ガリエラ美術館にあるパリ市のファッション博物館は、パリの16区にあるフランスの美術館で、衣料品とオートクチュールの芸術と歴史を専門としています。ファッション博物館は1977年に開館しました。一流の一時的な展示会でファッションの歴史を生き生きとさせ、18世紀と19世紀の豪華な服である90,000点の豊富な資金の一部を一般の人々が発見できるようにします。偉大なクーチュリエやデザイナーの作品のような何世紀にもわたって、3世紀のファッションの記憶が生き続けています。ジュエリー、杖、帽子、靴、バッグ、ファン、手袋、パラソル、傘がコレクションを完成させ、1997年に受け取ったヘンリークラークの写真などのアーカイブもあります。

1977年以来、パリ市はガリエラ美術館をファッション専門の常設博物館であるパリ美術館として運営してきました。18世紀から現在までのフランスのファッションデザインとコスチュームの展示があります。これは、2013年1月1日以降、行政機関パリ美術館によって管理されているパリ市の14の美術館の1つです。

博物館では、ファッションのさまざまな側面(時代、有名なワードローブ、マルジェラ、フォーチュニー、バレンシアガ、ランバン、アライア、コムデギャルソン、グレ、カルヴェンなどのクチュリエ)について、年間平均2つの展示会を開催しています。2021年まで、保存上の理由からコレクションの永続的なプレゼンテーションはありません。2021年の夏に、最近改築された地下室に恒久的なコレクションが初めて設置されます。18世紀から現在までのファッションの歴史を紹介します。

歴史
ガリエラ公爵は都市計画会​​社Thome&Cieのパートナーであり、パリで最も素晴らしい地区の1つに広大な土地を所有していました。1876年に亡くなると、妻のマリアブリニョーレセールデフェラーリ、デュシェスデガリエラは彼の莫大な財産の相続人になりました。公爵夫人は、彼女が自分たちの芸術作品を保持するために、彼女の費用で美術館を建設するために土地を使用したいと決めました。

ガリエラ美術館は、東京パレのすぐ北、ギメ東洋美術館の1ブロック東にあるブリニョーレガリエラ広場に面しています。建築家レオン・ジナンは、ジェノヴァにあるガリエラ公爵夫人が所有していた宮殿に基づいて設計しました。1878年、デュシェスデガリエラは、彼女の貴重なアートコレクションを収容するルネッサンス様式の邸宅を建設することで巨大な事業を開始しました。この邸宅は、彼女の絵画、彫刻、オブジェを展示する場所です。博物館は一時的な展示のために一般に公開されています。

建物は、エッフェル社によって建設された鋼の台枠によって支えられたイタリアルネサンス様式のカットストーンに面しています。モザイクの床とドームは、Giandomenico Facchina(1826–1904)の作品です。ウィルソン大統領アベニューの正面にあるファサードの彫像は、アンリシャピュの「絵画」、ジュールストーマスの「建築」、ピーターキャベリエの「彫刻」を表しています。1916年、博物館の前に噴水が建てられました。

1886年6月22日、ジュール・グレヴィとジョルジュ・クレマンソーはフランス第三共和政の副会議所を召集し、フランスで君臨した王党派の直接の相続人である人物を追放する法律を採択しました。オルレアン家の子孫であったガリエラ公爵夫人は、すでにオテルマチニョンをフランスに寄付していたため、法律に憤慨しました。新しい美術館の贈り物を取り消すことができなかったため、彼女はパリへの計画された遺産の残りを放棄しました。このようにして、彼女の絵画と美術のコレクションはイタリアのジェノヴァに渡され、現在はロッソ宮殿とビアンコ宮殿に展示されています。

レオンジナンは1894年2月にガリエラ美術館を完成させました。美術館が完成した後、それが設計されたガリエラ美術館のコレクションがなかったため、パリ市は美術館を一時的な展示に使用しました。女性とレースの肖像画をテーマにした最初の展示会は、1895年3月1日にフェリックスフォール大統領によって発足しました。1902年に工業美術館となり、その後、現代美術の一時的な展示スペースとして機能しました。市はまた、一流の販売のために競売人にそれを借りました。

画家、歴史家、収集家であるモーリス・ルロワール(1853-1940)の主導により、1907年にコスチューム歴史協会(SHC)が設立されました。1920年12月30日、パリ市に特別な寄付を行いました。協会の要求に応じて、将来の市立衣装博物館をホストする場所を見つけるのを待っている間、市はカルナヴァレ美術館に寄付を預けます。2,000点近くの作品が既存の基金を充実させているため、一部の部屋はコレクションのごく一部のプレゼンテーションに専念しています。

1954年に博物館の創設は決定的に承認されました。それ以降、カルナヴァレ美術館の1階にあるいくつかの改装された部屋は、コレクションの展示専用に予約されます。カルナヴァレ美術館での展示は、すぐに大衆の熱意を呼び起こします。熱意は、成長を続ける美術館への寄付につながります。より適切な場所への挑戦がすぐに起こり、1955年に、新しい場所の選択は、パリ市立近代美術館の1階にある大きな部屋に落ちました。カルナヴァレ美術館の別館と見なされていたコスチュームミュージアムは、1956年11月23日に開館しました。

天井が崩壊したため、1971年に博物館は閉館を余儀なくされました。パリ市が所有するガリエラ美術館に恒久的に設置されることを検討する前に、しばらくの間カルナヴァレ美術館に戻りました。その占領は、そこで開催される一時的な展示会やオークションの公約が満了するまで有効になりません。

1977年、パリ市のファッションとコスチューム博物館はガリエラに移転しました。チーフキュレーターのマドリンデルピエールの指導の下、博物館は以前カルナヴァレ美術館に保管されていた衣装やアクセサリーのコレクションを継承し、パリ市の美術館のネットワークに加わりました。その後、その保護区と修復ワークショップは博物館の地下室に投資します。

2010年、オリヴィエ・サイラードはキャサリン・ジョイン・ディエテルルを美術館の館長として引き継ぎました。新しい館長は、この作品を利用して美術館を以前の魅力に戻したいと考えています。展示室のリハビリ、中庭、湾、翼、彫刻、そしてプライベートスペースの改修により、美術館はかなりの装飾の恩恵を受けています。作業中、Olivier Saillardは、壁の外、フランス、および海外で非常に活発なプログラムを主導しています。

2013年9月に美術館が再開しました。建築家のポール・レネ・レオン・ジナンの精神で、そして元の色でそれを再発見します。ポンペインの赤とワックスを塗った黒は、展示ホールに新しい輝きを与えます。この基本への復帰には、名前の変更と新しい視覚的アイデンティティが伴います。その後、ガリエラ美術館はパリ市ファッション美術館のガリエラ美術館になります。

リノベーション
2009年4月26日から2013年9月28日までの展示会「Sousl’Empiredes crinolines」の最後に、総額500万ユーロの改修工事が始まりました。2018年7月15日、博物館は地下室での拡張作業と、ドミニク・ブラードが設計した書店ブティックとカフェの作成のために再び閉鎖されます。ファッションハウスのシャネルから資金提供を受けた「ガブリエルシャネル」ギャラリーは、その後展示エリアを2倍にしました。

博物館は2020年10月1日に再開します。赤レンガとフリーストーンの地下ギャラリーは、博物館の表面を700平方メートル拡大します。また、1階には文化・教育活動のためのワークショップルームが設置されています。5000平方メートルの建物が改装され、手すり子が統合され、ファサードが清掃されています。

ガリエラ美術館のメゾンシャネルプロジェクトは、2018年秋に開始され、2020年7月に完了し、美術館の地下室全体に関係しています。このプロジェクトにより、美術館のアーチ型の地下室を展示室に変え、建物の2つの既存のレベルをつなぐエレガントな階段で2番目の垂直循環を作成し、表面積を2倍にすることができました。

ガリエラ美術館は、2つのレベルで、より大きな一時的な展示会を開催したり、常設展を開催したりできるようになりました。新しい部屋は一般の人々の訪問体験を改善し、サービス提供は1階に書店を作り、1階に教育と文化活動に専念するワークショップのおかげで開発されます。公園。

最後に、ガリエラ美術館での作業の閉鎖により、5,000㎡の壮大なファサードと建築装飾品を改修する機会が提供されました。天候によって弱体化した手すり子は、統合作業の恩恵を受け、ファサードは復元されました。このプロジェクトは、パリの2つの建築機関、L’Atelierdel’îleとCIELの建築家のコラボレーションの結果です。このプロジェクトはまた、石積み、石材の切断、彫刻、屋根の分野で、古い建築遺産の修復を専門とするいくつかの企業を呼びかけました。

磨かれた白いコンクリートの新しい階段は、美術館のホールに隣接するスクエアルームから、新しいギャラリーの入り口にある庭のレベルまで、2つのレベルを接続します。固い塊で彫刻され、ベースのコンパクトなブロックが1階の床の単純な切り込みになり、階段は白いコンクリートで処理され、1階のミネラル感を維持しています。

クリアでミニマリストなオブジェクトが建物の床から浮かび上がっているようです。この新しい階段は、2つの建築を現代的な方法で接続しています。1階にはモザイクと塗装された天井があり、庭にはテラコッタ色のレンガ造りの丸天井、石の台座、アーチがあります。この同じ部屋には、その場所のイメージに合わせた家具を備えた書店ブティックがあります。

コレクション
ガリエラ美術館は、世界で最も裕福なコレクションの中で貴重なコレクションを保存しています。今日、約20万点の作品(衣類、アクセサリー、写真、ドローイングなど)と推定されるこれらのコレクションは、18世紀から現在までのフランスの衣類のコードを反映しており、フランスのパリで定期的に展示されています。と海外。2021年10月2日以降、ガリエラ美術館の傑作やあまり知られていない作品を通じて、訪問者にファッションの歴史を提供する独自のルートで紹介されています。

18世紀のコスチューム、この部門は、啓蒙時代のコスチュームの世界有数のコレクションの1つです。約1600点が豊富で、17世紀の終わりから1800年までの紳士服と婦人服のほか、啓蒙された世紀のファッションと繊維産業の両方を反映した子供用の衣装といくつかの貴重な劇場用の衣装がまとめられています。

19世紀のコスチューム、この部門に保存されている5,300点の作品は、フランス社会の上流階級が着用していた、第1帝国からディレクトワール様式のドレスの発売日である1906年頃までのファッションの歴史をたどることができます。 。ポール・ポワレによって、このように20世紀のファッションを開始しました。コレクションには、女性のワードローブからの作品の大部分、つまり3,300個が含まれていますが、男性用と子供用の衣装は比例してまれであり、これらのカテゴリごとに1,000個あります。

20世紀前半のファッション、20世紀初頭から1947年のクリスチャンディオールのニュールックの登場まで、20世紀前半のファッション部門は4,000点以上を集めました。

オートクチュール、1947年は、新しいシルエットを開始することでファッションの歴史を刻みました。クリスチャンディオールは、春夏のオートクチュールコレクションを初めて発表し、ファッションエディターがすぐにニュールックにバプテスマを施したものを紹介することで、コードを混乱させました。オートクチュールは、女性を対象とした生産システムの高級衣料、通常はパリジャンを指します。それから、最も美しい素材と最も要求の厳しいノウハウで、クライアントのプロポーションに合わせて衣服を完全に作成することが問題になります。この提案は、第二次世界大戦によって課せられた制約によってモデル化された女性の規範からはほど遠いものであり、1950年代のパリのオートクチュールの黄金時代を開始しました。

現代の創造、この約7,000点の作品のセットは、スタイルと機能の点で非常に多様であり、匿名の作品に関しては、爪、ブランド、または年代順に分類されています。しかし、これらにはドキュメンタリーの価値以上のものがあります。過去60年間の日常のファッションに命を吹き込みます。現在のさまざまな類型は、20世紀半ばから昨シーズンのパレードまでのフランスのファッションの進化を証明しています。クチュリエのプレタポルテ、「ビスライン」、1960年代のスタイリストのプレタポルテ。その後、次の10年半ばのデザイナー、ストリートファッションと大量生産が世界中のすべての主要都市で見られました…

「下着」部門では、約5,000個のランジェリー、ボディリネン、コルセットのセットをまとめています。女性のワードローブからのオブジェクトのシェアが支配的なこの混合コレクションは、19世紀の初めから現在までの日付の下着をまとめています。

ファッションアクセサリー、帽子、靴、バッグ、ハンドバッグ、マフ、スカーフ、ジュエリー、ファン、杖、パラソル、傘、手袋、ボタン、バックル…アクセサリー部門を構成し、 17世紀から私たちの時代まで。約35,000点の作品があり、作品数と品質の両面で、フランス国内および国際的に最も重要なコレクションの1つとなっています。

グラフィックアーツキャビネットには、18世紀から現在までの55,000点以上の作品が集められており、図面、版画、請求書、広告に分けられています。

写真コレクション、ガリエラ美術館には、1870年代から現在までの42,000枚の画像の豊富なコレクションがあります。パリ市のファッション博物館の写真コレクションは、その多様性を通じて、ファッション写真の歴史だけでなく、衣料品やファッションハウスの歴史をたどり、ファッションの普及を証明し、さらには身体の表現に疑問を投げかけています。

保全
パリの中心部に位置するガリエラ美術館の保護区と修復および予防保全ワークショップは、このカテゴリでヨーロッパ最大の施設の1つであり、面積は6,300m2で3つのレベルに分散しています。スペースは2つの非常に異なる部分に分かれています。1階のワークショップと、地下室に部品を保管する場所である保護区です。ワークショップは、衣装が到着してから保護区に至るまでの道のりに応じて分散されたさまざまなスペースで構成されています。

部品の保管には、ICOM(国際博物館会議)によって設定された国際基準を尊重する最適な特定の条件が必要です。相対湿度50%、温度18°Cで一定の雰囲気を維持し、回避するために空気をろ過します。中性材料のカバーとパッケージの部品のほこりと保護の最大。

地下にある保護区は、これらの保護条件に厳密に準拠して、博物館のすべてのコレクションを収容するように編成されています。歴史的時代、巻、シリーズ、ラベルでグループ化された作品は、壊れやすさに応じて吊り下げられたり、平らに保管されたりします。それらは金属製の家具に収容されており、迷路のような湾に姿を消します。光やほこりから保護された、いわゆるデカンテーションされた綿のカバーの下に引き出しに閉じ込められ、破片は見えないように保たれています。

特別に設計された家具は、高温のエポキシ塗料で覆われた金属でできています。保管されている作品の通気性を高めるために開いており、2つの保管システムに分かれています。この保管モードをサポートできる場合は衣類を上部に吊るすか、壊れやすい場合は下部の引き出しに平らに保ちます。またはそれらの重量と構造は吊り下げを許可しません。

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