية ، التي تم تصميمها من أجلها ، استخدمت مدينة باريس المتحف لعروض مؤقتة. افتتح الرئيس فيليكس فور المعرض الأول المخصص لصور النساء والدانتيل في 1 مارس 1895. وأصبح متحفًا للفنون الصناعية في عام 1902 ، وبعد ذلك ، كان بمثابة مساحة لعروض مؤقتة للفن الحديث. كما استأجرتها المدينة لبائعي المزادات لبيعها مرموقة.

بمبادرة من موريس ليلوار (1853-1940) ، رسام ومؤرخ وجامع ، تأسست جمعية تاريخ الأزياء (SHC) في عام 1907. في 30 ديسمبر 1920 ، قدمت تبرعًا استثنائيًا لمدينة باريس. أثناء انتظار العثور على مكان لاستضافة المتحف البلدي المستقبلي للأزياء ، كما هو مطلوب من قبل الجمعية ، تودع المدينة التبرع في متحف Carnavalet. تُثري ما يقرب من 2000 قطعة الصندوق الحالي ، وبالتالي ، يتم تخصيص بعض الغرف لتقديم جزء صغير جدًا من المجموعات.

في عام 1954 تمت الموافقة بشكل نهائي على إنشاء المتحف. منذ ذلك الحين ، سيتم حجز بعض الغرف التي تم تجديدها في الطابق الأرضي لمتحف كارنافاليت حصريًا لعرض المجموعات. ستثير المعارض في متحف Carnavalet حماس الجمهور بسرعة كبيرة. الحماس يترجم إلى تبرعات للمتحف تستمر في النمو. ظهرت تحديات مكان أكثر ملاءمة بسرعة ، وفي عام 1955 ، وقع اختيار موقع جديد على غرفة كبيرة في الطابق الأرضي من Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. يعتبر ملحقًا لمتحف Carnavalet ، وتم افتتاح متحف الأزياء هناك في 23 نوفمبر 1956.

بسبب انهيار سقفه ، اضطر المتحف إلى إغلاق أبوابه في عام 1971. وعاد إلى متحف كارنافاليه لفترة من الوقت قبل أن تنظر مدينة باريس في تركيبه الدائم في قصر جالييرا الذي تملكه. ولا يسري احتلالها إلا بعد انتهاء الالتزامات الخاصة بالمعارض والمزادات المؤقتة التي تقام هناك.

في عام 1977 ، انتقل متحف الأزياء والأزياء في مدينة باريس إلى جالييرا. تحت إشراف مادلين ديلبير ، كبير أمناء المتحف ، ورث المتحف مجموعات الأزياء والإكسسوارات المحفوظة سابقًا في متحف كارنافاليت ، وبالتالي انضم إلى شبكة متاحف مدينة باريس التي كانت تضم في ذلك الوقت 14 مؤسسة. ثم تستثمر محمياتها وورش ترميمها أقبية المتحف.

في عام 2010 ، خلف أوليفييه سايلارد كاثرين جوين-ديترلي في منصب مدير المتحف. يريد المدير الجديد الاستفادة من العمل لإعادة المتحف إلى سحره السابق. مع إعادة تأهيل غرف المعرض ، وتجديد الفناء والخلجان والأجنحة والمنحوتات – بالإضافة إلى المساحات الخاصة – يستفيد المتحف من زخرفة كبيرة. أثناء العمل ، يقود Olivier Saillard برنامجًا نشطًا للغاية خارج الأسوار ، في فرنسا والخارج.

في سبتمبر 2013 ، أعيد افتتاح المتحف. يعيد الجمهور اكتشافه بروح المهندس المعماري بول رينيه ليون جينين ، وبألوانه الأصلية: الأحمر بومبين والأسود المشمع يضفيان لمعانًا جديدًا على قاعات العرض. هذه العودة إلى الأساسيات مصحوبة بتغيير الاسم وهوية بصرية جديدة. ثم أصبح متحف جاليرا Palais Galliera ، متحف باريس سيتي للأزياء.

تجديد
بدأت أعمال التجديد في نهاية معرض “Sous l’Empire des crinolines” ، 26 أبريل 2009 ، حتى 28 سبتمبر 2013 ، بتكلفة إجمالية قدرها خمسة ملايين يورو. 15 يوليو 2018 ، يتم إغلاق المتحف مرة أخرى لأعمال التوسعة في الطابق السفلي وإنشاء متجر لبيع الكتب ومقهى صممه Dominique Brard. بتمويل من دار الأزياء شانيل ، ضاعفت صالات عرض “غابرييل شانيل” مساحة المعرض منذ ذلك الحين.

يُعاد افتتاح المتحف في الأول من أكتوبر / تشرين الأول 2020. وتزيد صالات العرض الموجودة في الطابق السفلي ، المصنوعة من الطوب الأحمر والحجر الأحجار ، من مساحة المتحف بمقدار 700 متر مربع. بالإضافة إلى ذلك ، تم افتتاح غرفة ورشة عمل للأنشطة الثقافية والتعليمية في الطابق الأرضي. تم تجديد المبنى الذي تبلغ مساحته 5000 متر مربع ، وتم دمج الدرابزينات وتنظيف الواجهات.

بدأ مشروع Maison CHANEL في Palais Galliera في خريف 2018 واكتمل في يوليو 2020 ، ويتعلق بالطابق السفلي للمتحف بأكمله. مكّن المشروع من تحويل الأقبية المقببة للمتحف إلى غرف عرض ، لإنشاء دوران رأسي ثانٍ بدرج أنيق يربط بين المستويين الحاليين للمبنى ، وبالتالي مضاعفة مساحة سطحه.

يمكن أن يقدم Palais Galliera الآن ، على مستويين ، معارض مؤقتة أكبر ، أو يعرض مجموعته الدائمة. ستعمل الغرف الجديدة على تحسين تجربة الزيارة للجمهور ، وسيتم تطوير عرض الخدمة بفضل إنشاء مكتبة في الطابق الأرضي وورشة عمل مخصصة للأنشطة التعليمية والثقافية في الطابق الأرضي. حديقة.

أخيرًا ، أتاح إغلاق العمل في Palais Galliera فرصة لتجديد 5000 متر مربع من الواجهات الرائعة والزخارف المعمارية. استفادت الدرابزينات التي أضعفتها الأحوال الجوية من أعمال التدعيم ، وتم ترميم الواجهات. المشروع هو نتيجة تعاون بين وكالتين معماريتين باريسيتين ، L’Atelier de l’île و CIEL architecture. كما دعا هذا المشروع العديد من الشركات المتخصصة في ترميم التراث العمراني القديم في مجالات البناء وقطع الحجر والنحت والسقوف.

يربط درج جديد من الخرسانة البيضاء المصقولة بين المستويين ، من الغرفة المربعة المجاورة لقاعة المتحف إلى مستوى الحديقة عند مدخل صالات العرض الجديدة. منحوت في كتلة صلبة ، كتلة مضغوطة في القاعدة تصبح شقًا بسيطًا في أرضية الطابق الأرضي ، يتم معالجة الدرج بالخرسانة البيضاء ، مع استمرار المعادن في الطابق الأرضي.

يبدو أن الكائن الواضح والبسيط يخرج من أرضية المبنى. يربط هذا الدرج الجديد بين معماريتين بطريقة حديثة: الطابق الأرضي بالفسيفساء والأسقف المطلية من جهة ومستوى الحديقة بأقبية من الطوب بلون الطين وقواعدها الحجرية وأقواسها. ستحتوي هذه الغرفة نفسها على متجر لبيع الكتب مع أثاث ملائم لصورة المكان.

المجموعات
يحتفظ Palais Galliera بالمجموعات التي لا تقدر بثمن ، من بين أغنى المجموعات في العالم. تقدر هذه المجموعات اليوم بما يقرب من 200000 عمل (ملابس وإكسسوارات وصور ورسومات وما إلى ذلك) ، وتعكس هذه المجموعات رموز الملابس في فرنسا ، من القرن الثامن عشر حتى يومنا هذا ، وهي موضوع بانتظام للمعارض في باريس ، في فرنسا وفي الخارج. منذ 2 أكتوبر 2021 ، تم تقديمها من خلال طريق أصلي يقدم للزوار تاريخًا من الموضة من خلال روائع أو قطع أقل شهرة من محميات Palais Galliera.

أزياء القرن الثامن عشر ، هذا القسم هو واحد من مجموعات الأزياء الرائدة في العالم من عصر التنوير. غني بنحو 1600 قطعة ، ويجمع بين الملابس الرجالية والنسائية من نهاية القرن السابع عشر حتى عام 1800 بالإضافة إلى أزياء الأطفال وبعض الأزياء المسرحية الثمينة التي تعكس كلاً من الموضة وصناعة النسيج في القرن المستنير.

أزياء القرن التاسع عشر ، تم حفظ 5300 قطعة في هذا القسم ، مما يجعل من الممكن استعادة تاريخ الموضة ، حيث كانت ترتديه الطبقات العليا في المجتمع الفرنسي ، من الإمبراطورية الأولى حتى حوالي عام 1906 ، تاريخ إطلاق فساتين نمط Directoire . بقلم بول بوارت افتتاح أزياء القرن العشرين. تشمل المجموعات غالبية القطع من خزانات الملابس النسائية ، أي 3300 قطعة ، في حين أن أزياء الرجال والأطفال نادرة نسبيًا ، مع 1000 قطعة لكل فئة من هذه الفئات.

أزياء النصف الأول من القرن العشرين ، منذ بداية القرن العشرين وحتى ظهور كريستيان ديور New-Look في عام 1947 ، جمع قسم الموضة في النصف الأول من القرن العشرين أكثر من 4000 قطعة.

هوت كوتور ، شهد عام 1947 تاريخ الموضة من خلال إطلاق صورة ظلية جديدة. يقدم كريستيان ديور مجموعته الأولى من الأزياء الراقية لربيع وصيف وتزعج الرموز من خلال تقديم ما اعتمده محررو الموضة على الفور في New-Look. تحدد هوت كوتور نظام إنتاج الملابس الفاخرة ، الباريسي النموذجي ، الذي يستهدف النساء. إنها إذن مسألة صنع ملابس تناسب العميل بالكامل في أجمل الخامات وأكثر المهارات تطلبًا. هذا الاقتراح ، بعيدًا عن شريعة المرأة على غرار القيود التي فرضتها الحرب العالمية الثانية ، افتتح عصرًا ذهبيًا للأزياء الراقية الباريسية ، وهو عصر الخمسينيات.

الإبداع المعاصر ، هذه المجموعة التي تتكون من حوالي 7000 قطعة ، متنوعة للغاية من حيث الأساليب والوظائف ، مصنفة حسب المخالب أو العلامات التجارية أو بترتيب زمني عندما يتعلق الأمر بقطع مجهولة المصدر. ومع ذلك ، فإن لهذه الأشياء أكثر من قيمة وثائقية: فهي تجلب الحياة إلى الموضات اليومية للعقود الستة الماضية. تشهد الأنماط المختلفة الحالية على تطور الموضة في فرنسا من منتصف القرن العشرين إلى المسيرات في الموسم الماضي: ملابس جاهزة من مصممي الأزياء ، “خطوط مكررة” ، جاهزة للارتداء من مصممي الأزياء في الستينيات. ثم ، المصممين من منتصف العقد التالي ، وجدت أزياء الشوارع والإنتاج الضخم في جميع المدن الكبرى حول العالم …

يضم قسم “الملابس الداخلية” مجموعة من الملابس الداخلية وأغطية الجسم ومشدات من حوالي 5000 قطعة. تجمع هذه المجموعة المختلطة ، حيث تهيمن حصة الأشياء من خزانات الملابس النسائية ، الملابس الداخلية التي تعود إلى بداية القرن التاسع عشر حتى يومنا هذا.

اكسسوارات الموضة ، القبعات ، الأحذية ، الحقائب والمحافظ ، الأوشحة ، المجوهرات ، المراوح ، العصي ، المظلات ، المظلات ، القفازات ، الأزرار ، الأبازيم … تشكل قسم الإكسسوارات الذي يغطي فترة زمنية واسعة تمتد من نهاية القرن السابع عشر حتى أيامنا هذه. مع ما يقرب من 35000 عمل ، تشكل واحدة من أهم المجموعات ، في فرنسا وعلى المستوى الدولي ، سواء من حيث عدد القطع وجودتها.

تضم خزانة فنون الجرافيك أكثر من 55000 عمل يعود تاريخها إلى القرن الثامن عشر وحتى يومنا هذا ، مقسمة بين الرسومات والمطبوعات والفواتير والإعلانات.

تحتوي المجموعة الفوتوغرافية ، The Palais Galliera على مجموعة غنية من 42000 صورة ، من سبعينيات القرن التاسع عشر حتى يومنا هذا. من خلال تنوعها ، تتتبع المجموعات الفوتوغرافية لمتحف الموضة في مدينة باريس تاريخ تصوير الأزياء وأيضًا في دور الملابس والأزياء ، وتشهد على انتشار الموضة ، وتتساءل فيما وراء ذلك عن تمثيل الجسد.

الحفاظ على
تقع المحميات وورش الترميم والحفظ الوقائي في Palais Galliera في وسط باريس ، وهي من بين أكبر المرافق في أوروبا في هذه الفئة ، حيث تبلغ مساحتها 6300 متر مربع موزعة على ثلاثة مستويات. تنقسم المساحة إلى جزأين متميزين للغاية: ورش العمل في الطابق الأرضي والمحميات ، ومكان لتخزين الأجزاء في الأقبية. تتكون ورش العمل من مساحات مختلفة موزعة حسب رحلة الزي منذ وصوله إلى المحميات.

يتطلب تخزين القطع ظروفًا محددة مثالية تحترم المعايير الدولية التي وضعها ICOM (المجلس الدولي للمتاحف): الحفاظ على جو ثابت عند 50٪ رطوبة نسبية ودرجة حرارة 18 درجة مئوية ، وتصفية الهواء لتجنب أقصى قدر من الغبار وحماية الأجزاء الموجودة في الأغطية والتعبئة في المواد المحايدة.

تم تنظيم المحميات ، الموجودة في الطوابق السفلية ، لتحتوي على جميع مجموعات المتحف في الامتثال الصارم لشروط الحفظ هذه. مجمعة حسب الفترات التاريخية ، حسب الأحجام ، والسلسلة والملصقات ، يتم تعليق القطع أو تخزينها بشكل مسطح حسب هشاشتها. تم تسكينهم في أثاث معدني ويختفون في متاهة من الخلجان. مغلقة في أدراج تحت ما يسمى بأغطية قطنية مصقولة ، محمية من الضوء والغبار ، القطع تبقى بعيدة عن الأنظار.

الأثاث ، المصمم خصيصًا ، مصنوع من المعدن المغطى بطلاء الإيبوكسي الساخن. مفتوحة لتهوية أفضل للأعمال المخزنة ، وهي مقسمة إلى نظامين للتخزين: يتم تعليق الملابس في الجزء العلوي ، عندما يمكنها دعم وضع التخزين هذا ، أو الاحتفاظ بها بشكل مسطح في أدراج الجزء السفلي عندما تكون هشة للغاية أو أن وزنها وهيكلها لا يسمحان بالتعليق.