Museo de la Moda de la Ciudad de París en el Palais Galliera, es un museo francés ubicado en el distrito 16 de París, dedicado al arte y la historia de la indumentaria y la alta costura. El Museo de la Moda fue inaugurado en 1977. Da vida a la historia de la moda a través de prestigiosas exposiciones temporales, permitiendo al público descubrir parte de un rico fondo de 90.000 piezas: las suntuosas prendas de los siglos XVIII y XIX. siglos como las obras de grandes modistos y diseñadores mantienen viva la memoria de tres siglos de moda. Joyas, bastones, sombreros, zapatos, bolsos, abanicos, guantes, sombrillas y paraguas completan las colecciones, con también archivos de fotografías como las de Henry Clarke, recibidas en 1997.

Desde 1977, la Ciudad de París ha operado el Palais Galliera como Musée de la Mode de la Ville de Paris, un museo permanente dedicado a la moda. Muestra exhibiciones de diseño de moda y vestuario francés desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Es uno de los catorce museos de la ciudad de París gestionados desde el 1 de enero de 2013 por el establecimiento administrativo público Paris Musées.

El museo presenta una media de dos exposiciones al año sobre diferentes aspectos de la moda (épocas, vestuarios famosos, modistos como Margiela, Fortuny, Balenciaga, Lanvin, Alaïa, Comme des Garçons, Grès, Carven). Hasta 2021 no hay presentación permanente de las colecciones por motivos de conservación. Durante el verano de 2021, se instalará por primera vez una colección permanente, en los sótanos recientemente convertidos. Presentará una historia de la moda desde el siglo XVIII hasta nuestros días.

Historia
El duque de Galliera era socio de la firma de planificación urbana Thome & Cie y era dueño de una gran parcela de tierra en uno de los mejores barrios de París. A su muerte en 1876, su esposa, Maria Brignole Sale De Ferrari, la duquesa de Galliera, se convirtió en heredera de su inmensa fortuna. La duquesa decidió que quería utilizar el terreno para construir un museo, a sus expensas, para albergar sus obras de arte.

El Palais Galliera está frente a la plaza Brignole Galliera, inmediatamente al norte del Palais de Tokyo y una cuadra al este del Musée Guimet. El arquitecto Léon Ginain basó su diseño en un palacio que la duquesa Galliera poseía en Génova. En 1878, Duchesse de Galliera inició una gigantesca empresa al construir una mansión de estilo renacentista para albergar su preciada colección de arte, un lugar para exhibir sus pinturas, esculturas y objetos. El museo está abierto al público para exposiciones temporales.

El edificio está revestido en piedra tallada en estilo renacentista italiano sostenido por una estructura inferior de acero, construida por la Compañía Eiffel. Los pisos de mosaico y las cúpulas son obra de Giandomenico Facchina (1826-1904). Las estatuas en la fachada que da a la Avenue du President Wilson representan «Pintura» de Henri Chapu, «Arquitectura» de Jules Thomas y «Escultura» de Peter Cavelier. En 1916, se construyó una fuente frente al museo.

El 22 de junio de 1886, Jules Grévy y Georges Clemenceau convocaron la Cámara de Diputados de la Tercera República Francesa y aprobaron una ley que expulsaba a cualquier persona que fuera heredera directa de una dinastía realista que hubiera reinado en Francia. La duquesa Galliera, que había descendido de la Casa de Orleans, estaba ultrajada por la ley, sobre todo porque ya había donado el Hôtel Matignon a Francia. Incapaz de revocar su regalo del nuevo museo, abandonó el resto de su legado planificado a París. Por lo tanto, su colección de pinturas y bellas artes fue entregada a Génova, Italia, donde ahora se exhiben en el Palazzo Rosso y el Palazzo Bianco.

Léon Ginain completó el Palais Galliera en febrero de 1894, después de que se completó el museo, en ausencia de la colección de arte Galliera, para la que fue diseñado, la ciudad de París utilizó el museo para exhibiciones temporales. La primera exposición, dedicada a retratos de mujeres y encajes, fue inaugurada por el presidente Félix Faure el 1 de marzo de 1895. Se convirtió en museo de artes industriales en 1902 y, posteriormente, sirvió como espacio para exposiciones temporales de arte moderno. La ciudad también lo alquiló a subastadores para ventas prestigiosas.

Por iniciativa de Maurice Leloir (1853-1940), pintor, historiador y coleccionista, se fundó en 1907 la Sociedad para la Historia del Traje (SHC). El 30 de diciembre de 1920 hizo una donación excepcional a la ciudad de París. A la espera de encontrar un lugar para albergar el futuro museo municipal del traje, tal y como exige la Sociedad, el Ayuntamiento deposita la donación en el museo Carnavalet. Cerca de 2.000 piezas enriquecen el fondo existente, por lo que algunas salas se dedican a la presentación de una parte muy reducida de las colecciones.

En 1954 se aprobó definitivamente la creación del museo. A partir de entonces, algunas salas renovadas en la planta baja del museo Carnavalet se reservarán exclusivamente para la presentación de las colecciones. Las exposiciones del museo Carnavalet despertarán muy rápidamente el entusiasmo del público. El entusiasmo se traduce en donaciones al museo que continúan creciendo. Rápidamente surgieron los desafíos de un lugar más adecuado y, en 1955, la elección de una nueva ubicación recayó en una gran sala en la planta baja del Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Considerado un anexo del Museo Carnavalet, allí se inauguró el Museo del Traje el 23 de noviembre de 1956.

Debido a un derrumbe de su techo, el museo se vio obligado a cerrar sus puertas en 1971. Regresó al museo Carnavalet por un tiempo antes de que la Ciudad de París considerara su instalación permanente en el Palais Galliera, de su propiedad. Su ocupación no surtirá efecto hasta la extinción de los compromisos contraídos para las exposiciones temporales y subastas que entonces se celebren allí.

En 1977, el Museo de la Moda y el Traje de la Ciudad de París se traslada a Galliera. Bajo la dirección de Madeleine Delpierre, curadora en jefe, el museo heredó las colecciones de trajes y accesorios que antes se conservaban en el museo Carnavalet y se unió así a la red de museos de la Ciudad de París que entonces contaba con 14 establecimientos. Sus reservas y sus talleres de restauración revisten luego los sótanos del museo.

En 2010, Olivier Saillard sucedió a Catherine Join-Diéterle como director del museo. El nuevo director quiere aprovechar la obra para devolverle al museo su antiguo encanto. Con la rehabilitación de las salas de exposición, la renovación del patio, los vanos, las alas y las esculturas -así como los espacios privados- el museo se beneficia de un considerable embellecimiento. Durante el trabajo, Olivier Saillard lidera un programa muy activo fuera de los muros, en Francia y en el extranjero.

En septiembre de 2013, el museo reabrió. El público lo redescubre en el espíritu de su arquitecto, Paul René Léon Ginain, y en sus colores originales: el rojo Pompeïn y el negro encerado dan un nuevo brillo a las salas de exposiciones. Este regreso a lo básico viene acompañado de un cambio de nombre y una nueva identidad visual. El Museo Galliera se convierte entonces en el Palais Galliera, Museo de la Moda de la Ciudad de París.

Renovación
Los trabajos de renovación comenzaron al final de la exposición «Sous l’Empire des crinolines», el 26 de abril de 2009, hasta el 28 de septiembre de 2013, por un costo total de cinco millones de euros. El 15 de julio de 2018, el museo vuelve a cerrar por las obras de ampliación del sótano y la creación de una librería-boutique y un café diseñados por Dominique Brard. Financiadas por la casa de moda Chanel, las galerías «Gabrielle Chanel» desde entonces han duplicado el área de exposición.

El museo reabre sus puertas el 1 de octubre de 2020. Las galerías del sótano, de ladrillo rojo y sillería, aumentan la superficie del museo en 700 metros cuadrados. Además, se inicia en la planta baja una sala taller para actividades culturales y educativas. Se rehabilitan los 5000 metros cuadrados de edificación, se consolidan los balaustres y se limpian las fachadas.

El proyecto Maison CHANEL del Palais Galliera, iniciado en el otoño de 2018 y finalizado en julio de 2020, se refiere a todo el sótano del museo. El proyecto permitió transformar los sótanos abovedados del museo en salas de exposiciones, crear una segunda circulación vertical con una elegante escalera que une los dos niveles existentes del edificio y, por tanto, duplicar su superficie.

El Palais Galliera ahora puede presentar, en dos niveles, exposiciones temporales más grandes, o exhibir su colección permanente. Las nuevas salas mejorarán la experiencia de visita del público y la oferta de servicios se desarrollará gracias a la creación de una librería en la planta baja y un taller dedicado a actividades educativas y culturales en la planta baja. jardín.

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Finalmente, el cierre de las obras del Palais Galliera brindó la oportunidad de renovar 5.000 m² de magníficas fachadas y ornamentos arquitectónicos. Los balaustres debilitados por la intemperie se han beneficiado de trabajos de consolidación y se han restaurado las fachadas. El proyecto es el resultado de la colaboración de dos agencias de arquitectura parisinas, L’Atelier de l’île y CIEL architectes. Este proyecto también contó con varias empresas especializadas en la restauración del patrimonio edificado antiguo, en los campos de la albañilería, el corte de piedra, la escultura y la cubierta.

Una nueva escalera de hormigón blanco pulido conecta los dos niveles, desde la Sala Cuadrada contigua a la sala del museo hasta el nivel del jardín a la entrada de las nuevas galerías. Esculpida en masa maciza, un bloque compacto en la base convirtiéndose en una simple incisión en el suelo de la planta baja, la escalera se trata en hormigón blanco, continuando la mineralidad de la planta baja.

El objeto claro y minimalista parece emerger del suelo del edificio. Esta nueva escalera conecta las dos arquitecturas de una manera moderna: la planta baja con sus mosaicos y techos pintados por un lado y el nivel del jardín con sus bóvedas de ladrillo color terracota, sus bases y arcos de piedra. Esta misma sala albergará la librería-boutique con mobiliario adaptado a la imagen del lugar.

Colecciones
El Palais Galliera conserva colecciones de valor incalculable, entre las más ricas del mundo. Estimadas hoy en cerca de 200.000 obras (ropa, accesorios, fotografías, dibujos, etc.), estas colecciones reflejan los códigos de la indumentaria en Francia, desde el siglo XVIII hasta nuestros días, y son regularmente objeto de exposiciones en París, en Francia. y en el extranjero. Desde el 2 de octubre de 2021, se presentan a través de un recorrido original que ofrece a los visitantes una historia de la moda a través de obras maestras o piezas menos conocidas de las reservas del Palais Galliera.

Vestuario del siglo XVIII. Este departamento es una de las principales colecciones de vestuario del mundo del Siglo de las Luces. Rico en unas 1600 piezas, reúne ropa de hombre y mujer desde finales del siglo XVII hasta 1800, así como trajes de niños y algunos preciosos trajes de teatro que reflejan tanto la moda como la industria textil del siglo ilustrado.

Trajes del siglo XIX, Las 5.300 piezas conservadas en este departamento permiten recorrer la historia de la moda, tal como la vestían las clases altas de la sociedad francesa, desde el I Imperio hasta alrededor de 1906, fecha del lanzamiento de los vestidos estilo Directorio. . de Paul Poiret inaugurando así la moda del siglo XX. Las colecciones incluyen una mayoría de piezas del vestuario femenino, es decir, 3.300 piezas, mientras que el vestuario masculino y el infantil son proporcionalmente más escasos, con 1.000 piezas para cada una de estas categorías.

Moda de la Primera Mitad del Siglo XX, Desde principios del Siglo XX hasta la aparición del New-Look de Christian Dior en 1947, el departamento de Moda de la primera mitad del Siglo XX reunió más de 4.000 piezas.

Alta Costura, El año 1947 marcó la historia de la moda al iniciar una nueva silueta. Christian Dior presenta su primera colección de alta costura para primavera-verano y rompe los códigos al presentar lo que los editores de moda inmediatamente bautizaron como New-Look. La alta costura designa un sistema de producción de ropa de lujo, típicamente parisino, dirigido a la mujer. Se trata entonces de crear una prenda enteramente a las proporciones del cliente en los materiales más bellos y el saber hacer más exigente. Esta propuesta, alejada del canon de la mujer modelada por las limitaciones impuestas por la Segunda Guerra Mundial, inauguró una época dorada de la alta costura parisina, la de los años cincuenta.

Creación Contemporánea, Este conjunto de aproximadamente 7.000 piezas, sumamente variado en cuanto a estilos y funciones, se clasifica por garras, marcas o en orden cronológico cuando se trata de piezas anónimas. Estos tienen, sin embargo, más que un valor documental: dan vida a las modas cotidianas de las últimas seis décadas. Las diferentes tipologías presentes dan testimonio de la evolución de la moda en Francia desde mediados del siglo XX hasta los desfiles de la última temporada: prêt-à-porter de los modistos, «bis lines», prêt-à-porter de los estilistas de los años 60. luego, los diseñadores de mediados de la década siguiente, la moda callejera y la producción en masa se encuentran en las principales ciudades del mundo…

El departamento de “Underwear” reúne un conjunto de lencería, body y corsetería de unas 5.000 piezas. Esta colección mixta, donde predomina la participación de objetos del guardarropa femenino, reúne ropa interior que data desde principios del siglo XIX hasta la actualidad.

Complementos de Moda, Sombreros, zapatos, bolsos y carteras, manguitos, bufandas, bisutería, abanicos, bastones, sombrillas, paraguas, guantes, botones, hebillas… componen el departamento de complementos, que abarca un amplio período cronológico que se extiende desde finales de el siglo XVII hasta nuestros días. Con aproximadamente 35.000 obras, constituye una de las colecciones más importantes, tanto en Francia como a nivel internacional, tanto por el número de piezas como por la calidad de las mismas.

El Gabinete de Artes Gráficas reúne más de 55.000 obras que datan desde el siglo XVIII hasta la actualidad, repartidas entre dibujos, estampas, facturas y anuncios.

La Colección Fotográfica, El Palais Galliera tiene una rica colección de 42.000 imágenes, desde la década de 1870 hasta la actualidad. A través de su diversidad, las colecciones fotográficas del Museo de la Moda de la Ciudad de París rastrean la historia de la fotografía de moda pero también de la ropa y las casas de moda, dan testimonio de la difusión de la moda y, más allá, cuestionan la representación del cuerpo.

Conservación
Situadas en pleno centro de París, las reservas y los talleres de restauración y conservación preventiva del Palais Galliera se encuentran entre las mayores instalaciones de Europa de esta categoría, con una superficie de 6.300 m2 distribuidos en tres niveles. El espacio se divide en dos partes bien diferenciadas: los talleres en la planta baja y las reservas, el lugar de almacenamiento de las piezas en los sótanos. Los talleres están compuestos por diferentes espacios distribuidos según el recorrido del traje desde su llegada a las reservas.

El almacenamiento de las piezas requiere unas condiciones específicas óptimas respetando los estándares internacionales establecidos por el ICOM (Consejo Internacional de Museos): mantenimiento de una atmósfera constante al 50% de humedad relativa y una temperatura de 18°C, filtrado del aire para evitar el máximo de polvo y protección de las partes en cubiertas y embalajes en materiales neutros.

Las reservas, en los sótanos, están organizadas para contener todas las colecciones del museo en estricto cumplimiento de estas condiciones de conservación. Agrupadas por épocas históricas, por volúmenes, por series y por etiquetas, las piezas se suspenden o almacenan planas según su fragilidad. Se alojan en muebles de metal y desaparecen en un laberinto de bahías. Encerradas en cajones bajo las llamadas fundas de algodón decantado, protegidas de la luz y el polvo, las piezas se mantienen fuera de la vista.

El mueble, de diseño específico, está fabricado en metal recubierto con pintura epoxi en caliente. Abierto para una mejor ventilación de las obras almacenadas, se divide en dos sistemas de almacenamiento: la ropa se cuelga en la parte superior, cuando puede soportar este modo de almacenamiento, o se mantiene plana en los cajones de la parte inferior cuando es demasiado frágil. o su peso y estructura no permiten la suspensión.

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Tags: France